1700–1750 în moda occidentală - 1700–1750 in Western fashion

În acest portret de familie englezesc, doamnele poartă rochii de culoare pastel cu fuste închise și șepci din dantelă. Unii poartă șorțuri pură. Doamna din dreapta poartă mantua. Paltoanele lungi și înguste ale bărbaților sunt împodobite cu panglică aurie. c.1730–1740

Moda în perioada 1690–1740 în țările europene și cu influență europeană se caracterizează printr-o siluetă extinsă atât pentru bărbați, cât și pentru femei, după aspectul înalt și îngust din anii 1680 și 90. Această epocă este definită ca stil baroc târziu / rococo. Noile tendințe de modă introduse în această epocă au avut un impact mai mare asupra societății, afectând nu numai regalitatea și aristocrații, ci și clasele medii și chiar inferioare. Îmbrăcămintea în acest timp poate fi caracterizată prin pasteluri moi, modele ușoare, aerisite și asimetrice și stiluri jucăușe. Perucile au rămas esențiale pentru bărbații și femeile substanțiale și erau adesea albe; părul natural a fost pudrat pentru a obține aspectul la modă. Costumul secolului al XVIII-lea, dacă nu avea rafinamentul și grația timpurilor anterioare, era distinct pitoresc și pitoresc.

Distincție a fost făcută în această perioadă între ținută purtată la curte și pentru ocazii formale și se dezbrace sau de zi cu zi, haine de zi. Pe măsură ce deceniile au progresat, din ce în ce mai puține ocazii au cerut îmbrăcăminte completă, care aproape că dispăruse până la sfârșitul secolului.

Designerii de modă au devenit mai recunoscuți în această perioadă, deoarece bărbații și femeile erau dornici să fie îmbrăcați în ultimele tendințe și stiluri. Revistele de modă au apărut în această epocă, destinate inițial cititorilor educați, dar captând rapid atenția claselor inferioare cu ilustrațiile lor colorate și știrile de modă actualizate.

Moda pentru femei

Rochii și rochii

O postură rigidă, verticală, cu o „rupere” ascuțită la bust este caracteristică șederilor rigid dezosate din anii 1730. Aceste doamne engleze poartă mantuale formale pentru ceai.
Împărăteasa Elisabeth Christine în costum de călărie.

În primele decenii ale noului secol, rochia formală consta din mantua cu corp rigid . A închis (sau „rotund“) jupă , uneori , purtat cu un șorț, a înlocuit deschis fusta Mantua drapat din perioada precedentă . Acest stil formal a dat apoi loc unor moduri mai relaxate.

Mantia à la française sau sac-spate rochia a avut un corset strans cu un low-cut decolteu pătrat, de obicei , cu arcuri panglică mari în jos partea din față, coșulețe largi, și a fost bogat împodobite cu tot felul de dantelă, panglică, și flori. Cu pliuri curgătoare de pe umeri a fost inițial o modă de dezbrăcare. La cea mai informală, această rochie nu era potrivită atât în ​​față, cât și în spate și numită sacque . Cu un stil mai relaxat a venit o trecere de la țesăturile grele, cum ar fi satinul și catifeaua, la bumbacul indian, mătasile și damascurile. De asemenea, aceste rochii erau adesea realizate în nuanțe pastelate mai deschise, care dădeau un aspect cald, grațios și copilăresc. Mai târziu, pentru îmbrăcăminte formală, partea din față a fost fixată pe corp prin intermediul unui corp inferior strâns legat, în timp ce partea din spate a căzut în pliuri de cutie liberă denumite „pliuri Watteau” de la apariția lor în picturile lui Antoine Watteau .

Halatul mai puțin formal à l'anglaise , rochia cu corp strâns sau „cămașă de noapte” avea, de asemenea, un spate plisat, dar pliurile erau cusute pentru a se potrivi corsajul pe corp până la talie. Prezenta un corset confortabil cu o fustă plină purtată fără saci, de obicei tăiată puțin mai mult în spate pentru a forma un tren mic și adesea un fel de batistă din dantelă era purtată în jurul decolteului.

Fie rochia ar putea fi închise în față (o „rochie rotundă“) sau deschise pentru a descoperi o potrivire sau contrastante jupa . Corsetele cu fața deschisă ar putea fi umplute cu un stomacher decorativ , iar spre sfârșitul perioadei ar putea fi purtată o batică din dantelă sau in, numită fichu, pentru a umple decolteul inferior.

Mânecile au fost în formă de clopot sau de trompetă și au fost prinse la cot pentru a arăta mânecile cu frunze sau dantelate ale schimbării ( chemise ) dedesubt. Mânecile au devenit mai înguste pe măsură ce perioada a progresat, cu un volan la cot, iar volanele separate elaborate numite engageante au fost lipite de manșoanele de schimbare, într-un mod care ar persista în anii 1770 .

Decolteurile pe rochii au devenit mai deschise odată cu trecerea timpului, permițând o afișare mai mare a ornamentării zonei gâtului. O bandă groasă de dantelă era adesea cusută pe decolteul unei rochii cu panglici, flori și / sau bijuterii care împodobeau dantela. Bijuteriile, cum ar fi șiruri de perle , panglici sau bibelouri de dantelă, erau legate la gât. În cele din urmă, un alt element important al îmbrăcămintei pentru femei din secolul al XVIII-lea a devenit adăugarea benzii cu gât, o piesă separată de restul rochiei. Acest ornament a fost popularizat cândva în jurul anului 1730.

Lenjerie

Cele mai rămâne din secolul al 18 - lea au fost de lungă waisting și tăiat cu un spate îngust, front larg, și bretele; cele mai la modă ședere au tras umerii înapoi până când omoplatii aproape că s-au atins. Silueta rezultată, cu umerii aruncați înapoi, o postură foarte erectă și un sân înalt și plin, este caracteristică acestei perioade și nici alta.

Fustele erau purtate peste cercuri mici, cu cupole , numite saci, în anii 1730 și începutul anilor 1740. În funcție de ocazie, aceste covoare au variat ca dimensiune. Cercurile mai mici erau purtate în cadrele de zi cu zi și cercurile mai mari pentru ocazii mai formale, care mai târziu s-au lărgit până la trei picioare pe ambele părți la curtea franceză a Marie Antoinette .

Schimbarea ( chemise ) sau bluza avea mâneci complete la începutul perioadei și mâneci strânse, cu cot, în anii 1740, pe măsură ce mânecile rochiei se îngustau.

Unele femei purtau sertare (chiloți) în Anglia. De exemplu, încă din 1676 inventarul lui Hillard Veren avea „3 perechi de sertare pentru femei”. Deși, acestea nu sunt frecvente în inventarele englezești sau din New England în secolele XVII și XVIII.

Vestele de lână erau purtate peste corset și sub halat pentru căldură, la fel ca jupoanele matlasate cu lână de lână.

Buzunarele agățate liber erau legate în jurul taliei și erau accesate prin fante de buzunar în halat sau jupon.

Halatele largi, uneori cu o închidere frontală înfășurată sau excesivă, erau purtate peste tură ( jachetă ), jupon și rame (corset) pentru îmbrăcăminte acasă și era la modă să-ți poarte portretul purtând aceste moduri.

Îmbrăcăminte exterioară

Obiceiurile de echitatie constau într-o haină montată, lungă până la coapsă sau genunchi, asemănătoare cu cele purtate de bărbați, de obicei cu jupon asortat. Doamnele purtau cămăși de inspirație masculină și pălării tricorne pentru călărie și vânătoare.

Când erau în aer liber, doamnele purtau, de asemenea, pelerine până la cot, adesea căptușite cu blană pentru căldură.

Țesături și culori

În primii ani ai acestei perioade, glugile de mătase pastel și culorile deschise au devenit la modă la curtea franceză pentru femeile mature, sub influența doamnei de Maintenon . Femeile mai tinere purtau și culori deschise sau strălucitoare, dar preferința era pentru mătăsile de culoare solidă sau florale cu ornament.

Treptat, tunderea sub formă de dantelă aplicată și haine de țesătură (benzi de țesătură frunțită , adunată sau plisată) a înlocuit stilul simplu. Arcurile cu panglică, șireturile și rozetele au devenit populare, la fel ca și țesăturile cu modele îndrăznețe. Halatele de mătase și pantalonii de stomac erau adesea brodate în mod complicat în motive florale și de viață, demonstrând o atenție deosebită la detalii și grijă pentru o portretizare exactă a naturii. O modă a mijlocului secolului pentru țesăturile cu dungi avea dungile care rulează direcții diferite pe garnitură și corpul rochiei.

Chintz , țesătură indiană de bumbac cu imagini blocate pe o bază albă, era la modă sălbatică. Interdicțiile împotriva importului lor pentru a proteja industriile britanice de mătase , lenjerie și lână nu au făcut nimic pentru a le reduce dorința. Mătăsurile și lâna brocardate aveau modele florale colorate similare pe motive de culoare deschisă. Amestecurile de lână și mătase sau lână și in ( linsey-woolsey ) erau populare. Până în anii 1730, textilele europene erau de o calitate inferioară, care nu puteau să se potrivească cu modelele complexe la modă ale calicoului indian . Europa a reușit să producă mici teinturi de înaltă calitate (culori care s-au estompat cu lumină și spălare), dar nu au putut să producă teinte mărețe (culori permanente rezistente la lumină și uzură).

Încălțăminte și accesorii

Pantofii din 1742 (stânga) și 1731 (dreapta).

Pantoful din perioada anterioară, cu călcâiul curbat, vârful pătrat și cravata peste gât a cedat în a doua decadă a secolului al XVIII-lea unui pantof cu toc înalt, curbat. Backless catâri erau în interior uzate și în afară (dar nu pe stradă). Degetele de la picioare erau acum îndreptate. Acest stil de pantof ar rămâne popular până în perioada următoare . Pantofii de la acea vreme aveau multe variante de decor, unele incluzând chiar fire înfășurate din metal.

Femeile, în special în Franța, au început să poarte o butonieră sau un buchet mic de flori proaspete într-o „sticlă de sân”. Aproximativ patru centimetri lungime, aceste sticle de sticlă sau tablă erau suficient de mici pentru a se introduce discret în sân sau păr, dar și suficient de mari pentru a conține apă pentru a împiedica ofilirea florilor.

Inventa

O toaletă din secolul al XVIII-lea a început cu o fundație albă grea făcută din plumb alb, albuș de ou și o varietate de alte substanțe. Aceasta a fost acoperită cu pulbere albă (de obicei pulbere de cartof sau orez), roșu și roșu intens sau culoarea buzelor cireșe.

Bucăți mici de țesătură, cunoscute sub numele de plasturi, sub formă de puncte, inimi, stele etc. au fost aplicate pe față cu adeziv. Se crede că moda a apărut ca o modalitate de a deghiza cicatricile variolei și alte pete, dar a dezvoltat treptat semnificații codificate. Un petic lângă gură însemna flirt; unul pe obrazul drept denota căsătoria; unul pe obrazul stâng a anunțat logodna; una din colțul ochiului însemna o amantă.

Galeria de stiluri

Anii 1700–1730

  • 1 - c. 1700

  • 2 - 1717

  • 3 - 1718

  • 4 - c. 1719

  • 5 - 1729

  • 6 - 1737

  • 7 - 1739

  • 8 - 1700-1750

  1. Adélaïde, Ducesa de Bourgogne poartă un obicei de călărie, cu o haină lungă asemănătoare cu hainele pentru bărbați, cu jupon asortat.
  2. Împărăteasa Rusiei Catherine I , în costum complet de curte. Poartă o rochie albă voluminoasă, cu dantelă care decupează decolteul și mânecile mici, pătrate, care sunt adunate la cot. Mantia ei din catifea roșie este căptușită cu ermină. Portretul a fost pictat în 1717.
  3. Ulrika Eleonora , Regina Regnantă a Suediei 1718–1720 poartă o halat și o rochie regală tipică.
  4. Elisabeth Charlotte, ducesa d'Orleans poartă pălăria și vălul negru ale unei văduve, cu o rochie de culoare aurie modelată cu ghinde și flori. Mânecile ei deschise sunt prinse cu cleme sau știfturi cu bijuterii peste o schimbare cu triplu dantelă la cot. O mantie franceză regală de albastru brodată cu floare de lis de aur și căptușită în ermină este drapată în jurul umerilor ei, c. 1719.
  5. Însoțitorii la nuntă poartă mantuale de culoare solidă, cu jupoane închise și corsete cu fața deschisă. Mânecile cu cot lung sunt manșete. Volanele schimbării sunt vizibile la nivelul gâtului și cotului, Anglia, 1729.
  6. Regina Sophie Dorothea din Prusia poartă o rochie de catifea de culoare trandafir cu garnitură de ermină (și, eventual, căptușeală).
  7. Moda curtei prusace : Regina Elisabeta Christine , soția lui Frederic cel Mare , poartă o rochie cu un decolteu ușor pătrat și buzunare înguste de dantelă la corsaj și mânecă. Rețineți decorațiunile de pe buzunarele din fusta rochiei deschise. Poartă un choker cu diamante la gât.
  8. Stomacher , satin de mătase cu dantelă cu fir metalic, aplicații, pasementerie și ciucuri. Franța, 1700-1750. Muzeul de Artă al Județului Los Angeles M.67.8.99.

Anii 1740

  • 1 - 1741

  • 2 - 1742

  • 3 - 1743–45

  • 4 - 1744

  • 5 - 1749

  • 6 - anii 1740

  • 7 - anii 1740

  1. Comtesse de Tessin ( Ulla Tessin ), 1741, poartă o glugă neagră peste o șapcă din dantelă și o mantie de umăr roșie, căptușită cu blană, numită manta sau tippet . Poartă o manșetă de blană asortată. O fundă mare de panglică își tunde corsetul la decolteu.
  2. Mary Edwards , 1742, poartă o rochie roșie cu o batistă sau o foaie cu dantelă înfiptă sub funda panglicii de pe corset. Mânecile ei sunt în formă de clopot și poartă glugă sau șapcă din dantelă.
  3. Seria Hogarth's Marriage à la Mode înfățișează o tânără soție la modă care poartă o sacou cu sac și un stomacher cu jupon contrastant. O glugă sau șapcă de in este legată sub bărbie, 1743–45.
  4. Luisa Ulrika din Prusia, regina Suediei poartă o rochie cu „mâneci despicate” (buzunare cu cot și mânecă inferioară strânsă la încheietura mâinii). Fusta ei este legată deasupra juponului și poartă un set negru cu știfturi de diamant. Colierul ei de choker este setat cu un arc cu diamante, 1744.
  5. Rochia deschisă a doamnei de Sorquainville este dantelată cu o panglică largă albastră peste un stomacher și este purtată cu un jupon asortat. Marginile frontale ale rochiei sunt împodobite cu haine , rânduri de țesături frânte sau adunate pe ambele margini. Manecile sunt mai înguste, și sunt purtate cu dantelă elaborate engageantes . Poartă o șapcă mică și o panglică neagră sau un volan la gât.
  6. Surviving Robe à la française din Muzeul Metropolitan de Artă , New York are o juponă potrivită și este prezentată cu un stomacher elaborat. Engleză, țesătură din Olanda sau Germania, anii 1740.
  7. Încălțăminte de mătase engleză cu catarame pentru pantofi, anii 1740

Moda barbatilor

Jeronimus Tonneman și fiul său poartă paltoane fără guler, cu mansete adânci și veste asortate, purtate cu pantaloni scurți, cămăși zburlite, ciorapi de mătase și pantofi cu cataramă. Tânărul poartă o perucă de geantă și solitaire, 1736.
Philippe Coypel poartă o vestă roșie decorată cu dantelă aurie sub o haină maro simplă. Cămașa lui are volane din dantelă. Poartă o perucă de geantă cu solitaire, 1732.

Costumele

Costumul pentru bărbați , cunoscut și sub denumirea de habit à la française, este format din trei părți: justaucorps , o jachetă și pantaloni scurți . Vesta a fost cea mai decorativă piesă, de obicei brodată generoasă sau afișând țesături cu modele. La începutul secolului al XVIII-lea, pantalonii se opreau de obicei la genunchi, cu ciorapi albi purtați dedesubt și pantofi cu toc, care aveau de obicei catarame mari pătrate. Paltoanele erau purtate mai aproape de corp și nu erau la fel de fuste ca în epoca barocă. De asemenea, erau purtați mai deschiși pentru a prezenta vestele elaborate ... Fustele hainei rămâneau largi și erau înțepenite de buckram, păr de cal și alte mijloace pentru a evacua peste șolduri. Marginile din față ale hainei, care anterior fuseseră tăiate drept, au început să se curbeze ușor spre spate pentru a dezvălui mai multe vestă. Țesăturile pentru bărbați erau în primul rând mătăsuri, catifele și brocarturi, cu lână folosită pentru clasa de mijloc și pentru costumele sportive. .

Palton

Când haina a început să fie purtată în anii 1600, ea a fost tăiată cu puțină modelare a figurii și a atârnat liber de pe umeri până chiar sub genunchi. Erau guri de aerisire lungi de la talie până la tiv în lateral și în centru-spate, în general tăiate cu nasturi și butoniere. În anii 1670 și 1680, haina a devenit mai strânsă, cu o ușoară modelare a taliei pentru a produce o linie mai lungă, mai îngustă și mai severă. Mânecile erau purtate mai lungi și mai strânse, dar cu manșete. Linia dreaptă și subțire a fost subliniată de buzunare verticale cu set redus, dar la sfârșitul anilor 1680, acestea au fost în mare parte înlocuite de buzunare orizontale cărora li s-au dat ulterior clapete.

Pantaloni

Pantalonii pentru genunchi aveau o deschidere central-frontală, fixați la talie și erau purtați fără alt suport. Picioarele erau strânse într-o bandă deasupra sau sub genunchi, închizându-se cu cravate, nasturi sau o cataramă sau curea. Ciorapii erau întinși peste genunchi și acopereau marginea inferioară a pantalonilor.

Încălţăminte

La începutul secolului al XVIII-lea, pantofii pentru bărbați au continuat să aibă degetul pătrat, dar tocurile nu erau la fel de înalte. Între anii 1720-1730, tocurile au devenit și mai mici, iar pantofii au devenit mai confortabili, nemaifiind conținuți de la picior. Pantofii din prima jumătate a secolului conțineau adesea o cataramă alungită, de obicei încorporată cu pietre.

Accesorii

Bărbații din clasa superioară purtau adesea un baston ca parte a ținutelor lor, suspendându-l printr-o buclă de la unul dintre butoanele vestelor pentru a le permite mâinilor să țină în mod corespunzător cutiile de tabac sau batistele. Bastonul era astfel mai puțin funcțional și mai degrabă de dragul modei.

Coafuri și pălării

Perucile într-o varietate de stiluri au fost purtate pentru diferite ocazii și de diferite grupe de vârstă.

Peruca mare despărțită din anii 1690 a rămas populară din 1700 până în jurul anului 1720. În acest timp s-au purtat diferite culori, dar albul a devenit tot mai popular și buclele au devenit mai strânse. Stilul cadogan al părului masculin s-a dezvoltat și a devenit popular în această perioadă, cu rulouri orizontale de păr peste urechi. Mai târziu, perucile sau părul natural au fost purtate lungi, periate pe spate de pe frunte și bătute sau legate la ceafă cu o panglică neagră. Începând cu anul 1720, o perucă de sac a adunat părul din spate într-o pungă de mătase neagră. Panglicile negre atașate la geantă erau aduse în față și legate într-un arc într-un stil numit „solitaire”.

De-a lungul epocii au fost purtate pălării cu boruri largi, cu margini transformate pe trei laturi în tricornuri . Erau un element esențial pentru „domino”, un costum elegant pentru balurile de mascaradă, care a devenit un mod de divertisment din ce în ce mai popular. Stilul „domino” consta dintr-o mască, o pelerină lungă și o pălărie tricornică , toate construite de obicei din culori închise.

Galeria de stiluri

Anii 1700–1720

  • 1 - c. 1710

  • 2 - 1711

  • 3 - 1716

  • 4 - 1721

  1. Sir Isaac Newton la bătrânețe, 1709–1712. Poartă un banyan cu o căptușeală modelată. Rețineți tăietura în formă de T, fără o cusătură de umăr.
  2. Ludovic al XIV-lea poartă un periwig mare, justacorpi și ciorapi peste pantaloni.
  3. Un prinț german își arată manșetele rigide întoarse, brodate în aur, la fel ca și centrul hainei, ciorapi peste pantaloni.
  4. Vederea din spate a hainei din 1721 prezintă orificiul central din spate și orificiile plisate așezate în cusăturile laterale. Domnul poartă pantofi cu vârfuri pătrate și poartă un tricorn ascuns sub braț.

Anii 1730–1740

  • 1 - anii 1730

  • 2 - 1736

  • 3 - 1736

  • 4 - 1738

  • 5 - 1747

  • 6 - 1748

  • 7 - 1749

  • 8 - 1745–50

  1. Joseph Leeson din Irlanda, mai târziu primul cont de Milltown , poartă o haină albastră cu mânecă îngustă, căptușită în roșu, cu o vestă roșie și pantaloni. Poartă un tricorn și cizme de călărie negre înalte, anii 1730.
  2. Omul care joacă cărți poartă un tricorn. Peruca lui lungă maro (sau, eventual, părul) este legată înapoi cu o panglică neagră. Haina sa simplă are mansete adânci.
  3. Domnul olandez din 1736 poartă o haină gri fără guler, cu mansete adânci și o vestă lungă, ambele căptușite în albastru deschis, cu pantaloni asortate. Pantofii lui negri au catarame pătrate.
  4. Domnul englez din 1738 poartă o haină formală cu șolduri largi, cu dantelă aplicată, peste o vestă contrastantă mai simplă, cu lungime de șold și pantaloni roșii. Paltonul lui este căptușit în roșu. Pantofii cu catarame elaborate și ciorapi albi completează ansamblul.
  5. Vestă (Garthwaite / Lekeux) (1747) din brocart de mătase țesut pentru a forma, proiectat de Anna Maria Garthwaite , colecția Institutului de costume, Muzeul Metropolitan de Artă .
  6. Americanul William Bowdoin , 1748, poartă o vestă brodată cu aur sub o haină închisă de culoare albă.
  7. Portretul lui Georg Friedrich Händel purtând o haină de culoare dud, împodobită cu benzi de broderie și fixată cu nasturi și bucle peste un vestă modelată (abia vizibilă sub haină) și o cămașă albă cu volane, 1749.
  8. Haina de mătase bărbătească cu mansete largi, 1745–1750, într-un model floral în formă de dantelă de alb pe maro, Franța. Muzeul de Artă al Județului Los Angeles , M.2007.211.795.

Moda pentru copii

Băieții și fetele mici purtau rochii cu gâtul scăzut. Corzile de frunte - curele înguste de țesătură atașate la halat la umăr - au funcționat ca un fel de lesă pentru a împiedica copilul să se îndepărteze prea mult sau să cadă în timp ce învățau să meargă.

Copiii mai în vârstă decât copiii mici au continuat să poarte îmbrăcăminte, care a fost în multe privințe pur și simplu o versiune mai mică a îmbrăcămintei pentru adulți. Deși se spune adesea că copiii purtau versiuni în miniatură de îmbrăcăminte pentru adulți, acesta este ceva de mit. Fetele purtau rochii de închidere la spate, decupate mult mai simplu decât femeile. Fusta rochiei unei fete nu era despărțită în față, așa cum erau de obicei femeile. Fetele nu purtau jachete sau cămăși de pat. Băieții purtau cămăși, pantaloni scurți, veste și paltoane pe care le purta un bărbat, dar purtau adesea gâtul deschis, iar haina era montată și împodobită diferit de cea a unui bărbat, iar băieții mergeau deseori cu capul gol. În câteva decenii ale secolului al XVIII-lea, cămășile și paltoanele băieților aveau gulere și mansete diferite de cele ale unui bărbat. Chiar dacă dimensiunea nu este evidentă, este de obicei posibil să îi spui haine unui copil de la cele ale unui adult.

  • 1 - 1710

  • 2 - 1718

  • 3 - 1724

  • 4 - 1727

  • 5 - 1731–32

  • 6 - 1738

  • 7 - 1740

  • 8 - 1745

1. O rochie simplă din dantelă și pânză tăiată, croială engleză / franceză. (1710)

2. Rochie din mătase susținută de covoare. Rețineți că nu există o despărțire centrală a rochiei. Decolteul cu tăietură joasă este, de asemenea, mai puțin ornamentat decât ar fi o femeie contemporană. (1718)

3. O scenă de grup a unei fete și a doi băieți. Băieții au fost îmbrăcați în jur de 5-10. Fata poartă un decolteu scăzut, obișnuit pentru fetele și băieții tineri. (1724)

4. Un exemplu de fată mai în vârstă nu departe de maturitate. Decolteul este încă mai jos decât cel al unei femei, dar este mai ornamentat decât cel al unui copil. (1727)

5. Fata așezată ținând un ventilator își afișează corzile de conducere pe care mama ei le-ar fi folosit pentru a se asigura că nu va cădea atunci când învață să meargă. (1730)

6. Un băiat de aproximativ 10 ani care a fost îmbrăcat în pantaloni scurți și poartă o redingotă cu model de copil. Manșetele și florile ar fi fost mai puțin evidente pentru un bărbat matur. (1738)

7. O fată de clasă mijlocie c. 1740. Țesătura și culorile mai simple folosite în rochia ei o arată să nu fie de naștere nobilă, dar nici în sărăcie. Din nou, decolteul scăzut este tipic fetelor de acea vârstă. (1740)

8. Un portret de grup al copiilor în haine fine ale perioadei. Băiatul a fost nou culot în timp ce fetele au decolteul caracteristic scăzut al copiilor. (1745)

Moda satirizantă

Joseph Addison, în 1711, a consacrat un număr din Spectator modei satirizante, observând modul în care moda țării rămânea în urma celor din Londra . „Pe măsură ce continuam călătoria mea, am observat că juponul a devenit din ce în ce mai scăzut și la aproximativ șaizeci de kilometri de Londra era atât de nepotrivit, încât o femeie ar putea să meargă în el fără niciun fel de inconvenient” și așa mai departe.

Note

Referințe

  • Arnold, Janet : Patterns of Fashion 2: Rochii de femeie engleză și construcția lor c. 1860–1940 , Wace 1966, Macmillan 1972. Ediție metrică revizuită, Cărți dramatice 1977. ISBN  0-89676-027-8
  • Ashelford, Jane: The Art of Dress: Clothing and Society 1500–1914 , Abrams, 1996. ISBN  0-8109-6317-5
  • Baumgarten, Linda: Ce dezvăluie hainele: limba vestimentară în America Colonială și Federală , Yale University Press, 2002. ISBN  0-300-09580-5
  • Black, J. Anderson și Madge Garland: A History of Fashion , Morrow, 1975. ISBN  0-688-02893-4
  • Cunnington, C. Willett și Phillis Emily Cunnington : Manual de costum englez în secolul al XVIII-lea . Londra: Faber, 1972.
  • Payne, Blanche: History of Costume from the Ancient Egyptians to the Twentieth Century , Harper & Row, 1965. Niciun ISBN pentru această ediție; ASIN B0006BMNFS
  • Ribeiro, Aileen : Dress in Eighteenth Century Europe 1715–1789 , Yale University Press, 2002, ISBN  0-300-09151-6

linkuri externe