A Clockwork Orange (film) - A Clockwork Orange (film)

Portocala mecanica
A Clockwork Orange (1971) .png
Afiș de lansare în cinematografe de Bill Gold
Regizat de către Stanley Kubrick
Scenariu de Stanley Kubrick
Bazat pe A Clockwork Orange
de Anthony Burgess
Produs de Stanley Kubrick
În rolurile principale
Cinematografie John Alcott
Editat de Bill Butler
Muzica de Wendy Carlos

Companii de producție
Distribuit de Warner Bros. (SUA)
Columbia - Distribuitori Warner (Marea Britanie)
Data de lansare
Timpul pentru alergat
136 minute
Țări
Limba Engleză
Buget 1,3 milioane de dolari
Box office 114 milioane dolari

A Clockwork Orange este un film criminalistic științifico-fantastic din 1971adaptat, produs și regizat de Stanley Kubrick , bazat pe romanul omonim al lui Anthony Burgess din 1962 . Folosește imagini tulburătoare și violente pentru a comenta psihiatrie , delincvență juvenilă , bande de tineri și alți subiecți sociali, politici și economici într-un viitor apropiat al Marii Britanii.

Alex ( Malcolm McDowell ), personajul central, este un delincvent carismatic, antisocial, ale cărui interese includ muzica clasică (în special Beethoven ), săvârșirea de violuri, furturi și ceea ce se numește „ultraviolență”. Conduce o mică bandă de interlopi, Pete ( Michael Tarn ), Georgie ( James Marcus ) și Dim ( Warren Clarke ), pe care îi numește droogs (din cuvântul rus друг, „prieten”, „prieten”). Filmul relatează crimele oribile ale bandei sale, capturarea sa și încercarea de reabilitare printr-o tehnică experimentală de condiționare psihologică („Tehnica Ludovico”) promovată de ministrul de interne ( Anthony Sharp ). Alex povestește cea mai mare parte a filmului în Nadsat , un argou adolescent fracturat compus din limbi slave (în special rusă), engleză și argou rimat Cockney .

Filmul a avut premiera în New York la 19 decembrie 1971 și a fost lansat în Regatul Unit la 13 ianuarie 1972. Filmul a fost întâmpinat cu recenzii polarizate de la critici și a fost controversat din cauza descrierilor sale de violență grafică. După ce a fost citat că a inspirat acte de violență imitate, filmul a fost retras ulterior din cinematografele britanice la cererea lui Kubrick și a fost interzis și în alte câteva țări. În anii care au urmat, filmul a suferit o reevaluare critică și a câștigat un cult . A primit mai multe premii și nominalizări, inclusiv patru nominalizări la cele 44 de premii Oscar .

În 2020, filmul a fost selectat pentru conservare în Registrul Național al Filmelor din Statele Unite de către Biblioteca Congresului ca fiind „semnificativ din punct de vedere cultural, istoric sau estetic”.

Complot

Într-o Britanie futuristă, Alex DeLarge este liderul unei bande de „droogs”: Georgie, Dim și Pete. Într-o noapte, după ce s-au intoxicat cu „lapte-plus” încărcat de droguri, se angajează într-o seară de „ultraviolență”, care include o luptă cu o bandă rivală. Se îndreaptă spre casa de la țară a scriitorului Frank Alexander și-și păcălește soția să-i lase să intre. L-au bătut pe Alexander până la stricarea lui, iar Alex o violează violent pe soția lui Alexander în timp ce cânta „Singin’ in the Rain ” . A doua zi, în timp ce era scolar, Alex este abordat de ofițerul său de probațiune, PR Deltoid, care este conștient de activitățile lui Alex și îl avertizează.

Drogurile lui Alex exprimă nemulțumirea față de crima mică și doresc mai multe egalități și furturi cu randament ridicat, dar Alex își afirmă autoritatea atacându-i. Mai târziu, Alex invadează casa unei bogate „pisici” și o bate cu o sculptură falică în timp ce droogii lui rămân afară. Auzind sirenele, Alex încearcă să fugă, dar Dim îi sparge o sticlă în față, uimindu-l pe Alex și lăsându-l să fie arestat. Deltoid spune că femeia a murit din cauza rănilor sale, iar Alex este condamnat pentru crimă și condamnat la 14 ani de închisoare.

La doi ani de la condamnare, Alex acceptă cu nerăbdare o ofertă pentru a fi subiect de testare pentru noua tehnică Ludovico a ministrului de interne, o terapie experimentală de aversiune pentru reabilitarea infractorilor în termen de două săptămâni. Alex este legat de un scaun, are ochii deschiși și i se injectează droguri. Apoi este obligat să urmărească filme de sex și violență, dintre care unele sunt însoțite de muzica compozitorului său preferat, Ludwig van Beethoven. Alex devine greață de filme și, temându-se că tehnica îl va îmbolnăvi la auzul lui Beethoven, imploră sfârșitul tratamentului.

Două săptămâni mai târziu, ministrul demonstrează reabilitarea lui Alex într-o adunare de oficiali. Alex este incapabil să lupte împotriva unui actor care îl batjocorește și îl atacă și se îmbolnăvește dorind sex cu o femeie topless. Capelanul închisorii se plânge că lui Alex i-a fost jefuit liberul arbitru; ministrul afirmă că tehnica Ludovico va reduce criminalitatea și va atenua aglomerarea în închisori.

Alex este eliberat din închisoare, doar pentru a constata că polițiștii și-au vândut bunurile ca despăgubiri victimelor sale, iar părinții lui i-au dat afară camera. Alex întâlnește un vagabon în vârstă pe care l-a atacat cu ani mai devreme, iar vagabondul și prietenii lui îl atacă. Alex este salvat de doi polițiști, dar este șocat să afle că sunt foștii lui droogi, Dim și Georgie. Îl conduc cu mașina la țară, îl bat și aproape îl îneacă înainte de a-l abandona. Alex abia ajunge la pragul unei case din apropiere înainte de a se prăbuși.

Alex se trezește pentru a se găsi în casa domnului Alexander, care folosește acum un scaun cu rotile. Alexander nu-l recunoaște pe Alex din atacul anterior, dar știe despre el și despre tehnica Ludovico din ziare. Îl vede pe Alex ca pe o armă politică și se pregătește să-l prezinte colegilor săi. În timp ce se scăldă, Alex intră în „Singin’ in the Rain ”, determinându-l pe Alexander să-și dea seama că Alex a fost persoana care și-a agresat soția și pe el. Cu ajutorul colegilor săi, Alexander îl drogează pe Alex și îl închide într-un dormitor de la etaj. Apoi cântă cu voce tare de pe podeaua de jos a Noua Simfonie a lui Beethoven . Incapabil să reziste durerii îmbolnăvitoare, Alex încearcă să se sinucidă sărind pe fereastră.

Alex supraviețuiește încercării și se trezește în spital cu mai multe răni. În timp ce i se fac o serie de teste psihologice, el constată că nu mai are aversiuni față de violență și sex. Ministrul ajunge și îi cere scuze lui Alex. El se oferă să aibă grijă de Alex și să-i obțină un loc de muncă în schimbul cooperării sale cu campania electorală și cu contraofensiva de relații publice. În semn de bunăvoință, ministrul aduce un sistem stereo care joacă Al 9-lea al lui Beethoven. Apoi, Alex contemplă violența și are gânduri vii de a face sex cu o femeie în fața unei mulțimi aprobatoare, gândindu-se în sine: „Am fost vindecat, bine!”

Distribuție

Malcolm McDowell în rolul lui Alex DeLarge.

Teme

Moralitate

Întrebarea morală centrală a filmului este definiția „bunătății” și dacă are sens utilizarea terapiei de aversiune pentru a opri comportamentul imoral. Stanley Kubrick, care scrie în Saturday Review , a descris filmul ca:

O satiră socială care se ocupă de întrebarea dacă psihologia comportamentală și condiționarea psihologică sunt noi arme periculoase pentru un guvern totalitar pe care să le folosească pentru a impune controale vaste cetățenilor săi și a le transforma în puțin mai mult decât roboți.

În mod similar, pe foaia de apel a producției de film, Kubrick a scris:

Este o poveste despre răscumpărarea dubioasă a unui delincvent adolescent prin terapia condiție-reflexă. Este, în același timp, o prelegere continuă despre liberul arbitru.

După terapia de aversiune, Alex se comportă ca un membru bun al societății, deși nu prin alegere. Bunătatea lui este involuntară; el a devenit portocaliul titular al ceasului - organic în exterior, mecanic în interior. După ce Alex a trecut prin tehnica Ludovico, capelanul își critică noua atitudine ca fiind falsă, argumentând că adevărata bunătate trebuie să vină din interior. Acest lucru duce la tema abuzului de libertăți - personal, guvernamental, civil - de către Alex, cu două forțe politice aflate în conflict, Guvernul și Disidenții, ambii manipulându-l pe Alex doar în scopuri politice proprii. Povestea descrie partidele „conservatoare” și „de stânga” ca fiind la fel de demne de criticat: scriitorul Frank Alexander, victima lui Alex și a bandei sale, își dorește răzbunare împotriva lui Alex și îl vede ca un mijloc de a întoarce definitiv populația împotriva guvernului actual și noul său regim. Domnul Alexander se teme de noul guvern; într-o conversație telefonică, el spune:

Recrutarea tinerilor brutali brutali în poliție; propunând tehnici de condiționare debilitante și de voință. Oh, am mai văzut totul în alte țări; capătul subțire al penei! Înainte de a ști unde suntem, vom avea întregul aparat al totalitarismului .

Pe de altă parte, ministrul de interne (Guvernul) îl închide pe domnul Alexander (intelectualul disident) pe scuza că l-a pus în pericol pe Alex (Poporul), mai degrabă decât pe regimul totalitar al guvernului (descris de dl Alexander). Nu este clar dacă a fost sau nu rănit; cu toate acestea, ministrul îi spune lui Alex că scriitorului i s-a refuzat capacitatea de a scrie și de a produce materiale „subversive” care sunt critice pentru guvernul actual și menite să provoace neliniște politică.

Psihologie

Aparat de tehnică Ludovico

O altă țintă a criticii este comportamentul sau „psihologia comportamentală” propusă de psihologii John B. Watson și BF Skinner . Burgess a dezaprobat comportamentul, numind cartea lui Skinner Beyond Freedom and Dignity (1971) „una dintre cele mai periculoase cărți scrise vreodată”. Deși limitările comportamentului au fost recunoscute de principalul său fondator, Watson, Skinner a susținut că modificarea comportamentului - în mod specific, condiționarea operantă (comportamente învățate prin tehnici sistematice de recompensare și pedepsire), mai degrabă decât condiționarea „clasică” watsoniană - este cheia unei societăți ideale. . Tehnica Ludovico a filmului este larg percepută ca o parodie a terapiei de aversiune , care este o formă de condiționare clasică.

Autorul Paul Duncan a spus despre Alex: "Alex este naratorul, așa că vedem totul din punctul său de vedere, inclusiv imaginile sale mentale. Implicația este că toate imaginile, atât reale cât și imaginate, fac parte din fanteziile lui Alex". Psihiatrul Aaron Stern, fostul șef al comisiei de rating MPAA, credea că Alex îl reprezintă pe om în starea sa naturală, mintea inconștientă. Alex devine „civilizat” după ce a primit „leacul” lui Ludovico și boala de după aceea Stern considerată a fi „nevroza impusă de societate”. Kubrick le-a spus criticilor de film Philip Strick și Penelope Houston că el crede că Alex "nu face nici o încercare de a se înșela pe el însuși sau pe public cu privire la corupția sau răutatea sa totală. El este chiar personificarea răului. Pe de altă parte, are calități câștigătoare: candoare totală, inteligența, inteligența și energia lui; acestea sunt calități atractive și aș putea adăuga, pe care le împărtășește cu Richard al III-lea ".

Producție

Anthony Burgess a vândut drepturile de film ale romanului său cu 500 de dolari, la scurt timp după publicarea sa în 1962. Inițial, filmul a fost proiectat să joace în rolul trupei de rock The Rolling Stones , cântărețul trupei Mick Jagger exprimându-și interesul de a juca rolul principal al lui Alex și regizorul britanic Ken Russell atașat la regie . Cu toate acestea, acest lucru nu s-a realizat niciodată din cauza problemelor cu British Board of Film Classification (BBFC), iar drepturile au revenit în cele din urmă lui Kubrick.

McDowell a fost ales pentru rolul lui Alex după ce Kubrick l-a văzut în film dacă .... (1968). Când l-a întrebat de ce a fost ales pentru rol, Kubrick i-a spus „Poți emana informații pe ecran”. De asemenea, l-a ajutat pe Kubrick pe uniforma bandei lui Alex, când i-a arătat lui Kubrick albii de greier pe care îi avea. Kubrick i-a cerut să pună cutia (jockstrap) nu sub costum, ci deasupra ei.

În timpul filmării scenei tehnicii Ludovico, McDowell a zgâriat o cornee și a fost orbit temporar. Medicul care stătea lângă el în scenă, lăsând soluția salină în ochii forțați ai lui Alex, era un adevărat medic prezent pentru a împiedica uscarea ochilor actorului. McDowell a crăpat și câteva coaste care filmau spectacolul de umilire. O tehnică unică de efect special a fost utilizată atunci când Alex sare pe fereastră în încercarea de a se sinucide și privitorul vede solul apropiindu-se de cameră până la coliziune, adică, ca din punctul de vedere al lui Alex. Acest efect a fost realizat prin aruncarea unei camere cu ceasornic Newman-Sinclair într-o cutie, primul obiectiv, de la al treilea etaj al hotelului Corus . Spre surprinderea lui Kubrick, camera a supraviețuit șase fotografii.

La 24 februarie 1971, ultima zi de filmare, Raportul de progres nr. 113 conține un rezumat al tuturor filmărilor realizate până în prezent: 39.880 de picioare irosite, 377.090 de picioare expuse, 13.120 de picioare rămân ca capete scurte cu un total de 452.960 de picioare utilizate. Sunet: 225.880 de picioare tipărite de pe benzi de 288 1/4 "tambur.

Adaptare

Adaptarea cinematografică a A Clockwork Orange (1962) nu a fost inițial planificată. Scenaristul Terry Southern i-a oferit lui Kubrick o copie a romanului, dar, în timp ce dezvolta un proiect legat de Napoleon Bonaparte , Kubrick l-a lăsat deoparte. Soția lui Kubrick, într-un interviu, a declarat că i-a dat romanul după ce l-a citit. A avut un impact imediat. Despre entuziasmul său pentru acest lucru, Kubrick a spus: „Am fost încântat de tot ce-l privea: complotul, ideile, personajele și, desigur, limbajul. Povestea funcționează, desigur, pe mai multe niveluri: politic, sociologic, filosofic și, ceea ce este cel mai important, la nivel psihologic-simbolic de vis. " Kubrick a scris un scenariu fidel romanului, spunând: „Cred că orice a avut de spus Burgess despre poveste s-a spus în carte, dar am inventat câteva idei narative utile și am remodelat unele dintre scene”. Kubrick a bazat scenariul pe ediția scurtată din SUA a cărții, care a omis capitolul final.

Răspunsul romancierului

Burgess a avut sentimente mixte în ceea ce privește adaptarea filmului romanului său, spunând public că îi iubește pe Malcolm McDowell și Michael Bates și utilizarea muzicii; el l-a lăudat ca fiind „genial”, chiar atât de strălucit încât ar putea fi periculos. În ciuda acestui entuziasm, era îngrijorat de faptul că îi lipsea capitolul final răscumpărător al romanului , absență pe care o învinovățea editorului său american și nu lui Kubrick. Toate edițiile americane ale romanului înainte de 1986 au omis capitolul final. Kubrick însuși a numit capitolul lipsă al cărții „un capitol suplimentar” și a susținut că nu a citit versiunea originală până când nu a terminat practic scenariul și că nu a luat niciodată în considerare serioasă utilizarea acestuia. În opinia lui Kubrick - ca și în opinia altor cititori, inclusiv a editorului american original - capitolul final a fost neconvingător și incompatibil cu cartea.

Burgess relatează în autobiografia sa You've Had Your Time  (1990) că el și Kubrick s-au bucurat la început de o relație bună, fiecare având opinii filosofice și politice similare și fiecare foarte interesat de literatură, cinema, muzică și Napoleon Bonaparte. Romanul Napoleon Symphony (1974) al lui Burgess a fost dedicat lui Kubrick. Relația lor s-a înrăutățit când Kubrick a părăsit-o pe Burgess pentru a apăra filmul de acuzațiile de glorificare a violenței. Un expirat catolic , Burgess a încercat de multe ori să explice punctele morale creștine ale poveștii organizațiilor creștine indignată și să - l apere împotriva acuzațiilor de ziar că susține dogma fascistă. De asemenea, a mers să primească premii acordate lui Kubrick în numele său. El nu a fost implicat în niciun fel în producția filmului. Singurul profit pe care l-a obținut direct din film a fost inițialul de 500 de dolari care i-a fost acordat pentru drepturile la adaptare.

Adaptarea scenică a lui Roman în 1984, A Clockwork Orange: A Play with Music , conține o referință directă la Kubrick. În ultimul moment al piesei, Alex se alătură într-o melodie cu celelalte personaje. În direcțiile scenare ale scenariului, se afirmă că, în timp ce se întâmplă acest lucru, „Un bărbat cu barbă ca Stanley Kubrick vine să cânte, într-un contrapunct rafinat,„ Singin ’in the Rain ” pe trompetă. El este dat afară de pe scenă ".

Direcţie

Kubrick a fost un perfecționist care a cercetat meticulos, cu mii de fotografii făcute de locații potențiale, precum și multe fotografii realizate; la fel ca Malcolm McDowell, de obicei „a înțeles” de la început, așa că au fost puține recenzii. Atât de minuțios a fost Kubrick, încât McDowell a declarat: „Dacă Kubrick nu ar fi fost un regizor de film, el ar fi fost șeful general al Statului Major al Forțelor SUA. Indiferent de ce este - chiar dacă este vorba de cumpărarea unui șampon prin care trece el. Îi place doar controlul total. " Filmările au avut loc între septembrie 1970 și aprilie 1971, făcând A Clockwork Orange cea mai rapidă filmare din cariera sa. Punct de vedere tehnic, pentru a realiza și de a transmite fantastic, vis-cum ar fi calitatea de poveste, a filmat cu lentile cu unghi larg extreme , cum ar fi Kinoptik Tegea 9,8 mm pentru 35 mm Arriflex camere.

Natura societății

Societatea descrisă în film a fost percepută de unii ca fiind comunistă (așa cum a subliniat Michel Ciment într-un interviu cu Kubrick) datorită legăturilor sale ușoare cu cultura rusă. Argoul adolescentin are o influență puternic rusă, ca în roman; Burgess explică argoul ca fiind, în parte, destinat să atragă un cititor în lumea personajelor cărții și să împiedice depășirea cărții. Există unele dovezi care sugerează că societatea este una socialistă sau poate o societate care evoluează dintr-un socialism eșuat într-o societate autoritară. În roman, străzile au picturi ale lucrătorilor în stilul artei socialiste rusești, iar în film există o pictură murală cu lucrări de artă socialiste, cu obscenități desenate pe ea. Așa cum Malcolm McDowell subliniază pe comentariul DVD-ului, reședința lui Alex a fost împușcată pe o arhitectură municipală eșuată și numele „Municipal Flat Block 18A, Linear North” face aluzie la locuințe în stil socialist.

Mai târziu în film, când noul guvern de dreapta preia puterea, atmosfera este cu siguranță mai autoritară decât aerul anarhist de la început. Răspunsul lui Kubrick la întrebarea lui Ciment a rămas ambiguu cu privire la ce fel de societate este. Kubrick a afirmat că filmul a făcut comparații între ambele capete ale spectrului politic și că există puține diferențe între cele două. Kubrick a declarat: "Ministrul, interpretat de Anthony Sharp, este în mod clar o figură a dreptei. Scriitorul, Patrick Magee, este un nebun al stângii ... Ele diferă doar prin dogma lor. Mijloacele și scopurile lor sunt greu de distins" .

Locații

Thamesmead South Housing Estate, unde Alex își bate rebelii în lac într-un atac brusc surprins

O Clockwork Orange a fost fotografiată în cea mai mare parte a locului în Londra metropolitană și în cadrul accesului rapid al casei de atunci a lui Kubrick din Barnet Lane, Elstree .

Filmările au început la 7 septembrie 1970 cu fișa de apel nr. 1 la pub-ul Duke Of New York: o scenă neutilizată și prima dintre numeroasele locații neutilizate. Câteva zile mai târziu, au început împușcăturile în dormitorul de tratament Ludovico al lui Alex și injecția Serum 114 de către doctorul Branom.

Revelionul a început cu repetiții la Korova Milk Bar și filmările s-au încheiat după patru zile continue pe 8 ianuarie.

Ultimele scene au fost filmate în februarie 1971, terminându-se cu fișa de apel nr. 113. Ultima scenă principală care a fost filmată a fost lupta lui Alex cu banda lui Billy Boy, care a durat șase zile până a fost acoperită. Fotografierea a cuprins un total de aproximativ 113 zile în șase luni de fotografiere destul de continuă. Așa cum se practică în mod normal, nu a existat nicio încercare de a filma scenariul în ordine cronologică.

Cele câteva scene care nu au fost filmate la fața locului au fost Korova Milk Bar, zona de check-in a închisorii, Alex făcând baie la casa lui F. Alexander și două scene corespunzătoare pe hol. Aceste seturi au fost construite la o fabrică veche de pe Bullhead Road, Borehamwood , care servea și ca birou de producție. Șapte foi de apel lipsesc din Arhiva Stanley Kubrick, astfel încât unele locații, precum holul, nu pot fi confirmate.

În caz contrar, locațiile utilizate în film includ:

  • Atacul asupra vagabondul a fost filmat la pasajul subteran (din renovat) pietonal sub York Road sensul giratoriu de la capătul sudic al Wandsworth Podul , Wandsworth, Londra .
  • Scena neutilizată a atacului asupra profesorului a fost împușcată în centrul comercial Friars Square din Aylesbury , Buckinghamshire, (deschis atunci, de când era acoperit), dar a scăzut din cauza morții actorului. Pentru scena ulterioară în care profesorul îl recunoaște pe Alex față de ultima parte a filmului, vagabondul interpretează personajul care îl recunoaște pe Alex.
  • Lupta cu bandele Billyboy are loc la hotelul Karsino de pe insula Tagg , Kingston upon Thames , demolat la scurt timp după aceea.
  • Apartamentul lui Alex este la ultimul etaj al blocului turn Canterbury House, Borehamwood , Hertfordshire. O placă albastră exterioară și un mozaic la nivelul solului comemorează locația filmului.
    Farmacia Chelsea din vestul Londrei
  • Magazinul de discuri în care Alex îi ia pe cele două tinere se afla în subsolul fostei farmacii Chelsea , situat la colțul Royal Avenue și King's Road din Chelsea .
  • „Scena amenințătoare a mașinii”, unde Durango „95 forțează VW Beetle, motocicleta și duba Transit să fie scoase de pe drum, au fost împușcate pe Rectory Lane, chiar la sud de Shenley Lodge. Conducerea sub remorca camionului a fost împușcată de Colney Heath pe Bullens Green Lane la intersecția Fellowes Lane, Hertfordshire.
  • Casa scriitorului, locul violului și al bătăii, a fost filmată în trei locații diferite: sosirea în „Durango 95” prin semnul „ACASĂ” a fost împușcată pe banda care ducea la Munden House, care se află în afara School Lane, Bricket Wood , exteriorul și grădina casei cu pasarela peste iaz este grădina japoneză a lui Milton Grundy din Shipton-under-Wychwood , Oxfordshire, iar interiorul este Skybreak House din The Warren, Radlett , Hertfordshire .
  • Alex îi aruncă pe Dim și Georgie în lacul Southmere, care este adiacent Binsey Walk la Thamesmead South Housing Estate , Londra. Acesta este la 200 de metri la nord de incinta podului Tavy, unde Alex merge acasă noaptea printr-o piață ridicată fluierând și lovind gunoiul.
  • Pub-ul „Duke Of New York” este pubul „The Bottle and Dragon” demolat de atunci (fostul „The Old Leather Bottle”) din Stonegrove , Edgware, Middlesex.
  • Casa Cat Lady unde Alex este prins de polițiști este Shenley Lodge , Rectory Lane, Shenley, Hertfordshire.
  • Exteriorul închisorii este HMP Wandsworth , interiorul său este aripa închisorii de la Woolwich Barracks , Woolwich, Londra.
  • Capela în care Alex derulează versurile când cântă prizonierii este o sală de curs demolată de la St. Edward's College, Totteridge Lane, nordul Londrei. Biblioteca unde citește, fantezează și apoi discută cu preotul Tratamentul Ludovico se afla sub sala de curs. Biroul guvernatorului închisorii, unde Alex semnează consimțământul pentru tratamentul Ludovico, se află pe același loc (încă în picioare).
  • Cele două scene fantastice biblice (Hristos și scena luptei) au fost filmate la Dashwood Mausoleum, West Wycombe , Buckinghamshire.
  • Check-in-ul la Clinica Medicală Ludovico, cinematograful pentru spălarea creierului, holul blocului de apartamente al lui Alex cu liftul spart, dormitorul spitalului Alex și camera de interogare / bătaie a poliției (de când a fost demolată) sunt toate la Universitatea Brunel , Uxbridge, Middlesex.
  • Prezentarea ministrului către mass-media „vindecării” lui Alex are loc la Sala Nettlefold din cadrul bibliotecii West Norwood , West Norwood , Londra.
  • Alex este atacat de vagabonzi pe partea de nord a Albert Bridge , Chelsea, Londra.
  • Scena în care Dim și Georgie îl iau pe Alex pe banda de la țară în poliția Land Rover și ulterior bătând cu canalul de apă este School Lane, Bricket Wood, Hertfordshire.
  • Saltul ofertei de sinucidere a lui Alex și camera de biliard corespunzătoare au fost la vechiul club de țară Edgwarebury, Barnet Lane, Elstree , Hertfordshire.
  • Spitalul în care Alex își revine este Spitalul Prințesa Alexandra , din Harlow , Essex.
  • Fantezia sexuală finală a fost împușcată în hangarele de la demolate Handley Page Ltd, Radlett , Hertfordshire.

Muzică

Tema principală este un aranjament electronic al lui Henry Purcell e Muzica pentru funeraliile Reginei Maria , și , de asemenea , a auzit sunt două dintre Edward Elgar lui fastul și marșuri .

Alex este obsedat de Ludwig van Beethoven în general și de cea de-a Noua Simfonie în special, iar coloana sonoră include o versiune electronică special scrisă de Wendy Carlos din Scherzo și alte părți ale Simfoniei. Cu toate acestea, în ciuda acestei obsesii, coloana sonoră conține mai multă muzică de Rossini decât de Beethoven. Scena sexuală cu mișcare rapidă cu cele două fete, lupta cu mișcarea lentă dintre Alex și Droogs, lupta cu banda lui Billy Boy, drumul spre casa scriitorului („jucând„ porcii drumului ””), invazia casa doamnei pisicii și scena în care Alex se uită în râu și se gândește la sinucidere înainte de a fi abordat de cerșetor sunt toate însoțite de muzica lui Rossini.

Recepţie

Trailer original pentru A Clockwork Orange .

Recepție critică

La lansare, A Clockwork Orange a fost întâmpinat cu recenzii mixte. Într-o recenzie pozitivă, Vincent Canby de la New York Times a lăudat filmul spunând:

McDowell este splendid ca copilul de mâine, dar este întotdeauna imaginea domnului Kubrick, care este chiar mai interesantă din punct de vedere tehnic decât 2001 . Printre alte dispozitive, domnul Kubrick folosește în mod constant ceea ce presupun că este un obiectiv cu unghi larg pentru a distorsiona relațiile spațiale în cadrul scenelor, astfel încât deconectarea dintre vieți și între oameni și mediu devine un fapt real, literal.

Anul următor, după ce filmul a câștigat premiul New York Film Critics Award , el l-a numit „o lucrare strălucitoare și periculoasă, dar este periculoasă într-un mod în care lucrurile strălucitoare sunt uneori”. Filmul a avut, de asemenea, detractori notabili. Criticul de film Stanley Kauffmann a comentat: "Inexplicabil, scenariul lasă deoparte referința lui Burgess la titlu". Roger Ebert i-a dat A Clockwork Orange două stele din patru, numind-o „mizerie ideologică”. În recenzia sa din New Yorker intitulată „Stanley Strangelove”, Pauline Kael a numit-o pornografică din cauza modului în care a dezumanizat victimele lui Alex în timp ce evidenția suferințele protagonistului. Kael l-a luat în derâdere pe Kubrick ca fiind un „pornograf rău”, observând că banda lui Billyboy a îndepărtat-o ​​pe femeia extremă pe care intenționau să o violeze, susținând că a fost oferită pentru titilare.

John Simon a remarcat că cele mai ambițioase efecte ale romanului s-au bazat pe limbaj și efectul alienant al argotului Nadsat al naratorului, făcându-l o alegere slabă pentru un film. În concordanță cu unele dintre criticile lui Kael despre descrierea victimelor lui Alex, Simon a remarcat faptul că personajul domnului Alexander, care era tânăr și simpatic în roman, a fost interpretat de Patrick Magee , „un actor foarte ciudat și de vârstă mijlocie, specializat în fiind respingător ”. Simon mai comentează că „Kubrick supradirecționează Magee, practic excesiv, până când ochii lui izbucnesc ca rachete din silozurile lor și fața lui transformă fiecare nuanță a unui apus de soare tehnicolor”.

De-a lungul anilor, A Clockwork Orange a câștigat un statut de cult clasic . Pentru The Guardian , Philip French a declarat că reputația controversată a filmului provine probabil din faptul că a fost lansat într-o perioadă în care teama de delincvență adolescentă era mare. Adam Nayman de la The Ringer a scris că temele filmului despre delincvență, structuri de putere corupte și dezumanizare sunt relevante în societatea actuală. Simon Braund de la Empire a lăudat „stilul vizual orbitor” al filmului și portretizarea „pur și simplu uluitoare” a lui McDowell cu Alex.

Pe de revizuire agregator site - ul Rotten Tomatoes , filmul are o rata de aprobare de 87% bazat pe 77 opinii, cu un rating mediu de 8.8 / 10. Consensul critic al site-ului web spune: „Deranjant și provocator de gândire, A Clockwork Orange este un coșmar rece, distopian, cu un simț al umorului foarte întunecat”. Metacritic acordă filmului un scor de 77 din 100, pe baza recenziilor făcute de 21 de critici, indicând „recenzii în general favorabile”.

Box office

Filmul a avut un succes la box-office, care a atins 41 de milioane de dolari în Statele Unite și aproximativ 73 de milioane de dolari în străinătate pentru un total mondial de 114 milioane de dolari, cu un buget de 1,3 milioane de dolari.

Filmul a avut succes și în Regatul Unit, jucând mai bine de un an la Warner West End din Londra. După doi ani de lansare, filmul a câștigat închirieri de Warner Bros. de 2,5 milioane de dolari în Regatul Unit și a fost numărul trei pentru 1973 în spatele Live and Let Die și The Godfather .

Filmul a fost cel mai popular film din 1972 în Franța, cu 7.611.745 de intrări.

Filmul a fost relansat în America de Nord în 1973 și a câștigat 1,5 milioane de dolari în chirie.

Răspunsuri și controverse

Versiune americană

În Statele Unite, A Clockwork Orange a primit un rating X în lansarea inițială în 1972. Mai târziu, Kubrick a înlocuit aproximativ 30 de secunde de înregistrări sexuale explicite din două scene cu acțiune mai puțin explicită pentru a obține o re-lansare a ratingului R mai târziu în 1972.

Datorită sexului și violenței explicite, Oficiul Național Catolic pentru Film a clasificat-o C („condamnat”), un rating care interzicea romano-catolicilor să vadă filmul. În 1982, biroul a abolit ratingul „condamnat”. Ulterior, filmele considerate a avea niveluri inacceptabile de sex și violență de către Conferința Episcopilor sunt calificate O , „ofensatoare din punct de vedere moral”.

Retragerea britanică

Deși a fost adoptată netăiată pentru cinematografele din Marea Britanie în decembrie 1971, autoritățile britanice au considerat că violența sexuală din film este extremă. În martie 1972, în timpul procesului unui bărbat de 14 ani acuzat de uciderea unui coleg de clasă, procurorul s-a referit la A Clockwork Orange , sugerând că filmul avea o relevanță macabră pentru caz. Filmul a fost, de asemenea, legat de asasinarea unui vagabond în vârstă de către un tânăr de 16 ani din Bletchley , Buckinghamshire, care a pledat vinovat după ce a spus poliției că prietenii i-au spus despre film „și bătăile unui băiețel ca acesta unu". Roger Grey, pentru apărare, a declarat instanței că „legătura dintre această crimă și literatura senzațională, în special A Clockwork Orange , este stabilită dincolo de orice îndoială rezonabilă”. Presa a dat vina pe film pentru un viol în care atacatorii au cântat „ Singin’ in the Rain ”ca„ Singin ’in the Rape”. Christiane Kubrick , soția regizorului, a spus că familia a primit amenințări și a avut protestatari în afara casei lor.

Filmul a fost retras din lansarea britanică în 1973 de Warner Brothers la cererea lui Kubrick. Ca răspuns la acuzațiile potrivit cărora filmul a fost responsabil pentru violența copiilor, Kubrick a declarat:

Încercarea de a rezolva orice responsabilitate asupra artei ca cauză a vieții mi se pare că ar pune cazul într-un mod greșit. Arta constă în remodelarea vieții, dar nu creează viață și nici nu provoacă viață. Mai mult, atribuirea unor calități sugestive puternice unui film este în contradicție cu punctul de vedere acceptat științific că, chiar și după hipnoza profundă într-o stare posthipnotică, oamenii nu pot fi obligați să facă lucruri care sunt în contradicție cu natura lor.

Cinema Scala Club a intrat în administrare judiciară în 1993 , după ce a pierdut o luptă juridică în urma unei analize neautorizată a filmului. În același an, Channel 4 a difuzat Forbidden Fruit , un documentar de 27 de minute despre retragerea filmului în Marea Britanie. Conține imagini din A Clockwork Orange . A fost dificil să vezi A Clockwork Orange în Marea Britanie timp de 27 de ani. Abia după ce Kubrick a murit în 1999, filmul a fost re-lansat teatral și pus la dispoziție pe VHS și DVD. La data de 4 iulie 2001, versiunea netăiate a avut premiera pe Sky TV e Box Office Sky , în cazul în care acesta a fugit până la mijlocul lunii septembrie.

Cenzura în alte țări

În Irlanda, filmul a fost interzis la 10 aprilie 1973. Warner Bros. a decis să nu apeleze decizia. În cele din urmă, filmul a fost transmis nedeclarat pentru cinema la 13 decembrie 1999 și lansat la 17 martie 2000. Afișul relansării, o replică a versiunii originale britanice, a fost respins datorită cuvintelor „ultraviolență” și „viol” din sloganul. Cenzorul principal Sheamus Smith și-a explicat respingerea către The Irish Times :

Cred că utilizarea acestor cuvinte în contextul publicității ar fi jignitoare și inadecvată.

În Singapore, filmul a fost interzis timp de peste 30 de ani, înainte de o încercare de eliberare a fost făcută în 2006. Cu toate acestea, depunerea unei M18 de rating a fost respinsă, iar interdicția nu a fost ridicată. Interzicerea a fost ulterior ridicată, iar filmul a fost prezentat netăiat (cu rating R21 ) la 28 octombrie 2011, ca parte a Festivalului de film Perspectives.

În Africa de Sud, a fost interzisă în regimul apartheidului timp de 13 ani, apoi în 1984 a fost eliberat cu o singură tăietură și pus la dispoziția persoanelor cu vârsta peste 21 de ani. A fost interzis în Coreea de Sud și în provinciile canadiene Alberta și Nova Scotia. Film Classification Board maritimă inversat , de asemenea , interdicția în cele din urmă. Ambele jurisdicții acordă acum un rating R filmului.

În Brazilia, filmul a fost interzis sub dictatura militară până în 1978, când filmul a fost lansat într-o versiune cu puncte negre care acoperă organele genitale și sânii actorilor din scenele de nud.

În Spania, filmul a fost lansat în festivalul Seminci din Valladolid din 1975 , în ultima fază a dictaturii franciste . Era de așteptat să fie verificat în Universitatea din Valladolid , dar, din cauza protestelor studenților, universitatea a fost închisă timp de două luni. Proiecțiile finale au avut loc în locurile festivalului comercial, cu cozi lungi de studenți în așteptare. O alertă falsă de bombă a fost ignorată. Avea coloana sonoră originală cu subtitrări în spaniolă. Comentatorii presupun că autoritățile doreau ca Spania să arate mai liberă decât Regatul Unit. După festival, filmul a intrat în circuitul arthouse și mai târziu în cinematografele comerciale cu succes.

Recunoașteri

Adjudecare Categorie Destinatar Rezultat
Premiile Oscar Cea mai buna poza Stanley Kubrick Nominalizat
Cel mai bun regizor Nominalizat
Cel mai bun scenariu adaptat Nominalizat
Cea mai bună editare de film Bill Butler Nominalizat
British Academy Film Awards Cel mai bun film Nominalizat
Cel mai bun regizor Stanley Kubrick Nominalizat
Cel mai bun scenariu Nominalizat
Cea mai bună editare Bill Butler Nominalizat
Cel mai bun design de producție John Barry Nominalizat
Cea mai bună cinematografie John Alcott Nominalizat
Cea mai bună coloană sonoră Brian Blamey, John Jordan, Bill Rowe Nominalizat
Awards Guild of America Awards Realizare remarcabilă în regie Stanley Kubrick Nominalizat
Premiile Globul de Aur Cel mai bun film - Dramă Nominalizat
Cel mai bun regizor Stanley Kubrick Nominalizat
Cel mai bun actor - dramă Malcolm McDowell Nominalizat
Premiile Hugo Cea mai bună prezentare dramatică Castigat
Cercul Criticilor de Film din New York Cel mai bun film Castigat
Cel mai bun regizor Stanley Kubrick Castigat
Festivalul de Film de la Veneția Premiul Pasinetti Castigat
Panglică de argint Cel mai bun regizor străin Stanley Kubrick Castigat
Writers Guild of America Awards Cea mai bună dramă adaptată din alt mediu Nominalizat

Diferențele dintre film și roman

Filmul lui Kubrick este relativ fidel romanului Burgess, omițând doar capitolul final, pozitiv, în care Alex se maturizează și depășește sociopatia. În timp ce filmul se termină cu lui Alex care i se oferă o slujbă de guvernare deschisă, ceea ce înseamnă că rămâne un sociopat la inimă, romanul se încheie cu schimbarea pozitivă a personajului lui Alex. Această discrepanță a complotului s-a produs deoarece Kubrick și-a bazat scenariul pe ediția americană a romanului, în care ultimul capitol fusese șters din insistența editorului său american. El a susținut că nu a citit versiunea completă, originală a romanului, până când aproape nu a terminat de scris scenariul și că nu s-a gândit niciodată să îl folosească. Introducerea în ediția din 1996 a A Clockwork Orange spune că Kubrick a găsit sfârșitul ediției originale prea optimist și nerealist.

  • În roman, numele de familie al lui Alex nu a fost niciodată dezvăluit, în timp ce în film, numele său de familie este „DeLarge”, datorită faptului că Alex s-a numit „Alexandru cel Mare” în roman.
  • La începutul romanului, Alex este un tânăr delincvent de 15 ani. În film, pentru a diminua controversa, Alex este descris ca ceva mai în vârstă, în jur de 17 sau 18 ani.
  • Criticul Randy Rasmussen a susținut că guvernul din film se află într-o stare shambolică de disperare, în timp ce guvernul din roman este destul de puternic și încrezător în sine. Primul reflectă preocuparea lui Kubrick cu tema actelor de interes personal mascate ca pur și simplu urmând procedura.
    Un exemplu în acest sens ar fi diferențele în portretizarea lui PR Deltoid, „consilierul post-corector” al lui Alex. În roman, PR Deltoid pare să aibă o anumită autoritate morală (deși nu este suficientă pentru a-l împiedica pe Alex să-l mintă sau să se angajeze în crime, în ciuda protestelor sale). În film, Deltoid este ușor sadic și pare să aibă un interes sexual pentru Alex, intervievându-l în dormitorul părinților și lovindu-l în picioare.
  • În film, Alex are un șarpe de companie. Nu există nicio mențiune în roman.
  • În roman, F. Alexander îl recunoaște pe Alex printr-o serie de referințe nepăsătoare la atacul anterior (de exemplu, soția sa susținând că nu au telefon). În film, Alex este recunoscut când cântă în baie piesa „Cântând în ploaie”, pe care o făcuse bântuitor în timp ce o ataca pe soția lui F. Alexander. Piesa nu apare deloc în carte, deoarece a fost o improvizație a actorului Malcolm McDowell atunci când Kubrick s-a plâns că scena violului este prea „rigidă”.
  • În roman, Alex este oferit pentru tratament după ce a ucis un coleg deținut care îl hărțuia sexual. În film, această scenă a fost tăiată și, în loc de Alex practic să se ofere voluntar pentru procedură, el a fost pur și simplu selectat de ministrul de interne pentru a vorbi în timpul unei inspecții ministeriale a închisorii.
  • Numărul închisorii lui Alex din roman este 6655321. Numărul său de închisoare din film este 655321.
  • În roman, Alex drogează și violează două fete de 10 ani. În film, fetele sunt tineri adulți care par să aibă relații sexuale consensuale și jucăușe cu el, fără sugestii de consum de droguri și fără violență.
  • În roman, scriitorul lucra la un manuscris numit A Clockwork Orange, când Alex și banda lui intră în casa lui. În film, titlul manuscrisului nu este vizibil, lăsând nicio referință literală la titlul filmului. Unele explicații ale titlului sunt oferite în secțiunea Analiză a romanului.
  • La începutul romanului și al filmului, Alex și droogii lui atacă brutal un om beat, fără adăpost. Mai târziu, când Alex este readus în societate, este recunoscut de același om. Bărbatul fără adăpost adună câțiva alți bărbați fără adăpost pentru a-l bate pe Alex, care nu poate să se apere. Aceste scene ulterioare nu apar în carte. După ce Alex se întoarce în societate, el decide că vrea să se sinucidă și merge la o bibliotecă pentru a găsi o carte despre cum să o facă. Acolo, el este recunoscut de bărbatul pe care îl bătuse și este atacat de el și de o bandă de alți patroni vechi ai bibliotecii.
  • Alex este bătut aproape până la moarte de poliție după reabilitarea sa. În film, polițiștii sunt doi dintre foștii săi droogi, Dim și Georgie. În carte, în locul lui Georgie, despre care se spunea că a fost ucis, al doilea ofițer este Billyboy, liderul bandei opuse pe care Alex și droogii lui l-au luptat mai devreme, atât în ​​film, cât și în carte.
  • Filmul se încheie cu Alex recuperându-se de la încercarea sa de sinucidere în spital. În roman, Alex părăsește spitalul și formează o nouă bandă de droogs, dar este nemulțumit de activitățile violente care l-au distrat cândva. El îl întâlnește pe Peter (unul dintre foștii săi droogi) într-o cafenea și este fascinat de viața aparent nonviolentă pe care o duce acum. Povestea se încheie cu Alex sugerând că ar putea încerca să urmeze un stil de viață similar, pașnic.
  • În roman, Alex este condiționat accidental de toată muzica, dar în film el este condiționat doar de a 9-a simfonie a lui Beethoven .
  • Filmul îl descrie pe Dr. Branom ca fiind femeie, în ciuda faptului că a fost descris ca bărbat în roman.

Media acasă

În 2000, filmul a fost lansat pe VHS și DVD , atât individual, cât și ca parte a setului DVD The Stanley Kubrick Collection . Datorită comentariilor negative ale fanilor, Warner Bros a relansat filmul, imaginea sa a fost restaurată digital și coloana sonoră remasterizată. A urmat un set de colecție în ediție limitată, cu un disc de coloană sonoră, poster de film, broșură și bandă de film, dar ulterior a fost întrerupt. În 2005, a fost publicată o relansare britanică, ambalată ca „Film Iconic” într-o cutie cu ediție limitată, identică cu setul de DVD remasterizat, cu excepția copertelor diferite. În 2006, Warner Bros a anunțat publicarea în septembrie a unei ediții speciale pe două discuri cu un comentariu al lui Malcolm McDowell și lansarea altor seturi de două discuri ale filmelor Stanley Kubrick. Mai mulți comercianți cu amănuntul britanici stabiliseră data lansării la 6 noiembrie 2006; lansarea a fost amânată și reanunțată pentru sezonul de sărbători 2007.

Un DVD HD , Blu-ray și DVD re-lansat versiunea filmului a fost lansat pe 23 octombrie 2007. Versiunea însoțește alte patru clasice Kubrick. Transferurile video 1080p și piesele audio remixate Dolby TrueHD 5.1 (pentru HD DVD) și 5.1 PCM necomprimate (pentru Blu-ray) sunt atât pe edițiile Blu-ray, cât și pe HD DVD. Spre deosebire de versiunea anterioară, ediția de reeditare a DVD-ului este îmbunătățită anamorfic. Blu-ray a fost reeditat pentru a 40-a aniversare a lansării filmului, identic cu Blu-ray-ul lansat anterior, în afară de adăugarea unui Digibook și a documentarului Stanley Kubrick: A Life in Pictures ca bonus.

În 2021, o restaurare 4K a fost finalizată, fostul asistent al lui Kubrick, Leon Vitali, colaborând îndeaproape cu Warner Bros. în timpul procesului de masterizare. O dată de lansare pentru Blu-ray 4K a fost stabilită pentru septembrie mai târziu în an.

Moștenire și influență

Alături de Bonnie și Clyde (1967), Night of the Living Dead (1968), The Wild Bunch (1969), Soldier Blue (1970), Dirty Harry (1971) și Straw Dogs (1971), filmul este considerat un reper în relaxarea controlului asupra violenței în cinema.

A Clockwork Orange rămâne o operă influentă în cinematografie și alte media. Filmul este frecvent menționat în cultura populară , pe care Adam Chandler de la Atlantic o atribuie tehnicilor de regie „fără gen” ale lui Kubrick, care au adus noi inovații în filmări, muzică și producție, care nu fuseseră văzute la momentul lansării originale a filmului.

Village Voice a clasat A Clockwork Orange pe numărul 112 în topul celor 250 de „Cele mai bune filme ale secolului” din 1999, pe baza unui sondaj realizat de critici. Filmul apare de mai multe ori pelistele de top ale filmului Institutului American de Film (AFI). Filmul a fost listat pe locul 46 în 100 de ani ... 100 de filme ale AFI din 1998, pe locul 70 în a doua listă din 2007. „Alex DeLarge” este listat pe locul 12 în secțiunea ticăloșilor din 100 de ani ... 100 de eroi și ticăloși ai AFI . În 2008, cele 10 Top 10 ale AFI au clasat A Clockwork Orange drept al patrulea cel mai mare film de science-fiction de până acum. Filmul a fost, de asemenea, pe locul 21 în 100 de ani ... 100 de emoții ale AFI

În sondajele Sight & Sound realizate de British Film Institute în 2012 cu cele mai mari filme din lume, A Clockwork Orange s-a clasat pe locul 75 în sondajul regizorilor și pe locul 235 în sondajul criticilor. În 2010, revista Time l-a plasat pe locul 9 pe lista lor din Top 10 Filme Ridicol de Violente. În 2008, Empire l-a clasat pe locul 37 pe lista sa cu „Cele mai mari 500 de filme din toate timpurile”, iar în 2013, Empire s-a clasat pe locul 11 ​​pe lista lor cu „Cele 100 de cele mai bune filme britanice vreodată”. În 2010, The Guardian a clasat filmul pe locul 6 în lista sa cu cele mai mari 25 de filme de arthouse . Regizorul spaniol Luis Buñuel a lăudat foarte mult filmul. El a spus odată: " O Clockwork Orange este actualul meu favorit. Eram predispus împotriva filmului. După ce l-am văzut, mi-am dat seama că este doar un film despre ceea ce înseamnă într-adevăr lumea modernă".

O Clockwork Orange a fost adăugată la Registrul Național al Filmelor în 2020 ca o lucrare considerată ca având o semnificație „culturală, istorică sau estetică”.

Trailerul filmului din 2021 Space Jam: A New Legacy a dezvăluit includerea filmului de personaje A Clockwork Orange .

Vezi si

Note

Referințe

Bibliografie

Lecturi suplimentare

linkuri externe