O mică muzică de noapte -A Little Night Music
| O mică muzică de noapte | |
|---|---|
.jpg) Afiș original de producție Broadway
| |
| Muzică | Stephen Sondheim |
| Versuri | Stephen Sondheim |
| Carte | Hugh Wheeler |
| Bază |
Zâmbetele unei nopți de vară de Ingmar Bergman |
| Producții | 1973 Broadway 1975 West End 1977 Film 1989 West End renaștere 1990 Opera din New York 1995 Teatrul Royal National 2000 Barcelona 2002 Kennedy Center 2003 NYCO treziri 2008 Londra treziri 2009 piesa de pe Broadway producții internaționale |
| Premii |
Premiul Tony pentru cel mai bun muzical Premiul Tony pentru cea mai bună carte Premiul Tony pentru cea mai bună piesă originală |
A Little Night Music este un musical cu muzică și versuri de Stephen Sondheim și carte de Hugh Wheeler . Inspirat dinfilmul lui Ingmar Bergman Smiles of a Summer Night din 1955, implică viețile romantice ale mai multor cupluri. Titlul său este o traducere literală în engleză a numelui german pentruSerenada nr. 13 a lui Mozart , K. 525, Eine kleine Nachtmusik . Muzicalul include melodia populară „ Send In the Clowns ”.
De la producția originală de pe Broadway din 1973 , musicalul s-a bucurat de producții profesionale în West End , de către companiile de operă, într-o renaștere a Broadway-ului din 2009 și în alte părți, și este o alegere populară pentru grupurile regionale. A fost adaptat pentru film în 1977 , cu Harold Prince în regie și cu Elizabeth Taylor , Len Cariou , Lesley-Anne Down și Diana Rigg în rolurile principale.
Rezumat
Actul unu
Decorul este Suedia , în jurul anului 1900. Rând pe rând, Quintetul - cinci cântăreți care comentează ca un refren grecesc pe tot parcursul spectacolului - intră, acordându-se. Treptat, vocalizarea lor devine o deschidere care amestecă fragmente din „Remember”, „Soon” și „The Glamorous Life”, ducând la primul „Vals de noapte”. Celelalte personaje intră în vals , fiecare incomod cu partenerul ei. După ce se îndepărtează, intră în vârstă și sardonica Madame Armfeldt și nepoata ei solemnă, Fredrika. Madame Armfeldt îi spune copilului că noaptea de vară „zâmbește” de trei ori: mai întâi pentru tineri, a doua pentru proști și a treia pentru bătrâni. Fredrika promite să urmărească zâmbetele care apar. Vârstă mijlocie avocat de succes Fredrik Egerman sa căsătorit recent un vechi de 18 ani , soția trofeu , Anne, o fată naivă care iubește Fredrik dar este prea imatur pentru a înțelege conceptul de căsătorie. Cei doi sunt căsătoriți de unsprezece luni, dar Anne își protejează în continuare virginitatea . Fredrik planifică cum și-ar putea seduce soția („Acum”). Între timp, fiul său Henrik, student la seminar cu un an mai mare decât mama vitregă, este frustrat și ignorat („Mai târziu”). Anne îi promite soțului ei că în scurt timp va consimți să facă sex („În curând”), ceea ce îi duce pe toți trei să se plângă deodată. Petra, servitoarea Annei , o fată experimentată și directă, puțin mai în vârstă decât adolescenta însăși, îi oferă sfaturi lumești, dar crude.
Desiree Armfeldt este o actriță proeminentă și plină de farmec, care se reduce acum la turnee în orașe mici. Madam Armfeldt, mama lui Desiree, a preluat grija fiicei lui Desiree, Fredrika. Fredrika îi este dor de mama ei, dar Desiree întârzie mereu să o vadă, preferând, oarecum ironic, „Viața plină de farmec”. Ea cântă lângă casa lui Fredrik, iar Fredrik o aduce pe Anne să vadă piesa. În timp ce se află acolo, Desiree îl observă pe Fredrik în audiență; cei doi fuseseră iubitori cu ani în urmă. Anne, suspicioasă și enervată de privirile amoroase ale lui Desiree, cere ca Fredrik să o ia imediat acasă. Între timp, Petra încearcă să-l seducă pe un Henrik nervos și petulant.
În acea noapte, în timp ce Fredrik își amintește de trecutul său cu Desiree, el se furișează să o vadă; cei doi au o reuniune fericită, dar încordată, în timp ce „își amintesc”. Reflectează asupra noilor lor vieți, iar Fredrik încearcă să explice cât de mult o iubește pe Anne („Trebuie să o cunoști pe soția mea”). Desiree se laudă sarcastic cu propriul său adulter, deoarece a văzut-o pe dragonul căsătorit , contele Carl-Magnus Malcolm. După ce a aflat că Fredrik a rămas timp de unsprezece luni fără sex, ea este de acord să-l acomodeze ca o favoare pentru un vechi prieten.
Madam Armfeldt oferă sfaturi tinerei Fredrika. Femeia în vârstă reflectă în mod agitat asupra propriului său trecut în carouri și se întreabă ce s-a întâmplat cu „legăturile” ei rafinate. Înapoi în apartamentul lui Desiree, contele Carl-Magnus Malcolm își proclamă sosirea neanunțată în tonurile sale obișnuite în plină expansiune. Fredrik și Desiree se opresc contelui cu o explicație inocentă pentru aspectul lor dezordonat, dar el este încă suspect. Îl displace instantaneu pe Fredrik și se întoarce la soția sa, contesa Charlotte. Charlotte știe despre infidelitatea soțului ei, dar Carl-Magnus este prea absorbit de suspiciunile sale despre Desiree pentru a vorbi cu ea („În lauda femeilor”). Când îl convinge să dezvăluie întreaga poveste, se dezvăluie o întorsătură - sora mică a lui Charlotte este o prietenă de școală cu cea a Annei.
Charlotte o vizitează pe Anne și descrie încercarea lui Fredrik cu Desiree. Anne este șocată și întristată, dar Charlotte explică că așa este soția unei soții, iar dragostea aduce durere („În fiecare zi o mică moarte”). Între timp, Desiree o cere pe doamna Armfeldt să găzduiască o petrecere pentru Fredrik, Anne și Henrik. Doamna Armfeldt este de acord cu reticență și trimite o invitație personală; chitanța lui o trimite pe Anne într-o frenezie, imaginându-și „Un weekend în țară” alături de Armfeldt. Anne nu vrea să accepte invitația, dar Charlotte o convinge să facă acest lucru pentru a spori contrastul dintre femeia mai în vârstă și tânăra și frumoasa adolescentă. Charlotte îi relatează acest lucru contelui, care (spre nemulțumirea ei) decide să viziteze Armfeldts neinvitați. Carl-Magnus intenționează să-l provoace pe Fredrik la un duel , în timp ce Charlotte speră să-l seducă pe avocat pentru a-l face pe soțul ei gelos și a pune capăt amuzamentului său. Actul se încheie pe măsură ce toate personajele se îndreaptă către moșia doamnei Armfeldt.
Actul doi
Moșia țării doamnei Armfeldt este scăldată în strălucirea aurie a apusului perpetuu de vară la această latitudine înaltă („Valsul de noapte unul și doi”). Toată lumea sosește, fiecare cu propriile scopuri și dorințe amoroase - chiar și Petra, care atrage atenția pe servitorul lui Armfeldt , Frid. Femeile încep să se certe între ele. Fredrik este uimit să afle numele fiicei lui Desiree. Henrik o întâlnește pe Fredrika și îi mărturisește că o iubește profund pe Anne. Între timp, în grădină, Fredrik și Carl-Magnus reflectă la dificultatea de a fi enervați de Desiree, fiind de acord că „Ar fi fost minunat” dacă nu ar fi fost atât de minunată. Cina este servită, iar „Anticiparea perpetuă” a personajelor însuflețește masa.
La cină, Charlotte încearcă să flirteze cu Fredrik și trateze insulte cu Desiree. În curând, toată lumea strigă și îi certă pe toți ceilalți, cu excepția lui Henrik, care în cele din urmă vorbește. El acuză întreaga companie că este amorală și fug de scenă. Uimit, toată lumea reflectă la situație și rătăcește. Fredrika îi spune Annei iubirii secrete a lui Henrik, iar cei doi se năpustesc în căutarea lui. Între timp, Desiree îl întâlnește pe Fredrik și îl întreabă dacă mai vrea să fie „salvat” din viața sa. Fredrik răspunde sincer că o iubește pe Desiree, dar nu se poate despărți de Anne. Durută și amară, Desiree nu poate reflecta decât asupra naturii vieții sale și a relației cu Fredrik („ Trimite în clovni ”). Anne îl găsește pe Henrik, care încearcă să se sinucidă. Băiatul neîndemânatic nu poate finaliza sarcina, iar Anne îi spune că și el îl iubește. Perechea începe să se sărute, ceea ce duce la prima întâlnire sexuală a Annei. Între timp, nu departe, Frid doarme în poala Petrei. Slujnica își imaginează căsătorii avantajoase, dar concluzionează că între timp „o fată ar trebui să sărbătorească ceea ce trece” („Fiul morarului”). Charlotte îi mărturisește planul lui Fredrik și amândoi îi privesc pe Henrik și Anne, fericiți împreună, fugând pentru a începe noua lor viață. Cei doi sunt de acord cu o bancă. Carl-Magnus, pregătindu-se să iubească Desiree, vede acest lucru și îl provoacă pe Fredrik la Ruleta Rusă ; Fredrik greseste nervos si pur si simplu isi pasca propria ureche. Victorios, Carl-Magnus începe să se îndrăgostească de Charlotte, împlinindu-și în cele din urmă dorința.
După plecarea contelui și a contesei, Fredrika și doamna Armfeldt discută despre evenimentele haotice recente. Bătrâna îi pune apoi Fredriei o întrebare surprinzătoare: "Pentru ce este totul?" Fredrika se gândește la asta și decide că dragostea, pentru toate frustrările sale, „trebuie să merite”. Doamna Armfeldt este surprinsă, observând cu tristețe că a respins dragostea pentru bogăția materială la vârsta lui Fredrika. Ea își laudă nepoata și își amintește de natura trecătoare a iubirii adevărate.
Fredrik își mărturisește în cele din urmă dragostea pentru Desiree, recunoscând că Fredrika este fiica sa, iar cei doi promit să înceapă o nouă viață împreună („Trimite în clovni” (Reprise)). Doamna Armfeldt stă singură cu Fredrika, care îi spune bunicii ei că a urmărit cu atenție, dar încă nu a văzut zâmbetul nopții. Madam Armfeldt râde și subliniază că noaptea într-adevăr a zâmbit de două ori: mai întâi pe Henrik și Anne, tânărul, și pe al doilea pe Desiree și Fredrik, proștii. În timp ce cei doi așteaptă „al treilea zâmbet ... pe cel vechi”, se întâmplă: doamna Armfeldt închide ochii și moare liniștită cu Fredrika lângă ea.
Numere muzicale
|
|
- Numere muzicale suplimentare
Etapă:
- „Două basme” - Henrik și Anne (tăiate pentru timp)
- „Oameni stupizi” - Frid (tăiat pentru timp)
- - Bang! - Carl-Magnus (înlocuit cu „În lauda femeilor”)
- „Soțul meu porcul” - Charlotte (înlocuit cu a doua jumătate a „În lauda femeilor”)
Ecran:
- „Love Takes Time” - Companie (versuri adăugate la Night Waltz)
- „Viața plină de farmec” - Fredrika (versiune solo)
Personaje
- Fredrik Egerman : Un avocat văduv de vârstă mijlocie. Este căsătorit cu Anne, în vârstă de 18 ani, și are un fiu din căsnicia sa anterioară, Henrik. În trecut, el și Desiree erau iubiți. Bariton A 2 –E 4
- Anne Egerman : Noua soție naivă a lui Fredrik, care este încă virgină după 11 luni de căsătorie. Soprana G ♯ 3 –A 5
- Henrik Egerman : fiul lui Fredrik, 20 de ani și fiul vitreg al Annei. Este serios, dar confuz; citește lucrările filozofilor și teologilor în timp ce studia pentru preoția luterană . Represiunea sa sexuală este o mare cauză a tulburărilor sale, deoarece el poftește după Anne și încearcă să aibă o întâlnire sexuală cu Petra. Tenorul G 2 –B 4
- Petra : slujnica Annei și cea mai apropiată confidență, nebună, îndrăzneață și cochetă. Are relații cu Henrik. Mezzo-soprana F ♯ 3 –F 5
- Desiree Armfeldt : Actriță de succes, odată reușită, care acum face turnee prin mediul rural în ceea ce în mod clar nu este „viața plină de farmec”. Iubită de Fredrik de ani de zile de la aventura lor. Mezzo-soprana F ♯ 3 –A ♭ 5
- Fredrika Armfeldt : Fiica în vârstă de treisprezece ani a lui Desiree, care poate fi sau nu produsul (neștiut de Fredrik) al aventurii actriței și Fredrik. Soprana C 4 –E ♭ 5
- Madame Armfeldt : mama lui Desiree, fostă curtezană care a avut „legături” cu regalitatea. Contralto C 3 –F ♯ 4
- Contele Carl-Magnus Malcolm : un dragon militar care este ultimul iubit al lui Desiree. Ipocrit pune preț pe fidelitate, fiind extrem de posesiv atunci când vine vorba atât de soția, cât și de amantă. Rol de comedie. Bariton operatic G 2 –F ♯ 4
- Contesa Charlotte Malcolm : soția lui Carl-Magnus, căreia îi etalează infidelitățile. Își disprețuiește soțul pentru comportamentul său, dar îi respectă ordinele datorită dragostei sale fără speranță pentru el. Ura de sine și alcoolică la limită, dar jumătatea mai inteligentă a cuplului Malcolm. Mezzo-soprana G 3 –F 5
- Frid : servitorul doamnei Armfeldt. Are o încercare cu Petra.
- Cvintetul : domnul Lindquist, doamna Nordstrom, doamna Anderssen, domnul Erlanson și doamna Segstrom. Un grup de cinci cântăreți care acționează ca un refren grecesc . Uneori denumiți Liebeslieder Singers (cântăreți de cântece de dragoste), deși Stephen Sondheim și Hugh Wheeler nu le-au scris ca să aibă acel titlu, folosind în schimb Quintet. Prima utilizare a Liebes lieder pentru cvintet a venit în timpul producției din 1990 din Opera din New York City . Prince a spus că aceste personaje reprezintă „oameni din spectacol care nu pierd timpul ... piesa este despre pierderea timpului”.
- Malla : slujnica lui Desiree, care este alături de ea constant. Partea tăcută
- Osa : Femeie de serviciu la casa lui Madame Armfeldt. Partea tăcută
- Bertrand : Pagină la casa lui Madame Armfeldt. Partea tăcută
Producții
Producție originală de pe Broadway
A Little Night Music s-a deschis pe Broadway la Shubert Theatre pe 25 februarie 1973. A jucat acolo până la 15 septembrie 1973, apoi s-a mutat la Majestic Theatre , pe 17 septembrie, și s-a închis acolo pe 3 august 1974, după 601 de spectacole și 12 previzualizări. A fost regizat de Harold Prince cu coregrafie de Patricia Birch și design de Boris Aronson . Distribuția a inclus Glynis Johns (Desiree Armfeldt), Len Cariou (Fredrik Egerman), Hermione Gingold (Madame Armfeldt), Victoria Mallory (Anne Egerman), Judith Kahan (Fredrika Armfeldt), Mark Lambert (Henrik Egerman), Laurence Guittard (Carl- Magnus Malcolm), Patricia Elliott (Charlotte Malcolm), George Lee Andrews (Frid) și D. Jamin Bartlett (Petra). A câștigat Premiul Cercului Criticilor Dramatic din New York și Premiul Tony pentru cel mai bun musical .
Premiera australiană
Prima producție internațională s-a deschis la Her Majesty's Theatre din Sydney, Australia în noiembrie 1973, cu o distribuție care include Taina Elg , Bruce Barry , Jill Perryman , Doris Fitton , Anna Russell și Geraldine Turner . Revitalizările australiene au fost prezentate de Sydney Theatre Company (cu Geraldine Turner și un tânăr Toni Collette ) în 1990, Melbourne Theatre Company (cu Helen Morse și John O'May ) în 1997, Opera Australia (cu Sigrid Thornton și Anthony Warlow ) în 2009 și Opera Victoriană (cu Ali McGregor , Simon Gleeson și Verity Hunt-Ballard ) în 2019.
Turneul Statelor Unite
Un turneu național american a început la 26 februarie 1974, la Teatrul Forrest, Philadelphia, și s-a încheiat la 13 februarie 1975, la Teatrul Shubert, Boston. Jean Simmons în rolul lui Desiree Armfeldt, George Lee Andrews în rolul Fredrik Egerman și Margaret Hamilton în rolul Madame Armfeldt în fruntea distribuției.
Premiera West End
Muzicalul a avut premiera în West End la Teatrul Adelphi pe 15 aprilie 1975 și a jucat în rolurile principale pe Jean Simmons, Joss Ackland , David Kernan, Liz Robertson și Diane Langton , Hermione Gingold și-a reluat rolul de Madame Armfeldt. A durat 406 de spectacole. În timpul alergării, Angela Baddeley la înlocuit pe Gingold, iar Virginia McKenna la înlocuit pe Simmons.
Revigorarea West End din 1989
O renaștere s-a deschis în West End pe 6 octombrie 1989, la Teatrul Piccadilly , în regia lui Ian Judge, proiectată de Mark Thompson și coregrafiată de Anthony Van Laast . A jucat în rolurile principale pe Lila Kedrova în rolul Madame Armfeldt, Dorothy Tutin în rolul lui Desiree Armfeldt, Peter McEnery în rolul lui Fredrick și Susan Hampshire . Producția a durat 144 de spectacole, închizându-se pe 17 februarie 1990.
Renaștere la Londra din 1995
O renaștere a Teatrului Național Regal s-a deschis la Teatrul Olivier pe 26 septembrie 1995. A fost regizată de Sean Mathias , cu scenografie de Stephen Brimson Lewis, costume de Nicky Gillibrand , iluminare de Mark Henderson și coregrafie de Wayne McGregor . A jucat în rolurile principale: Judi Dench (Desiree), Siân Phillips (Madame Armfeldt), Joanna Riding (Anne Egerman), Laurence Guittard (Fredrik Egerman), Patricia Hodge (contesa Charlotte) și Issy van Randwyck (Petra). Producția s-a închis la 31 august 1996. Dench a primit premiul Olivier pentru cea mai bună actriță într-un musical.
Renaștere la Londra în 2008
A treia renaștere londoneză a avut loc la Menier Chocolate Factory din 22 noiembrie 2008, până pe 8 martie 2009. Producția a fost regizată de Trevor Nunn , cu supravegherea muzicală a Caroline Humphris, coregrafia lui Lynne Page, decorurile și costumele de David Farley și noul orchestrații de Jason Carr. Distribuția a inclus Hannah Waddingham în rolul Desiree, Alexander Hanson în rolul Frederik, Jessie Buckley (Anne), Maureen Lipman (Madame Armfeldt), Alistair Robins (contele), Gabriel Vick (Henrik), Grace Link (Fredrika) și Kasia Hammarlund (Petra) . Această producție apreciată de critici s-a transferat la Teatrul Garrick din West End pentru un sezon limitat, deschizându-se pe 28 martie 2009 și până în 25 iulie 2009. Producția s-a transferat apoi pe Broadway cu o nouă distribuție.
Renaștere Broadway 2009
Producția Menier Chocolate Factory din 2008 s-a deschis pe Broadway la Teatrul Walter Kerr în avanpremiere pe 24 noiembrie 2009 și oficial pe 13 decembrie 2009, cu aceeași echipă creativă. Distribuția a jucat-o pe Angela Lansbury în rolul Madame Armfeldt și, în debutul ei pe Broadway, Catherine Zeta-Jones în rolul Desiree. Au mai fost prezentați Alexander Hanson în rolul lui Frederik, Ramona Mallory (fiica regizorilor de la Broadway Victoria Mallory și Mark Lambert ) în rolul Annei, Hunter Ryan Herdlicka în rolul Henrik, Leigh Ann Larkin în rolul Petra, Erin Davie în rolul contesei, Aaron Lazar în rolul contelui și Bradley Dean în rolul lui Frid. Zeta-Jones a primit premiul pentru cea mai bună actriță principală într-un musical la 64 de premii Tony .
Inițial, Katherine Doherty și Keaton Whittaker au jucat Fredrika în spectacole alternative, începând cu previzualizările din noiembrie 2009. Albumul oficial al spectacolului, care a fost înregistrat în ianuarie 2010, prezintă atât Doherty, cât și Whittaker ca Fredrika (pe diferite melodii). Cu toate acestea, Katherine McNamara a înlocuit-o pe Doherty în februarie 2010. McNamara și Whittaker au rămas cu producția până la finalizarea acesteia în ianuarie 2011.
Când s-au încheiat contractele Zeta-Jones și Lansbury, producția s-a închis temporar pe 20 iunie 2010 și a fost reluată pe 13 iulie, cu noile vedete Bernadette Peters în rolul Desiree Armfeldt și Elaine Stritch în rolul Madame Armfeldt. Într-un interviu, Peters a spus că Sondheim „i-a propus ideea în această primăvară și i-a îndemnat pe producătorii renașterii să o arunce”. Trevor Nunn a dirijat repetițiile cu cele două noi stele, iar restul distribuției originale a rămas. Peters și Stritch și-au prelungit contractele până pe 9 ianuarie 2011, când producția s-a închis cu 20 de avanpremiere și 425 de spectacole regulate. Înainte ca producția să se închidă, a recuperat investiția inițială.
Europa
Zarah Leander a interpretat-o pe Madame Armfeldt în montarea austriacă originală (în 1975), precum și în montarea suedeză originală la Stockholm în 1978 (aici cu Jan Malmsjö în rolul Fredrik Egerman). Montajul de succes de la Stockholm a fost regizat de Stig Olin . În 2010, musicalul era programat să se întoarcă la Stockholm și la Stockholm Stadsteater. Distribuția a inclus Pia Johansson , Dan Ekborg , Yvonne Lombard și Thérese Andersson.
Producția Théâtre du Châtelet , Paris a avut loc între 15 februarie 2010 și 20 februarie 2010. Lee Blakeley a regizat, iar Andrew George a fost coregraful. Actrița de origine italiană Greta Scacchi a jucat rolul lui Désirée, iar Leslie Caron a interpretat-o pe Madame Armfeldt.
Orașului Turku Teatrul pus în scenă muzical în 2011 , cu Kirsi Tarvainen în rolul de Desiree. Tuomas Parkkinen regizat, iar Jussi Vahvaselkä a fost regizor muzical.
Companii de operă
Musicalul a devenit, de asemenea, parte a repertoriului câtorva companii de operă. Michigan Opera Theatre a fost prima mare companie americană de operă care a prezentat lucrarea în 1983 și din nou în noiembrie 2009. Light Opera Works (Evanston, Illinois) a produs lucrarea în august 1983. Opera din New York a pus-o în scenă în 1990, 1991 și 2003 , Opera Mare din Houston în 1999, Opera din Los Angeles în 2004 și Teatrul Opera din Hartford în 2014. Producția Opera din New York City în august 1990 și iulie 1991 (în total 18 spectacole) a câștigat Premiul Drama Desk din 1990 pentru revigorare remarcabilă și a fost emisiune de televiziune pe PBS arată live la Lincoln Center la 7 noiembrie, 1990. exprimate a inclus atât artiștii scenă: Sally Ann Howes și George Lee Andrews ca Desiree și Frederick și operă regulat Regina Resnik ca Madame Armfeldt (în 1991). În producția din 2003 au apărut o tânără Anna Kendrick în rolul Fredrika Armfeldt, alături de Jeremy Irons în rolul lui Frederick, Juliet Stevenson în rolul Desiree, Claire Bloom în rolul Madame Armfeldt, Danny Gurwin în rolul Henrik, Michele Pawk în rolul Charlotte și Marc Kudisch în rolul lui Carl-Magnus.
Opera Australia a prezentat piesa la Melbourne în mai 2009, cu Sigrid Thornton în rolul Desiree Armfeldt și Nancye Hayes în rolul Madame Armfeldt. Producția a revenit în 2010 la Sydney Opera House cu Anthony Warlow luând rolul lui Fredrik Egerman. Producția a fost regizată de Stuart Maunder , proiectat de Roger Kirk și condus de Andrew Greene. Teatrul Opera din Saint Louis a interpretat musicalul în iunie 2010. Designerul Isaac Mizrahi a regizat și a proiectat producția, cu o distribuție care i-a jucat pe Amy Irving , Siân Phillips și Ron Raines .
Piesa a devenit, de asemenea, o alegere populară pentru teatrul muzical amator și companiile de operă ușoară. În 2017, musicalul a fost interpretat de studenți la Royal Academy of Dramatic Art .
Adaptare film
O versiune cinematografică a A Little Night Music a fost lansată în 1977, cu Elizabeth Taylor , Lesley-Anne Down și Diana Rigg , cu Len Cariou , Hermione Gingold și Laurence Guittard reluându-și rolurile de pe Broadway. Decorul filmului a fost mutat din Suedia în Austria. Stephen Sondheim a scris versuri pentru tema „Valsul de noapte” („Love Takes Time”) și a scris o versiune complet nouă a „The Glamorous Life”, care a fost încorporată în mai multe producții ulterioare ale musicalului de scenă. Cu toate acestea, alte melodii, inclusiv „În lauda femeilor”, „Fiul lui Miller” și „Legături”, au fost tăiate și rămân auzite doar ca orchestrații de fundal. Filmul a marcat a doua oară regizorul de la Broadway, Hal Prince , ca regizor de film. Reacția critică la film a fost în cea mai mare parte negativă, în mare parte din greutatea fluctuantă a lui Taylor de la o scenă la alta. Unii critici au vorbit mai pozitiv despre film, Variety numindu-l „o șaradă romantică elegantă, de epocă”. Au fost laude pentru performanța Dianei Rigg, iar orchestratorul Jonathan Tunick a primit un Oscar pentru munca sa pe scorul. O înregistrare de coloană sonoră a fost lansată pe LP, iar o lansare pe DVD a fost lansată în iunie 2007.
Analiza muzicii
Scorul pentru A Little Night Music prezintă provocări de performanță mai des văzute în operetă sau piese de operă ușoară decât în comedia muzicală standard. Cerințele făcute pentru distribuția cântătoare sunt considerabile; deși cerințele vocale ale rolului lui Desiree sunt destul de mici, majoritatea celorlalte roluri de cântare necesită voci puternice, pregătite în mod legitim, cu game destul de largi. Utilizarea liberală a contrapunctului de către Sondheim se extinde la părțile vocale, incluzând o rundă liber structurată (trio-ul „Anticipare perpetuă”), precum și cântece în care personajele se angajează în monologuri interioare sau chiar dialog deschis simultan („Acum / Mai târziu / În curând”, „Un weekend în țară”). Criticul Rex Reed a menționat că „Partitura„ Night Music ”... conține cântece de patter, duete și triouri contrapuntice, un cvartet și chiar un cvintet dublu dramatic pe care să-l descurci. Toate acestea au fost orchestrate superb de Jonathan Tunick; fără secțiune ritmică, doar corzi și vânturi de lemn pentru a transporta melodiile și armoniile în sus. "
Angajamentul lui Sondheim cu trei se extinde la versurile sale. El organizează triouri cu cântăreții separați, în timp ce duetele sale sunt cântate împreună, aproximativ o a treia persoană.
Opera este interpretată ca operetă în multe companii profesionale de operă. De exemplu, a fost adăugat la repertoriul New York City Opera Company în 1990.
3
4 timp
Practic toată muzica din spectacol este scrisă în metru vals (3
4timp ). Unele părți adoptă contorul compus , cu o semnătură temporală, cum ar fi12
8. Pasajele din „Uvertură”, „Viață plină de farmec”, „Legături” și „Fiul lui Miller” sunt în dublu metru .
Contrapunct și polifonie
În mai multe puncte, Sondheim are mai mulți interpreți care cântă simultan câte un cântec diferit. Această utilizare a contrapunctului menține coerența chiar dacă extinde noțiunea de rundă , familiară în cântece precum „ Frère Jacques ” tradițional , în ceva mai complex. Sondheim a spus: "În ceea ce privește cele trei melodii ... mergând împreună bine, aș putea la fel de bine să mărturisesc. În acele zile tocmai începeam să scriu contrapuntic și coral ... și am vrut să-mi dezvolt tehnica scriind un trio. Ce N - am vrut să fac este QuodLibet metoda ... nu ar fi frumos să avem trei melodii pe care nu cred că vor să meargă împreună, și ei merg impreuna , ... Trucul a fost mic căputa pe „În curând”, care are acorduri de cinci și șase note. ” Steve Swayne comentează că „episoadele contrapuntice din ansamblurile extinse ... reprezintă o dovadă a interesului său pentru Contrapunct”.
„Trimite clovnii”
Cea mai cunoscută piesă a spectacolului și cea mai mare piesă de succes a lui Sondheim a fost aproape o gândire ulterioară, scrisă cu câteva zile înainte de începerea încercărilor în afara orașului. Sondheim a conceput inițial Desiree ca un rol pentru o actriță mai mult sau mai puțin necântătoare. Când a descoperit că dorința originală, Glynis Johns , era capabilă să cânte (avea o „voce mică, argintie”), dar nu putea „susține o frază”, el a conceput piesa „ Trimite în clovni ” pentru ea într-un fel care ar rezolva slăbiciunea ei vocală, de exemplu, prin încheierea liniilor cu consoane care au făcut o scurtă tăiere. „Este scris în fraze scurte pentru a fi interpretat mai degrabă decât pentru a fi cântat ... pe măsură pentru Glynis Johns, căruia îi lipsește puterea vocală pentru a susține fraze lungi.”
Analizând textul melodiei, Max Cryer a scris că „nu este destinat să fie cântat de tinerii îndrăgostiți, ci de un interpret matur care a văzut totul înainte. trecut și recunoașterea faptului că nu este nevoie să trimiteți clovni - sunt deja aici. "
Graham Wolfe a susținut: „La ce se referă Desirée în celebra piesă este un dispozitiv convențional pentru a acoperi un moment în care ceva nu a mers bine pe scenă. de a fi împreună în mod serios și permanent și, respinsă, se clatină ca spectacol, se simte lipsită de capacitatea de a improviza și de a acoperi cu înțelepciune. umorul autoreferențial care constituie caracterul ei normal - totul ar fi bine. Ea nu poate, iar ceea ce urmează este o manifestare exemplară a complexității muzico-dramatice a lui Sondheim, a înclinației sale de a scrie muzică care interpretează dramă. Adică ce trebuie acoperit peste (de clovnii cântați în cântec) este chiar intensitatea, emoția zdrențuită și vulnerabilitatea absolută, care apare prin muzică și cântare, un ecran prelungit la șase minute , lucrat cu tăcerile expuse, un Fredrik șocat așezat atât de incomod în fața lui Desirée în timp ce ceva mult prea real apare într-un tărâm în care el - și publicul său - s-au simțit siguri de performanță. "
Influențe
În titlu există o referință Mozart - A Little Night Music este o traducere folosită ocazional din Eine kleine Nachtmusik , porecla Serenadei nr. 13 a lui Mozart, K. 525. Muzica elegantă, avansată armonic din acest musical, aduce un omagiu indirect la compozițiile lui Maurice Ravel , în special la Valses nobles et sentimentales (a cărui coardă de deschidere este împrumutată pentru acordul de deschidere al cântecului „Liaisons”); o parte din acest efect provine din stilul de orchestrație pe care l-a folosit Jonathan Tunick . Există, de asemenea, o citată directă în „Un sfârșit de săptămână în țară” (la fel cum se trece la A ♭ major) al temei lui Octavian din „Der Rosenkavalier” de Strauss, o altă comedie de maniere cu schimbul de parteneri în inima sa.
Înregistrări distribuite
.jpg)
În plus față de înregistrările originale distribuite de Broadway și Londra și coloana sonoră a filmului (nu mai sunt disponibile), există înregistrări ale distribuției studioului din 1990, revigorării Teatrului Național Regal din 1995 (cu Judi Dench în rolul principal ) și înregistrării din distribuția Barcelona din 2001 cântată în catalană . În 1997, o versiune complet jazz a partiturii a fost înregistrată de Terry Trotter .
Revigorarea de pe Broadway din 2009 cu Catherine Zeta-Jones și Angela Lansbury a înregistrat un album de distribuție pe 4 ianuarie 2010, care a fost lansat pe 6 aprilie.
Răspuns critic
În recenzia sa despre producția originală de pe Broadway din 1973, Clive Barnes din The New York Times a numit muzicalul „capcanic, civilizat, sofisticat și încântător”. El a remarcat că „adevăratul triumf aparține lui Stephen Sondheim ... muzica este o sărbătoare a 3/4 de timp, o orgie de valsuri memorabile, toate vorbind despre iubiri din trecut și lumi pierdute ... Există o atingere țărănească aici. " El a comentat că versurile sunt „uluitoare”.
În revizuirea revigorării de la Londra din 1989, recenzorul pentru The Guardian a scris că „producția mi se pare, de asemenea, infinit superioară versiunii lui Harold Prince din 1975 la Adelphi. Marea inovație a domnului Judge este transformarea cântăreților Liebeslieder din îmbrăcămintea de seară, programul după cină în fantomele secolului al XVIII-lea care intră și ieșesc din acțiune ... Dar cealaltă mare realizare a domnului Judge este că, în Sondheim, versurile nu sunt o podoabă pentru un cântec, ci însăși esența lor: înțelegeți-le și spectacolul va curge. Astfel, Dorothy Tutin în rolul lui Desiree, în turneu reunită în cele din urmă cu amantul ei quondam, nu este romantismul topitor al producțiilor anterioare, ci o mamă care lucrează cu claritatea unui pălărie. "
Revista independentă a revigorării Teatrului Național din 1995 a lăudat producția, scriind „Pentru trei ore de fericire glorioasă și vrăjită, producția lui Sean Mathias stabilește spectacolul ca un miracol minor al înțelepciunii lumești astringente și care este bântuit de insuficiențe mai puțin pământești”. Recenzia a afirmat în continuare că „Inima producției, în ambele sensuri, este superba Desiree Armfeldt a lui Judi Dench ... Redarea ei cu voce husky a„ Trimite în clovni ”este cea mai emoționantă pe care am auzit-o vreodată”.
În revizuirea producției Menier Chocolate Factory din 2008, recenzorul Telegraph a scris că „versurile lui Sondheim sunt adesea extrem de ingenioase, muzica lui aici, mai ales în timpul valsului, este mult mai accesibilă decât este uneori cazul. Scorul bate în mod pozitiv cu dragoste, regret și dorință ". Dar din producția specifică, recenzorul a continuat să observe: „Dar producția lui Nunn, pe unul dintre acele seturi ermetice constând în mare parte din uși și oglinzi șterse care au devenit un astfel de clișeu în ultimii ani, nu pătrunde niciodată în inima subtil erotică a operei. Și așa cum se întâmplă adesea cu lucrarea acestui regizor, ritmul este atât de lent și starea de spirit atât de reverentă, încât descântecul inițial cedează loc agitării plictisite. "
În recenzia sa din New York Times despre producția de pe Broadway din 2009, Ben Brantley a remarcat că „expresia care planează asupra renașterii lui Trevor Nunn ... se simte periculos de aproape de un zâmbet ... Este un zâmbet învăluit în umbre. Un întuneric elegiac infuzează acest lucru producție. " Producția este „scăzută pentru mobilă și grea pentru umbre”, cu „o orchestră redusă la ritmuri lent încetinite ...” El continuă să scrie că „această abordare sumbru, mai puțin-este-mai mult, ar putea fi eficientă ansamblul s-a conectat la aceeași sensibilitate îngrozitoare. Dar există doar un moment în această producție când toate elementele sale coincid perfect. Momentul acesta, la jumătatea primului act, aparține doamnei Lansbury, care până acum a fost perfect distractivă, interpretând Madame Armfeldt cu condescendența aristocratică prea coptă a unei Lady Bracknell. Apoi vine un singur solo, „Liaisons”, în care personajul ei se gândește la arta iubirii ca profesie într-o epocă aurită, când sexul nu era decât un mijloc plăcut pentru o măsurare. Sfârșit.' Chipul ei, cu machiajul său glamour-gorgon, se înmoaie, pe măsură ce Madame Armfeldt pare să se topească în memorie, iar lumina de scenă slabă pare să împrumute pe scurt strălucirea de la ea. Este un exemplu minunat al trecutului care a ajuns până în prezent ... "
Steven Suskin, trecând în revistă noua distribuție de la Broadway pentru Variety , a scris „Ce diferență face o diva. Bernadette Peters intră în renașterea de șase luni a Little Music Night cu un spectacol transfixant, jucând-o de parcă și-ar da seama de personajul ei pe scenă facturarea - „singura Desiree Armfeldt” - este o hiperbolă clișee. Prin rotirea figurată a ochilor spre hype, Peters ne oferă o Deseoare bogată, caldă și comedic umană, care atinge un impact deplin atunci când străpunge fațada cu un sincer sincer. , lacrimi pe obraz 'Trimite clovnii "."
Premii și nominalizări
Producție originală de pe Broadway
Renaștere la Londra din 1995
| An | Ceremonie de premiere | Categorie | Nominalizat | Rezultat |
|---|---|---|---|---|
| 1995 | Premiul Laurence Olivier | Cea mai bună actriță într-un musical | Judi Dench | Castigat |
| Cea mai bună interpretare într-un rol secundar într-un musical | Siân Phillips | Nominalizat | ||
| Cel mai bun coregraf de teatru | Wayne McGregor | Nominalizat | ||
| Cel mai bun design de costume | Nicky Gillibrand | Nominalizat |
2009 London Revival
| An | Ceremonie de premiere | Categorie | Nominalizat | Rezultat |
|---|---|---|---|---|
| 2010 | Premiul Laurence Olivier | Cea mai bună renaștere a unui musical | Nominalizat | |
| Cea mai bună actriță într-un musical | Hannah Waddingham | Nominalizat | ||
| Cel mai bun actor într-un musical | Alexander Hanson | Nominalizat | ||
| Cea mai bună interpretare într-un rol secundar într-un musical | Maureen Lipman | Nominalizat | ||
| Cea mai bună interpretare într-un rol secundar într-un musical | Kelly Price | Nominalizat | ||
Renaștere Broadway 2009
| An | Ceremonie de premiere | Categorie | Nominalizat | Rezultat |
|---|---|---|---|---|
| 2010 | Premiul Drama Desk | Revigorarea remarcabilă a unui musical | Nominalizat | |
| Actriță remarcabilă într-un musical | Catherine Zeta-Jones | Castigat | ||
| Cea mai bună actriță într-un musical | Angela Lansbury | Nominalizat | ||
| Premiul Outer Critics Circle | Revigorarea remarcabilă a unui musical | Nominalizat | ||
| Actriță remarcabilă într-un musical | Catherine Zeta-Jones | Castigat | ||
| Cea mai bună actriță într-un musical | Angela Lansbury | Nominalizat | ||
| Premiul Tony | Cea mai bună renaștere a unui musical | Nominalizat | ||
| Cea mai bună interpretare a unei actrițe principale într-un musical | Catherine Zeta-Jones | Castigat | ||
| Cea mai bună interpretare a unei actrițe recenzate într-un musical | Angela Lansbury | Nominalizat | ||
| Cel mai bun design de sunet | Dan Moses Schreier și Gareth Owen | Nominalizat | ||
| 2011 | Premiul Grammy | Cel mai bun album de spectacol muzical | Nominalizat | |
Referințe
Surse
- Citron, Stephen (2001). Sondheim și Lloyd-Webber: The New Musical . Marii Compozitori. Oxford University Press SUA. ISBN 0-19-509601-0.
- Wolfe, Graham (iunie 2014). „Sondheim's A Little Night Music : Reconciliant comic and the sublime”. Studii în teatru muzical . 8 (2): 143–157. doi : 10.1386 / smt.8.2.143_1 .
linkuri externe
- O mică muzică de noapte la baza de date Internet Broadway
- O mică muzică de noapte în Ghidul de referință Stephen Sondheim
- O mică muzică nocturnă pe site-ul web Music Theater International
- „Afișați informații , rezumatul complotului și descrierile personajelor, stageagent.com ( arhiva ianuarie 2008 )
- A Little Night Music , renaștere pe Broadway