O călătorie pe Lună -A Trip to the Moon

O călătorie pe Lună
Carte de titlu Voyage dans la lune.png
Cartea de titlu
Regizat de către Georges Méliès
Compus de Georges Méliès
Bazat pe De la Pământ la Lună și în jurul Lunii
de Jules Verne (vezi șisecțiunea Inspirații de mai jos)
Produs de Georges Méliès
În rolurile principale
Cinematografie
Editat de Georges Méliès

Societate de producție
Data de lansare
Timpul pentru alergat
Țară Franţa
Limba Tăcut
Buget 10.000

A Trip to the Moon ( franceză : Le Voyage dans la Lune ) este un scurtmetraj francez de aventură din 1902regizat de Georges Méliès . Inspirat dintr-o mare varietate de surse, inclusiv romanul lui Jules Verne din 1865 De la Pământ la Lună și continuarea sa din 1870 Around the Moon , filmul urmărește un grup de astronomi care călătoresc pe Lună într-o capsulă propulsată de tun, explorează Suprafața Lunii, scapă dintr-un grup subteran de seleniți (locuitori lunari) și întoarce-te pe Pământ cu o selenită captivă. Distribuția sa de ansamblu de interpreți de teatru francezi este condusă de însuși Méliès ca personajul principal, profesorul Barbenfouillis. Filmul prezintă stilul deschis de teatru pentru care Méliès a devenit faimos.

Cercetătorii au comentat despre utilizarea pe scară largă a filmului a satirei patafizice și anti-imperiale , precum și asupra influenței sale mari asupra realizatorilor de film de mai târziu și asupra semnificației sale artistice în tradiția feeriei teatrale franceze . Deși filmul a dispărut în obscuritate după retragerea lui Méliès din industria cinematografică, a fost redescoperit în jurul anului 1930, când importanța lui Méliès pentru istoria cinematografiei începea să fie recunoscută de către adepții filmului. O imprimare originală colorată manual a fost descoperită în 1993 și restaurată în 2011.

A Trip to the Moon a fost un succes popular la nivel internațional la lansare și a fost piratat pe scară largă de alte studiouri, în special în Statele Unite. Lungimea sa neobișnuită, valorile de producție generoase, efectele speciale inovatoare și accentul pus pe povestire au avut o influență semnificativă asupra altor realizatori de film și, în cele din urmă, asupra dezvoltării filmului narativ în ansamblu. A fost clasat pe locul 84 dintre cele mai mari 100 de filme ale secolului al XX-lea de către The Village Voice . Filmul rămâne cel mai cunoscut lui Méliès, iar momentul în care capsula aterizează în ochiul Lunii rămâne una dintre cele mai iconice și frecvent referite imagini din istoria cinematografiei. Este considerat pe scară largă drept cel mai timpuriu exemplu al genului filmului științifico-fantastic și, mai general, unul dintre cele mai influente filme din istoria cinematografiei.

Complot

Imaginea iconică a Omului de pe Lună

La o întâlnire a Clubului de Astronomie, președintele acestuia, profesorul Barbenfouillis, propune o expediție pe Lună . După ce s-au adresat unor divergențe, alți cinci astronomi curajoși — Nostradamus, Alcofrisbas, Omega, Micromegas și Parafaragaramus — sunt de acord cu planul. Este construită o capsulă spațială în formă de glonț, împreună cu un tun imens pentru a o trage în spațiu. Astronomii se îmbarcă și capsula lor este trasă din tun cu ajutorul „marinilor”, dintre care majoritatea sunt jucați de un grup de tinere în ținute de marinari. Omul din Lună urmărește capsula în timp ce se apropie și, într-o fotografie iconică, îl lovește în ochi.

Aterizează în siguranță pe Lună, astronomii ies din capsulă (fără a avea nevoie de costume spațiale sau aparate de respirație) și privesc Pământul ridicându-se în depărtare. Epuizați de călătoria lor, își desfășoară păturile și dorm. În timp ce dorm, o cometă trece, Carul Mare apare cu fețe umane uitându-se în afara fiecărei stele, bătrânul Saturn se aplecă pe o fereastră pe planeta lui inelată, iar Phoebe , zeița Lunii, apare așezată într-un leagăn de semilună. Phoebe provoacă o ninsoare care îi trezește pe astronomi, iar aceștia caută adăpost într-o cavernă unde descoperă ciuperci uriașe. Un astronom își deschide umbrela; prinde rapid rădăcini și se transformă în sine într-o ciupercă gigantică.

În acest moment, apare o selenită (un insectoid extraterestru locuitor al Lunii, numit după una dintre zeițele grecești ale lunii, Selene ), dar este ucis cu ușurință de un astronom, deoarece creaturile explodează dacă sunt lovite cu forță. Apar mai multe seleniți și devine din ce în ce mai dificil pentru astronomi să le distrugă pe măsură ce sunt înconjurați. Seleniții ii capturează pe astronomi și îi duc la palatul regelui lor. Un astronom îl ridică pe Regele Selenit de pe tron ​​și îl aruncă la pământ, făcându-l să explodeze.

Astronomii aleargă înapoi la capsula lor în timp ce continuă să-i lovească pe seleniții urmăritori, iar cinci intră înăuntru. Al șaselea astronom, Barbenfouillis însuși, folosește o frânghie pentru a răsturna capsula peste o margine de pe Lună și în spațiu. O selenită încearcă să prindă capsula în ultimul moment. Astronomul, capsula și selenitul cad prin spațiu și aterizează într-un ocean de pe Pământ, unde sunt salvați de o navă și remorcați la țărm. Secvența finală (lipsă din unele amprente ale filmului) înfățișează o paradă de sărbătoare în cinstea întoarcerii călătorilor, inclusiv o expoziție a selenitului captiv și dezvelirea unei statui comemorative care poartă motto-ul „ Labour omnia vincit ”.

Distribuție

Georges Méliès

Când a fost făcută A Trip to the Moon , actorii de film au jucat anonim și nu au fost acordate credite; practica de a furniza credite de deschidere și de închidere în filme a fost o inovație ulterioară. Cu toate acestea, următoarele detalii de distribuție pot fi reconstruite din dovezile disponibile:

  • Georges Méliès ca profesorul Barbenfouillis. Méliès, un regizor și magician francez de pionier, considerat acum în general prima persoană care a recunoscut potențialul filmului narativ , obținuse deja un succes considerabil cu versiunile sale cinematografice din Cenușăreasa (1899) și Joan of Arc (1900). Implicarea sa extinsă în toate filmele sale ca regizor, producător, scriitor, designer, tehnician, publicist, editor și adesea actor îl face unul dintre primii autori cinematografici . Vorbind despre munca sa la sfârșitul vieții, Méliès a comentat: „Cea mai mare dificultate în a-mi realiza propriile idei m-a forțat să joc uneori rolul principal în filmele mele... Eram o vedetă fără să știu că sunt una, deoarece termenul nu a fost încă. exista." În total, Méliès a jucat un rol de actor în cel puțin 300 din cele 520 de filme ale sale.
  • Bleuette Bernon ca Phoebe (femeia de pe Semiluna). Méliès a descoperit-o pe Bernon în anii 1890, când cânta ca cântăreață la cabaretul L'Enfer. Ea a apărut și în adaptarea sa din 1899 a Cenușăreasa .
  • François Lallement ca ofițer al pușcașilor marini. Lallement a fost unul dintre operatorii de cameră salariați pentru Star Film Company.
  • Henri Delannoy ca căpitan al rachetei.
  • Jules-Eugène Legris ca lider al paradei. Legris a fost un magician care a jucat la teatrul de iluzii de scenă al lui Méliès, Théâtre Robert-Houdin din Paris.
  • Victor André, Delpierre, Farjaux, Kelm și Brunnet ca astronomi. André a lucrat la Théâtre de Cluny ; ceilalţi erau cântăreţi în sălile de muzică franceze.
  • Baletul Théâtre du Châtelet ca vedete și ca însoțitori de tunuri.
  • Acrobații din Folies Bergère ca seleniți.

Productie

Inspirație

Card cu stereoscop care arată o scenă din filmul lui Jacques Offenbach , Le voyage dans la lune

Când a fost întrebat în 1930 ce l-a inspirat pentru O călătorie pe lună , Méliès a creditat romanele lui Jules Verne De la pământ la lună (1865) și Around the Moon (1870). Istoricii cinematografului, scriitorul francez de la mijlocul secolului al XX-lea Georges Sadoul primul dintre ei, au sugerat frecvent filmul The First Men in the Moon (1901) al lui HG Wells , a cărui traducere în franceză a fost publicată cu câteva luni înainte ca Méliès să facă filmul, ca o altă influență probabilă. Sadoul a susținut că prima jumătate a filmului (până la împușcarea proiectilului) este derivată din Verne și că a doua jumătate, aventurile călătorilor pe și în Lună, este derivată din Wells.

Pe lângă aceste surse literare, diverși cercetători de film au sugerat că Méliès a fost puternic influențat de alte lucrări, în special opera-féerie Le voyage dans la lune a lui Jacques Offenbach (o parodie neautorizată a romanelor lui Verne) și atracția A Trip to the Moon. la Expoziția Panamericană din 1901 din Buffalo, New York . Istoricul francez de film Thierry Lefebvre emite ipoteza că Méliès s-a bazat pe ambele lucrări, dar în moduri diferite: el pare să fi preluat structura filmului - „o călătorie pe Lună, o aterizare pe Lună, o întâlnire cu extratereștri cu o deformare. , o călătorie subterană, un interviu cu Omul de pe Lună și o întoarcere brutală la realitate pe Pământ”—direct de la atracția din 1901, dar a încorporat și multe elemente ale intrigii (inclusiv prezența a șase astronomi cu nume pseudoștiințifice, telescoape care se transformă în taburete, un tun moonhot montat deasupra solului, o scenă în care Luna pare să se apropie de privitor, o furtună de zăpadă lunară, o scenă de răsărire a pământului și călători cu umbrelă), ca să nu mai vorbim de tonul parodic al filmului, de la Opera-Féerie Offenbach.

Filmare

Méliès (în stânga) în studioul unde a fost filmat A Trip to the Moon

După cum notează scriitorul științific Ron Miller , A Trip to the Moon a fost unul dintre cele mai complexe filme pe care Méliès le-a făcut și a folosit „fiecare truc pe care îl învățase sau inventase”. A fost cel mai lung film al său la acea vreme; atât bugetul, cât și durata filmării au fost neobișnuit de generos, a costat 10.000 ₣ pentru a fi realizat și a durat trei luni pentru a fi finalizat. Operatorii de cameră au fost Théophile Michault și Lucien Tainguy, care au lucrat zilnic cu Méliès ca angajați salariați pentru Star Film Company . Pe lângă munca lor ca cameramani, operatorii lui Méliès au făcut și slujbe ciudate pentru companie, cum ar fi dezvoltarea filmelor și a ajuta la amenajarea decorului, iar un alt operator salariat, François Lallement, a apărut pe ecran ca ofițer maritim. În schimb, Méliès și-a angajat actorii film cu film, trăgând de la indivizi talentați din lumea teatrală pariziană, cu care a avut multe legături. Erau plătiți cu un Louis d'or pe zi, un salariu considerabil mai mare decât cel oferit de concurenți și aveau o masă completă gratuită la prânz cu Méliès.

Studioul de film al lui Méliès, pe care îl construise în Montreuil, Seine-Saint-Denis în 1897, era o clădire asemănătoare unei sere , cu pereți de sticlă și un tavan de sticlă pentru a lăsa să pătrundă cât mai multă lumină solară , un concept folosit de majoritatea studiourilor de fotografie statică din anii 1860 încolo; a fost construit cu aceleași dimensiuni ca și propriul Théâtre Robert-Houdin al lui Méliès (13,5 × 6,6 m ). De-a lungul carierei sale cinematografice, Méliès a lucrat la un program strict de planificare a filmelor dimineața, filmând scene în cele mai strălucitoare ore ale zilei, îngrijindu-se de laboratorul de film și de Théâtre Robert-Houdin după-amiaza târziu și asistând la spectacole la teatrele pariziene. seara.

Setul de atelier include un acoperiș de sticlă, evocând studioul propriu-zis.

Potrivit amintirilor lui Méliès, o mare parte din costul neobișnuit al unei călătorii pe Lună s-a datorat peisajului acţionat mecanic și în special costumelor selenite, care au fost realizate pentru film folosind carton și pânză. Méliès însuși a sculptat prototipuri pentru capete, picioare și rotule din teracotă , apoi a creat matrițe de ipsos pentru ele. Un specialist în fabricarea măștilor, probabil de la principala firmă pariziană de fabricare de măști și cutii a Maison Hallé, a folosit aceste matrițe pentru a produce versiuni de carton pe care actorii să le poarte. Deși alte detalii despre realizarea filmului sunt rare, istoricul de film Georges Sadoul a susținut că Méliès a colaborat cel mai probabil cu pictorul Claudel la decor și cu Jehanne d'Alcy la costume. Unul dintre fundalurile filmului, care arată interiorul atelierului cu acoperiș de sticlă în care este construită capsula spațială, a fost pictat pentru a arăta ca studioul propriu-zis cu acoperiș de sticlă în care a fost realizat filmul.

Multe dintre efectele speciale din A Trip to the Moon , ca și în numeroase alte filme Méliès, au fost create folosind tehnica de îmbinare de substituție , în care operatorul camerei a încetat să filmeze suficient de mult pentru ca ceva de pe ecran să fie modificat, adăugat sau îndepărtat. Méliès a îmbinat cu grijă fotografiile rezultate pentru a crea efecte aparent magice, cum ar fi transformarea telescoapelor astronomilor în scaune sau dispariția seleniților care explodează în pufături de fum. Alte efecte au fost create folosind mijloace teatrale, cum ar fi mașini de scenă și pirotehnică . Filmul prezintă, de asemenea, dizolvari de tranziție .

Pseudo -urmărirea în care camera pare să se apropie de Omul din Lună a fost realizată folosind un efect pe care Méliès l-a inventat anul precedent pentru filmul Omul cu cap de cauciuc . În loc să încerce să-și mute camera grea către un actor, el a așezat un scaun cu scripete pe o rampă montată pe șine, l-a așezat pe actor (acoperit până la gât cu catifea neagră) pe scaun și l-a tras spre cameră. Pe lângă caracterul său practic tehnic, această tehnică i-a permis lui Méliès să controleze plasarea feței în cadru la un grad mult mai mare de specificitate decât a permis mișcarea camerei sale. O îmbinare de substituție a permis ca o capsulă model să apară brusc în ochiul actorului care joacă Luna, completând imaginea. O altă secvență notabilă din film, plonjarea capsulei în valuri reale ale oceanului, filmate la locație, a fost creată prin expunere multiplă , cu o fotografie a capsulei căzând în fața unui fundal negru suprapus peste filmările oceanului. Fotografia este urmată de o privire subacvatică a capsulei care plutește înapoi la suprafață, creată prin combinarea unui decupaj de carton mobil al capsulei cu un acvariu care conține mormoloci și jeturi de aer. Coborârea capsulei de pe Lună a fost acoperită în patru cadre, ocupând aproximativ douăzeci de secunde de timp de filmare.

Colorare

Ca și în cazul a cel puțin 4% din producția lui Méliès (inclusiv filme importante, cum ar fi Regatul zânelor , Călătoria imposibilă și Bărbierul din Sevilla ), unele amprente din O călătorie pe lună au fost colorate individual de către Élisabeth Thuillier . laborator de colorat din Paris. Thuillier, o fostă coloristă de produse din sticlă și celuloid, a regizat un studio de două sute de oameni pictând direct pe suport de film cu pensule, în culorile alese și specificate de ea. Fiecărui lucrător i s-a atribuit o culoare diferită în stilul liniei de asamblare , cu mai mult de douăzeci de culori separate folosite adesea pentru un singur film. În medie, laboratorul lui Thuillier a produs aproximativ șaizeci de copii colorate manual ale unui film.

Muzică

Deși filmele lui Méliès erau mute, ele nu erau destinate să fie văzute în tăcere; expozanții au folosit adesea un bonimenteur sau un narator pentru a explica povestea pe măsură ce se desfășura pe ecran, însoțită de efecte sonore și muzică live. Méliès însuși s-a interesat considerabil de acompaniamentul muzical pentru filmele sale și a pregătit partituri speciale pentru mai multe dintre ele, inclusiv Regatul Zânelor și Bărbierul din Sevilla . Cu toate acestea, Méliès nu a cerut niciodată ca o partitură muzicală specifică să fie folosită cu niciun film, permițând expozanților libertatea de a alege orice acompaniament considerau cel mai potrivit. Când filmul a fost proiectat la sala de muzică Olympia din Paris în 1902, se pare că a fost scrisă o partitură originală pentru el.

În 1903, compozitorul englez Ezra Read a publicat o piesă pentru pian numită A Trip to the Moon: Comic Descriptive Fantasia , care urmărește filmul lui Méliès scenă cu scenă și poate fi folosită ca partitură pentru film; este posibil să fi fost comandat de însuși Méliès, care probabil îl întâlnise pe Read într-una dintre călătoriile sale în Anglia. Compozitorii mai recenti care au înregistrat partituri pentru A Trip to the Moon includ Nicolas Godin și Jean-Benoit Dunckel din Air (pentru restaurarea din 2011; vezi secțiunea Versiunea colorată manual de mai jos), Frederick Hodges, Robert Israel, Eric Le Guen, Lawrence Lehérissey (un stră-strănepot al lui Méliès), Jeff Mills , Donald Sosin și Victor Young (pentru o imprimare prescurtată prezentată ca prolog la filmul din 1956 În jurul lumii în 80 de zile ).

Stil

Producție nedecupată din film, care arată marginile fundalului și podeaua studioului
Scena așa cum apare în imprimarea colorată manual a filmului

Stilul filmului, ca și cel al majorității celorlalte filme ale lui Méliès, este în mod deliberat teatral. Scena este foarte stilizată, amintind de tradițiile scenei din secolul al XIX-lea și este filmată de o cameră staționară, plasată pentru a evoca perspectiva unui membru al publicului așezat într-un teatru. Această alegere stilistică a fost una dintre primele și cele mai mari inovații ale lui Méliès.

Deși inițial urmase tendința populară a vremii făcând în principal filme de actualitate (filme documentare scurte „ slice of lifecare surprind scene și evenimente reale pentru cameră), în primii câțiva ani de filmare, Méliès a trecut treptat în cel mult mai puțin obișnuit. gen de filme narative fictive, pe care le-a numit scenes composées sau „scene aranjate artificial”. Noul gen a fost influențat în mare măsură de experiența lui Méliès în teatru și magie, în special de familiaritatea sa cu populara tradiție scenă franceză féerie , cunoscută pentru intrigile lor fantastice și imaginile spectaculoase, inclusiv peisajele generoase și efectele scenice lucrate mecanic. Într-o reclamă, el a descris cu mândrie diferența dintre filmele sale inovatoare și actualitățile încă realizate de contemporanii săi: „aceste filme fantastice și artistice reproduc scene de scenă și creează un nou gen complet diferit de vederile cinematografice obișnuite ale oamenilor adevărați și ale străzilor reale. "

Deoarece A Trip to the Moon a precedat dezvoltarea montajului de film narativ de către regizori precum Edwin S. Porter și DW Griffith , nu folosește vocabularul cinematografic cu care publicul american și european s-a obișnuit mai târziu, un vocabular construit pe utilizarea intenționată a tehnici precum unghiuri variate ale camerei, decupaj, juxtapuneri de fotografii și alte idei filmice. Mai degrabă, fiecare configurație a camerei din filmul lui Méliès este concepută ca o scenă dramatică distinctă, neîntreruptă de montaj vizibil, o abordare care se potrivește stilului teatral în care a fost conceput filmul.

În mod similar, cercetătorii de film au observat că cel mai faimos moment din A Trip to the Moon joacă cu continuitatea temporală arătând un eveniment de două ori: mai întâi, capsula este prezentată apărând brusc în ochiul unei luni antropomorfe; apoi, într-o fotografie mult mai apropiată, aterizarea are loc foarte diferit și mult mai realist, cu capsula prăbușindu-se într-un teren lunar credibil. Acest tip de povestire neliniară – în care timpul și spațiul sunt tratate mai degrabă ca repetabile și flexibile decât ca liniară și cauzală – este extrem de neconvențional pentru standardele lui Griffith și adepților săi; înainte de dezvoltarea editării de continuitate; cu toate acestea, alți realizatori de film au efectuat experimente similare cu timpul. (Porter, de exemplu, a folosit pe scară largă discontinuitatea și repetiția temporală în filmul său din 1903 Life of an American Fireman .) Mai târziu, în secolul al XX-lea, odată cu dezvoltarea de către televiziunea sportivă a reluării instantanee , repetiția temporală a devenit din nou un dispozitiv familiar pentru ecranizarea publicului .

Deoarece Méliès nu folosește un vocabular cinematografic modern, unii cercetători de film au creat alte cadre de gândire cu care să-și evalueze filmele. De exemplu, unii academicieni recenti, deși nu neagă neapărat influența lui Méliès asupra filmului, au susținut că lucrările sale sunt mai bine înțelese ca creații teatrale spectaculoase, înrădăcinate în tradiția scenică a festivalului din secolul al XIX- lea .

În mod similar, Tom Gunning a susținut că a-l reproșa pe Méliès pentru că nu a inventat un stil de povestire mai intim și mai cinematografic înseamnă a înțelege greșit scopul filmelor sale; în viziunea lui Gunning, primul deceniu de istorie a filmului poate fi considerat un „cinema de atracții”, în care realizatorii de film au experimentat cu un stil de prezentare bazat pe spectacol și adresa directă mai degrabă decât pe montaj complicat. Deși stilul de atracție al filmului a scăzut în popularitate în favoarea unei abordări mai integrate de „film de poveste”, acesta rămâne o componentă importantă a anumitor tipuri de cinema, inclusiv filmele științifico-fantastice , muzicale și filme de avangardă .

Teme

Statuia lui Barbenfouillis, văzută aici într-un cadru din imprimeul colorat manual, poate avea scopul de a satiriza colonialismul.

Cu utilizarea de pionierat a temelor de ambiție și descoperire științifică, A Trip to the Moon este uneori descris ca fiind primul film științifico-fantastic . O scurtă istorie a filmului susține că a codificat „multe dintre situațiile generice de bază care sunt încă folosite în filmele științifico-fantastice astăzi”. Cu toate acestea, mai multe alte desemnări de gen sunt posibile; Méliès însuși a făcut publicitate filmului ca fiind o pièce à grand spectacle , un termen care se referă la un tip de extravaganță spectaculoasă pariziană popularizată de Jules Verne și Adolphe d'Ennery în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Richard Abel descrie filmul ca aparținând genului feerie , la fel ca și Frank Kessler. De asemenea, poate fi descris simplu ca un film truc , un termen general pentru genul popular de film timpuriu al scurtmetrajelor inovatoare, pline de efecte speciale - un gen pe care Méliès însuși l-a codificat și popularizat în lucrările sale anterioare.

O excursie pe Lună are un ton extrem de satiric, bate joc de știința secolului al XIX-lea exagerând-o în formatul unei povești de aventură. Filmul nu pretinde deloc să fie plauzibil din punct de vedere științific; valurile reale din scena splashdown sunt singura concesie la realism. Savantul în film Alison McMahan numește A Trip to the Moon unul dintre cele mai timpurii exemple de film patafizic , spunând că „își propune să arate ilogicitatea gândirii logice” cu oamenii de știință inepți descriși în mod satiric, chipul antropomorf al lunii și încălcările imposibile ale legilor fizicii. . Istoricul de film Richard Abel crede că Méliès și-a propus în film „să inverseze valorile ierarhale ale societății franceze moderne și să le ridice într-o revoltă a carnavalescului”. În mod similar, savantul în literatură și film Edward Wagenknecht a descris filmul ca pe o lucrare „care satirizează pretențiile profesorilor și ale societăților științifice în timp ce face apel simultan la simțul uimării omului în fața unui univers neexplorat”.

Există și o puternică venă anti-imperialistă în satira filmului. Savantul în film Matthew Solomon notează că ultima parte a filmului (secvența de paradă și comemorare lipsă din unele tipărituri) este deosebit de puternică în acest sens. El susține că Méliès, care a lucrat anterior ca caricaturist politic anti- boulangist , își bate joc de dominația imperialistă în film, prezentându-și cuceritorii coloniali drept niște pedanți prost, care atacă fără milă formele de viață extraterestre pe care le întâlnesc și se întorc cu un captiv maltratat în mijlocul fanfarelor de auto-autoevaluare. felicitare. Statuia lui Barbenfouillis prezentată în filmul final a filmului seamănă chiar cu colonialiștii pompoși și agresor din desenele politice ale lui Méliès. Specialistul în film Elizabeth Ezra este de acord că „Méliès bate joc de pretențiile relatărilor colonialiste despre cucerirea unei culturi de către alta” și adaugă că „filmul său tematizează, de asemenea, diferențierea socială pe frontul intern, deoarece modelele ierarhice de pe Lună sunt arătate că au o asemănare curioasă cu cei de pe pământ”.

Eliberare

Schiță preliminară de Méliès pentru un afiș al filmului

Méliès, care începuse A Trip to the Moon în mai 1902, a terminat filmul în august a acelui an și a început să vândă printuri către distribuitorii francezi în aceeași lună. Din septembrie până în decembrie 1902, la Théâtre Robert-Houdin al lui Méliès din Paris a fost proiectată o imprimare colorată de mână cu O călătorie pe lună . Filmul a fost difuzat după spectacolele matinale de sâmbătă și joi de către colegul și colegul magician al lui Méliès, Jules-Eugène Legris, care a apărut ca lider al paradei în cele două scene finale. Méliès a vândut imprimeuri alb-negru și color ale filmului prin intermediul companiei Star Film Company , unde filmului i s-a atribuit numărul de catalog 399–411 și i s-a acordat subtitlul descriptiv Pièce à grand spectacle en 30 tableaux . În Franța, imprimeurile alb-negru s-au vândut cu 560 ₣, iar imprimeurile colorate manual cu 1.000 ₣. De asemenea, Méliès a vândut filmul indirect prin Warwick Trading Company a lui Charles Urban din Londra.

Multe circumstanțe din jurul filmului – inclusiv bugetul, durata și timpul de producție neobișnuit, precum și asemănările sale cu atracția din New York din 1901 – indică faptul că Méliès a fost deosebit de dornic să lanseze filmul în Statele Unite. Din cauza pirateriei de film , Méliès nu a primit niciodată cele mai multe profituri ale filmului popular. Un raport relatează că Méliès a vândut o imprimare a filmului fotografului parizian Charles Gerschel pentru a fi folosită într-un teatru din Alger , cu o condiție strictă ca imprimarea să fie afișată numai în Algeria. Gerschel a vândut imprimarea și diverse alte filme Méliès, angajatului de la Edison Manufacturing Company Alfred C. Abadie , care le-a trimis direct la laboratoarele lui Edison pentru a fi duplicate și vândute de Vitagraph . Copiile tipăritei s-au răspândit la alte firme, iar până în 1904 Siegmund Lubin , Selig Polyscope Company și Edison îl redistribueau cu toții. Imprimarea lui Edison a filmului a fost oferită chiar și într-o versiune colorată manual, disponibilă la un preț mai mare, așa cum făcuse Méliès. Méliès a fost adesea necreditat cu totul; În primele șase luni de distribuție a filmului, singurul expozant american care l-a creditat pe Méliès în reclamele pentru film a fost Thomas Lincoln Tally , care a ales filmul ca prezentare inaugurală a lui Electric Theatre.

Pentru a combate problema pirateriei filmelor care a devenit clară în timpul lansării filmului A Trip to the Moon , Méliès a deschis o filială americană a Star Film Company , regizată de fratele său Gaston Méliès , la New York în 1903. Biroul a fost proiectat să vândă direct filmele lui Méliès și să le protejeze prin înregistrarea lor sub dreptul de autor al Statelor Unite. Introducerea în ediția în limba engleză a catalogului Star Film Company anunța: "În deschiderea unei fabrici și a unui birou în New York suntem pregătiți și hotărâți cu energie să urmărim toți falsificatorii și pirații. Nu vom vorbi de două ori, vom acționa!"

Pe lângă deschiderea sucursalei americane, s-au încheiat diverse aranjamente comerciale cu alte companii de film, inclusiv American Mutoscope and Biograph , Warwick Trading Company , Charles Urban Trading Co., studioul lui Robert W. Paul și Gaumont . În aceste negocieri, un preț de vânzare tipărit de 0,15 USD pe picior a fost standardizat pe piața americană, ceea ce s-a dovedit util lui Méliès. Cu toate acestea, standardizările ulterioare ale prețurilor de către Motion Picture Patents Company în 1908 au grăbit ruinarea financiară a lui Méliès, deoarece filmele sale erau puțin costisitoare conform noilor standarde. În plus, în anii care au urmat anului 1908, filmele sale au suferit de pe urma modei vremii, întrucât filmele fanteziste de magie pe care le-a făcut nu mai erau în vogă.

Recepţie

Potrivit memoriilor lui Méliès, încercările sale inițiale de a vinde A Trip to the Moon expozanților francezi de la târguri au avut eșec din cauza prețului neobișnuit de mare al filmului. În cele din urmă, Méliès s-a oferit să permită unui astfel de expozant să împrumute o imprimare a filmului pentru a fi afișată gratuit. Aplauzele de la prima prezentare au fost atât de entuziaste încât târgurile au ținut teatrul plin până la miezul nopții. Expozantul a cumpărat imediat filmul și, când i s-a amintit de reticența sa inițială, el s-a oferit chiar să adauge 200 ₣ pentru a compensa „pentru neplăcerile lui [Méliès]”. Filmul a avut un succes pronunțat în Franța, rulând neîntrerupt la sala de muzică Olympia din Paris timp de câteva luni.

O excursie pe Lună a fost întâmpinată cu un entuziasm deosebit de mare în Statele Unite, unde (spre supărarea lui Méliès) pirateria sa de către Lubin, Selig, Edison și alții i-a dat o largă răspândire. Expozanti din New York City , Washington, DC , Cleveland , Detroit , New Orleans și Kansas City au relatat despre marele succes al filmului în cinematografele lor. Filmul a avut rezultate bune și în alte țări, inclusiv Germania, Canada și Italia, unde a fost prezentat ca atracție principală până în 1904.

O călătorie pe Lună a fost unul dintre cele mai populare filme din primii ani ai secolului XX, rivalizat doar de o mică mână de altele (filme la fel de spectaculoase ale lui Méliès, cum ar fi Regatul zânelor și Călătoria imposibilă ). La sfârșitul vieții, Méliès a remarcat că A Trip to the Moon „cu siguranță nu a fost una dintre cele mai bune ale mele”, dar a recunoscut că a fost considerată pe scară largă capodopera sa și că „a lăsat o urmă de neșters pentru că a fost prima de acest gen”. Filmul de care Méliès era cel mai mândru a fost Humanity Through the Ages (1908), o dramă istorică serioasă despre care se presupune că a fost pierdută .

Redescoperire

Imprimare alb-negru

Imprimarea incompletă LeRoy a A Trip to the Moon ; durata de rulare 00:11:10
Imprimarea alb-negru restaurată a O călătorie pe Lună ; durata de rulare 00:12:47

După dificultățile financiare și declinul lui Méliès, cele mai multe copii ale amprentelor sale s-au pierdut. În 1917, birourile sale au fost ocupate de armata franceză, care a topit multe dintre filmele lui Méliès pentru a aduna urmele de argint din filmul și a face tocuri de cizme din celuloid. Când Théâtre Robert-Houdin a fost demolat în 1923, amprentele păstrate acolo au fost vândute la greutate unui vânzător de filme second-hand. În cele din urmă, în același an, Méliès a avut un acces brusc de furie și și-a ars toate negativele rămase în grădina lui din Montreuil. În 1925, a început să vândă jucării și bomboane de la un stand din Gare Montparnasse din Paris. O excursie pe Lună a fost în mare parte uitată de istorie și a rămas nevăzută ani de zile.

Datorită eforturilor devotaților istoriei filmului, în special René Clair , Jean George Auriol și Paul Gilson , Méliès și opera sa au fost redescoperite la sfârșitul anilor 1920. O „Gala Méliès” a avut loc la Salle Pleyel din Paris, la 16 decembrie 1929, în sărbătoarea regizorului, iar acesta a fost distins cu Legiunea de Onoare în 1931. În timpul acestei renașteri a interesului pentru Méliès, directorul de cinema Jean Mauclaire și începutul experimentatorul de film Jean Acme LeRoy s-au apucat să găsească în mod independent o imprimare supraviețuitoare a A Trip to the Moon . Mauclaire a obținut o copie de la Paris în octombrie 1929, iar LeRoy a găsit una din Londra în 1930, deși ambele tipărituri erau incomplete; Lui Mauclaire îi lipseau prima și ultima scene, iar lui LeRoy îi lipsea întreaga secvență finală cu parada și statuia comemorativă. Aceste imprimeuri au fost ocazional proiectate la retrospective (inclusiv Gala Méliès), spectacole de cinema de avangardă și alte ocazii speciale, uneori în prezentări ale lui Méliès însuși.

După moartea lui LeRoy în 1932, colecția sa de filme a fost cumpărată de Muzeul de Artă Modernă în 1936. Achiziția muzeului și proiecțiile ulterioare ale filmului A Trip to the Moon , sub conducerea curatorului de film al MoMA, Iris Barry , au deschis filmul din nou pentru un public larg de americani și canadieni și a stabilit-o definitiv ca un reper în istoria cinematografiei. Imprimarea incompletă a lui LeRoy a devenit versiunea cea mai frecvent întâlnită a filmului și tipărirea sursă pentru majoritatea celorlalte copii, inclusiv tipărirea Cinémathèque Française . O versiune completă a filmului, inclusiv întreaga secvență de sărbătoare, a fost în cele din urmă reconstruită în 1997 din diverse surse de către Cinémathèque Méliès , o fundație înființată de familia Méliès.

Imprimare colorată manual

Un cadru din imprimarea restaurată, colorată de mână, a unei călătorii pe Lună

Nu s-a cunoscut nicio amprentă colorată manual cu O călătorie pe lună până în 1993, când una a fost dăruită Filmotecii de Catalunya de către un donator anonim, ca parte a unei colecții de două sute de filme mute. Nu se știe dacă această versiune, o imprimare colorată manual, scoasă dintr-un negativ de a doua generație, a fost colorată de laboratorul Elisabeth Thuillier, dar perforațiile folosite sugerează că copia a fost făcută înainte de 1906. Steagul a fluturat în timpul scenei de lansare în această copie. este colorat pentru a semăna cu steagul Spaniei , ceea ce indică faptul că copia colorată manual a fost făcută pentru un expozant spaniol.

În 1999, Anton Gimenez de la Filmoteca de Catalunya le-a menționat existența acestei amprente, pe care o credea într-o stare de descompunere totală, lui Serge Bromberg și Eric Lange de la compania franceză de film Lobster Films. Bromberg și Lange s-au oferit să schimbe un film recent redescoperit de Segundo de Chomón pentru imprimeu colorat manual, iar Gimenez a acceptat. Bromberg și Lange au consultat diferite laboratoare de specialitate în încercarea de a restaura filmul, dar pentru că bobina de film se descompusese aparent într-o masă rigidă, nimeni nu a crezut că restaurarea este posibilă. În consecință, Bromberg și Lange s-au apucat să separă cadrele filmului, descoperind că numai marginile filmului se descompuseseră și s-au înghețat împreună și, prin urmare, multe dintre cadrele în sine erau încă recuperabile. Între 2002 și 2005, diferite eforturi de digitizare au permis salvarea a 13.375 de fragmente de imagini din imprimare. În 2010, o restaurare completă a printului colorat manual a fost lansată de Lobster Films, Fundația Groupama Gan pentru Cinema și Fundația Technicolor pentru Patrimoniul Cinematografic. Fragmentele digitizate ale printului colorat manual au fost reasamblate și restaurate, cadrele lipsă fiind recreate cu ajutorul unui imprimeu alb-negru în posesia familiei Méliès și transformate în timp pentru a rula la o viteză autentică a filmului mut. , 16 cadre pe secundă. Restaurarea a fost finalizată în 2011 la laboratoarele Technicolor din Los Angeles. Costurile de restaurare au fost de 1 milion de dolari.

Versiunea restaurată a avut premiera pe 11 mai 2011, la optsprezece ani după descoperirea sa și la 109 ani după lansarea sa inițială, la Festivalul de Film de la Cannes 2011 , cu o nouă coloană sonoră a trupei franceze Air . Restaurarea a fost lansată de Flicker Alley într-o ediție de 2 discuri Blu-ray și DVD , inclusiv The Extraordinary Voyage , un lungmetraj documentar de Bromberg și Lange despre restaurarea filmului, în 2012. În The New York Times , AO Scott a sunat restaurarea „cu siguranță un punct culminant cinematografic al anului, poate al secolului”.

Moştenire

Excursia pe Lună a lui Segundo de Chomón , un remake al filmului; durata de rulare 00:06:46

După cum notează A Short History of Film , A Trip to the Moon a combinat „spectacol, senzație și vrăjitorie tehnică pentru a crea o fantezie cosmică care a fost o senzație internațională”. A avut o influență profundă asupra regizorilor de mai târziu, aducând creativitate în mediul cinematografic și oferind fantezie pentru divertisment pur, un obiectiv rar în filmul de atunci. În plus, tehnicile inovatoare de editare și efecte speciale ale lui Méliès au fost imitate pe scară largă și au devenit elemente importante ale mediului. Filmul a stimulat, de asemenea, dezvoltarea cinematografică science-fiction și fantezie, demonstrând că teme științifice au funcționat pe ecran și că realitatea poate fi transformată de cameră. Într-un interviu din 1940, Edwin S. Porter a spus că văzând A Trip to the Moon și alte filme cu Méliès „a ajuns la concluzia că o imagine care spune o poveste ar putea atrage clienții înapoi în teatre și s-a pus pe treabă. în această direcție”. În mod similar, DW Griffith a spus simplu despre Méliès: „Îi datorez totul”. Deoarece acești regizori americani sunt larg creditați cu dezvoltarea tehnicii narative moderne de film, savantul în literatură și film Edward Wagenknecht a rezumat odată importanța lui Méliès pentru istoria filmului, comentând că Méliès „a influențat profund atât pe Porter, cât și pe Griffith și prin ei întregul curs al filmului american. realizarea.”

Rămâne cel mai faimos film al lui Méliès, precum și un exemplu clasic al cinematografiei timpurii, cu imaginea capsulei blocată în ochiul lui Man in the Moon deosebit de cunoscută. Filmul a fost evocat de multe ori în alte lucrări creative, de la remake-ul neautorizat al lui Segundo de Chomón din 1908, Excursie pe Lună , până la omagiu amplu adus lui Méliès și filmul din romanul Brian Selznick din 2007, Invenția lui Hugo Cabret și Martin din 2011. Adaptare cinematografică Scorsese Hugo . Studiul de film Andrew J. Rausch include A Trip to the Moon printre cele „32 de momente esențiale din istoria [filmului]”, spunând că „a schimbat modul în care au fost produse filmele”. Eseul Chiarei Ferrari despre filmul din 1001 Movies You Must See Before You Die , care plasează A Trip to the Moon drept prima intrare, susține că filmul „reflectă în mod direct personalitatea histrionică a regizorului său” și că filmul „merită un loc legitim printre reperele din istoria cinematografiei mondiale”.

Vezi si

Referințe

Note

Citate

Bibliografie

  • Abel, Richard (2011), „ A Trip to the Moon as an American Phenomenon”, în Solomon, Matthew (ed.), Fantastic Voyages of the Cinematic Imagination: Georges Méliès's Trip to the Moon , Albany: State University of New York Press , p. 129–42, ISBN 978-1-4384-3581-7
  • Cook, David A. (2004), A History of Narrative Film , New York: WW Norton & Company, ISBN 0-393-97868-0
  • Dancyger, Ken (2007), The Technique of Film and Video Editing: History, Theory, and Practice , New York: Focal Press, ISBN 978-0-240-80765-2
  • Essai de reconstitution du catalog français de la Star-Film; suivi d'une analysis catalographique des films de Georges Méliès recensés en France , Bois d'Arcy: Service des archives du film du Centre national de la cinématographie, 1981, ISBN 2903053073
  • Ezra, Elizabeth (2000), Georges Méliès , Manchester: Manchester University Press, ISBN 0-7190-5395-1
  • Frazer, John (1979), Scene aranjate artificial: Filmele lui Georges Méliès , Boston: GK Hall & Co., ISBN 0-8161-8368-6
  • Kessler, Frank (2011), „ A Trip to the Moon as Féerie ”, în Solomon, Matthew (ed.), Fantastic Voyages of the Cinematic Imagination: Georges Méliès's Trip to the Moon , Albany: State University of New York Press, pp. 115–28, ISBN 978-1-4384-3581-7
  • Lefebvre, Thierry (2011), „ A Trip to the Moon : A Composite Film”, în Solomon, Matthew (ed.), Fantastic Voyages of the Cinematic Imagination: Georges Méliès's Trip to the Moon , Albany: State University of New York Press , p. 49–64, ISBN 978-1-4384-3581-7
  • Malthête, Jacques (2002), " Les Vues spéciales de l'Exposition de 1900 , tournées par Georges Méliès" , 1895: Revue de l'Association française de recherche sur l'histoire du cinéma , 36 , preluat la 24 ianuarie 2014
  • Malthête, Jacques; Mannoni, Laurent (2008), L'oeuvre de Georges Méliès , Paris: Editions de La Martinière, ISBN 978-2-7324-3732-3
  • Méliès, Georges (2011a) [publicat inițial în 1902], „A Fantastical ... Trip to the Moon”, în Solomon, Matthew (ed.), Fantastic Voyages of the Cinematic Imagination: Georges Méliès's Trip to the Moon , Albany: State University of New York Press, pp. 227–32, ISBN 978-1-4384-3581-7
  • Méliès, Georges (2011b) [scris în 1930], „Reply to Questionary”, în Solomon, Matthew (ed.), Fantastic Voyages of the Cinematic Imagination: Georges Méliès's Trip to the Moon , Albany: State University of New York Press, pp. 233–34, ISBN 978-1-4384-3581-7
  • Rosen, Miriam (1987), „Méliès, Georges” , în Wakeman, John (ed.), World Film Directors: Volume I, 1890–1945 , New York: The HW Wilson Company, pp.  747–65 , ISBN 0-8242-0757-2
  • Solomon, Matthew (2011), „Introducere”, în Solomon, Matthew (ed.), Fantastic Voyages of the Cinematic Imagination: Georges Méliès's Trip to the Moon , Albany: State University of New York Press, pp. 1–24, ISBN 978-1-4384-3581-7
  • Solomon, Matthew (toamna 2012), „Georges Méliès: First Wizard of Cinema (1896–1913)/Georges Méliès Encore: New Discoveries (1896–1911)”, Moving Image , 12 (2): 187–92, doi : 10.5749 /movingimage.12.2.0187 , ISSN  1532-3978 , JSTOR  10.5749/movingimage.12.2.0187
  • Wagenknecht, Edward (1962), Filmele în epoca inocenței , Norman: University of Oklahoma Press
  • Wemaere, Séverine; Duval, Gilles (2011), La couleur retrouvée du Voyage dans la Lune (PDF) , Fundația Groupama Gan pentru Cinema și Fundația Technicolor pentru Patrimoniul Cinematografiei, arhivată din original (PDF) la 11 noiembrie 2011 , preluat la 10 august 2013

linkuri externe