Abbas Kiarostami - Abbas Kiarostami

Abbas Kiarostami
عباس کیارستمی
Kiarostami în 2013
Născut	( 22-06 1940 )22 iunie 1940 Teheran , statul imperial al Iranului
Decedat	4 iulie 2016 (04.07.2016)(76 de ani) Paris, Franta
Loc de înmormântare	Cimitirul Tok Mazra'eh, Lavasan , Shemiranat , Iran
Naţionalitate	iranian
Alma Mater	Universitatea din Teheran
Ocupaţie	Cineast fotograf producător pictor poet
ani activi	1962–2016
Muncă notabilă
Stil	Film documentar minimalism film de poezie
Circulaţie	New Wave iranian
Soț (soți)	Parvin Amir-Gholi ​ ​ ( m.  1969; div.  1982)​
Copii	Ahmad Bahman
Semnătură

Abbas Kiarostami ( persană : عباس کیارستمی[ʔæbˌbɒːs kijɒːɾostæˈmi] ( ascultă ) ; 22 iunie 1940 - 4 iulie 2016) a fost un regizor , scenarist , poet , fotograf și producător de film iranian. Regizor activ din 1970, Kiarostami a fost implicat în producția a peste patruzeci de filme, inclusiv scurtmetraje și documentare. Kiarostami a obținut aprecierea criticii pentru regia trilogiei Koker (1987-1994), Close-Up (1990), The Wind Will Carry Us (1999) și Taste of Cherry (1997), care a primit Palme d'Or la Cannes Festivalul de Film din acel an . În lucrările ulterioare, Certified Copy (2010) și Like Someone in Love (2012), a filmat pentru prima dată în afara Iranului: în Italia și, respectiv, în Japonia. Filmele sale Unde este casa prietenului? , Close-Up și The Wind Will Carry Us au fost clasate printre cele mai bune 100 de filme străine într-un sondaj din 2018 realizat de BBC Culture. Close-Up a fost, de asemenea, clasat printre cele mai mari 50 de filme din toate timpurile, în celebrulsondaj Sight & Sound din deceniu realizat în 2012.

Kiarostami a lucrat mult ca scenarist , editor de film, regizor de artă și producător și a proiectat titluri de credit și materiale publicitare. De asemenea, a fost poet, fotograf, pictor, ilustrator și grafician . El a făcut parte dintr-o generație de cineaști din New Wave iranian , o mișcare de cinema persan care a început la sfârșitul anilor 1960 și a subliniat utilizarea dialogului poetic și a povestirilor alegorice care se ocupă de probleme politice și filosofice.

Kiarostami avea reputația de a folosi protagoniști pentru copii, pentru filme narative în stil documentar, pentru povești care au loc în satele rurale și pentru conversații care se desfășoară în interiorul mașinilor, folosind camere montate staționare. De asemenea, este cunoscut pentru utilizarea poeziei persane în dialog, titluri și teme ale filmelor sale. Filmele lui Kiarostami conțin un grad notabil de ambiguitate, un amestec neobișnuit de simplitate și complexitate și, adesea, un amestec de elemente fictive și documentare. Conceptele de schimbare și continuitate, pe lângă temele vieții și morții, joacă un rol major în operele lui Kiarostami.

Viață timpurie și fundal

Kiarostami s-a născut la Teheran . Prima sa experiență artistică a fost pictura, pe care a continuat-o până la sfârșitul adolescenței, câștigând un concurs de pictură la vârsta de 18 ani, cu puțin timp înainte de a pleca de acasă pentru a studia la Școala de Arte Plastice a Universității din Teheran . S-a specializat în pictură și design grafic și și-a susținut studiile lucrând ca polițist rutier.

În calitate de pictor, designer și ilustrator, Kiarostami a lucrat în publicitate în anii 1960, proiectând afișe și creând reclame. Între 1962 și 1966, a filmat în jur de 150 de reclame pentru televiziunea iraniană. La sfârșitul anilor 1960, a început să creeze titluri de credit pentru filme (inclusiv Gheysar de Masoud Kimiai ) și să ilustreze cărți pentru copii.

Cariera de film

Anii 1970

În 1970, când noul val iranian a început cu filmul lui Gari Dariush Mehrjui , Kiarostami a ajutat la înființarea unui departament de filmare la Institutul pentru Dezvoltarea Intelectuală a Copiilor și Adulților Tineri (Kanun) din Teheran. Producția de debut și primul film al lui Kiarostami a fost filmul de douăsprezece minute The Bread and Alley (1970), un scurtmetraj neorealist despre confruntarea unui școlar cu un câine agresiv. Au urmat pauzele în 1972. Departamentul a devenit unul dintre cele mai cunoscute studiouri de film din Iran, producând nu numai filmele lui Kiarostami, ci și filme persane apreciate precum The Runner și Bashu, micul străin .

În anii 1970, Kiarostami a urmărit un stil individualist de realizare a filmului. Când a discutat primul său film, el a declarat:

Bread and Alley a fost prima mea experiență în cinematografie și trebuie să spun una foarte dificilă. A trebuit să lucrez cu un copil foarte mic, un câine și un echipaj neprofesionist, cu excepția directorului de film, care era copleșitor și se plângea tot timpul. Ei bine, cinematograful, într-un anumit sens, a avut dreptate pentru că nu am respectat convențiile de filmare cu care se obișnuise.

După The Experience (1973), Kiarostami a lansat The Traveler ( Mossafer ) în 1974. The Traveler spune povestea lui Qassem Julayi, un băiat tulburat și supărător dintr-un mic oraș iranian. Intenționat să participe la un meci de fotbal în îndepărtatul Teheran, el își înșeală prietenii și vecinii pentru a strânge bani și călătorește la stadion la timp pentru joc, pentru a se întâlni cu o întorsătură ironică a soartei. Abordând hotărârea băiatului de a-și atinge scopul, alături de indiferența față de efectele acțiunilor sale amorale, filmul a examinat comportamentul uman și echilibrul dintre bine și rău. A promovat reputația lui Kiarostami pentru realism , simplitate diegetică și complexitate stilistică, precum și fascinația sa pentru călătoriile fizice și spirituale.

În 1975, Kiarostami a regizat două scurtmetraje So Can I și Two Solutions for One Problem . La începutul anului 1976, a lansat Colors , urmat de filmul de cincizeci și patru de minute A Wedding Suit , o poveste despre trei adolescenți care intră în conflict pentru un costum pentru o nuntă.

Primul lungmetraj al lui Kiarostami a fost Raportul de 112 minute (1977). Se învârtea în jurul vieții unui vameș, acuzat că a acceptat mită; sinuciderea a fost printre temele sale. În 1979, a produs și a regizat First Case, Second Case .

Anii 1980

La începutul anilor 1980, Kiarostami a regizat mai multe scurtmetraje, printre care Durerea de dinți (1980), Ordinat sau dezordonat (1981) și The Chorus (1982). În 1983, a regizat Fellow Citizen . Abia după lansarea filmului Unde este casa prietenului? (1987) că a început să câștige recunoaștere în afara Iranului. Aceste filme au creat baza producțiilor sale ulterioare.

Filmul prezintă o simplă relatare a încercării unui școlar conștiincios de opt ani de a returna caietul prietenului său într-un sat vecin, ca nu cumva prietenul său să fie expulzat de la școală. Sunt prezentate credințele tradiționale ale oamenilor din mediul rural iranian. Filmul a fost remarcat pentru utilizarea sa poetică a peisajului rural iranian și realismul său, ambele elemente importante ale operei lui Kiarostami. Kiarostami a realizat filmul din punctul de vedere al unui copil.

Unde este casa prietenului? , And Life Goes On (1992) (cunoscut și sub numele de Life and Nothing More ) și Through the Olive Trees (1994) sunt descrise de critici drept trilogia Koker , deoarece toate cele trei filme prezintă satul Koker din nordul Iranului. Filmele se referă și la cutremurul din Manjil – Rudbar din 1990 , în care au murit 40.000 de oameni. Kiarostami folosește temele vieții, morții, schimbării și continuității pentru a conecta filmele. Trilogia a avut succes în Franța în anii 1990 și în alte țări din Europa de Vest precum Olanda , Suedia, Germania și Finlanda . Dar, Kiarostami nu a considerat că cele trei filme cuprind o trilogie. El a sugerat ca ultimele două titluri plus Taste of Cherry (1997) să cuprindă o trilogie, având în vedere tema lor comună a prețiozității vieții. În 1987, Kiarostami a fost implicat în scenariul The Key , pe care l-a editat, dar nu l-a regizat. În 1989, a lansat temele .

Anii 1990

Primul film al lui Kiarostami din deceniu a fost Close-Up (1990), care povestește povestea procesului din viața reală a unui om care a suplinit-o pe regizorul Mohsen Makhmalbaf , convingând o familie să creadă că vor juca în noul său film. Familia suspectează furtul ca motiv al acestei șarade, dar imitatorul, Hossein Sabzian, susține că motivele sale erau mai complexe. Filmul parțial documentar, parțial pus în scenă, examinează justificarea morală a lui Sabzian pentru uzurparea identității lui Makhmalbaf, punând la îndoială capacitatea sa de a-și simți flerul cultural și artistic. Clasat pe locul 42 în British Film Institute „s top 50 al celor mai mari filme din toate timpurile , Close-up a primit laude de la regizori precum Quentin Tarantino , Martin Scorsese , Werner Herzog , Jean-Luc Godard , și Nanni Moretti și a fost lansat în Europa .

În 1992, Kiarostami a regizat Viața și nimic mai mult ... , considerat de critici ca al doilea film al trilogiei Koker . Filmul urmărește un tată și tânărul său fiu în timp ce conduc de la Teheran la Koker în căutarea a doi băieți de care se tem că ar fi pierit în cutremurul din 1990. În timp ce tatăl și fiul călătoresc prin peisajul devastat, întâlnesc supraviețuitori ai cutremurului, forțați să-și continue viața în mijlocul unui dezastru. În acel an, Kiarostami a câștigat un Premiu Roberto Rossellini , primul premiu de film profesional din cariera sa, pentru regia sa de film. Ultimul film al așa-numitei trilogii Koker a fost Through the Olive Trees (1994), care extinde o scenă periferică de la Life and Nothing More în drama centrală. Critici precum Adrian Martin au numit stilul realizării filmului din trilogia Koker drept „schematic”, făcând legătura între modelele în zig-zag din peisaj și geometria forțelor vieții și ale lumii. Un flashback al drumului în zigzag din Viața și nimic mai mult ... (1992) declanșează, la rândul său, memoria spectatorului din filmul anterior, Unde este casa prietenului? din 1987, împușcat înainte de cutremur. Aceasta se leagă în mod simbolic de reconstrucția post-cutremur din Through the Olive Trees din 1994. În 1995, Miramax Films a lansat Through the Olive Trees în cinematografele din SUA.

Kiarostami a scris apoi scenariile pentru Călătoria și balonul alb (1995), pentru fostul său asistent Jafar Panahi . Între 1995 și 1996, a fost implicat în producția Lumière and Company , o colaborare cu alți 40 de regizori de film.

Kiarostami a câștigat premiul Palme d'Or (Palma de Aur) la Festivalul de Film de la Cannes pentru Gustul de cireșe . Este drama unui om, domnul Badii, hotărât să se sinucidă. Filmul a implicat teme precum moralitatea, legitimitatea actului de sinucidere și semnificația compasiunii.

Kiarostami a regizat The Wind Will Carry Us în 1999, care a câștigat Marele Premiu al Juriului (Leul de Argint) la Festivalul Internațional de Film de la Veneția . Filmul a contrastat punctele de vedere rurale și urbane despre demnitatea muncii , abordând teme legate de egalitatea de gen și de beneficiile progresului, prin șederea unui străin într-un sat kurd îndepărtat . O caracteristică neobișnuită a filmului este că multe dintre personaje sunt auzite, dar nu sunt văzute; cel puțin treisprezece până la paisprezece personaje vorbitoare din film nu sunt niciodată văzute.

Anii 2000

În 2000, la ceremonia de decernare a Festivalului de Film din San Francisco , Kiarostami a primit Premiul Akira Kurosawa pentru realizarea vieții în regie, dar a surprins pe toată lumea oferindu-l veteranului actor iranian Behrooz Vossoughi pentru contribuția sa la cinematograful iranian.

În 2001, Kiarostami și asistentul său, Seifollah Samadian, s-au deplasat la Kampala , Uganda , la cererea Fondului Internațional al Națiunilor Unite pentru Dezvoltare Agricolă , pentru a filma un documentar despre programe care asistă orfanii ugandezi. A stat zece zile și a făcut ABC Africa . Călătoria a fost inițial destinată cercetării în pregătirea filmării, dar Kiarostami a ajuns să editeze întregul film din filmările filmate acolo. Numărul mare de orfani din Uganda a fost rezultatul morții părinților în epidemia de SIDA .

Editorul Time Out șiprogramatorul-șef al Teatrului Național de Film , Geoff Andrew, a spus referindu-se la film: „La fel ca și cele patru caracteristici anterioare, acest film nu este despre moarte, ci despre viață și moarte: cum sunt legate și ce atitudine avem ar putea adopta cu privire la inevitabilitatea lor simbiotică. "

Anul următor, Kiarostami a regizat Ten , dezvăluind o metodă neobișnuită de realizare a filmului și abandonând multe convenții de scenariu. Kiarostami s-a concentrat pe peisajul socio-politic al Iranului. Imaginile sunt văzute prin ochii unei femei în timp ce conduce pe străzile din Teheran pe o perioadă de câteva zile. Călătoria ei este compusă din zece conversații cu diverși pasageri, printre care sora ei, o prostituată care face autostop și o mireasă înclinată și tânărul ei fiu solicitant. Acest stil de realizare a filmului a fost lăudat de o serie de critici.

AO Scott din The New York Times a scris că Kiarostami, „pe lângă faptul că este poate cel mai admirat realizator de film iranian din ultimul deceniu, se află și printre maeștrii mondiali ai cinematografiei auto ... Înțelege automobilul ca un loc de reflecție, observație și, mai presus de toate, vorbește ".

În 2003, Kiarostami a regizat Five , o trăsătură poetică fără dialog sau caracterizare. Se compune din cinci fotografii lungi ale naturii, care sunt secvențe cu o singură preluare, filmate cu o cameră DV de mână , de-a lungul malului Mării Caspice . Deși filmului îi lipsește o poveste clară, Geoff Andrew susține că filmul este „mai mult decât imagini frumoase”. El adaugă: „Asamblate în ordine, ele cuprind un fel de arc narativ abstract sau emoțional, care se deplasează evocativ de la separare și singurătate la comunitate, de la mișcare la odihnă, aproape tăcere la sunet și cântec, lumină la întuneric și înapoi la lumină din nou , terminând pe o notă de renaștere și regenerare. "El notează gradul de artificiu ascuns în spatele simplității aparente a imaginii.

În 2005, Kiarostami a contribuit la secțiunea centrală la Tickets , un film de montaj montat pe un tren care călătorește prin Italia. Celelalte segmente au fost regizate de Ken Loach și Ermanno Olmi .

În 2008, Kiarostami a regizat lungmetrajul Shirin , care prezintă prim-planuri ale multor actrițe iraniene notabile și ale actriței franceze Juliette Binoche în timp ce urmăresc un film bazat pe o poveste de romantism parțial mitologică persană despre Khosrow și Shirin , cu teme de sacrificiu de sine feminin . Filmul a fost descris ca „o explorare convingătoare a relației dintre imagine, sunet și spectator feminin”.

În acea vară, a regizat opera Così fan tutte a lui Wolfgang Amadeus Mozart , dirijată de Christophe Rousset la Festivalul d'Aix-en-Provence, cu William Shimell . Dar spectacolele din anul următor la Opera Națională Engleză au fost imposibil de dirijat din cauza refuzului permisiunii de a călători în străinătate.

Anii 2010

Copie certificată (2010), din nou cu Juliette Binoche, a fost realizată în Toscana și a fost primul film al lui Kiarostami filmat și produs în afara Iranului. Povestea unei întâlniri între un britanic și o femeie franceză, a fost înscrisă în competiție pentru Palme de Aur în Festivalul de Film de la Cannes din 2010 . Peter Bradshaw de la The Guardian descrie filmul ca pe o „ciudățenie intrigantă” și a spus: „ Copia certificată este portretul deconstruit al unei căsătorii, acționată cu fervoare bine intenționată de Juliette Binoche, dar persistent descumpănitoare, inventată și adesea pur și simplu bizară - o greșeală greșită de genul cel mai ciudat. " El a concluzionat că filmul este „fără îndoială un exemplu al tehnicii compoziționale a lui Kiarostami, deși nu este un exemplu de succes”. Cu toate acestea, Roger Ebert a lăudat filmul, menționând că „Kiarostami este destul de strălucit în felul în care creează spații în afara ecranului”. Binoche a câștigat Premiul pentru cea mai bună actriță la Cannes pentru interpretarea sa în film. Penultimul film al lui Kiarostami, Like Someone in Love , ambientat și filmat în Japonia, a primit în mare parte recenzii pozitive din partea criticilor.

Ultimul film al lui Kiarostami 24 Frames a fost lansat postum în 2017. Un film experimental bazat pe 24 de fotografii statice ale lui Kiarostami, 24 Frames s-a bucurat de o recepție critică extrem de pozitivă, cu un scor Rotten Tomatoes de 92%.

Munca festivalului de film

Kiarostami a fost membru al juriului la numeroase festivaluri de film, în special la Festivalul de Film de la Cannes din 1993 , 2002 și 2005 . De asemenea, a fost președintele juriului Caméra d'Or la Festivalul de Film de la Cannes 2005. A fost anunțat ca președinte al secțiunilor Cinéfondation și scurtmetraje ale Festivalului de Film de la Cannes 2014 .

Alți reprezentanți includ Festivalul de Film de la Veneția în 1985, Festivalul Internațional de Film de la Locarno în 1990, Festivalul Internațional de Film de la San Sebastian în 1996, Festivalul Internațional de Film din São Paulo în 2004, Festivalul de Cinema Capalbio în 2007 (în care a fost președinte al juriu) și Festivalul de Film și Muzică Küstendorf din 2011. De asemenea, a făcut apariții regulate la multe alte festivaluri de film din Europa, inclusiv la Festivalul de Film Estoril din Portugalia.

Stil cinematografic

Individualism

Deși Kiarostami a fost comparat cu Satyajit Ray , Vittorio De Sica , Éric Rohmer și Jacques Tati , filmele sale prezintă un stil singular, folosind adesea tehnici din propria invenție.

În timpul filmărilor The Bread and Alley, în 1970, Kiarostami a avut diferențe majore cu cinematograful său experimentat cu privire la modul de filmare a băiatului și a câinelui atacator. În timp ce cineast a vrut fotografii separate ale băiatului se apropie, un prim-plan din mâna lui ca el intră în casă și închide ușa, urmată de o lovitură de câine, Kiarostami a crezut că , dacă cele trei scene ar putea fi capturat în ansamblu ea ar avea un impact mai profund în crearea tensiunii asupra situației. O singură împușcare a durat aproximativ patruzeci de zile până când Kiarostami a fost pe deplin mulțumit de scenă. Kiarostami a comentat mai târziu că ruperea scenelor ar fi perturbat ritmul și conținutul structurii filmului, preferând să lase scena să curgă ca una.

Spre deosebire de alți regizori, Kiarostami nu a manifestat niciun interes în punerea în scenă a unor scene de luptă extravagante sau a unor scene de urmărire complicate în producții la scară largă, în loc să încerce să modeleze filmul după propriile sale specificații. Kiarostami părea să se fi stabilit pe stilul său cu trilogia Koker , care a inclus o multitudine de referințe la propriul său material de film, conectând teme comune și subiect între fiecare dintre filme. Stephen Bransford a susținut că filmele lui Kiarostami nu conțin referințe la opera altor regizori, ci sunt modelate în așa fel încât să fie auto-referențiate. Bransford crede că filmele sale sunt adesea modelate într-o dialectică continuă, un film reflectând și parțial demitizând un film anterior.

A continuat să experimenteze noi moduri de filmare, folosind diferite metode și tehnici de regie. Un exemplu este Ten , care a fost filmat într-un automobil în mișcare în care Kiarostami nu era prezent. El le-a oferit sugestii actorilor despre ce să facă, iar o cameră foto plasată pe tabloul de bord i-a filmat în timp ce conduceau în jurul Teheranului. Camera a fost lăsată să ruleze, captând fețele persoanelor implicate în timpul rutinei zilnice, folosind o serie de fotografii extrem de apropiate. Zece a fost un experiment care a folosit camere digitale pentru a elimina practic regizorul. Această nouă direcție către un microcinem digital este definită ca o practică de realizare a filmului cu mic buget, aliată cu o bază de producție digitală.

Cinema Kiarostami oferă o definiție diferită a filmului . Potrivit profesorilor de film precum Jamsheed Akrami de la Universitatea William Paterson , Kiarostami a încercat în mod constant să redefinească filmul forțând implicarea crescută a publicului. În anii de mai târziu, el și-a tăiat progresiv intervalul de timp în filmele sale. Akrami crede că acest lucru reduce realizarea filmului de la un efort colectiv la o formă mai pură și mai simplă de expresie artistică.

Ficțiune și non-ficțiune

Filmele lui Kiarostami conțin un grad notabil de ambiguitate, un amestec neobișnuit de simplitate și complexitate și, adesea, un amestec de elemente fictive și documentare ( docuficțiune ). Kiarostami a declarat: „Nu putem ajunge niciodată aproape de adevăr decât prin minciună”.

Limita dintre ficțiune și non-ficțiune este redusă semnificativ în cinematografia lui Kiarostami. Filosoful francez Jean-Luc Nancy , care scrie despre Kiarostami, și în special Viața și nimic mai mult ... , a susținut că filmele sale nu sunt nici destul de ficționale, nici chiar documentare. Viața și nimic mai mult ... , susține el, nu este nici reprezentare, nici reportaj, ci mai degrabă „dovadă” :

[Nu] totul pare a fi raportat, dar totul subliniază ( indique à l'évidence ) că este ficțiunea unui documentar (de fapt, Kiarostami a filmat filmul la câteva luni după cutremur) și că este mai degrabă un document despre „ficțiune”: nu în sensul de a imagina irealul, ci în sensul foarte specific și precis al tehnicii, al artei de a construi imagini. Căci imaginea prin care, de fiecare dată, fiecare deschide o lume și se precede în ea ( s'y précède ) nu este pregivenită ( donnée toute faite ) (la fel ca cele ale viselor, fantasmelor sau filmelor rele): este să să fie inventat, tăiat și editat. Astfel, este o dovadă , în măsura în care, dacă într-o zi mă întâmplă să mă uit la strada mea pe care merg în sus și în jos de zece ori pe zi, construiesc pentru o clipă o nouă dovadă a străzii mele.

Pentru Jean-Luc Nancy, această noțiune de cinema ca „dovadă” , mai degrabă decât ca documentar sau imaginație, este legată de modul în care Kiarostami se ocupă de viață și de moarte (cf. remarca Geoff Andrew despre ABC Africa , citată mai sus, în sensul că filmele lui Kiarostami nu sunt despre moarte, ci despre viață și moarte):

Existența rezistă indiferenței vieții și a morții, trăiește dincolo de „viața” mecanică, este întotdeauna propriul său doliu și propria sa bucurie. Devine figură, imagine. Nu devine înstrăinat în imagini, dar este prezentat acolo: imaginile sunt dovada existenței sale, obiectivitatea afirmației sale. Acest gând - care, pentru mine, este chiar gândul acestui film [ Viața și nimic mai mult ... ] - este un gând dificil, poate cel mai dificil. Este un gând lent, mereu în desfășurare, care rupe o cale, astfel încât calea în sine să devină gând. Aceasta este cea care descompune imaginile astfel încât imaginile să devină acest gând, astfel încât să devină dovada acestui gând - și nu să îl „reprezinte”.

Cu alte cuvinte, dorind să realizeze mai mult decât să reprezinte viața și moartea ca forțe opuse, ci mai degrabă să ilustreze modul în care fiecare element al naturii este indisolubil legat, Kiarostami a conceput un cinematograf care face mai mult decât să prezinte privitorului documentabilul " fapte ", dar nici nu este pur și simplu o chestiune de artificiu. Deoarece „existență” înseamnă mai mult decât pur și simplu viață, este proiectivă, conținând un element fictiv ireductibil, dar în această „ființă mai mult decât” viață, este deci contaminată de mortalitate. Nancy oferă un indiciu, cu alte cuvinte, cu privire la interpretarea afirmației lui Kiarostami că minciuna este singura cale către adevăr.

Teme ale vieții și ale morții

Conceptele de schimbare și continuitate, pe lângă temele vieții și morții, joacă un rol major în operele lui Kiarostami. În trilogia Koker , aceste teme joacă un rol central. După cum se ilustrează în urma dezastrului cutremurului din Manjil-Rudbar din 1990 , ele reprezintă, de asemenea, puterea rezistenței umane de a depăși și de a sfida distrugerea.

Spre deosebire de filmele Koker, care transmit o sete instinctuală de supraviețuire, Taste of Cherry explorează fragilitatea vieții și se concentrează pe cât de prețioasă este.

Unii critici de film cred că ansamblul scenelor luminoase versus întunecate din gramatica filmului lui Kiarostami, precum în Gustul de cireșe și Vântul ne va purta , sugerează existența reciprocă a vieții cu posibilitățile sale nesfârșite și moartea ca moment de fapt al vieții oricui. .

Poezie și imagini

Ahmad Karimi-Hakkak , de la Universitatea din Maryland , susține că un aspect al stilului cinematografic al lui Kiarostami este acela că este capabil să surprindă esența poeziei persane și să creeze imagini poetice în peisajul filmelor sale. În mai multe dintre filmele sale precum Unde este casa prietenului și Vântul ne va purta , poezia clasică persană este citată direct în film, evidențiind legătura artistică și legătura intimă dintre ele. La rândul său, aceasta reflectă legătura dintre trecut și prezent, între continuitate și schimbare. Personajele recită poezii în principal de la poetul clasic persan Omar Khayyám sau poeți persani moderni precum Sohrab Sepehri și Forough Farrokhzad . O scenă din Vântul ne va purta are o fotografie lungă a unui câmp de grâu cu recolte aurii, prin care medicul, însoțit de cineast, își călărește scuterul pe un drum răsucit. Ca răspuns la comentariul că lumea cealaltă este un loc mai bun decât acesta, medicul recită această poezie a lui Khayyam:

Ei promit de houries din ceruri
Dar aș spune că vinul este mai bine
Ia prezent la promisiunile
Un tambur sunete melodioase de la distanță

S-a susținut că meritul creativ al adaptării lui Kiarostami a Sohrab Sepehri și a poemelor lui Forough Farrokhzad extinde domeniul transformării textuale. Adaptarea este definită ca transformarea unui text anterior unui text anterior. Sima Daad de la Universitatea din Washington susține că adaptarea lui Kiarostami ajunge pe tărâmul teoretic al adaptării prin extinderea limitei sale de la potențialul inter-textual la potențialul trans-generic.

Spiritualitate

Imaginile sonore „complexe” ale lui Kiarostami și abordarea filosofică au cauzat comparații frecvente cu realizatorii de film „mistic” precum Andrei Tarkovsky și Robert Bresson . În timp ce recunoaște diferențele culturale substanțiale, o mare parte din scrierile critice occidentale despre Kiarostami îl poziționează ca echivalentul iranian al unor astfel de regizori, în virtutea unei poetici și a unui angajament moral asemănător auster, „spiritual”. Unii fac paralele între anumite imagini din filmele lui Kiarostami cu cele ale conceptelor sufiste .

În timp ce majoritatea scriitorilor în limba engleză, precum David Sterritt și profesorul de film spaniol Alberto Elena, interpretează filmele lui Kiarostami ca fiind spirituale, alți critici, inclusiv David Walsh și Hamish Ford, nu au apreciat influența sa în filmele sale ca fiind mai mică.

Poezie, artă și fotografie

Kiarostami, alături de Jean Cocteau , Satyajit Ray , Derek Jarman și Alejandro Jodorowsky , a fost un regizor care s-a exprimat în alte genuri, precum poezie, decoruri , pictură sau fotografie. Ei și-au exprimat interpretarea lumii și înțelegerea preocupărilor și identităților noastre.

Kiarostami a fost un fotograf și poet remarcabil. O colecție bilingvă de peste 200 de poezii sale, Walking with the Wind , a fost publicată de Harvard University Press . Lucrările sale fotografice includ Untitled Photographs , o colecție de peste treizeci de fotografii, majoritatea cu peisaje de zăpadă, realizate în orașul său natal Teheran, între 1978 și 2003. În 1999, a publicat și o colecție de poezii sale. Kiarostami a produs și opera lui Mozart, Così fan tutte , care a avut premiera la Aix-en-Provence în 2003 înainte de a fi interpretată la Opera Națională Engleză din Londra în 2004.

Riccardo Zipoli, de la Universitatea Ca 'Foscari din Veneția , a studiat relațiile și interconectările dintre poeziile lui Kiarostami și filmele sale. Rezultatele analizei relevă modul în care tratamentul lui Kiarostami cu „realitatea incertă” este similar în poeziile și filmele sale. Poezia lui Kiarostami amintește de poeziile de natură ulterioară ale pictorului-poet persan, Sohrab Sepehri . Pe de altă parte, aluzia succintă la adevărurile filozofice fără a fi nevoie de deliberare, tonul non-judecător al vocii poetice și structura poemului - absența pronumelor personale, adverbelor sau dependența excesivă de adjective - de asemenea deoarece liniile care conțin un kigo (き ご 季 語, un „cuvânt de sezon”) conferă multora acestei poezii o caracteristică haikuesque .

Cele trei volume de versuri originale ale lui Kiarostami, plus selecțiile sale din poeții persani clasici și contemporani, inclusiv Nima , Hafez , Rumi și Saadi , au fost traduse în engleză în 2015 și au fost publicate în ediții bilingve ( persană / engleză) de către Sticking Place Books din New York .

Viata personala

În 1969, Kiarostami s-a căsătorit cu Parvin Amir-Gholi. Au avut doi fii, Ahmad (născut în 1971) și Bahman (1978). Au divorțat în 1982.

Kiarostami a fost unul dintre puținii regizori care au rămas în Iran după revoluția din 1979 , când mulți dintre colegii săi au fugit din țară. El crede că a fost una dintre cele mai importante decizii din cariera sa. Baza sa permanentă în Iran și identitatea sa națională i-au consolidat abilitatea de cineast:

Când luați un copac care este înrădăcinat în pământ și îl transferați dintr-un loc în altul, copacul nu va mai aduce roade. Și dacă o va face, fructul nu va fi la fel de bun pe cât a fost în locul său inițial. Aceasta este o regulă a naturii. Cred că dacă aș fi părăsit țara mea, aș fi același cu copacul.

Kiarostami purta adesea ochelari întunecați sau ochelari de soare, pe care îi cerea datorită sensibilității la lumină .

Boală și moarte

În martie 2016, Kiarostami a fost internat în spital din cauza sângerărilor intestinale și ar fi intrat în comă după ce a suferit două operații. Surse, inclusiv un purtător de cuvânt al Ministerului Sănătății și Educației Medicale , au raportat că Kiarostami suferea de cancer gastro-intestinal . La 3 aprilie 2016, Reza Paydar, directorul echipei medicale a lui Kiarostami, a făcut o declarație prin care a negat că regizorul ar fi avut cancer. Cu toate acestea, la sfârșitul lunii iunie a părăsit Iranul pentru tratament într-un spital din Paris, unde a murit la 4 iulie 2016. Cu o săptămână înainte de moarte, Kiarostami fusese invitat să se alăture premiilor Oscar de la Hollywood ca parte a eforturilor de creștere a diversității sale Judecătorii Oscar . Ali Ahani, ambasadorul Iranului în Franța, a declarat că trupul lui Kiarostami va fi transferat în Iran pentru a fi înmormântat la cimitirul Behesht-e Zahra . Cu toate acestea, s-a anunțat mai târziu că trupul său va fi înmormântat în Lavasan , un oraș-stațiune aflat la aproximativ 40 km (25 mi) nord-est de Teheran , pe baza propriei sale voințe, după ce va fi zburat înapoi la Teheran din Paris. Corpul său a fost returnat pe Aeroportul Internațional Imam Khomeini din Teheran la 8 iulie 2016, în timp ce o mulțime de regizori de film iranieni, actori, actrițe și alți artiști se aflau pe aeroportul din Teheran pentru a-și aduce omagiul.

Mohammad Shirvani , un coleg cineast și prieten apropiat, l-a citat pe Kiarostami pe peretele său de Facebook din 8 iunie 2016: "Nu cred că aș mai putea sta și să regizez alte filme. Ei [echipa medicală] l-au distrus [sistemul său digestiv]". După acest comentariu, o campanie a fost organizată de iranieni atât pe Twitter, cât și pe Facebook pentru a investiga posibilitatea unei erori medicale în timpul procedurii lui Kiarostami. Cu toate acestea, Ahmad Kiarostami, fiul său cel mare, a negat orice eroare medicală în tratamentul tatălui său după comentariul lui Shirvani și a spus că sănătatea tatălui său nu este un motiv de alarmă. După moartea lui Kiarostami, șeful Consiliului medical iranian, dr. Alireza Zali, a trimis o scrisoare omologului său francez, Patrick Bouet, îndemnându-l să trimită dosarul medical al lui Kiarostami în Iran pentru investigații suplimentare. La nouă zile după moartea lui Kiarostami, la 13 iulie 2016, familia sa a depus o plângere formală de maltratare medicală prin medicul personal al lui Kiarostami. Dariush Mehrjui , un alt faimos regizor de cinema iranian, a criticat, de asemenea, echipa medicală care l-a tratat pe Kiarostami și a cerut acțiuni în justiție.

Reacții

Martin Scorsese a spus că a fost „profund șocat și întristat” de știri. Cineastul iranian premiat cu Oscar, Asghar Farhadi - care trebuia să zboare la Paris pentru a-și vizita prietenul - a declarat că este „foarte trist, într-un șoc total”. Mohsen Makhmalbaf a făcut ecou sentimentului, spunând că cinematograful iranian își datorează reputația globală colegilor săi regizori, dar că această vizibilitate nu s-a tradus într-o vizibilitate mai mare pentru munca sa în patria sa. "Kiarostami a dat cinematografiei iraniene credibilitatea internațională pe care o are astăzi", a declarat el pentru The Guardian . "Dar, din păcate, filmele sale nu au fost văzute la fel de mult în Iran. El a schimbat cinematograful din lume; l-a împrospătat și l-a umanizat în contrast cu versiunea brută de la Hollywood". Esin Celebi, cea de-a 22-a nepoată a misticului și poetului persan Jalal al-Din Rumi , și-a exprimat condoleanțele pentru moartea lui Kiarostami într-un mesaj separat. Biroul reprezentativ al Iranului la Organizația Națiunilor Unite pentru Educație, Știință și Cultură, UNESCO a deschis, de asemenea, o carte memorială pentru semnare în cinstea lui Kiarostami.

Președintele iranian Hassan Rouhani a declarat pe Twitter că „atitudinea diferită și profundă a regizorului față de viață și invitația sa la pace și prietenie” ar fi o „realizare durabilă”. Ministrul de externe Mohammad-Javad Zarif a mai spus că moartea lui Kiarostami este o pierdere pentru cinematograful internațional. Într-o declarație, președintele francez François Hollande l-a lăudat pe director pentru că a legat „legături artistice strânse și prietenii profunde” cu Franța.

Mass-media, precum The New York Times , CNN , The Guardian , The Huffington Post , The Independent , Associated Press , Euronews și Le Monde au reacționat, de asemenea, la moartea lui Kiarostami. New York Times a scris: „Abbas Kiarostami, cineastul iranian aclamat, moare la 76 de ani” și Peter Bradshaw i-a adus tribut lui Kiarostami: „un maestru sofisticat, propriu-zis al poeziei cinematografice”

Mulțimea care se adunase pentru acest serviciu la Paris a ținut o priveghi lângă râul Sena . Au permis apoi valurilor Senei să facă fotografii cu Kiarostami pe care mulțimea o lăsase pe râu plutind. A fost un moment simbolic de a-și lua rămas bun de la un regizor de film pe care mulți iranieni au ajuns să-l aprecieze cu pasiune.

Înmormântare

Artiști, autorități culturale, oficiali guvernamentali și poporul iranian s-au adunat pentru a-și lua rămas bun de la Kiarostami la 10 iulie, într-o înmormântare emoționantă, la șase zile după moartea sa în Franța. Ceremonia a avut loc la Centrul pentru Educația Intelectuală a Copiilor , unde și-a început cariera de film cu aproximativ 40 de ani înainte. Participanții au ținut bannere cu titlurile filmelor sale și poze cu cele mai faimoase postere ale sale, deoarece au lăudat sprijinul pe care Kiarostami l-a contribuit la cultură și, în special, la realizarea filmelor din Iran. Ceremonia a fost găzduită de celebrul actor iranian Parviz Parastooie și a inclus discursuri ale pictorului Aidin Aghdashlou și ale regizorului de film premiat Asghar Farhadi , care și-a subliniat abilitățile profesionale. Ulterior a fost înmormântat într-o ceremonie privată în nordul orașului Teheran, Lavasan .

Recepție și critici

Kiarostami a primit aprecieri la nivel mondial pentru munca sa atât din partea publicului, cât și a criticilor și, în 1999, a fost ales cel mai important regizor de film iranian din anii '90 de către sondajele celor doi critici internaționali. Patru dintre filmele sale au fost plasate în primele șase din sondajul Cinematheque Ontario Best of the 90s. A câștigat recunoaștere de la teoreticienii de film, critici, precum și de colegi precum Jean-Luc Godard , Nanni Moretti , Chris Marker și Ray Carney . Akira Kurosawa a spus despre filmele lui Kiarostami: „Cuvintele nu pot descrie sentimentele mele față de ele ... Când Satyajit Ray a trecut mai departe, am fost foarte deprimat. Dar după ce am văzut filmele lui Kiarostami, i-am mulțumit lui Dumnezeu pentru că ne-a dat persoana potrivită pentru a-i lua locul. " Regizori de renume critic, precum Martin Scorsese, au comentat că „Kiarostami reprezintă cel mai înalt nivel de artă din cinematografie”. Regizorul austriac Michael Haneke a admirat lucrarea lui Abbas Kiarostami ca fiind printre cei mai buni dintre oricare regizor viu. În 2006, grupul de critici The Guardian l - a clasat pe Kiarostami drept cel mai bun regizor contemporan de film non-american.

Critici precum Jonathan Rosenbaum au susținut că „nu se poate evita faptul că filmele lui Abbas Kiarostami împart publicul - în această țară, în Iranul său natal și peste tot unde sunt prezentate”. Rosenbaum susține că dezacordurile și controversele cu privire la filmele lui Kiarostami au apărut din stilul său de a face film, deoarece ceea ce la Hollywood ar conta ca informații narative esențiale lipsește frecvent din filmele lui Kiarostami. Amplasarea camerei, de asemenea, deseori sfidează așteptările standard ale publicului: în secvențele de închidere din Viață și nimic mai mult și prin măslini , publicul este forțat să-și imagineze dialogul și circumstanțele scenelor importante. În temele pentru acasă și prim -plan , părți ale coloanei sonore sunt mascate sau reduse la tăcere. Criticii au susținut că subtilitatea expresiei cinematografice a lui Kiarostami este în mare măsură rezistentă la analiza critică.

În timp ce Kiarostami a câștigat aprecieri semnificative în Europa pentru mai multe dintre filmele sale, guvernul iranian a refuzat să permită proiecția filmelor sale, la care a răspuns „Guvernul a decis să nu prezinte niciunul dintre filmele mele în ultimii 10 ani .. Cred că nu-mi înțeleg filmele și, astfel, împiedică difuzarea lor doar în cazul în care există un mesaj pe care nu vor să-l difuzeze ".

În urma atacurilor din 11 septembrie , lui Kiarostami i s-a refuzat viza pentru a participa la Festivalul de Film de la New York . Directorul festivalului, Richard Peña , care îl invitase, a spus: „Este un semn teribil al ceea ce se întâmplă astăzi în țara mea că nimeni nu pare să-și dea seama sau să-i pese de tipul de semnal negativ pe care acesta îl transmite întregii lumi musulmane ”. Regizorul finlandez Aki Kaurismäki a boicotat festivalul în semn de protest. Kiarostami fusese invitat de Festivalul de Film din New York , precum și de Universitatea Ohio și Universitatea Harvard .

În 2005, London Film School a organizat un atelier, precum și festivalul operei lui Kiarostami, intitulat „Abbas Kiarostami: Viziuni ale artistului”. Ben Gibson, directorul London Film School, a spus: "Foarte puțini oameni au claritatea creativă și intelectuală de a inventa cinematografia din elementele sale de bază, de la bază. Suntem foarte norocoși să avem șansa să vedem un maestru precum Kiarostami gândindu-se în picioare ". Ulterior a fost numit asociat onorific.

În 2007, Muzeul de Artă Modernă și MoMA PS1 au organizat un festival al operei lui Kiarostami intitulat Abbas Kiarostami: Image Maker .

Kiarostami și stilul său cinematografic au făcut obiectul mai multor cărți și trei filme, Opening Day of Close-Up (1996), în regia lui Nanni Moretti , Abbas Kiarostami: The Art of Living (2003), în regia lui Fergus Daly și Abbas Kiarostami : Un raport (2014), în regia lui Bahman Maghsoudlou .

Kiarostami a fost membru al consiliului consultativ al World Cinema Foundation . Fondat de regizorul Martin Scorsese, scopul său este de a găsi și reconstrui filme cinematografice mondiale care au fost mult timp neglijate.

Distincții și premii selectate

Kiarostami a câștigat admirația publicului și a criticilor din întreaga lume și a primit cel puțin șaptezeci de premii până în anul 2000. Iată câțiva reprezentanți:

• Premiul Roberto Rossellini (1992)
• Prix ​​Cine Decouvertes (1992)
• Premiul François Truffaut (1993)
• Premiul Pier Paolo Pasolini (1995)
• Medalia de aur Federico Fellini , UNESCO (1997)
• Palme d'Or , Festivalul de Film de la Cannes (1997)
• Premiul onorific Alexandru de Aur, Festivalul Internațional de Film de la Salonic (1999)
• Silver Lion , Festivalul de Film de la Veneția (1999)
• Premiul Akira Kurosawa (2000)
• doctorat onorific, École Normale Supérieure (2003)
• Premiul Konrad Wolf (2003)
• Președintele juriului pentru Premiul Caméra d'Or , Festivalul de la Cannes (2005)
• Fellowship of the British Film Institute (2005)
• Leopardul de Onoare de Aur , Festivalul Internațional de Film de la Locarno (2005)
• Premiul Henri-Langlois (2006)
• Doctorat onorific, Universitatea din Toulouse (2007)
• Marii maeștri ai lumii, Festivalul Internațional de Film din Kolkata (2007)
• Gloria premiului cineastului, Festivalul de Film de la Veneția (2008)
• Doctorat onorific, Universitatea din Paris (2010)
• Premiul pentru întreaga viață pentru contribuția la cinematografia mondială (BIAFF - Festivalul Internațional de film de artă din Batumi, 2010)
• Medalia de onoare a Japoniei (2013)
• Decorația austriacă pentru știință și artă (2014)
• Premiul onorific de portocaliu de aur, Festivalul Internațional de Film Antalya (2014)

Filmografie

Filme de lung metraj

An	Film	Director	Scriitor	Note
1973	Experienta	da	da	scris cu Amir Naderi
1974	Calatorul	da	da
1976	Un costum de nuntă	da	da	scris cu Parviz Davayi
1977	Raportul	da	da
1979	Primul caz, al doilea caz	da	da
1983	Concetățean	da	da	film documentar
1984	Primii ani	da	da	film documentar
1987	Unde este casa prietenului?	da	da	primul film al trilogiei Koker
1987	Cheia		da
1989	Teme pentru acasă	da	da	film documentar
1990	A închide	da	da	film de docuficțiune
1992	Viața și nimic mai mult ...	da	da	al doilea film al trilogiei Koker intitulat alternativ And Life Goes On în engleză
1994	Prin măslini	da	da	al treilea și ultimul film al trilogiei Koker
1994	Safar		da	denumit alternativ Călătoria în limba engleză
1995	Balonul Alb		da
1997	Gust de cireșe	da	da
1999	Salcie și Vânt		da
1999	Vântul ne va purta	da	da
2001	ABC Africa	da	da	film documentar
2002	Stația pustie			concept de poveste de Kiarostami
2002	Zece	da	da	film de docuficțiune
2003	Auriu Crimson		da
2003	Cinci dedicate lui Ozu	da	da	film documentar intitulat alternativ Five
2004	10 pe Zece	da	da	film documentar despre propriile filme ale lui Kiarostami, în special Zece
2005	Bilete	da	da	regia cu Ermanno Olmi și Ken Loach scrisă cu Ermanno Olmi și Paul Laverty
2006	Bărbați la lucru			conceptul inițial de poveste de Kiarostami
2006	Víctor Erice – Abbas Kiarostami: Corespondențe	da	da	colaborare cu cunoscutul regizor Víctor Erice scris și regizat de Erice
2007	Covor persan	da	da	doar Există un loc de abordare? segmentează unul dintre cele 15 segmente din covorul persan , în care fiecare este realizat de un regizor iranian diferit
2008	Shirin	da	da
2010	Copie certificata	da	da
2012	Ca cineva indragostit	da	da
2012	Întâlnirea cu Leila		da
2016	Examenul final		da	postum, concept de poveste de Kiarostami înainte de trecerea sa scris și de Adel Yaraghi, care a regizat
2017	24 de cadre	da	da

Filme scurte

An	Film	Director	Scriitor	Note
1972	Recesiunea	da	da
1975	Două soluții pentru o problemă	da	da
1975	Deci pot	da	da
1976	Culorile	da	da
1977	Omagiu profesorilor	da	da	scurt documentar
1977	Palatul Jahan-nama	da	da	scurt documentar
1977	Cum se folosește timpul liber	da	da
1978	Soluţie	da	da	numită și Soluția nr.1 în limba engleză
1980	Conducător auto		da
1980	Ordonat sau dezordonat	da	da
1982	Corul	da	da
1995	Soluţie	da	da
1997	Nașterea Luminii	da	da
1999	Întotdeauna, Abbas!		da
2005	Drumurile din Kiarostami	da	da
2007	Există un loc de abordare?	da	da	unul dintre cele 15 segmente din covorul persan , în care fiecare este realizat de un regizor iranian diferit
2013	Fata din fabrica de lămâi		da	scris și de Chiara Maranon, care a regizat
2014	Ouă de pescăruș	da	da	scurt documentar

Cărți de Kiarostami

• Havres  : traducere în franceză de Tayebeh Hashemi și Jean-Restom Nasser, ÉRÈS (PO & PSY); Ediție bilingvă (3 iunie 2010) ISBN  978-2-7492-1223-4 .
• Abbas Kiarostami : Cahiers du Cinema Livres (24 octombrie 1997) ISBN  2-86642-196-5 .
• Walking with the Wind (Voices and Visions in Film) : traducere în limba engleză de Ahmad Karimi-Hakkak și Michael C. Beard, Harvard Film Archive; Ediție bilingvă (28 februarie 2002) ISBN  0-674-00844-8 .
• 10 (zece) : Cahiers du Cinema Livres (5 septembrie 2002) ISBN  2-86642-346-1 .
• Cu Nahal Tajadod și Jean-Claude Carrière Avec le vent : POL (5 mai 2002) ISBN  2-86744-889-1 .
• Le vent nous emportera : Cahiers du Cinema Livres (5 septembrie 2002) ISBN  2-86642-347-X .
• La Lettre du Cinema : POL (12 decembrie 1997) ISBN  2-86744-589-2 .
• Kiarostami, Abbas, A Wolf on Watch (limbă persană / engleză), Traducere engleză de Iman Tavassoly și Paul Cronin, Sticking Place Books (2015)
• Kiarostami, Abbas, With the Wind (persană / engleză dual language), Traducere engleză de Iman Tavassoly și Paul Cronin, Sticking Place Books (2015)
• Kiarostami, Abbas, Wind and Leaf (limba dublă persană / engleză), Traducere engleză de Iman Tavassoly și Paul Cronin, Sticking Place Books (2015)
• Kiarostami, Abbas, Wine (poezie de Hafez) (limba dublă persană / engleză), Traducere engleză de Iman Tavassoly și Paul Cronin, Sticking Place Books (2015)
• Kiarostami, Abbas, Tears (poezie de Saadi) (limbă dublă persană / engleză), Traducere engleză de Iman Tavassoly și Paul Cronin, Sticking Place Books (2015)
• Kiarostami, Abbas, Water (poezie de Nima) (limba dublă persană / engleză), Traducere engleză de Iman Tavassoly și Paul Cronin, Sticking Place Books (2015)
• Kiarostami, Abbas, Fire (poezie de Rumi) (patru volume) (limbă dublă persană / engleză), Traducere engleză de Iman Tavassoly și Paul Cronin, Sticking Place Books (2016)
• Kiarostami, Abbas, Night: Poetry from the Persian Persian Canon (two volumes) (Persian / English Dual Language), Traducere engleză de Iman Tavassoly și Paul Cronin, Sticking Place Books (2016)
• Kiarostami, Abbas, Night: Poetry from the Classical Persian Canon (two volumes) (Persian / English Dual Language), Traducere engleză de Iman Tavassoly și Paul Cronin, Sticking Place Books (2016)
• Kiarostami, Abbas, In the Shadow of Trees: The Collected Poetry of Abbas Kiarostami , Traducere în limba engleză de Iman Tavassoly și Paul Cronin, Sticking Place Books (2016)
• Kiarostami, Abbas, Lecții cu Kiarostami (editat de Paul Cronin), Sticking Place Books (2015)
• Mohammed Afkhami, Sussan Babaie, Venetia Porter, Natasha Morris. „Honar: Colecția Afkhami de artă modernă și contemporană iraniană”. Phaidon Press, 2017. ISBN  978-0-7148-7352-7 .

Vezi si

• Cinema of Iran

Referințe

Bibliografie

linkuri externe

• Abbas Kiarostami la IMDb