Tempo - Tempo

În terminologia muzicală , tempo-ul ( italiană pentru „timp”; tempos plural sau tempi din pluralul italian) este viteza sau ritmul unei piese date . În muzica clasică, tempo-ul este de obicei indicat cu o instrucțiune la începutul unei piese (adesea folosind termeni italieni convenționali) și este de obicei măsurat în ritmuri pe minut (sau bpm). În compozițiile clasice moderne, o „ marcă de metronom ” în bătăi pe minut poate completa sau înlocui marcajul de tempo normal, în timp ce în genurile moderne, cum ar fi muzica electronică de dans , tempo-ul va fi de obicei indicat în bpm.

Tempo-ul poate fi separat de articulație și metru sau aceste aspecte pot fi indicate împreună cu tempo-ul, toate contribuind la textura generală . În timp ce capacitatea de a menține un tempo constant este o abilitate vitală pentru un interpret muzical, tempo-ul este schimbabil. În funcție de genul unei piese muzicale și de interpretarea artiștilor interpreți, o piesă poate fi redată cu tempo rubato ușor sau varianțe drastice. În ansambluri, tempo-ul este adesea indicat de un dirijor sau de unul dintre instrumentiști, de exemplu bateristul .

Măsurare

Un metronom electronic Wittner

În timp ce tempo-ul este descris sau indicat în mai multe moduri diferite, inclusiv cu o serie de cuvinte (de exemplu, „Încet”, „Adagio” și așa mai departe), acesta este de obicei măsurat în ritmuri pe minut (bpm sau BPM). De exemplu, un tempo de 60 de bătăi pe minut înseamnă o bătăi pe secundă, în timp ce un tempo de 120 de bătăi pe minut este de două ori mai rapid, ceea ce înseamnă o bătăi la fiecare 0,5 secunde. Valoarea notei unei bătăi va fi de obicei cea indicată de numitorul semnăturii de timp . De exemplu, în4
4
ritmul va fi o crotchet sau un sfert .

Această măsurare și indicație a tempo-ului au devenit din ce în ce mai populare în prima jumătate a secolului al XIX-lea, după ce Johann Nepomuk Maelzel a inventat metronomul . Beethoven a fost unul dintre primii compozitori care a folosit metronomul; în anii 1810 a publicat indicații metronomice pentru cele opt simfonii pe care le compusese până atunci.

În loc de ritmuri pe minut, unii compozitori clasici din secolul al XX-lea (de exemplu, Béla Bartók , Alberto Ginastera și John Cage ) specifică timpul total de joc pentru o piesă, din care interpretul poate obține tempo.

Odată cu apariția electronicii moderne, bpm a devenit o măsură extrem de precisă. Secvențierele muzicale folosesc sistemul bpm pentru a indica tempo. În genurile de muzică populară, cum ar fi muzica electronică de dans , cunoașterea exactă a bpm-ului unui ton este importantă pentru DJ, în scopul beatmatching-ului .

Viteza unei piese muzicale poate fi, de asemenea, măsurată în funcție de măsuri pe minut (mpm) sau bare pe minut (bpm), numărul de măsuri ale piesei efectuate într-un minut. Această măsură este frecvent utilizată în muzica de dans de sală .

Alegerea vitezei

În diferite contexte muzicale, diferiți muzicieni instrumentali, cântăreți, dirijori , șefi de bandă , regizori de muzică sau alte persoane vor selecta tempo-ul unei piese sau piese. Într-un grup sau formație de muzică populară sau de muzică tradițională , șeful sau toboșarul poate selecta tempo-ul. În muzica populară și tradițională, oricine stabilește tempo-ul numără adesea una sau două bare în tempo. În unele piese sau piese în care un cântăreț sau instrumentist solo începe lucrarea cu o introducere solo (înainte de începerea grupului complet), tempo-ul pe care l-au stabilit va oferi tempo-ului grupului. Într-o orchestră sau o trupă de concert, dirijorul stabilește în mod normal ritmul. Într-o trupă de marș, toba majoră poate seta ritmul. Într-o înregistrare sonoră , în unele cazuri, un producător de discuri poate seta ritmul unei melodii (deși acest lucru ar fi mai puțin probabil cu un lider de bandă experimentat).

Vocabular muzical

În muzica clasică este obișnuit să se descrie tempo-ul unei piese cu unul sau mai multe cuvinte, cel mai frecvent în italiană , pe lângă sau în locul unui semn de metronom în bătăi pe minut. Italianul este de obicei folosit pentru că a fost limba majorității compozitorilor în timpul în care aceste descrieri au devenit obișnuite. Unele indicații de tempo italiene bine cunoscute includ „Allegro” („Vesel” în engleză), „Andante” („Walking-pace”) și „Presto” („Rapid”). Această practică s-a dezvoltat în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, în perioada barocă și clasică . În muzica renascentistă anterioară , interpreții înțelegeau majoritatea muzicii ca să curgă la un ritm definit de tactus (aproximativ ritmul bătăilor inimii umane). Mensural semnătura de timp indicată care valoarea nota corespundea Tactus.

În perioada barocă, pieselor li s-ar oferi în mod obișnuit o indicație, care ar putea fi un marcaj de tempo (de exemplu Allegro ), sau numele unui dans (de exemplu Allemande sau Sarabande ), acesta din urmă fiind o indicație atât a tempo-ului, cât și a contorului. Se aștepta ca orice muzician al vremii să știe cum să interpreteze aceste marcaje pe baza obiceiurilor și experienței. În unele cazuri, însă, aceste marcaje au fost pur și simplu omise. De exemplu, prima mișcare de Bach lui Brandenburg Concertul nr 3 nu are nici un tempo sau starea de spirit fel de indiciu. În ciuda numărului tot mai mare de marcaje de tempo explicite, muzicienii respectă în continuare convențiile, așteptându-se ca un menuet să aibă un tempo destul de impunător, mai lent decât un vals vienez ; un perpetuum mobile destul de rapid și așa mai departe. Genurile implică tempo-uri. Astfel, Ludwig van Beethoven a scris „In tempo d’un Menuetto” peste prima mișcare a Sonatei sale pentru pian Op. 54, deși acea mișcare nu este un menuet.

Multe marcaje tempo indică, de asemenea, starea de spirit și expresia. De exemplu, presto și allegro indică ambele o execuție rapidă ( presto fiind mai rapid), dar allegro conotează și bucurie (din sensul său original în italiană). Presto , pe de altă parte, indică pur și simplu viteza. Cuvintele italiene suplimentare indică, de asemenea, tempo și starea de spirit. De exemplu, „agitato“ în Allegro agitato de ultima mișcare a lui George Gershwin lui concert de pian F are atât un indiciu tempo (fără îndoială , mai rapid decât un obicei Allegro ) și o indicație de starea de spirit ( «agitat»).

Adesea, compozitorii (sau editorii de muzică ) denumesc mișcările compozițiilor după marcarea tempo-ului (sau a dispoziției). De exemplu, a doua mișcare a primului Cvartet de coarde al lui Samuel Barber este un Adagio .

Adesea, o anumită formă muzicală sau gen implică propriul tempo, astfel încât compozitorii nu au nevoie de alte explicații în partitura. Topurile de muzică populară folosesc termeni precum bossa nova , baladă și rock latin în același mod. Foi de plumb și muzică de carte falsă pentru jazz sau muzică populară pot folosi mai mulți termeni și pot include un termen tempo și un termen de gen, cum ar fi „slow blues”, „medium shuffle” sau „fast rock”.

Marcaje tempo de bază

Aici urmează o listă de marcaje tempo comune. Valorile bătăilor pe minut (bpm) sunt aproximări foarte aproximative pentru4
4
timp.

Acești termeni au fost, de asemenea, utilizați inconsecvent de-a lungul timpului și în diferite zone geografice. Un exemplu izbitor este că Allegretto s-a grăbit ca tempo din secolul al XVIII-lea până în secolul al XIX-lea: inițial era chiar deasupra lui Andante , în loc de chiar sub Allegro așa cum este acum. Ca un alt exemplu, un largo modern este mai lent decât un adagio , dar în perioada barocă a fost mai rapid.

De la cel mai lent la cel mai rapid:

  • Larghissimo - foarte, foarte lent (24 bpm și mai puțin)
  • Adagissimo - foarte lent (24-40 bpm)
  • Mormânt - foarte lent (25-45 bpm)
  • Largo - lent și larg (40-60 bpm)
  • Lento - lent (45-60 bpm)
  • Larghetto - destul de lent și larg (60-66 bpm)
  • Adagio - lent cu o expresie excelentă (66-76 bpm)
  • Adagietto - mai lent decât andante (72-76 bpm) sau puțin mai rapid decât adagio (70-80 bpm)
  • Andante - în ritm de mers (76-108 bpm)
  • Andantino - ușor mai rapid decât andante (deși, în unele cazuri, poate fi considerat ușor mai lent decât andante ) (80-108 bpm)
  • Marcia moderato - moderat, în maniera unui marș (83-85 bpm)
  • Moderato - la o viteză moderată (108-120 bpm)
  • Andante moderato - între andante și moderato (astfel numele) (92-112 bpm)
  • Allegretto - la mijlocul secolului al XIX-lea, moderat rapid (112-120 bpm); a se vedea paragraful de mai sus pentru o utilizare anterioară
  • Allegro moderato - aproape, dar nu chiar allegro (116-120 bpm)
  • Allegro - rapid, rapid și luminos (120-156 bpm) ( molto allegro este puțin mai rapid decât allegro , dar întotdeauna în raza sa; 124-156 bpm)
  • Vivace - plin de viață și rapid (156–176 bpm)
  • Vivacissimo - foarte rapid și plin de viață (172–176 bpm)
  • Allegrissimo sau Allegro vivace - foarte rapid (172–176 bpm)
  • Presto - foarte, foarte rapid (168-200 bpm)
  • Prestissimo - chiar mai rapid decât presto (200 bpm și peste)

Termeni suplimentari

  • A piacere - interpretul poate folosi propria discreție în ceea ce privește ritmul și ritmul; literalmente „la plăcere”
  • Assai - (foarte) mult
  • Un tempo - reluați tempo -ul anterior
  • Con grazia - cu grație, sau grațios
  • Con moto - italiană pentru „cu mișcare”; poate fi combinat cu o indicație de tempo, de exemplu, Andante con moto
  • Lamentoso - din păcate, plângător
  • L'istesso , L'istesso tempo sau Lo stesso tempo - la aceeași viteză; L'istesso este utilizat atunci când viteza reală a muzicii nu s-a schimbat, în ciuda semnalelor aparente contrare, cum ar fi modificările semnăturii de timp sau a lungimii notei (jumătate de note în4
    4
    ar putea trece la note întregi în 2
    2
    , și toți ar avea aceeași durată)
  • Ma non tanto - dar nu atât; utilizat în același mod și are același efect ca Ma non troppo (vezi imediat mai jos), dar într-un grad mai mic
  • Ma non troppo - dar nu prea mult; folosit pentru a modifica un tempo de bază pentru a indica faptul că tempo-ul de bază ar trebui redus într-un anumit grad; de exemplu, Adagio ma non troppo să însemne „lent, dar nu prea mult”, Allegro ma non troppo să însemne „rapid, dar nu prea mult”
  • Maestoso - maiestuos, impunător
  • Molto - foarte
  • meno - Mai puțin
  • Più - mai mult
  • Poco - puțin
  • Subito - brusc
  • Tempo comodo - la o viteză confortabilă
  • Tempo di ... - viteza unei ... (cum ar fi Tempo di valzer (viteza unui vals, notă de sfert punctată.  ≈ 60 bpm sau nota de sfert≈ 126 bpm), Tempo di Marcia (viteza unui marș , nota de sfert ≈ 120 bpm))
  • Tempo giusto - la o viteză consistentă, la viteza „corectă”, în tempo strict
  • Tempo primo - reluați (primul) tempo original
  • Tempo semplice - viteză simplă, regulată, clar

Marcaje tempo franceze

Mai mulți compozitori au scris marcaje în franceză, printre care compozitorii baroci François Couperin și Jean-Philippe Rameau , precum și Claude Debussy , Olivier Messiaen , Maurice Ravel și Alexander Scriabin . Marcajele tempo comune în franceză sunt:

  • Au mouvement - redați tempo-ul (primul sau principal).
  • Mormânt - încet și solemn
  • Postul Mare - încet
  • Moins - mai puțin, ca în Moins vite (mai puțin rapid)
  • Modéré - la un tempo moderat
  • Vif - plin de viață
  • Très - foarte, ca în Très vif (foarte vioi)
  • Vite - rapid
  • Rapid - rapid

Erik Satie era cunoscut pentru a scrie marcaje extinse de tempo (și personaje) definindu-le într-un mod poetic și literal, ca în Gnossiennes.

Marcaje de tempo germane

Mulți compozitori au folosit marcaje tempo germane . Marcajele tipice de tempo germane sunt:

  • Kräftig - viguros sau puternic
  • Langsam - încet
  • Lebhaft - plin de viață (dispoziție)
  • Mäßig - moderat
  • Rasch - repede
  • Schnell - rapid
  • Bewegt - animat, cu mișcare

Unul dintre primii compozitori germani care a folosit marcaje de tempo în limba sa maternă a fost Ludwig van Beethoven . Cel care a folosit cele mai elaborate combinații de tempo și stări de spirit a fost probabil Gustav Mahler . De exemplu, a doua mișcare a Simfoniei sale nr. 9 este marcată cu Im Tempo eines gemächlichen Ländlers, etwas täppisch und sehr derb , indicând o mișcare lentă, asemănătoare dansului popular, cu o oarecare stângăcie și multă vulgaritate în execuție. De asemenea, Mahler combina uneori marcajele de tempo germane cu marcajele tradiționale italiene, ca în prima mișcare a celei de -a șasea simfonii , marcată Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig (Energetic rapid, dar nu prea mult. Violent, dar viguros).

Marcaje englezești de tempo

De asemenea , indicațiile englezești , de exemplu rapid , au fost folosite de Benjamin Britten și Percy Grainger , printre multe altele. În jazz și muzică populară , foi de plumb și diagrame false de cărți , termeni precum „rapid”, „relaxat”, „rock constant”, „mediu”, „mediu”, „baladă”, „vioi”, „strălucitor” „ sus "," încet "și pot apărea indicații de stil similare. În unele foi de plumb și cărți false, sunt indicate atât tempo-ul, cât și genul, de exemplu, „blues lent”, „swing rapid” sau „latin mediu”. Indicațiile genului ajută instrumentistii secțiunii ritmice să folosească stilul corect. De exemplu, dacă o melodie spune „shuffle mediu”, toboșarul joacă un model de tobe shuffle ; dacă scrie „fast boogie-woogie”, pianistul joacă o linie de bas boogie-woogie .

„Show tempo”, un termen folosit încă din primele zile ale Vaudeville , descrie tempo-ul tradițional rapid (de obicei 160–170 bpm) al cântecelor de deschidere în reviste de scenă și muzicale.

Umoristul Tom Lehrer folosește marcaje facetoase de tempo englezesc în antologia sa Too Many Songs de Tom Lehrer . De exemplu, „Săptămâna Națională a Frăției” trebuie jucată „în mod fratern”; „Toți vom merge împreună” este marcat „eshatologic”; iar „Masochism Tango” are tempo-ul „minuțios”. Contemporanii săi englezi Flanders și Swann au scoruri marcate în mod similar, cu muzica pentru piesa lor „The Whale (Moby Dick)” prezentată ca „oceanică și vastă”.

Variație printr-o piesă

Tempo-ul nu este neapărat fix. În cadrul unei piese (sau într-o mișcare a unei opere mai lungi), un compozitor poate indica o schimbare completă a tempo-ului, adesea utilizând o bară dublă și introducând o nouă indicație de tempo, adesea cu o nouă semnătură de timp și / sau semnătură de cheie .

De asemenea, este posibil să se indice o schimbare mai mult sau mai puțin treptată a tempo-ului, de exemplu cu un marcaj accelerando (accelerare) sau ritardando ( rit ., Încetinire). Într-adevăr, unele compoziții cuprind în principal pasaje accelerante , de exemplu Csárdás a lui Monti sau piesa Echelon Song din Războiul Civil din Rusia .

La scară mai mică, tempo rubato se referă la schimbări de tempo în cadrul unei fraze muzicale , adesea descrise ca unele note care „împrumută” timp de la altele.

Termeni pentru schimbarea tempo-ului

Compozitorii pot utiliza semne expresive pentru a regla tempo-ul:

  • Accelerando - accelerarea (abrevierea: accel. ) Opus lui Ritardando, este un termen italian pronunțat ca [aht-che-le-rahn-daw] și este definit prin creșterea treptată a tempo-ului până când se notează următorul semn de tempo. Este marcat fie printr-o linie întreruptă, fie pur și simplu prin abrevierea sa.
  • Affrettando - accelerarea cu o sugestie de anxietate
  • Allargando - extinderea; tempo scăzut, de obicei aproape de sfârșitul unei piese
  • Calando - merge mai încet (și de obicei mai moale)
  • Doppio movimento / doppio più mosso - double-speed
  • Doppio più lento - jumătate de viteză
  • Lentando - încetinire treptată și mai moale
  • Meno mosso - mai puțină mișcare; Mai lent
  • Meno moto - mai puțină mișcare
  • Più mosso - mai multă mișcare; Mai repede
  • Mosso - mișcare, mai plină de viață; mai rapid, la fel ca più mosso , dar nu la fel de extrem
  • Precipitando - grăbit; mergând mai repede / înainte
  • Rallentando - o încetinire treptată (abrevierea: rall. )
  • Ritardando - încetinirea treptată; vezi și rallentando și ritenuto (abrevieri: rit. , ritard. ) uneori înlocuiește allargando.
  • Ritenuto - ușor mai lent, dar realizat mai imediat decât rallentando sau ritardando ; o scădere bruscă a tempo-ului; reținându-se temporar. (Rețineți că abrevierea pentru ritenuto poate fi, de asemenea, rit. Astfel, o abreviere mai specifică este riten. De asemenea, uneori ritenuto nu reflectă o schimbare de tempo, ci mai degrabă o schimbare de „caracter”.)
  • Rubato - ajustare gratuită a tempo-ului în scopuri expresive, literalmente „furată” - mai strict, pentru a lua timp dintr-o bătaie pentru a încetini alta
  • Slargando - încetinire treptată, literalmente „încetinire”, „lărgire” sau „întindere”
  • Stretto - într-un tempo mai rapid, adesea folosit aproape de încheierea unei secțiuni. (Rețineți că încompozițiile fugale , termenul stretto se referă la imitarea subiectului în strânsă succesiune, înainte ca subiectul să fie finalizat și, ca atare, potrivit pentru închiderea fugii. Folosit în acest context, termenul nu este neapărat legat la tempo.)
  • Stringendo - apăsând mai repede, literalmente „strângând”
  • Tardando - încetinirea treptată (la fel ca ritardando )
  • Tempo Primo - reluați tempo-ul original

În timp ce indicația tempo-ului de bază (cum ar fi Allegro ) apare de obicei în tip mare, deasupra toiagului , ajustările apar de obicei sub toiag sau, în cazul instrumentelor cu tastatură, în mijlocul toiagului mare.

În general, desemnează o schimbare treptată a tempo-ului; pentru schimbările de tempo imediate, compozitorii oferă în mod normal doar denumirea noului tempo. (Rețineți, totuși, că atunci când Più mosso sau Meno mosso apare cu un tip mare deasupra personalului, acesta funcționează ca un tempo nou și implică astfel o schimbare imediată.) Mai mulți termeni, de exemplu, assai , molto , poco , subito , controlează modul în care mare și cât de gradată ar trebui să fie o schimbare (a se vedea calificările comune ).

După o schimbare de tempo, un compozitor poate reveni la un tempo anterior în două moduri:

  • a tempo - revine la tempo-ul de bază după o ajustare (de exemplu, ritardand ... un tempo anulează efectul ritardandului).
  • Tempo primo sau Tempo I o - denotă o revenire imediată la tempo-ul original de bază al piesei după o secțiune într-un tempo diferit (de exemplu Allegro ... Lento ... Moderato ... Tempo I o indică o revenire la Allegro ). Această indicație funcționează adesea ca un marker structural în piese în formă binară .

Acești termeni indică, de asemenea, o schimbare de tempo imediată, nu treptată. Deși sunt italieni, compozitorii tind să-i angajeze chiar dacă și-au scris marcajul de tempo inițial în altă limbă.

Interacțiunea tempo-ritm

O dificultate în definirea tempo-ului este dependența percepției sale de ritm și, dimpotrivă, dependența percepției ritmului de tempo. Mai mult, interacțiunea tempo-ritm depinde de context, așa cum a explicat Andranik Tangian folosind un exemplu al ritmului principal al „Promenadei” din Tablourile lui Modest Mussorgsky la o expoziție :

nota de sfert nota de sfert nota de sfert
nota a opta nota a opta nota a opta

Acest ritm este perceput așa cum este mai degrabă decât ca primele trei evenimente repetate la un tempo dublu (notat ca R012 = repetare de la 0, o dată, de două ori mai rapidă):

nota de sfert nota de sfert nota de sfert
R012

Cu toate acestea, motivul cu acest ritm în piesa lui Mussorgsky

nota de sfert nota de sfert nota de sfert
nota a opta nota a opta nota a opta

este perceput mai degrabă ca o repetare

nota de sfert nota de sfert nota de sfert
R012

Această percepție dependentă de context a ritmului și a ritmului este explicată de principiul percepției corelative , conform căruia datele sunt percepute în cel mai simplu mod. Din punctul de vedere al teoriei complexității lui Kolmogorov , aceasta înseamnă o astfel de reprezentare a datelor care minimizează cantitatea de memorie.

Exemplul luat în considerare sugerează două reprezentări alternative ale aceluiași ritm: așa cum este, și ca interacțiune ritm-tempo - o reprezentare pe două niveluri în ceea ce privește un model ritmic generativ și o „curbă de tempo”. Tabelul 1 afișează aceste posibilități atât cu cât și fără ton, presupunând că o durată necesită un octet de informații, este necesar un octet pentru tonul unui ton și invocarea algoritmului de repetare cu parametrii săi R012 ia patru octeți. Așa cum se arată în rândul de jos al tabelului, ritmul fără ton necesită mai puțini octeți dacă este „perceput” așa cum este, fără repetări și salturi de tempo. Dimpotrivă, versiunea sa melodică necesită mai puțini octeți dacă ritmul este „perceput” ca fiind repetat la un tempo dublu.

Tabel: Complexitatea reprezentării evenimentelor temporale
Numai ritm Ritm cu pitch
Codificare completă Codificare ca repetare Codificare completă Codificare ca repetare
nota de sfert nota de sfert nota de sfert
nota a opta nota a opta nota a opta
nota de sfert nota de sfert nota de sfert
R012
nota de sfert nota de sfert nota de sfert
nota a opta nota a opta nota a opta
nota de sfert nota de sfert nota de sfert
R012
Complexitatea tiparului ritmic 6 octeți 3 octeți 12 octeți 6 octeți
Complexitatea transformării sale 0 octeți 4 octeți 0 octeți 4 octeți
Complexitate totală 6 octeți 7 octeți 12 octeți 10 octeți

Astfel, bucla de interdependență a ritmului și tempo-ului este depășită datorită criteriului simplității, care distribuie „optim” complexitatea percepției între ritm și tempo. În exemplul de mai sus, repetarea este recunoscută datorită repetării suplimentare a conturului melodic, care are ca rezultat o anumită redundanță a structurii muzicale, făcând recunoașterea modelului ritmic „robust” sub abateri de tempo. În general vorbind, cu cât „suportul muzical” al unui tipar ritmic este mai redundant, cu atât este mai bună recunoașterea acestuia sub augmentări și diminuări, adică distorsiunile sale sunt percepute mai degrabă ca variații de tempo decât schimbări ritmice:

Luând în considerare contextul melodic, omogenitatea acompaniamentului, pulsația armonică și alte indicii, gama abaterilor de tempo admisibile poate fi extinsă și mai mult, însă totuși nu împiedică percepția normală din punct de vedere muzical. De exemplu, interpretarea lui Scriabin a lui Poem op. 32 nr. 1 transcris dintr-o înregistrare pian-roll conține abateri de tempo în interior notă de sfert punctată. = 19/119, un interval de 5,5 ori (Skrjabin 1960). Astfel de abateri de tempo sunt strict interzise, ​​de exemplu, în muzica bulgară sau turcească bazată pe așa-numitele ritmuri aditive cu raporturi de durată complexe, care pot fi explicate și prin principiul corelativității percepției. Dacă un ritm nu este redundant din punct de vedere structural, atunci chiar și abaterile minore de tempo nu sunt percepute ca accelerando sau ritardando, ci mai degrabă au impresia unei schimbări de ritm, ceea ce implică o percepție inadecvată a sensului muzical.

-  Andranik Tangian (1994) „Un principiu de corelativitate a percepției și aplicarea sa la recunoașterea muzicii”. Percepția muzicală . 11 (4), p. 480

Muzică clasică modernă

Muzica clasică din secolul al XX-lea a introdus o gamă largă de abordări ale tempo-ului, în special datorită influenței modernismului și postmodernismului ulterior .

În timp ce mulți compozitori au păstrat marcajele tradiționale de tempo, uneori necesitând o precizie mai mare decât în ​​orice perioadă precedentă, alții au început să pună la îndoială ipotezele de bază ale tradiției clasice, cum ar fi ideea unui tempo consistent, unificat, repetabil. Scorurile grafice arată tempo-ul și ritmul într-o varietate de moduri. Compozițiile politemporale utilizează în mod deliberat interpreți care joacă la viteze marginal diferite. Compozițiile lui John Cage abordează tempo-ul în moduri diverse. De exemplu, 4'33 ″ are o durată definită, dar nu are note reale, în timp ce Cât mai lent posibil este proporții definite, dar nu are o durată definită, cu o performanță destinată să dureze 639 de ani.

Muzica electronica

Tempo extrem

Tempo-uri mai extreme sunt realizabile la același tempo subiacent cu modele de tambur foarte rapide, adesea exprimate ca rulouri de tambur . Astfel de compoziții prezintă adesea un tempo subiacent mult mai lent, dar pot crește tempo-ul adăugând ritmuri percutante suplimentare. Subgenurile metalice extreme , cum ar fi speedcore și grindcore, se străduiesc adesea să atingă un tempo neobișnuit de rapid. Utilizarea tempo-ului extrem a fost foarte obișnuită în jazzul bebop rapid din anii 1940 și 1950. O melodie de jazz obișnuită, cum ar fi „ Cherokee ”, a fost adesea interpretată la o notă de sfert egală sau uneori depășind 368 bpm. Unele dintre melodiile celebre ale lui Charlie Parker ("Bebop", "Shaw Nuff") au fost interpretate la 380 bpm plus.

Există, de asemenea, un subgen de speedcore cunoscut sub numele de Extratone , care este definit de muzică cu un BPM peste 3.600, sau uneori 1.000 BPM sau peste.

Beatmatching

În genurile de muzică populară, cum ar fi discoteca , muzica house și muzica electronică de dans , beatmatching-ul este o tehnică pe care o folosesc DJ-urile care implică accelerarea sau încetinirea unei înregistrări (sau CDJ player, un CD player cu viteză reglabilă pentru utilizarea DJ) pentru a se potrivi cu tempo-ul a unei piese anterioare sau ulterioare, astfel încât ambele pot fi perfect amestecate. După ce a combinat două melodii, DJ-ul poate fie să se estompeze fără probleme de la o melodie la alta, fie să redea ambele piese simultan, creând un efect stratificat.

DJ-urile aduc de multe ori ritmurile de bază ale înregistrărilor, mai degrabă decât valoarea lor strictă a bpm sugerată de kick drum, în special atunci când se ocupă de piese cu tempo mare. O piesă de 240 bpm, de exemplu, se potrivește cu ritmul unei piste de 120 bpm fără a încetini sau a accelera, deoarece ambele au un tempo subiacent de 120 de sferturi pe minut. Astfel, unele muzici soul (în jur de 75-90 bpm) se amestecă bine cu o baterie și un ritm de bas (de la 150-185 bpm). Când accelerați sau încetiniți o înregistrare pe o plată rotativă, tonul și tempo-ul unei piese sunt legate: rotirea unui disc cu 10% mai rapidă face ca tonul și tempo-ul să fie cu 10% mai mari. Procesarea software pentru a schimba tonul fără a modifica tempo-ul se numește pitch-shifting . Operația opusă, schimbarea tempo-ului fără schimbarea tonului, se numește întindere a timpului .

Vezi si

Citații

Surse generale

Cărți despre tempo în muzică:

  • Epstein, David (1995). Timp de modelare: muzică, creier și performanță . New York: Schirmer Books. ISBN 0-02-873320-7.
  • Marty, Jean-Pierre (1988). Indicațiile Tempo ale lui Mozart . New Haven: Yale University Press . ISBN 0-300-03852-6.
  • Sachs, Curt (1953). Rhythm and Tempo: A Study in Music History . New York: Norton. OCLC  391538 .
  • Snoman, Rick (2009). Manualul muzicii de dans: instrumente, jucării și tehnici - Ediția a doua . Oxford, Marea Britanie: Elsevier Press. ISBN  0-9748438-4-9 .

Dicționare muzicale:

  • Apel, Willi, ed., Dicționarul de muzică Harvard , ediția a doua, revizuit și mărit. The Belknap Press of Harvard University Press , Cambridge, Massachusetts, 1969. ISBN  978-0-674-37501-7
  • Sadie, Stanley; John Tyrrell, eds. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ediția a II-a. New York: Dicționarele lui Grove. ISBN  1-56159-239-0 .

Exemple de partituri muzicale:

  • Williams, John (1997). Războiul stelelor: suită pentru orchestră . Milwaukee: Hal Leonard Corp. ISBN 978-0-793-58208-2.

linkuri externe