Adolph Gottlieb - Adolph Gottlieb

Adolph Gottlieb
Adolph Gottlieb în East Hampton.jpg
Adolph Gottlieb în East Hampton
Născut ( 14.03.1903 )14 martie 1903
New York City , New York, SUA
Decedat 4 martie 1974 (04-03 1974)(70 de ani)
New York City , New York, SUA
Naţionalitate american
Educaţie Liga Studenților de Artă din New York , Académie de la Grande Chaumière , Școala de Design Parsons , Cooper Union
Cunoscut pentru Pictură , sculptură
Circulaţie Expresionist abstract

Adolph Gottlieb (14 martie 1903 - 4 martie 1974) a fost un pictor , sculptor și tipograf american abstract expresionist abstract .

Tinerete si educatie

Adolph Gottlieb, una dintre „prima generație” de expresioniști abstraci , s-a născut la New York în 1903 din părinți evrei. Din 1920–1921 a studiat la Art Students League din New York , după care, hotărând să devină artist, a părăsit liceul la vârsta de 17 ani și și-a lucrat trecerea în Europa pe o navă comercială. A călătorit un an în Franța și Germania. A locuit la Paris 6 luni, timp în care a vizitat Muzeul Luvru în fiecare zi și a auditat cursurile la Academia de la Marea Chaumière . Și-a petrecut anul următor călătorind în Germania, Austria, Cehoslovacia și în altă parte a Europei Centrale, vizitând muzee și galerii de artă. Când s-a întors, a fost unul dintre cei mai călători artiști din New York. După întoarcerea sa la New York, a studiat la Art Students League din New York, Parsons School of Design , Cooper Union și Educational Alliance .

Anii 1920 și 1930

Gottlieb a avut prima sa expoziție solo la Dudensing Galleries din New York City în 1930. În anii 1920 și începutul anilor 1930 a format prietenii pe tot parcursul vieții cu alți artiști precum Barnett Newman , Mark Rothko, David Smith, Milton Avery și John Graham . În 1935, el și un grup de artiști, printre care Ben-Zion , Joseph Solman , Ilya Bolotowsky , Ralph Rosenborg , Louis Harris, Mark Rothko și Louis Schanker , cunoscuți sub numele de „ The Ten ”, și-au expus lucrările împreună până în 1940.

Din septembrie 1937 până în iunie 1938, Gottlieb a locuit în deșertul Arizona , în afara Tucson. În acele 9 luni, și-a schimbat radical abordarea față de pictură. A trecut de la un stil expresionist-realist la o abordare care combina elemente de suprarealism și abstractizare formalistă, folosind obiecte și scene din mediul local ca simboluri pentru a elimina temporalitatea din opera sa. El a trecut de la aceasta la lucrări mai suprarealiste, cum ar fi Sea Chest , care afișează incongruențe misterioase pe un peisaj altfel normal. Atunci el transmite privitorului expansivitatea pe care trebuie să o simtă privind cerul deșertului din Arizona, deși distilează această expansivitate într-o formă abstractă mai de bază. „Cred că sentimentul emoțional pe care l-am avut a fost că a fost ca și cum ai fi pe mare ... Apoi este o claritate imensă - în Arizona există o claritate imensă a luminii și noaptea norii par foarte apropiați.” Când aceste lucrări din Arizona au fost expuse la New York după întoarcerea lui Gottlieb, au creat o pauză cu fostul cerc de colegi al lui Gottlieb, dintre care mai mulți au condamnat noua sa lucrare pentru că este „prea abstractă”.

Anii 1940–50

Gottlieb și un mic cerc de prieteni au apreciat munca grupului suprarealist pe care l-au văzut expus la New York în anii 1930. De asemenea, au schimbat copii ale revistei „ Cahiers d'art ” și erau destul de familiarizați cu ideile actuale despre scrierea automată și imagini subconștiente. Gottlieb a pictat câteva lucrări în stil suprarealist în 1940 și 1941. Rezultatele experimentelor sale s-au manifestat în seria sa „ Pictografii ” care s-a întins pe perioada 1941–1950. În tabloul său Returnarea lui Voyager [1] , el juxtapune aceste imagini în spații compartimentate. Imaginile sale par similare cu cele ale populațiilor indigene din America de Nord și din Orientul Apropiat Antic. Dacă a aflat că unul dintre simbolurile sale nu era original, nu l-a mai folosit. El a vrut ca arta sa să aibă același impact asupra tuturor spectatorilor săi, dând o coardă nu pentru că o văzuseră până acum, ci pentru că era atât de elementară și elementară încât răsuna în ei.

În 1941, dezamăgit de arta din jurul său, a dezvoltat abordarea pe care a numit-o Pictografii. Pictogramele lui Gottlieb, pe care le-a creat din 1941 până în 1954, sunt primul corp coerent de pictură matură a unui american din generația sa. Gottlieb a vorbit despre preocupările sale într-o declarație din 1947:

„Rolul artistului a fost întotdeauna cel de creator de imagini. Timpurile diferite necesită imagini diferite. Astăzi, când aspirațiile noastre au fost reduse la o încercare disperată de a scăpa de rău și vremurile sunt în afara comunității, obsesivul nostru, subteranul și pictografia noastră imaginile sunt expresia nevrozei care este realitatea noastră. În opinia mea, așa-numita abstractizare nu este deloc abstracție. Dimpotrivă, este realismul timpului nostru ".

În mai 1942, primul său „pictograf” a fost afișat la cea de-a doua expoziție anuală a Federației Pictorilor și Sculptorilor Moderni , situată la galeriile Wildenstein din New York. În pictografiile sale, Gottlieb a introdus un nou mod de abordare a abstractizării care include imagini extrase din subconștientul său, dar care s-a îndepărtat în mod deosebit de ideea de narațiune. Pentru a atinge acest obiectiv, Gottlieb a prezentat imagini inserate în secțiuni ale unei grile desenate vag. Fiecare imagine a existat independent de celelalte, totuși dispunerea lor pe același plan, împreună cu relațiile de culoare, textură și formă, forțează privitorul să le asocieze. Semnificația, deci, este intens personală - o altă inovație a picturilor lui Gottlieb Biomorfismul suprarealist a fost o sursă pentru pictografiile sale. Pentru Gottlieb, biomorfismul era un mod de a-și exprima liber inconștientul, în care devenise fascinat prin [John] Graham, Freud și suprarealism. Gottlieb a încorporat și automatismul - tehnica picturală pentru asocierea liberă freudiană - a fost metoda folosită de Gottlieb pentru a genera forme biomorfe, care erau forme concepute spontan în inconștientul său [2] . Aceste forme biomorfe au fost separate de un model de rețea, care a servit ca structură generală a seriei „pictograf”.

Gottlieb a spus odată: "Dacă am făcut o linie încrețită sau o linie serpentină a fost pentru că am vrut o linie serpentină. Ulterior mi-ar sugera un șarpe, dar când l-am realizat, nu a sugerat nimic. Era pur și simplu de formă ..." . Aceste linii și forme pe care le-a folosit Gottlieb au fost ușor interpretate pentru a însemna lucruri diferite de către oameni diferiți.

Până în 1950, Gottlieb a observat că abordarea „ picturii globale ” devenise un clișeu pentru pictura abstractă americană. El și-a început noua serie Imaginary Landscapes, și-a păstrat utilizarea unui „pseudo-limbaj”, dar a adăugat noul element al spațiului. El nu pictează peisaje în sens tradițional, ci mai degrabă a modificat acel gen pentru a se potrivi cu propriul stil de pictură. Peisajele imaginare sunt pânze orizontale împărțite în 2 registre, unul foarte activ sub unul superior mai contemplativ, a stabilit o abordare diferită a abstractizării la mijlocul secolului. În 1955, Gottlieb a remarcat:

Aud frecvent întrebarea „Ce înseamnă aceste imagini?” Aceasta este pur și simplu întrebarea greșită. Imaginile vizuale nu trebuie să se conformeze nici gândirii verbale, nici faptelor optice. O întrebare mai bună ar fi „Aceste imagini transmit vreun adevăr emoțional?”

La sfârșitul anului 1956, Gottlieb a formulat imaginea care a devenit cunoscută sub numele de „Burst” și a petrecut majoritatea următorilor 2 ani lucrând la această abordare. El își simplifică reprezentarea până la două forme de disc și mase înfășurate. Picturile sale sunt variații cu aceste elemente aranjate în moduri diferite. Această serie, spre deosebire de seria Imaginary Landscape, sugerează un peisaj de bază cu soare și pământ. La un alt nivel, formele sunt atât de rudimentare; nu se limitează la această singură interpretare. Gottlieb a fost și un colorist magistral, iar în seria Burst utilizarea sa de culoare este deosebit de importantă. Este considerat unul dintre primii pictori de câmp color și este unul dintre precursorii Abstracției lirice . Cariera lui Gottlieb a fost marcată de evoluția spațiului și a universalității.

Anii 1960–70

Până în 1960, eforturile lui Gottlieb în seria sa „Burst” i-au permis să-și simplifice foarte mult utilizarea imaginilor. Gottlieb a creat picturi de tip „Burst” și „Imaginary Landscape” pentru restul carierei sale, dar, spre deosebire de unii dintre colegii săi, el nu s-a limitat la una sau două imagini. Discuția despre arta lui Gottlieb se limitează de obicei la mențiuni despre „Burst” sau „Peisaje imaginare”, care scade din gama largă de idei examinate de acest artist. Gottlieb și-a rezumat obiectivele într-un interviu din 1967:

Dar pentru mine totul este natură, inclusiv orice sentimente pe care le am - sau visează. Totul face parte din natură. Chiar și pictura a devenit parte a naturii. Pentru a clarifica în continuare: nu am o abordare ideologică sau o abordare doctrinară a operei mele. Vopsesc doar din sentimentele mele personale și din reflexele și instinctele mele. Trebuie să am încredere în acestea.

O pictură reprezentativă din această perioadă este inclusă în The Governor Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Art Collection din Albany, NY.

În 1967, în timp ce Gottlieb se pregătea pentru expoziția Muzeului Whitney și Guggenheim, a început să facă mici modele pentru sculpturi din carton tăiat și pictat care, a spus el, l-au făcut să se simtă „un tânăr sculptor, abia la început”. Aceste sculpturi mici au evoluat în lucrări mai mari din oțel și aluminiu tăiate, sudate și vopsite. Incursiunea lui Gottlieb în sculptură a durat doar aproximativ un an și jumătate, dar în acel scurt timp a creat un corp de lucrări care a provocat delimitarea dintre pictură și sculptură. În moduri similare cu prietenul său sculptorul David Smith, fondul lui Gottlieb ca pictor i-a făcut imposibilă vizualizarea obiectelor fără culoare. Odată ce a acceptat acest lucru, Gottlieb a fost nevoit să folosească toate instrumentele pe care le-a dezvoltat în lunga sa carieră picturală - atingere, echilibru vizual, calitate a suprafeței și multe altele - pentru a face ca sculpturile sale, ca și picturile sale, să devină „un vehicul pentru exprimarea simțind ... simt o necesitate pentru a face ca culorile particulare pe care le folosesc, sau formele particulare, să poarte povara a tot ceea ce vreau să exprim și totul trebuie concentrat în aceste câteva elemente. " În ansamblu, Gottlieb a creat 42 de sculpturi, inclusiv trei piese mari, în aer liber, care se află în prezent în colecțiile The National Gallery of Art din Washington, DC, The Storm King Art Center din New Windsor, NY și Metropolitan Museum of Art din New York. Oraș.

Gottlieb a rămas activ pe tot parcursul anilor 1960. În 1963 a devenit primul artist american care a primit Premiul Gran al Bienalei São Paulo din Brazilia. În 1968, Muzeul Guggenheim și Muzeul Whitney din New York au colaborat la o expoziție retrospectivă a artei sale care a umplut ambele muzee. Acesta rămâne, până în prezent, singurul proiect de colaborare între aceste două instituții majore.

Punctele principale ale carierei

De-a lungul carierei sale, Adolph Gottlieb a avut 56 de expoziții personale și a fost inclus în peste 200 de expoziții de grup. Operele sale de artă se află în colecțiile a peste 140 de muzee importante din întreaga lume. Gottlieb a fost realizat ca pictor, desenator, tipograf și sculptor. El a proiectat și a supravegheat construcția unei fațade de vitralii de 1500 de metri pătrați pentru Centrul Milton Steinberg din New York în 1954 și a proiectat o suită de 18 vitralii pentru Centrul Evreiesc Kingsway din Brooklyn. El a fost primul din generația sa care a colectat arta sa de Muzeul de Artă Modernă (1946) și Muzeul Guggenheim (1948).

Moarte și moștenire

Gottlieb a suferit un accident vascular cerebral major în 1970, care l-a lăsat paralizat, cu excepția brațului și a mâinii drepte. El a continuat să picteze și să-și expună arta până la moartea sa în martie 1974. Slujba de înmormântare a avut loc miercuri, 6 martie 1974, la funerara Frank E. Campbell și a fost înmormântat la Mt. Pleasant Cemetery, Hawthorne, NY. A fost votat în Academia Americană de Arte și Litere în 1972.

Pe lângă contribuțiile sale ca artist, Gottlieb a pledat pentru statutul profesional al artiștilor de-a lungul vieții sale. El a ajutat la organizarea „Forum 49” și a altor evenimente și simpozioane conduse de artiști în New York și Provincetown în anii 1940 și 1950. În 1950 a fost principalul organizator al protestului împotriva Muzeului Metropolitan de Artă, care a dus la el și colegii săi să obțină recunoașterea drept „ The Irascibles ”. Urmând instrucțiunile pe care Gottlieb le-a lăsat în testamentul său, Fundația Adolph și Esther Gottlieb a fost formată în 1976, oferind granturi artiștilor vizuali.

Vezi si

Referințe

Surse

Lecturi suplimentare

  • Pictogramele lui Adolph Gottlieb , eseuri de Lawrence Alloway și colab. New York: Hudson Hills Press în asociere cu Fundația Adolph & Esther Gottlieb, 1994.
  • "Adolph Gottlieb: una retrospectiva = a survey exhibition." Valencia: Generalitat Valenciana, Conselleria de Cultura, Educație i Ciència, 2001. În asociere cu Fundația Adolph & Esther Gottlieb și Centrul IVAM Julio Gonzalez

linkuri externe