Nu-i Bărbați Sfinți -Ain't Them Bodies Saints

Nu-i Bărbați Sfinți
Afiș de lansare în teatru
Regizat de către	David Lowery
Compus de	David Lowery
Produs de
În rolurile principale
Cinematografie	Bradford Young
Editat de
Muzica de	Daniel Hart
Companii de producție
Distribuit de	Filme IFC
Data de lansare
Timpul pentru alergat	97 de minute
Țară	Statele Unite
Limba	Engleză
Buget	4 milioane de dolari
Box office	1 milion de dolari

Nu îi Bodies Saints este un american 2013 romantic crima drama film scris și regizat de David Lowery . Filmul îl are în rolurile principale pe Casey Affleck în rolul lui Bob Muldoon, Rooney Mara în rolul lui Ruth Guthrie și Ben Foster în rolul lui Patrick Wheeler. Bob (Affleck) și Ruth (Mara) sunt un cuplu care se implică în activități criminale și sunt prinși, iar Bob își asumă vina și merge la închisoare. Filmul urmărește evenimentele de după activitățile criminale, pe măsură ce Ruth își naște fiica, iar cei doi trăiesc confortabil. Când copilul are aproape patru ani, Bob scapă din închisoare și caută să se reconecteze cu familia sa.

Filmul a debutat la Festivalul de Film Sundance 2013 , unde a câștigat Premiul Cinematografiei în categoria Dramatică din SUA și a fost nominalizat la Marele Premiu al Juriului. A fost selectat pentru a concura în secțiunea Săptămâna Criticii Internaționale la Festivalul de Film de la Cannes din 2013 . A fost lansat pe 16 august 2013, de către IFC Films .

Filmul a primit recenzii pozitive în ansamblu, criticii lăudând interpretarea sa originală asupra arhetipului Bonnie și Clyde și lăudând stilul său și influențele iconografiei occidentale. A obținut numeroase premii critice și nominalizări și a fost listat în primele zece filme ale anului 2013 de numeroase publicații de film naționale și internaționale, dar, în cele din urmă, nu a jucat la box-office.

Complot

Ruth Guthrie trece peste un câmp și este urmată de Bob Muldoon, care încearcă să-l descurajeze pe Ruth să-l părăsească pentru a se întoarce la mama ei. Ruth este fermă și dezvăluie că este supărată pentru că Bob i-a spus lui Freddy că va „lovi singur”. Bob spune că nu este cazul. Ruth dezvăluie că este însărcinată și ei se împacă.

Mai târziu, Bob și Freddy comit o crimă în timp ce Ruth așteaptă în mașina de evadare. Poliția, inclusiv Patrick Wheeler, îi urmărește până la fermă. În luptele care urmează, Freddy este ucis și Ruth îl împușcă pe Patrick. Bob ia prăbușirea pentru împușcarea lui Patrick și a crimei comise mai devreme, astfel încât Ruth să poată evita închisoarea. Bob și Ruth își predă armele. Sunt reținuți și Bob închis. Ruth îi spune lui Skerrit, tatăl lui Freddy, că o va aștepta pe Bob. Bob scrie mai multe scrisori din închisoare, promițându-i lui Ruth că va reveni cu ea și cu copilul lor. Ruth dă naștere fiicei lor, Sylvie.

Anii trec. Ruth și Sylvie duc o viață normală în micul oraș Meridian, Texas . Patrick, care nu știe că Ruth l-a împușcat, îl observă pe Ruth și Sylvie prin oraș, dar Ruth evită orice contact cu el. Într-o zi, Patrick face o vizită la reședința lui Ruth și îi spune că Bob a scăpat din închisoare. Detectivul local îl întreabă pe Ruth cu privire la locul unde se află Bob, iar Ruth îi spune că Bob nu a venit să o viziteze. Între timp, Bob traversează Missouri pentru a scăpa de autorități. El ajunge în Texas și obține ajutor de la prietena lui Sweetie. Între timp, trei vânători de recompense, conduși de un individ numit Urs, vizitează magazinul de articole Skerrit și fac anchete generale despre oraș.

Patrick o vizitează pe Ruth pentru a-i returna scrisorile pe care poliția le-a analizat după ce Bob a scăpat. El îi spune că ar trebui să se mute într-un loc mai sigur, lucru pe care Ruth îl înțelege până când Bob este prins. Bob îl vizitează pe Skerrit la magazinul său de hardware, unde Skerrit îi spune că sunt mulți oameni care îl vor mort și că Bob trebuie să stea departe de Ruth și Sylvie. Patrick vizitează sediul lui Sweetie, întrebându-l dacă l-a văzut pe Bob. În timp ce urcă la etaj, Bob scapă îngust, dar lasă în urmă o fotografie cu Ruth și Sylvie.

În ziua petrecerii de ziua lui Sylvie, Patrick îi dă lui Sylvie o chitară. În timp ce vorbește cu Sylvie la petrecere, Patrick află că Ruth plănuiește o călătorie cu Sylvie. Bob ajunge la casă, dar îl observă pe Patrick și apoi pleacă. Bob se întoarce la locația inițială de împușcare și întâlnește vânătorii de recompense. Ei trag asupra lui, iar acesta îl ucide pe unul în timpul unei lupte, dar este și rănit grav. El scapă, dar este urmărit de al treilea. Bob îl constrânge pe un șofer, Will, să-l ducă înapoi la casa lui Ruth. Will încearcă să-i spună lui Bob că ar trebui dus la un spital, dar Bob refuză, insistând să fie dus la casa lui Ruth.

Sylvie se trezește și o găsește pe mama ei dormind pe canapeaua în brațele lui Patrick. Sunt uimiți de împușcături afară. Patrick fuge să investigheze și îl găsește pe cel de-al treilea vânător de recompense într-o împușcare cu Skerrit. Patrick împușcă vânătorul de recompense mort și constată că Skerrit este rănit fatal. Ruth și Sylvie sunt duse la secția de poliție pentru audieri și păstrare. Când Patrick îi întoarce acasă, găsesc ușa din față deschisă și Patrick intră să investigheze, găsind un Bob rănit grav. Ruth îl urmărește pe Patrick în casă și îl oprește pe Patrick să se apropie de Bob. Ruth tinde spre Bob, iar Sylvie intră să-și vadă tatăl murind în brațele mamei sale. Patrick o scoate pe Sylvie înapoi afară și o consolează, în timp ce părinții ei schimbă câteva ultime cuvinte.

Distribuție

Producție

Dezvoltare

Concept

David Lowery a început să scrie filmul în 2009, în timp ce în circuitul festivalului își promova filmul St. Nick . În acea perioadă, el a reușit să se gândească doar la conceptul unui bărbat care iese din închisoare. Ceea ce l-a atras la poveste a fost gândul de a scrie un film de acțiune după ce a făcut un film foarte liniștit ca St. Nick . Cu toate acestea, nu s-a putut gândi la un mod convingător de a spune povestea pe baza conceptului, așa că a părăsit-o.

Script

Lowery a revizuit conceptul în 2011, unde a adăugat mai multe idei la conceptul său original. Proiectul său inițial a durat 6 luni pentru a scrie și plănuise să filmeze filmul imediat după ce a scris. Cu toate acestea, producția a fost întârziată de când Lowery și partenerii săi de producție au trimis scenariul la Sundance Institute Producing Lab, la începutul verii 2011. Institutul l-a încurajat pe Lowery să trimită scenariul la laboratorul lor de scenaristi. În decembrie 2011, s-a dezvăluit că Sundance a selectat un scenariu de David Lowery ca unul dintre cele 12 proiecte pentru laboratorul anual de scenaristi din ianuarie. Lowery a lucrat cu directorul artistic Sundance Lab Scott Frank și asociații săi pentru a dezvolta scenariul.

Regizorul David Lowery s-a inspirat pentru scenariul său din viața lui Bonnie & Clyde (în imaginea de mai sus)

Lowery a dorit să surprindă sentimentul acțiunilor și să scrie un scenariu bazat pe acela, în vina filmelor și cântecelor populare din anii 1960 și 1970. El a spus în mod specific că vrea să „facă un film care să se simtă ca un cântec popular”. Lucrând la acest concept, s-a gândit la mitologia populară americană care se ocupa de haiduci, devenind un haiduc care a izbucnit din închisoare, apoi a stabilit motivul izbucnirii fiind soția sa și locuind în Texas, a decis că decorul va fi Texas.

Titlul scenariului, pe care Lowery l-a ales și pentru a evoca sentimentul unei melodii populare, se bazează pe interpretarea greșită a versurilor unei melodii country pe care un prieten le-a interpretat și nu are legătură cu intriga sau personajele.

Finanțare și producție inițială

După ce scenariul inițial a fost scris, Lowery și producătorii săi au avut o dată de început pentru producție. Dar au fost sfătuiți de producători precum Jay Van Hoy, Lars Knudsen și Amy Kaufman să urmărească o producție mai mare, lui Lowery i s-a spus „Să faci versiunea cu mic buget este un plan minunat B și știi că poți face asta, dar de ce nu-ți petreci puțin timp formulând un nou plan A și vezi dacă poți să-l faci puțin mai mare. '

În aprilie 2012, Lowery a anunțat oficial că a scris o poveste contemporană pe linia lui Bonnie And Clyde și că va regiza filmul, numit Ain't Them Bodies Saints. James Johnston, Toby Halbrooks, Amy Kaufman, Lars Knudsen și Jay Van Hoy au fost anunțați ca producători, cu reprezentarea WME și WME Global pentru film, iar Cassian Elwes de la Evolution Independent, care se ocupă de finanțarea filmului. Sailor Bear, Parts & Labor, Paradox Entertainment Lagniappe Films și Evolution Independent și-au asumat atribuțiile principale de producție pentru film. În iulie 2012, sa confirmat că structura de finanțare a fost finalizată cu Evolution Independent, Paradox Entertainment și Lagniappe.

Pre productie

Turnare

Distribuția a început în timp ce Lowery participa la sesiunile de la Sundance Institute Writer Lab din ianuarie 2012. Scenariul filmului a fost difuzat printre diferitele agenții de talente, iar Lowery a fost contactat de actori și actrițe care doreau să audieze rolul, doi dintre acești actori fiind Rooney Mara și Casey Affleck . Vorbind despre distribuția lui Mara și Affleck, Lowery a citat calitatea lor de a fi „atemporali în felul lor” drept principalul motiv pentru care i-a aruncat. După ce l-a cunoscut, Lowery l-a aruncat pe Ben Foster și a observat că simțea că calitățile naturale ale lui Ben erau „exact ceea ce avea nevoie personajul său”.

În aprilie 2012, Rooney Mara , Ben Foster și Casey Affleck au fost anunțați ca distribuția principală a filmului. În iulie 2012, a fost raportat că Nate Parker s-a alăturat distribuției filmului, fără detalii specifice cu privire la rolul său. La 24 iulie 2012, s-a anunțat că Keith Carradine s-a alăturat distribuției chiar când a început fotografia principală. În noiembrie 2012, Rami Malek a anunțat pe pagina sa de Facebook că va apărea în film ca „Will”. Malek făcuse o audiție pentru rolul lui Sweetie, dar rolul i-a revenit lui Nate Parker, cu toate acestea, Lowery a fost atât de impresionat de caseta sa de audiție încât i-a cerut să joace un rol mic la sfârșitul filmului. La începutul lunii decembrie 2012, Charles Baker a anunțat pe Twitter că va apărea în film. dar Lowery a dezvăluit că s-a întâlnit cu el înainte de producție și a decis că va apărea într-o anumită calitate.

Rooney Mara a citat scenariul drept principalul motiv pentru care a acceptat rolul, spunând că „s-a simțit bine”, iar Casey Affleck a citat întâlnirea și instinctele despre Lowery ca regizor drept motiv pentru care a acceptat rolul. De asemenea, Nate Parker a citat scenariul drept principalul motiv pentru care s-a alăturat distribuției, descriindu-l ca fiind „brut și emoțional”, dar a afirmat în continuare că oportunitatea de a lucra cu DP Bradford Young a fost, de asemenea, un factor motivant.

Echipaj

Bradford Young s-a alăturat echipajului filmului după ce a fost recomandat de unul dintre producătorii lui Lowery care lucrase împreună cu Young la un film numit Mother of George . Lowery s-a familiarizat cu munca lui Young, descriind-o ca fiind „frumoasă și incredibil de bogată și variată”, și a organizat imediat o întâlnire și a continuat să-l angajeze pe Young ca director de film pentru proiect ca urmare a acelei întâlniri.

Daniel Hart s-a alăturat echipei filmului ca compozitor în decembrie 2012. Aceasta a fost prima incursiune a lui Hart în marcarea unui lungmetraj. Hart a lucrat recent cu Lowery la scurtmetrajul său Pioneer din 2011 și i s-a acordat scenariul pentru Aint Them Bodies Saints în decembrie 2012. Hart a citat experiența sa anterioară în furnizarea de sunet pentru scurtmetrajul Lower Nick din 2009, St.Nick și Pioneer din 2011, drept motivele pentru el înscriindu-i pe Aint Them Bodies Saints, întrucât el considera că filmul este „potrivit potrivit pentru o altă colaborare”.

Craig McKay , care a editat anterior Silence of the Lambs și Philadelphia 1993 , s-a alăturat echipei ca editor, alături de Jane Rizzo, care a editat anterior filmul Compliance din 2012, apreciat de critici . Lowery a observat că a fost prima dată când a angajat un editor.

Regizorul veteran de distribuție Avy Kaufman și regizorul nativ din Texas, Vicky Boone, s-au ocupat de distribuția personajelor non-principale din film. Designerul de producție Jade Healy s-a alăturat echipajului în aprilie 2012. Skywalker Sound s-a ocupat de înregistrarea și gestionarea sunetului filmului.

Filmare

Program de filmare și producție

Filmările au început pe 9 iulie 2012, în Shreveport, Louisiana . Motivul principal al bazării filmărilor primare în Louisiana a fost oferirea „stimulentelor fiscale imense”. Restul scenelor au fost filmate la locație în Meridian, Texas și Austin, Texas . Filmul nu a fost filmat în ordine cronologică, ci mai degrabă într-o manieră secvențială, concentrându-se pe fiecare dintre actorii principali. Affleck și-a filmat scenele mai întâi și apoi filmările s-au mutat la filmarea scenelor în care Affleck și Mara sunt împreună, scenele Mara fiind filmate ultima. Condițiile au fost foarte fierbinți și umede, ajungând la 103 grade în majoritatea zilelor, care se potrivesc cu tonul filmului.

Actorii nu au avut timp de repetiție tradițional, dar au lucrat folosind o schiță a scenariului în timp ce filmau. Mara și Affleck nu au petrecut mult timp filmând împreună, iar Mara a simțit că a funcționat, deoarece se potrivește cu povestea filmului, deoarece pentru majoritatea filmului personajele lui Maras și Affleck nu se văd pentru o perioadă lungă de timp. Lowery a încurajat un efort de colaborare în ceea ce privește modul în care actorii săi au interpretat scenariul și comportamentul personajelor lor, atâta timp cât acesta a rămas fidel elementelor lor. Ben Foster a confirmat această abordare a interpretării filmului, afirmând că „nimic nu era pus pe hârtie” și că trebuie să „completeze el însuși fisurile” înainte de a filma scenele. În scenele în care Mara acționează ca mamă pentru cele două actrițe, Mara a preluat direcția scenelor lor pentru a obține mai multă autenticitate în scene.

Cu toate acestea, Lowery nu a urmat aceeași abordare în ceea ce privește unghiurile camerei și cadrele de fotografiere și pozițiile pe care le-ar folosi. Fiecare unghi și poziție a camerei a fost ales și pregătit în prealabil. Deși Lowery și-a mărturisit admirația pentru filmele care au surprins fotografii aleatorii și momente de frumusețe pe lângă faptul că a povestit o narațiune, el a dorit ca acest film să fie unul care să transmită un mesaj cu fiecare filmare și unde fiecare scenă să aibă un sens semnificativ. Numărul de fotografii a fost limitat la patru sau cinci pe scenă.

Filmările au fost încheiate pe 15 august 2012.

Stil vizual și design de producție

Filmul a fost filmat pe un film de 35 mm folosind ARRICAM LT și Panavision XL. Majoritatea filmului a fost filmat pe lentile Cooke S4 și filtre Low Con 1 și Low Con 2 pentru a obține aspectul dorit. Cinematograful Bradley Young a spus că dorește să asiste la forma filmului să prindă cont în loc să trebuiască să-l facă să arate într-un anumit fel în post-producție și a simțit că 35 mm i-au permis să adauge direct energia filmului în negativ. Filmul nu oferă o perioadă de timp pentru setarea sa, dar recenzorii au descris-o ca aparent datând din anii 1960 sau 70.

Lowery nu a vrut să „hrănească cu lingura” publicul care ar urmări filmul, întrucât el a remarcat că disprețuiește el însuși să fie „hrănit cu lingura”. Lowery și-a propus să anunțe subtil publicul la ce să acorde atenție folosirii reperelor vizuale și a obiectelor plasate cu atenție.

Lowery și Young s-au confruntat cu probleme în obținerea aspectului dorit din cauza unui acord cu compania lor de obligațiuni, care nu ar permite o decădere extinsă asupra negativului. Au ocolit problema prin subexpunerea filmului la niveluri neconvenționale și prin glisarea unui ND9 [filtru] în fața camerei. Lowery și Young au respectat o regulă strictă potrivit căreia vor folosi doar lumina disponibilă din perioada filmului și, oricare ar fi sursele, nu ar putea vibra; au fost nevoiți să ardă, ceea ce i-a îngustat până la lumini tungsten / incandescente.

În timp ce lucra la stilul vizual alături de Bradford Young, Lowery s-a inspirat din filme precum lucrarea lui Vilmos Zsigmond despre McCabe & Mrs. Miller și Heaven's Gate , folosind efectele folosite pentru a face imaginile „murdare”, precum și din lucrarea lui Robert Elswit pe There. Va fi sânge . Pentru a ghida întunericul imaginilor pe care le-ar folosi, s-au orientat spre opera lui Harris Savides .

Lowery a lucrat cu Jade Healy pentru a dezvolta designul de producție al filmului. El, Healy și Young s-au uitat peste arhivele de fotografii statice și le-au redus pentru a veni cu un aspect și o paletă specifică pentru film. Healy a trebuit să lucreze și la asigurarea iluminării potrivite pentru perioada în care a fost filmul și, ulterior, va aduce lămpi și abajururi, mai calde sau mai deschise, pe baza gusturilor lui Lowery și Young.

Postproducție

Editarea

La editare, Lowery s-a concentrat mai degrabă asupra a ceea ce s-a întâmplat, decât asupra modului în care s-a întâmplat, considerând că ceea ce se întâmplă în scenă este mai important decât cum s-a întâmplat și alegând tăieturile în consecință. La începerea procesului de editare a filmului, el a descoperit că avea deja 80% din fotografiile planificate gata și în ordine, dar a trebuit să reconcilieze celelalte 20% de care nu era sigur.

Chiar și așa, Lowery a găsit faza de editare a filmului ca fiind un proces dur și mai dificil decât anticipase. De obicei, un editor singuratic, Lowery a simțit că scopul filmului necesita editori suplimentari și i-a adus pe Craig McKay și Jane Rizzo să lucreze cu el. Cu toate acestea, el a considerat că experiența a fost una negativă și a declarat „Dacă aș putea să mă întorc din nou, aș edita singur filmul? Da as putea'.

După proiecția festivalului Sundance Film, filmul a fost editat în continuare la propunerea lui Harvey Weinstein , care dobândise drepturile de distribuție internaționale pentru film. Lowery a declarat că schimbările nu i-au fost împiedicate, ci mai degrabă a fost de acord cu ele și a simțit că procesul de editare înainte de Sundance a fost prea grăbit și a continuat spunând că, chiar și așa, filmul aparent nu a fost remodelat drastic .

Sunet și muzică

Lowery i-a dat scenariul filmului lui Hart în vara anului 2012. Au discutat despre ce fel de sunete și instrumente aveau în vedere Lowery pentru film și, în principiu, au decis logistica pentru compunerea filmului. Pentru sunet, Hart a avut în vedere un mic ansamblu de corzi, alamă joasă și drone atmosferice. Hart a pus bazele sunetului filmului atunci când a marcat montajul în care Bob merge la închisoare și Ruth îi naște copilul. Piesa pe care Hart a scris-o pentru acea scenă a ajuns să includă toate instrumentele ascultate de-a lungul filmului: corzi, alamă, mandolină, cimbalom, banjo droning și percuție.

Sunetul de banjo auzit pe tot parcursul filmului a fost intenționat. Hart susține că singurul său scop este să sune și să trântești continuu, în încercarea de a crea un sentiment ușor neliniștitor. 60% din scor a fost marcat la studioul de acasă al lui Hart, unde s-au înregistrat majoritatea banjo, mandolină, palme, chitară și vioară solo. Secțiunile de coarde, alamă și trusă de tobe au fost înregistrate la studioul de acasă al compozitorului Curtis Heath. Heath a scris, de asemenea, câteva melodii originale pentru partitura. Scorul a fost mixt la Public Hi-Fi din Austin, Texas .

Distribuție și eliberare

Circuitul festivalului de film rulează

Ain't Them Bodies Saints a avut premiera pe circuitul festivalului pe 20 ianuarie 2013, la Festivalul de Film de la Sundance , unde a concurat pentru Premiile SUA în marile juriuri, public, scenariu, regie, cinematografie și editare pentru premiile dramatice secțiuni ale fiecărei categorii. Filmul a continuat să fie proiectat la Festivalul de Film de la Cannes din 2013 în cadrul selecției Săptămâna Internațională a Criticii, precum și să aibă o proiecție specială. Pe 31 mai 2013, filmul a fost proiectat la Festivalul de Film din Seattle din 2013. Pe 15 iunie 2013, a fost prezentat la Los Angeles Film Festival , urmat de proiecții succesive la BAMCinemaFest pe 19 iunie și la Provincetown Film Festival pe 20 iunie. 2013, la Festivalul de Film de la Nantucket și la Festivalul Internațional de Film din Maine, pe 14 iulie 2013.

Filmul a început apoi să câștige tracțiune pe scena festivalului internațional de film, având o proiecție la Festivalul de Film Karlovy Vary pe 3 iulie 2013. Filmul a fost apoi proiectat la Festivalul Internațional de Film din München și apoi la Festivalul de Film din Ierusalim pe 5 iulie, unde a fost ecranizat ca o prezentare obligatorie. Apoi a fost proiectat la Festivalul de Film American Deauville la 6 septembrie 2013. și la Festivalul de Film de la Atena la 28 septembrie 2013. Filmul a fost proiectat la Săptămâna Filmului de la Amsterdam pe 29 octombrie 2013 și la Festivalul Internațional de Film de la Leiden pe 2 noiembrie 2013. prezentarea finală a filmului a avut loc pe 12 noiembrie 2013, la Festivalul Internațional de Film de la Stockholm .

Drepturi de distribuție, marketing și derulare teatrală

La 24 ianuarie 2013, a fost anunțat că IFC , Sony Pictures Classics , pe marginea drumului Atracții , reînviat Bob Berney lui Picturehouse și Magnolia Pictures au fost în discuții pentru drepturile de distribuție din SUA. Pe 25 ianuarie, s-a anunțat că Cassian Elwes și Graham Taylor și WME Global, Graham Taylor și Alexis Garcia, au încheiat un acord cu Arianna Bocco, de la IFC Films, în valoare de 1.000.000 USD pentru drepturile de distribuție din SUA. IFC a confirmat pe 25 ianuarie că au dobândit drepturile interne din America de Nord. S-a anunțat că The Weinstein Company a dobândit drepturile de distribuție internațională la scurt timp.

Filmul a avut lansarea internă limitată în Statele Unite pe 16 august 2013, deschizându-se în trei teatre. La apogeul său, a fost prezentat la 44 de teatre din SUA. A avut premiera internațională de teatru pe 5 septembrie 2013, în Israel, unde numele a trebuit schimbat în Ne'ehavim mi'houtz la'hok din cauza problemelor de traducere, urmat în scurt timp de lansările din Marea Britanie și Irlanda pe 6 septembrie. filmul a fost lansat în Franța pe 28 septembrie cu titlul Les amants du Texas , cu Grecia (unde din nou din cauza problemelor de titlu a fost schimbat în Meine diplă mou ) și premierele din Singapore după 24 octombrie. Premiera din Belgia a avut loc pe 6 noiembrie , cu premierele suedeze și turcești care au loc pe 6 noiembrie, unde din nou numele au fost schimbate în A Texas Love Story (în turcă: Ölümsüz Ask ). Compania Weinstein a decis să lanseze filmul în anumite teritorii în 2014, iar filmul a avut ulterior premierele europene finale la 20 martie 2014 și 9 mai 2014 în Olanda și, respectiv, în Spania ( En un lugar sin ley ). Filmul a avut premiera în Japonia pe 29 martie și în Brazilia (sub numele de Amor Fora da Lei ) pe 10 iulie 2014.

Recepţie

Recepție critică

Filmul a primit în mare parte recenzii pozitive și deține 77% "proaspăt" la Rotten Tomatoes , pe baza a 132 de recenzii, obținând un scor de 7,11 / 10. Consensul general este „Deși este convențional în complot, Ain't Them Bodies Saints este un film poetic din punct de vedere vizual care aduce un omagiu regizorilor New Hollywood din anii 1970 și promite lucruri mari de la regizorul David Lowery”. Metacritic a dat filmului o medie ponderată de 74 din 100 pe baza a 35 de recenzii, indicând „recenzii în general favorabile”.

Recenziile pozitive ale filmului au comentat în special calitățile sale vizuale. Austin Trunick de la Under the Radar a scris că „[frumusețea filmului] nu se află doar în cinematografia incredibilă ... ci în felul în care filmul reține informații, orbindu-vă cu mici revelații”. Trunick a acordat filmului un scor de 9 din 10, la fel ca Philip Martin de la Arkansas Democrat Gazette , opinând că „există adevărate virtuți ale acestui film; este remarcabil de bine realizat și frumos împușcat ... spre romantizarea haiducilor săi tandri, urmează doar pe urmele stăpânilor ". Într-o recenzie pozitivă a filmului, Todd Jorgenson de la Cinemalogue a fost de acord, afirmând că „[acest] film bine interpretat este bogat în textură vizuală și detalii subtile, iar ritmul său deliberat recompensează răbdarea spectatorului”. Richard Brody din New Yorkerul a lăudat și stilul vizual al filmului, susținând că „senzația filmului este intimă și realizată manual, de parcă Lowery ar reînnoi, cu drag și înțelegere, reperele ruinate ale peisajului și le-a insuflat propriile amintiri și vise. " Christy Lemire, care scria pentru RogerEbert.com , a remarcat și stilul vizual ca principal punct forte al filmului, comentând: „Lowery își ia timpul și ne lasă să zăbovim peste tot în cadrul realizat cu meticulozitate: camera de lucru atentă, costumul impecabil și designul de producție , "oferind filmului 3,5 / 4.

David Gritten, de la The Daily Telegraph, a dat filmului 4/5 spunând: „Lowery a spus că vrea ca Ain't Them Bodies Saints să aibă calitatea unei vechi cântece populare, lucru pe care Bob Dylan l-ar fi putut acoperi cândva. A reușit - și a făcut ceva afectant și elegant dintr-o poveste cu aspirații mitice. " Cath Clarke a dat filmului un 4/5, lăudând performanța lui Maras și spunând „ Bodies intră sub pielea ta și rămâne acolo. Și coloana sonoră a evangheliei se simte ca și cum te-ar atrage într-un vis”. Adam Woodward de la Little White Lies și-a concentrat laudele asupra contribuțiilor lui Bradford Young și Daniel Hart, susținând că filmul „[își poartă] influențele asupra mânecii sale [fără] să se simtă învechit sau derivat ... [este] o piesă imaculată a povestiri care se mândresc cu un talent serios, indiferent de felul în care arăți. O mențiune specială trebuie să revină minunatei cinematografii albite de soare ale lui Bradford Young, care, împreună cu scorul omniprezent de corzi nervoase, de la vârfuri și palme moi, îi conferă filmului o calitate de vis. " Peter Debruge de la Variety a dat filmului o recenzie pozitivă, afirmând că „David Lowery Ain't Them Bodies Saints a aterizat cu entuziasmul unei voci noi și îndrăznețe și, totuși, există și ceva demodat în mod incontestabil în abordarea sa, sugerând un artefact pierdut proaspăt dezgropat din anii '70. "

Recenziile Lukewarm au lăudat ambiția, dar au pus la îndoială execuția și integritatea filmului, Peter Bradshaw de la The Guardian comentând: „Este o poveste plină de dragoste divizată, serioasă și intensă, fără a fi exact tragică și, deși scriitorul-regizor David Lowery refuză interesant anumite clișee romantice, vă întrebați dacă știe exact unde merge cu narațiunea ". Revista din Los Angeles Times a fost deosebit de critică pentru narațiune, afirmând că „[chiar] deși Lowery este abil în dialog, există modalități prin care leagă evenimentele care sunt înnodate. Primul este cel mai problematic. Deși o cădere naturală tipul este chiar la picioarele lor, doborât de polițiști și mult timp plângându-se de aspecte precum loialitatea și trădarea, Bob apucă arma care a împușcat șeriful. s-ar putea poza pentru ceilalți dintre noi. " AA Dowd din The AV Club a dat filmului un C +, criticând pe Lowery pentru că este prea dornic să-l imite pe Malick, susținând că „parvenitul David Lowery imită metodologia mitică a veneratului său bătrân, înecând povestea rară a unui condamnat în fugă și mama bebelușului său singuratic, într-o atmosferă de vis, de oră magică. "

Comentarii negative axat pe preferinta ochii lumii filmului de stil peste fond, cu Slant Magazine ' lui Nick McCarthy da filmului un scor de 2,5 din 4, subliniind că „regizorul David Lowery, cu aide cinematografiei sublimă Bradford Young, merge la lungimi mari pentru a evoca din punct de vedere stilistic natura complexă emoțională a abandonării personajelor, dar frumusețea extrem de calculată a filmului sufocă mai degrabă decât ridică bazele emoționale ale poveștii. " De asemenea, el a pus sub semnul întrebării portretizarea maternității în film, acuzând personajul Mara că este „neinteresant aplatizat într-o fetiță în așteptare aflată în primejdie”. AO Scott de la New York Times , într-o recenzie negativă a filmului, a scris că „Autenticitatea este rareori un standard corect pentru judecarea filmelor, care depind întotdeauna de artificii evidente și invizibile. Dar acest film tânjește doar pentru acea calitate - pentru o simplă , adevărul elementar care va fi specific timpului și locului său și coapte cu semnificații mai profunde - este tocmai ceea ce îl face neconvingător. " Mick Laselle, de la San Francisco Times, a acuzat filmul că se auto-îngăduie, comentând că „tonul nu se schimbă niciodată. Scenele nu sunt flexate și, când vine sfârșitul, se înregistrează, dar fără prea mult impact. În ciuda actorilor ca aceștia, care ar putea ne-au dus oriunde și ne-au făcut să acceptăm aproape orice, Ain't Them Bodies Saints tocmai se îndepărtează în propria sa ceață melancolică. "

Criticii au făcut comparații extinse cu lucrarea lui Terrence Malick , Bradshaw de la The Guardian opinând că „există un amestec aici de Malick timpuriu și târziu, ceva de Badlands și, de asemenea, To the Wonder : pare derivat, cu obișnuitul flare al lentilelor și spălarea apusului Dar dacă este un omagiu, acesta este unul inteligent și realizat, o potrivire conștientă a stilului și a substanței. David Gritten de la Daily Telegraph a mai spus că influențele lui Malick au funcționat în film, comentând „Scenele de deschidere ale lui Lowery ar putea servi chiar ca începutul unei continuări imaginate a clasicului Badlands din 1973 al lui Terrence Malick . Dar Ain't Them Bodies Saints nu este un omagiu al lui Malick. Este o ușurare: sunt destule deja. Într-adevăr, departe de a se concentra asupra transcendenței, așa cum o face Malick, filmul lui Lowery are o poveste solidă, fundamentată, înrădăcinată în thriller-urile criminalității și tradiția filmului noir. Christy Lemire de la RogerEbert.com l-a comparat și cu Malick, într-un mod pozitiv, scriind că „comparațiile cu Terrence Malick sunt evidente și multe - și un compliment bine meritat - pentru drama lui David Lowery Ain't Them Bodies Saints . Texasului din anii 1970, firele impresioniste ale memoriei, naturalismul liniștit al soarelui cald și melancolia întunecată a orelor magice - toate sunt acolo, toate acele semnături care amintesc de maestrul cineast. " Unii critici au fost mai puțin înclinați spre indicațiile filmului despre arta lui Malick, Antoina Quirke de la Financial Times scriind că „există un sentiment complet amorțitor că acesta este într-adevăr un Terrence Malick pierdut - că acest lucru a fost făcut cu mult timp în urmă și că dulapurile cinematografului sunt goale și nu există lucruri noi de făcut într-un mod nou. " AA Dowd de la AV Club a susținut că „Chiar și lucrările mai mici ale lui Malick, precum To The Wonder din această primăvară , se adună la mai mult decât suma părților lor lirice. Au idei mari, emoții mai mari și un sentiment de urgență dramatică - toate calitățile absent fatal de la această fabulă criminală bine împușcată, dar fără sânge. Lowery, nu se poate nega, are o mișcare a lui Malick în jos.

Recepție la bilet

Ain't Them Bodies Saints și-a avut sediul în SUA în weekendul 16-18 august 2013 în 3 teatre, unde a câștigat 26.419 USD, clasându-se pe locul 58 în topurile Box Office. La sfârșitul săptămânii care s-a încheiat pe 22 august, filmul a câștigat 40.921 de dolari, ajungând pe locul 59 în topurile de la box office. A doua săptămână a filmului a înregistrat o îmbunătățire drastică a recepției comerciale, înregistrând o creștere de 147% a creșterii la box office la sfârșit de săptămână de 65.175 dolari, încheind săptămâna cu o creștere globală de 144% față de săptămâna de deschidere, înregistrând o revenire la box office pentru săptămâna care se încheie 29 august, în valoare de 100.005 dolari, aducându-și teatrul la 140.926 dolari din 28 de teatre și marcând cea mai înaltă clasare la box-office-ul național de 43. Filmul și-a continuat îmbunătățirea spectacolului teatral în cea de-a treia săptămână prin deschiderea în 12 teatre suplimentare pentru a face totalul de 40 de teatre, înregistrând 109.209 dolari în venituri la box-office, o creștere de 9,2% față de săptămâna precedentă, ajungând la 250.135 dolari. în luna septembrie, spectacolul comercial al filmului a început să întârzie, înregistrând mai puțin de 140.000 de dolari pe lună. Cursa teatrală internă pentru film s-a încheiat pe 3 octombrie, cu rentabilități totale interne de 396.519 dolari.

Inaugurarea filmului în Marea Britanie a înregistrat o revenire de 82.190 USD, iar în cele două săptămâni și jumătate de desfășurare teatrală în Marea Britanie a înregistrat un randament total de 192.834 USD. Al doilea mare randament internațional al filmului a venit în Franța, cu 112.671 de dolari, al treilea teritoriu internațional cu cea mai bună performanță fiind Belgia, cu o revenire de 33.391 de dolari. În total, filmul a câștigat 634.724 de dolari, aproape de două ori mai mult decât performanța sa internă.

Ain't Them Bodies Saints și-a încheiat parcursul teatral acumulând 1.031.243 dolari în chitanțe la box-office. Cu un buget de aproape 4 milioane de dolari, acest film califică filmul ca un flop la box office .

Premii

Referințe

linkuri externe

• Site oficial
• Ain't Them Bodies Saints la IMDb
• Ain't Them Bodies Saints la Box Office Mojo
• Nu-i Bărbați Sfinți la Rotten Tomatoes
• Nu-i Bărbați Sfinți la Metacritic