André Jolivet - André Jolivet

André Jolivet în 1930

André Jolivet ( pronunțat  [ɑ̃dʁe ʒɔlivɛ] ; 8 august 1905 - 20 decembrie 1974) a fost un compozitor francez. Cunoscut pentru devotamentul său față de cultura și gândirea muzicală franceză , Jolivet s-a bazat pe interesul său pentru acustică și atonalitate , precum și pentru influențele muzicale antice și moderne, în special asupra instrumentelor folosite în timpurile antice. A compus într-o mare varietate de forme pentru multe tipuri diferite de ansambluri.

Viaţă

Placă la 59 Rue de Varenne, Paris, pentru comemorarea lui André Jolivet

André Jolivet s-a născut la 8 august 1905, la rue Versigny din Montmartre, Paris, fiul lui Victor-Ernest Jolivet și al Madeleinei Perault; tatăl său artist, mama pianist. Jolivet a dezvoltat un interes în artele timpurii în viața lui, luând vopsi și lecții de violoncel la vârsta de 14. Cu toate acestea, el a fost încurajat de părinții săi pentru a deveni un profesor , merge la colegiu profesorilor și predarea școala primară din Paris (luarea trei ani între ei pentru a sluji în armată ). Unul dintre profesorii săi, totuși, a crezut că Jolivet are un viitor în muzică, l-a încurajat cu tărie să urmeze compoziția și l-a prezentat lui Paul Le Flem , primul profesor de compoziție al lui Jolivet. Le Flem i-a oferit lui Jolivet o bază fermă în formele clasice de armonie și contrapunct . După ce a auzit primul său concert cu Arnold Schoenberg , Jolivet a devenit interesat de muzica atonală, iar la recomandarea lui Le Flem a devenit singurul student european al lui Edgard Varèse , care și-a transmis cunoștințele despre acustică muzicală , muzică atonală , mase sonore și orchestrație . În 1936, Jolivet a cofondat grupul La jeune France împreună cu compozitorii Olivier Messiaen , Jean-Yves Daniel-Lesur și Yves Baudrier , care încercau să restabilească o formă de compoziție mai umană și mai puțin abstractă. La jeune France s-a dezvoltat din societatea avangardistă de muzică de cameră La Spirale , formată de Jolivet, Messiaen și Daniel-Lesur în anul precedent.

Viata privata

Jolivet s-a căsătorit de două ori, mai întâi cu violonista Martine Barbillion în 1929; au avut o fiică, Francoise-Martine (1930–2004). În 1933, s-a căsătorit cu Hilda Ghuighui (scrisă și Guigue) (1906-1996) și au avut trei copii, Pierre-Alain (1935-2005), Christine (n. 1940) și Merri (n. 1943).

Moarte

Mormântul lui Jolivet lângă cel al lui Henri Sauguet

Jolivet a murit la Paris în 1974 la vârsta de 69 de ani, lăsând neterminată opera sa Le Soldat inconnu . A fost înmormântat la cimitirul din Montmartre, lângă compozitorul Henri Sauguet (secțiunea 27, lângă mormântul lui Hector Berlioz ).

Carieră

Idealurile estetice ale lui Jolivet au suferit multe schimbări de-a lungul carierei sale. Dorința sa inițială de adolescent a fost să scrie muzică pentru teatru, care i-a inspirat primele compoziții, inclusiv muzică pentru balet. Claude Debussy , Paul Dukas și Maurice Ravel urmau să fie următoarele influențe după ce a auzit un concert al muncii lor în 1919; a compus mai multe piese de pian în timp ce se antrena pentru a deveni profesor înainte de a merge să studieze cu Le Flem. Schoenberg și Varèse au fost puternic evidente în prima sa perioadă de maturitate ca compozitor, în timpul căreia stilul său a atras puternic atonalitatea și ideile moderniste. Mana (1933), începutul „perioadei sale magice”, a fost o lucrare în șase părți pentru pian, fiecare parte numindu-se după unul dintre cele șase obiecte pe care Varèse le-a lăsat cu el înainte de a se muta în Statele Unite. Intenția lui Jolivet ca compozitor de-a lungul carierei sale a fost „să redea muzicii semnificația sa originală, antică, când era expresia magică, incantatoare, a credințelor religioase ale grupurilor umane”. Mana , chiar ca una dintre primele sale lucrări mature, reflectă acest lucru; Jolivet considera sculpturile ca obiecte fetiș. Scrierea sa ulterioară a continuat să caute semnificațiile originale ale muzicii și capacitatea ei de exprimare emoțională, rituală și celebratoare.

În 1945 a publicat o lucrare declarând că „adevărata muzică franceză nu-i datorează nimic lui Stravinsky ”, deși ambii compozitori au atras puternic temele muzicii antice în opera lor; Jolivet și La jeune France au respins neoclasicismul în favoarea unui stil de compoziție mai puțin mecanic și progresiv și, în schimb, mai spiritual. Mai târziu, în timpul celui de-al doilea război mondial , Jolivet s-a îndepărtat de atonalitate și către un stil de compoziție mai tonal și liric. După câțiva ani de muncă în acest stil mai simplist, timp în care a scris opera comică Dolorès, ou Le miracle de la femme laide (1942) și baletul Guignol et Pandore (1943), a ajuns la un compromis între acesta și opera sa anterioară mai experimentală. Prima sonata pentru pian , scrisă în 1945, spectacole elemente ale ambelor stiluri.

Realizând în cele din urmă ambiția sa tinerească de a scrie pentru teatru, Jolivet a devenit director muzical al Comédie Française în 1945, post pe care l-a ocupat până în 1959. În timp ce acolo a compus pentru piese de teatru de Molière , Racine , Sophocles , Shakespeare și Claudel , marcând 14 funcționează în total. De asemenea, a continuat să compună pentru sala de concerte, adesea inspirat de călătoriile sale frecvente în jurul lumii, adaptând texte și muzică din Egipt, Orientul Mijlociu, Africa și Asia în stilul său distinct francez.

În anii 1950 și 1960, Jolivet a scris mai multe concerte pentru o varietate de instrumente, inclusiv trompetă , pian , flaut , harpă , fagot , percuție , violoncel și vioară . Aceste lucrări, deși sunt foarte apreciate, toate necesită abilități tehnice virtuozice de la interpreți. Jolivet este, de asemenea, unul dintre puținii compozitori care a scris pentru ondes Martenot , un instrument electronic timpuriu, completând un concert pentru el în 1947, la 19 ani de la inventarea instrumentului. Jolivet a fondat Centrul Français d'Humanisme Musical la Aix-en-Provence în 1959, iar în 1961 a mers să predea compoziție la Conservatorul din Paris .

Lucrări selectate

Muzică de cameră și solo

  • 12 Invenții , pentru cvintetul de vânt, trompetă, trombon și cvintetul cu coarde
  • Andante și adagio , pentru corzi
  • Chant de Linos , pentru flaut, vioară, viola, violoncel și harpă (1944)
  • Chant d'oppression , pentru viola și pian (1935)
  • Cinq danses rituelles (1939)
  • Cinq églogues , pentru viola solo (1967)
  • Incantații Cinq , pentru flaut (1936)
  • Cosmogonie , pentru pian (1938)
  • Cérémonial , omagiu adus lui Varèse pentru șase instrumente de percuție
  • Deux études de concert , pentru chitară (1965)
  • Fantaisie-Impromptu , pentru saxofon și pian (1953)
  • Hymne à l'univers , pentru orgă
  • Mana , șase piese pentru pian (1935)
  • Mandala , organ
  • Pastorales de Noël , pentru flaut, fagot și harpă (1943)
  • Cvartet de coarde (1934)
  • Rhapsodie à sept , pentru șapte vânturi și corzi (1957)
  • Sérénade , pentru două chitare (1956) (dedicat duo-ului Ida Presti și Alexandre Lagoya )
  • Sérénade , pentru cvintetul de vânt cu oboi principal (1945)
  • Sonata , pentru flaut
  • Sonatine , pentru flaut și pian (1961)
  • Sonatine , pentru flaut și violoncel
  • Sonatine , pentru flaut și clarinet
  • Sonatine , pentru oboi și fagot (1963)
  • Suite delphique , pentru 12 instrumente (1943)
  • Suite en concert , pentru flaut și patru instrumente de percuție (1965)
  • Suite en concert , pentru violoncel (1965)
  • Tombeau de Robert de Visée , pentru chitară (1972)

Tastatură

  • Cinq danses rituelles , pentru pian (1939)
  • Cosmogonie , pentru pian (1938)
  • Hymne à l'univers , for org (1961)
  • Mana , șase piese pentru pian (1935)
  • Mandala , pentru orgă (1969)
  • Six Etudes , pentru pian (1931)
  • Sonata, pentru pian (1945)
  • Sonata, pentru pian (1957)
  • Trois Temps No. 1 , pentru pian (1931)
  • Trois Temps nr. 2 , pentru pian (1931)

Concerte

  • Concert pentru ondes Martenot și orchestră (1947)
  • Concertino pentru trompetă, pian și orchestră (1948)
  • Concert pentru flaut și corzi (1949)
  • Concert pentru pian (1951)
  • Concert pentru harpă și orchestră de cameră (1952)
  • Concert pentru fagot, coarde, harpă și pian (1954)
  • Concert pentru trompetă (1954)
  • Concert pentru percuție (1958)
  • Concert pentru violoncel numărul 1 (1962)
  • Concert pentru flaut și percuție (1965)
  • Concert pentru violoncel numărul 2 (1966)
  • Concert pentru vioară (1972)

Muzică orchestrală

  • 3 simfonii (1954, 1959, 1964)
  • Cinq danses rituelles (versiune orchestrală, 1941)
  • Cosmogonie (versiune orchestrală, 1938)
  • Danse incantatoire (1936)
  • Suite delphique , pentru corzi, harpă, ondes Martenot și percuție (1943)
  • Simfonia pentru corzi (1961)

Muzică vocală

Cântece

  • Les trois querelles du soldat , pentru voce și orchestră (1940)
  • Poèmes pour l'enfant , pentru voce și unsprezece instrumente (1937)
  • Songe à nouveau rêvé , concert pentru soprană și orchestră
  • Suite liturgique pour voce, oboi, violoncel și harpă (1942)
  • Épithalame , pentru cor în 12 părți (1953)

Muzică sacră

  • La vérité de Jeanne , oratorio (1956)
  • Mass Uxor tua (1962)
  • Messe pour le jour de la paix (1940)

Balete

  • Ariadna (1964)
  • Ballet des étoiles (1941)
  • Guignol et Pandore (1943)
  • L'inconnue
  • Les quatre vérités
  • Marines

Opera

  • Antigona
  • Bogomil (neterminat)
  • Dolorès ou Le miracle de la femme laide (1942)

Referințe

linkuri externe

Lecturi suplimentare