Antonio Salieri - Antonio Salieri

Portretul lui Salieri de Joseph Willibrord Mähler , 1815
semnătură scrisă cu cerneală într-un scenariu care curge

Antonio Salieri (18 august 1750 - 7 mai 1825) a fost un compozitor, dirijor și profesor italian de clasică clasică . S-a născut în Legnago , la sud de Verona , în Republica Veneția și și-a petrecut viața de adult și cariera ca subiect al monarhiei habsburgice .

Salieri a fost o figură esențială în dezvoltarea operei de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. În calitate de student al lui Florian Leopold Gassmann și protejat al lui Christoph Willibald Gluck , Salieri a fost un compozitor cosmopolit care a scris opere în trei limbi. Salieri a contribuit la dezvoltarea și modelarea multor trăsături ale vocabularului compozițional operistic, iar muzica sa a avut o influență puternică asupra compozitorilor contemporani.

Numit director al operei italiene de către curtea habsburgică, funcție pe care a ocupat-o între 1774 și 1792, Salieri a dominat opera în limba italiană la Viena . De-a lungul carierei sale, a petrecut timp scriind lucrări pentru opere de teatru din Paris, Roma și Veneția, iar operele sale dramatice au fost interpretate pe scară largă în toată Europa în timpul vieții sale. În calitate de Kapellmeister imperial austriac din 1788 până în 1824, a fost responsabil de muzică la capela curții și la școala anexată. Chiar dacă lucrările sale au renunțat la performanță și nu a scris opere noi după 1804, el a rămas totuși unul dintre cei mai importanți și căutați profesori din generația sa, iar influența sa a fost resimțită în fiecare aspect al vieții muzicale a Vienei. Franz Liszt , Franz Schubert , Ludwig van Beethoven , Johann Nepomuk Hummel și Franz Xaver Wolfgang Mozart au fost printre cei mai renumiți elevi ai săi.

Muzica lui Salieri a dispărut încet din repertoriu între 1800 și 1868 și a fost rar auzită după acea perioadă până la revigorarea faimei sale la sfârșitul secolului al XX-lea. Această renaștere s-a datorat descrierii fictive a lui Salieri în piesa Amadeus (1979) a lui Peter Shaffer și a versiunii sale cinematografice din 1984 . Moartea lui Wolfgang Amadeus Mozart , în 1791 , la vârsta de 35 a fost urmată de zvonuri că el și Salieri au fost rivali amare, și că Salieri a otrăvit compozitor mai tânăr, dar acest lucru a fost dovedit a fi false, și este probabil ca acestea au fost, cel puțin, colegii care se respectă reciproc.

Viață și carieră

Viața timpurie (1750-1770)

Antonio Salieri s-a născut la 18 august 1750, din Antonio Salieri și soția sa, Anna Maria. Salieri și-a început studiile muzicale în orașul natal Legnago ; a fost predat pentru prima dată acasă de fratele său mai mare Francesco Salieri (fost student al violonistului și compozitorului Giuseppe Tartini ) și a primit lecții suplimentare de la organistul catedralei Legnago, Giuseppe Simoni, elev al Padre Giovanni Battista Martini . Salieri și-a amintit puțin din copilăria sa din anii următori, cu excepția pasiunilor pentru zahăr, lectură și muzică. A fugit de două ori de acasă fără permisiunea de a-l auzi pe fratele său mai mare cântând la concertele de vioară în bisericile învecinate în zilele festivalului (ducând la pierderea iubitului său zahăr) și a povestit că a fost condamnat de tatăl său după ce nu a reușit să întâmpine un preot local cu respect. Salieri a răspuns mustrării spunând că jocul de organ al preotului îl nemulțumește deoarece era într-un stil teatral necorespunzător. Cândva, între 1763 și 1764, ambii părinți ai lui Salieri au murit și a fost preluat pe scurt de un frate anonim, călugăr din Padova , iar din motive necunoscute în 1765 sau 1766, a devenit secția unui nobil venețian numit Giovanni Mocenigo ( pe care Giovanni este în prezent necunoscut), un membru al puternicii și bine conectate familii Mocenigo . Este posibil ca tatăl lui Salieri și Mocenigo să fi fost prieteni sau asociați de afaceri, dar acest lucru este obscur. În timp ce locuia la Veneția , Salieri și-a continuat studiile muzicale cu organistul și compozitorul de operă Giovanni Battista Pescetti , apoi, după moartea subită a lui Pescetti, a studiat cu cântărețul de operă Ferdinando Pacini (sau Pasini). Prin Pacini Salieri a câștigat atenția compozitorului Florian Leopold Gassmann , care, impresionat de talentele protejatului său și preocupat de viitorul băiatului, l-a dus pe tânărul orfan la Viena, unde a regizat personal și a plătit restul educației muzicale a lui Salieri. .

Salieri și Gassmann au sosit la Viena la 15 iunie 1766. Primul act al lui Gassmann a fost să-l ducă pe Salieri la Biserica italiană pentru a-și consacra învățătura și slujirea lui Dumnezeu, eveniment care a lăsat o impresie profundă asupra lui Salieri pentru tot restul vieții sale. Educația lui Salieri a inclus instruirea în poezia latină și italiană a pr. Don Pietro Tommasi, instruire în limba germană și literatura europeană. Studiile sale muzicale s-au rotit în jurul compoziției vocale și a fundalului . Formarea sa muzicală teoria în armonie și contrapunct a fost înrădăcinată în Johann Fux „s anunț Gradus Parnassum , care Salieri tradus în timpul fiecărei lecții latină. Drept urmare, Salieri a continuat să locuiască cu Gassmann chiar și după căsătoria lui Gassmann, un aranjament care a durat până în anul morții lui Gassmann și propria căsătorie a lui Salieri în 1774. Puține dintre compozițiile lui Salieri au supraviețuit din această perioadă timpurie. La bătrânețe, Salieri a sugerat că aceste lucrări au fost fie distruse intenționat, fie au fost pierdute, cu excepția câtorva lucrări pentru biserică. Printre aceste lucrări sacre supraviețuiește o Liturghie în Do major scrisă fără „Gloria” și în stilul antic a cappella (probabil pentru una dintre anotimpurile penitenciare ale bisericii) și datată 2 august 1767. O operă completă compusă în 1769 (probabil ca studiu culminant) La vestale ( Fecioara vestală ) s-a pierdut, de asemenea.

Începând cu 1766, Gassmann l-a introdus pe Salieri la spectacolele zilnice de muzică de cameră ținute în timpul mesei de seară a împăratului Iosif al II - lea . Salieri l-a impresionat repede pe împărat, iar Gassmann a fost instruit să-și aducă elevul oricât de des a dorit. Acesta a fost începutul unei relații între monarh și muzician care a durat până la moartea lui Iosif în 1790. Salieri l-a întâlnit pe Pietro Antonio Domenico Trapassi, mai cunoscut sub numele de Metastasio , și Christoph Willibald Gluck în această perioadă la saloanele de duminică dimineață de la casa lui Martinez familie. Metastasio avea un apartament acolo și participa la adunările săptămânale. În următorii câțiva ani, Metastasio i-a oferit lui Salieri instrucțiuni informale în prozodie și declarația poeziei italiene, iar Gluck a devenit consilier informal, prieten și confident. Tocmai la sfârșitul acestei perioade extinse de studiu, Gassmann a fost chemat la o nouă comisie de operă, iar o lacună în programul teatrului i-a permis lui Salieri să debuteze ca compozitor al unei opere buffa complet originale . Prima operă completă a lui Salieri a fost compusă în sezonul de iarnă și carnaval din 1770; Le donne letterate și se bazează pe Les Femmes Savantes ( Doamnele învățate ) de Molière , cu un libret de Giovanni Gastone Boccherini  [ it ] , dansator în baletul curții și fratele compozitorului Luigi Boccherini . Succesul modest al acestei opere a lansat cariera operistică de 34 de ani a lui Salieri ca compozitor a peste 35 de drame originale.

Perioada și operele vieneze timpurii (1770–1778)

În urma modestului succes de Le donne letterate, Salieri a primit noi comisii pentru a scrie două opere suplimentare în 1770, ambele cu librete de Giovanni Boccherini. Prima, o operă pastorală, L'amore innocente ( Iubire nevinovată ), a fost o comedie ușoară, situată în munții austrieci. Al doilea a fost bazat pe un episod de Miguel de Cervantes " Don Quijote - Don Chisciotte alle nozze di Gamace (Don Quijote la căsătoria lui Camacho). În aceste prime lucrări, extrase în principal din tradițiile opera buffa de la mijlocul secolului , Salieri a arătat o înclinație spre experimentare și pentru amestecarea caracteristicilor stabilite ale genurilor operice specifice. Don Chisciotte a fost un amestec de balet și opera buffa, iar rolurile principale feminine din L'amore innocente au fost concepute pentru a contrasta și a evidenția diferitele tradiții ale scrierii operice pentru soprană, împrumutând chiar înfloriri stilistice din opera seria în utilizarea coloraturii în ceea ce a fost o scurtă comedie pastorală mai potrivită cu un Roman Intermezzo . Amestecarea și împingerea împotriva granițelor genurilor operistice consacrate a fost un semn distinctiv al stilului personal al lui Salieri și, în alegerea materialului său pentru complot (ca în prima sa operă), a manifestat un interes pe tot parcursul vieții pentru subiectele extrase din drama clasică și literatură.

Primul mare succes al lui Salieri a fost în domeniul operei serioase. Comandat pentru o ocazie necunoscută, Armida lui Salieri s-a bazat pe poezia epică a lui Torquato Tasso La Gerusalemme liberata ( Jerusalem Delivered ); a avut premiera la 2 iunie 1771. Armida este o poveste despre dragoste și datorie în conflict și este saturată de magie. Opera este ambientată în timpul primei cruciade și prezintă un amestec dramatic de balet, aria, ansamblu și scriere corală, combinând teatralitate, splendoare scenică și emoționalism ridicat. Lucrarea a urmat în mod clar urmele lui Gluck și a îmbrățișat reforma sa a operei serioase începută cu Orfeo ed Euridice și Alceste . Libretul pentru Armida a fost de Marco Coltellini , poetul casei pentru teatrele imperiale. În timp ce Salieri a respectat preceptele expuse de Gluck și de libretistul său Ranieri de 'Calzabigi în prefața la Alceste , Salieri s-a bazat și pe idei muzicale din opera mai tradițională și chiar din opera buffa, creând o nouă sinteză în acest proces. Armida a fost tradusă în germană și interpretată pe scară largă, în special în statele nord-germane, unde a contribuit la stabilirea reputației lui Salieri ca un compozitor modern important și inovator. A fost, de asemenea, prima operă care a primit o pregătire serioasă la o reducere pentru pian și voce de Carl Friedrich Cramer  [ de ] în 1783.

Armida a fost urmată în curând de primul succes cu adevărat popular al lui Salieri, o comedie per musica în stilul lui Carlo Goldoni La fiera di Venezia ( Târgul de la Veneția ). La fiera a fost scris pentru Carnaval în 1772 și a avut premiera la 29 ianuarie. Aici Salieri a revenit la colaborarea sa cu tânărul Giovanni Boccherini, care a creat un complot original. La fiera a prezentat personaje care cântă în trei limbi, o portretizare plină de viață a Târgului și a Carnavalului Ascensiunii și a Carnavalului din Veneția și ansambluri și coruri mari și lungi. De asemenea, a inclus o scenă inovatoare care a combinat o serie de dansuri pe scenă cu cântarea atât a protagoniștilor solo, cât și a corului. Acesta a fost un model imitat de compozitorii de mai târziu, cel mai faimos și cu succes de Wolfgang Amadeus Mozart în Don Giovanni . Salieri a scris, de asemenea, mai multe arii de bravură pentru o soprană care joacă rolul unui personaj de clasă mijlocie care combina coloratura și solurile concertante de vânt din lemn, o altă inovație pentru opera comică care a fost imitată pe scară largă.

Următoarele două opere ale lui Salieri nu au fost succese particulare sau de durată. La secchia rapita ( Găleată furată ) este o parodie a ariilor puternice și emotive găsite în opera seria metastaziană . De asemenea, conține orchestrații inovatoare, inclusiv prima utilizare cunoscută a trei timpani. Din nou, un clasic al literaturii renascentiste a stat la baza libretului lui Boccherini, în acest caz un simulacru epic comic al lui Tassoni , în care un război între Modena și Bologna urmează furtului unei găleți. Această lucrare inegală a fost urmată de un succes comedic popular La locandiera  [ it ] ( Stăpâna hanului ), o adaptare a comediei de scenă clasică și populară vorbită La locandiera de Carlo Goldoni, cu libretul pregătit de Domenico Poggi.

Majoritatea numărului modest de lucrări instrumentale ale lui Salieri datează și din această perioadă. Lucrările instrumentale ale lui Salieri au fost considerate de diverși critici și cărturari că nu au inspirația și inovația din scrierile sale pentru scenă. Aceste opere orchestrale sunt în principal în stil galant și, deși prezintă o oarecare dezvoltare față de clasica târzie, ele reflectă o slăbiciune generală în comparație cu operele sale operatice din aceleași perioade și perioade ulterioare. Aceste lucrări au fost scrise pentru ocazii și artiști în mare parte necunoscuți. Acestea includ două concerte pentru pianoforte, unul în Do major și unul în bemol major (ambele 1773); un concert pentru orgă în Do major în două mișcări (mișcarea din mijloc lipsește din partitura autografului, sau poate, a fost un solo improvizat de organ) (tot 1773); și două lucrări concertante: un concert pentru oboi, vioară și violoncel în re major (1770) și un concert pentru flaut și oboi în Do major (1774). Aceste lucrări sunt printre cele mai frecvent înregistrate dintre compozițiile lui Salieri.

La moartea lui Gassmann, la 21 ianuarie, cel mai probabil din cauza complicațiilor unui accident cu o trăsură cu câțiva ani mai devreme, Salieri l-a succedat ca asistent de regie al operei italiene la începutul anului 1774. La 10 octombrie 1775, Salieri s-a căsătorit cu Therese Helferstorfer, fiica unui recent finanțator decedat și funcționar al trezoreriei instanței. Muzica sacră nu a fost o prioritate pentru compozitor în această etapă a carierei sale, dar a compus o Aleluia pentru cor și orchestră în 1774.

În următorii trei ani, Salieri s-a preocupat în primul rând de repetiția și dirijarea companiei de operă italiene din Viena și de predare. Cele trei opere complete ale sale scrise în acest timp arată dezvoltarea abilităților sale compoziționale, dar nu au avut niciun succes, nici comercial, nici artistic. Cele mai importante compoziții ale sale din această perioadă au fost o simfonie în re major, interpretată în vara anului 1776, și oratoriul La passione di Gesù Cristo cu un text de Metastasio , interpretat în timpul Adventului din 1776.

După prăbușirea financiară a companiei de operă italiene din 1777 din cauza unei gestiuni financiare necorespunzătoare, Iosif al II-lea a decis să pună capăt spectacolelor de operă italiană, dramă vorbită în franceză și balet. În schimb, cele două teatre deținute de instanțe vor fi redeschise sub o nouă conducere și parțial subvenționate de Curtea Imperială, ca un nou Teatru Național. Teatrele relansate vor promova piese și producții muzicale în limba germană care reflectau valorile, tradițiile și perspectivele germane austriece (sau așa cum ar fi spus Iosif al II-lea). Prin urmare, compania italiană de opera buffa a fost înlocuită de o trupă Singspiel în limba germană . Iosif și susținătorii săi ai reformei imperiale au dorit să încurajeze mândria pan-națională care să-i unească pe subiecții săi multilingvi și etnici într-o singură limbă comună și au sperat să economisească o sumă considerabilă de bani în acest proces. Începând cu 1778, împăratul a dorit să aibă noi opere, în limba germană, compuse de proprii săi supuși și aduse pe scenă cu clar sprijin imperial. Acest fapt a lăsat rolul lui Salieri de asistent al compozitorului de curte într-o poziție mult redusă. De asemenea, Salieri nu stăpânise niciodată cu adevărat limba germană și acum nu se mai simțea competent să continue ca asistent de regie de operă. O altă lovitură a carierei sale a fost când drama vorbită și muzicalul Singspiel au fost plasate pe picior de egalitate. Pentru tânărul compozitor ar fi puține, dacă ar exista, noi comisii compoziționale de primit de la curte. Salieri a rămas cu puține opțiuni financiare și a început să caute noi oportunități.

Turneu italian (1778–1780)

În 1778 Gluck a respins o ofertă de compunere a operei inaugurale pentru La Scala din Milano. La propunerea lui Iosif al II-lea și cu aprobarea lui Gluck, lui Salieri i s-a oferit comisia, pe care a acceptat-o ​​cu recunoștință. Iosif al II-lea i-a acordat lui Salieri permisiunea de a lua un concediu de absență de un an (prelungit ulterior), permițându-i să scrie pentru La Scala și să întreprindă un turneu în Italia. Turneul italian al lui Salieri din 1778–80 a început cu producția de Europa riconosciuta ( Europa recunoscută ) pentru La Scala (reînviată în 2004 pentru redeschiderea aceleiași opere de operă după ample renovări). De la Milano, Salieri a inclus opriri la Veneția și Roma înainte de a se întoarce la Milano. În timpul acestui turneu a scris trei noi opere comice și a colaborat cu Giacomo Rust la o operă, Il talismano  [ it ] ( Talismanul ). Dintre lucrările sale italiene una, La scuola de gelosi ( Școala pentru gelozie ), un studiu ingenios al intrigelor și emoțiilor amoroase, s-a dovedit un succes internațional popular și de durată.

Perioada vieneză mijlocie și opere pariziene (1780–1788)

La întoarcerea sa la ordinul imperial la Viena în 1780, Salieri a scris un Singspiel german, Der Rauchfangkehrer ( Măturarea coșului de fum ), care a avut premiera în 1781. Salieri’s Chimney Sweep și opera lui Mozart pentru aceeași companie în 1782, Die Entführung aus dem Serail ( The Răpirea din seraglio ), au fost singurele două succese majore care au ieșit din experimentul german Singspiel și doar opera lui Mozart a supraviețuit pe scenă dincolo de sfârșitul secolului al XVIII-lea. În 1783, compania italiană de operă a fost reînviată cu cântăreți parțial aleși și examinați de Salieri în timpul turneului său italian; noul sezon s-a deschis cu o versiune ușor refăcută a succesului recent al lui Salieri La scuola de 'gelosi . Salieri a revenit apoi la rundele sale de repetiții, compoziție și predare. Cu toate acestea, timpul petrecut acasă la Viena s-a încheiat rapid când a apărut ocazia de a scrie o operă pentru Paris, din nou prin patronajul lui Gluck. Salieri a călătorit în străinătate pentru a îndeplini un comision important.

Opera Les Danaïdes ( Danaidele ) este o tragédie lyrique în cinci acte . Intriga s-a bazat pe o legendă greacă veche care fusese baza primei piese dintr-o trilogie a lui Eschylus , intitulată The Suppliants . Comisia inițială care a ajuns la Salieri în 1783–84 a fost aceea de a-l ajuta pe Gluck să termine o lucrare pentru Paris care fusese aproape finalizată; în realitate, Gluck nu reușise să noteze niciunul dintre scorurile pentru noua operă și îi dăduse întregul proiect tânărului său prieten. Gluck se temea că criticii parizieni vor denunța opera unui tânăr compozitor cunoscut mai ales pentru piese comice și astfel opera a fost inițial notată în presă ca fiind o nouă operă a lui Gluck cu o asistență din partea Salieri, apoi cu puțin înainte de premiera operei. presa pariziană a raportat că lucrarea urma să fie parțial de Gluck și parțial de Salieri și, în cele din urmă, după succesul popular și critic pe scenă, opera a fost recunoscută într-o scrisoare către public de Gluck ca fiind în întregime de tânărul Salieri. Les Danaïdes a fost primită cu mare apreciere, iar popularitatea sa atât pentru public, cât și pentru critici a produs mai multe cereri de noi lucrări pentru publicul parizian de către Salieri. Les Danaïdes a urmat tradiția reformei pe care Gluck a început-o în anii 1760 și pe care Salieri a imitat-o ​​în opera sa anterioară Armida . Prima operă franceză a lui Salieri conținea scene de mare solemnitate și festivitate, dar umbrind totul a fost întuneric și răzbunare. Opera a descris crimă motivată politic, datorie filială și dragoste în conflict, tiranicid și, în cele din urmă, condamnarea eternă. Opera, cu uvertura ei întunecată, scrierea corală fastuoasă, multe scene de balet și finalul electrizant care înfățișează o bucată de tortură infernală, a ținut opera pe scena din Paris timp de peste patruzeci de ani. Un tânăr Hector Berlioz a înregistrat impresia profundă pe care i-a făcut-o această lucrare în Mémoires .

La întoarcerea la Viena după succesul său la Paris, Salieri l-a cunoscut și s-a împrietenit cu Lorenzo Da Ponte și a avut primele sale întâlniri profesionale cu Mozart . Da Ponte a scris primul său libret de operă pentru Salieri, Il ricco d'un giorno (Un om bogat pentru o zi) în 1784, care nu a fost un succes. Salieri a apelat apoi la Giambattista Casti ca libretist; din această asociere a rezultat un set de colaborare mai reușit. Între timp, Da Ponte a început să lucreze cu Mozart la Le nozze di Figaro ( Căsătoria lui Figaro ). În 1785 Salieri a produs una dintre cele mai mari lucrări ale sale cu textul lui Casti, La grotta di Trofonio (Peștera lui Trophonius), prima operă buffa publicată în întregime de Artaria . La scurt timp după acest succes, Iosif al II-lea i-a pus pe Mozart și Salieri să contribuie fiecare cu o operă cu un act și / sau Singspiel pentru producția la un banchet din 1786. Salieri a colaborat cu Casti pentru a produce o parodie a relației dintre poet și compozitor în Prima la musica e poi le parole (Mai întâi muzica și apoi cuvintele). Această scurtă lucrare a evidențiat, de asemenea, antichitățile tipice din culise ale a două soprane de mare zbor. Salieri s-a întors apoi la Paris pentru premiera tragediei sale lyrique Les Horaces (The Horatii ), care s-a dovedit a fi un eșec, care a fost mai mult decât compensat cu următoarea sa operă pariziană Tarare , cu un libret de Beaumarchais . Acesta a fost menit să fie nec plus ultra al operei de reformă, o sinteză complet nouă de poezie și muzică, care era o anticipare din secolul al XVIII-lea a idealurilor lui Richard Wagner . Salieri a creat, de asemenea, o cantată sacră Le Jugement dernier (Judecata de Apoi). Succesul operei sale Tarare a fost de așa natură, încât a fost tradus în curând în italiană la cererea lui Iosif al II-lea de Lorenzo Da Ponte sub numele de Axur, re d'Ormus (Axur, regele lui Hormuz) și pus în scenă la nunta regală a lui Franz II în 1788.

Opere vieneze târzii (1788-1804)

În 1788 Salieri s-a întors la Viena, unde a rămas pentru tot restul vieții. În acel an a devenit capelmeister al Capelei Imperiale la moartea lui Giuseppe Bonno ; în calitate de Kapellmeister, el a condus școala de muzică și muzică legată de capelă până cu puțin înainte de moartea sa, fiind retras oficial din funcție în 1824.

Adaptarea sa italiană la Tarare , Axur s-a dovedit a fi cel mai mare succes internațional al său. Axur a fost produs pe scară largă în toată Europa și a ajuns chiar și în America de Sud cu casa regală exilată din Portugalia în 1824. Axur și celelalte compoziții ale sale finalizate până în 1792 au marcat înălțimea popularității și influenței sale a lui Salieri. Așa cum apogeul faimei sale era atins în străinătate, influența sa la Viena a început să scadă odată cu moartea lui Iosif al II-lea în 1790. Moartea lui Iosif l-a privat pe Salieri de cel mai mare patron și protector al său. În această perioadă de schimbare imperială din Viena și ferment revoluționar în Franța, Salieri a compus două drame muzicale suplimentare extrem de inovatoare în librete de Giovanni Casti. Cu toate acestea, datorită înclinațiilor lor politice satirice și evident liberale, ambele opere au fost văzute ca nepotrivite pentru spectacol public în culturile reactive politic ale lui Leopold al II-lea și mai târziu ale lui Francisc al II-lea . Aceasta a dus la livrarea a două dintre cele mai originale opere ale sale în sertarul său de birou, și anume Cublai, gran kan de 'Tartari ( Kublai Grand Kahn of Tartary ), o satiră despre autocrația și intrigile curții la curtea țarinei ruse , Ecaterina cea Mare. și Catilina, o relatare semi-comică / semi-tragică a conspirației catiline care a încercat să răstoarne republica romană în timpul consulatului de la Cicero . Aceste opere au fost compuse în 1787 și, respectiv, în 1792. Alte două opere de puțin succes și importanță pe termen lung au fost compuse în 1789 și una de mare succes popular La cifra ( Cifrul ).

Începutul operei Palmira, regina di Persia a lui Salieri

Pe măsură ce poziția politică a lui Salieri a devenit nesigură, a fost pensionat ca director al operei italiene în 1792. A continuat să scrie noi opere pe contract imperial până în 1804, când s-a retras voluntar de pe scenă. Dintre lucrările sale târzii pentru scenă, doar două lucrări au câștigat o stimă populară largă în timpul vieții sale, Palmira, regina di Persia (Palmira, regina Persiei) 1795 și Cesare în Farmacusa  [ de ] (Caesar on Pharmacusa ), ambele folosind eroicul și succes exotic stabilit cu Axur . Opera sa târzie bazată pe The Merry Wives of Windsor , Falstaff ossia Le tre burle (Falstaff, sau cele trei trucuri) (1799), de William Shakespeare , a găsit un public mai larg în vremurile moderne decât promisiunea primirii sale inițiale. Ultima sa operă a fost un Singspiel Die Neger  [ de ] în limba germană (negrii), o melodramă ambientată în Virginia colonială cu un text de Georg Friedrich Treitschke (autorul libretului pentru Fidelio-ul lui Beethoven ); a fost efectuată în 1804 și a fost un eșec complet.

Viața după operă (1804-1825)

Când Salieri s-a retras de pe scenă, a recunoscut că stilurile artistice s-au schimbat și a simțit că nu mai are capacitatea creativă de a se adapta sau dorința emoțională de a continua. De asemenea, pe măsură ce Salieri a îmbătrânit, s-a îndepărtat încet de pozițiile sale politice mai liberale, în timp ce vedea reforma iluminată a domniei lui Iosif al II-lea și reformele speranței revoluției franceze, înlocuite cu idei revoluționare mai radicale. Pe măsură ce situația politică a amenințat și în cele din urmă a copleșit Austria, care a fost în mod repetat zdrobită de forțele politice franceze, primul și cel mai important biograf al lui Salieri, Ignaz von Mosel, a descris efectul emoțional pe care această revoltă politică, socială și culturală l-a avut asupra compozitorului. Mosel a remarcat că aceste schimbări radicale, în special invazia și înfrângerea Austriei, și ocuparea Vienei s-au împletit cu pierderile personale care au lovit Salieri în aceeași perioadă au dus la retragerea sa din opera. În legătură cu acest lucru, Mosel îl citează pe compozitorul în vârstă despre schimbările radicale ale gustului muzical care aveau loc în epoca lui Beethoven, „Din acea perioadă [circa 1800] mi-am dat seama că gustul muzical se schimbă treptat într-un mod complet contrar celui al meu timpuri. Excentricitatea și confuzia genurilor au înlocuit simplitatea rațională și magistrală. "

Pe măsură ce învățătura și munca sa cu capela imperială au continuat, îndatoririle sale au necesitat compunerea unui număr mare de lucrări sacre, iar în ultimii săi ani Salieri s-a ocupat aproape exclusiv în lucrări și învățături religioase. Printre compozițiile sale scrise pentru capelă se numărau două seturi complete de vecernie, multe trepte, ofertorii și patru mase orchestrale. În această perioadă și-a pierdut singurul fiu în 1805 și soția în 1807.

Salieri a continuat să dirijeze public, inclusiv spectacolul din 18 martie 1808 al lui Haydn 's The Creation în timpul căruia Haydn s-a prăbușit și mai multe premiere de Beethoven, inclusiv primul și al doilea concert pentru pian și Victoria lui Wellington . De asemenea, a continuat să ajute la administrarea mai multor organizații caritabile și la organizarea evenimentelor lor muzicale.

Lucrările sale seculare rămase în această perioadă târzie se împart în trei categorii: în primul rând, cantate la scară largă și un oratoriu Habsburg scris pe teme patriotice sau ca răspuns la situația politică internațională, lucrări pedagogice scrise pentru a-i ajuta pe elevii săi în voce și, în cele din urmă, cântece simple, runde sau canoane scrise pentru divertisment la domiciliu; multe cu poezie originală a compozitorului. De asemenea, a compus o lucrare instrumentală la scară largă în 1815, destinată studiului în orchestrația clasică târzie: Douăzeci și șase de variante pentru orchestră pe o temă numită La Folia di Spagna. Tema este probabil derivată popular și este cunoscută sub numele de La Folía . Această simplă progresie melodică și armonică a servit ca sursă de inspirație pentru mulți compozitori baroci și ar fi folosită de compozitori romantici și post-romantici mai târziu. Scenariul lui Salieri este o lucrare clocotitoare în tonalitate minoră, care rareori se îndepărtează de materialul melodic original, interesul său principal constă în manevrarea abilă și variată a culorilor orchestrale. La Folia a fost cel mai monumental set de variante orchestrale înainte de Brahms ' Variations on a Theme de Haydn .

Învățătura sa despre tinerii muzicieni în devenire a continuat și printre elevii săi în compoziție (de obicei vocală) s-au numărat Ludwig van Beethoven , Antonio Casimir Cartellieri , Franz Liszt și Franz Schubert . Vezi: Lista studenților de muzică de către profesor: de la R la S # Antonio Salieri . De asemenea, a instruit mulți cântăreți proeminenți de-a lungul carierei sale, inclusiv Caterina Canzi . Toți elevii săi, cu excepția celor mai bogați, au primit lecțiile gratuit, un tribut adus bunătății pe care Gassmann i-a arătat-o ​​lui Salieri ca fiind un orfan fără bani.

Salieri a fost dedicat îngrijirilor medicale și a suferit demență în ultimul an și jumătate din viață. A murit la Viena la 7 mai 1825, la vârsta de 74 de ani și a fost înmormântat la Matzleinsdorfer Friedhof la 10 mai. La slujba sa de pomenire din 22 iunie 1825, propriul său Requiem în do minor - compus în 1804 - a fost interpretat pentru prima dată. Rămășițele sale au fost ulterior transferate la Zentralfriedhof . Monumentul său este împodobit de o poezie scrisă de Joseph Weigl , unul dintre elevii săi:

Ruh sanft! Vom Staub entblößt,
Wird Dir die Ewigkeit erblühen.
Ruh sanft! In ew'gen Harmonien
Ist călugăriță Dein Geist gelöst.
Er sprach sich aus in zaubervollen Tönen,
Jetzt schwebt er hin zum unvergänglich Schönen.

Odihnească-se în pace! Descoperit de praf
Eternitatea va înflori pentru tine.
Odihnească-se în pace! În armonii veșnice
, acum spiritul tău este eliberat.
S-a exprimat în note încântătoare,
Acum plutește spre frumusețea veșnică.

Lucrări

Operă

În timpul petrecut la Viena, Salieri a dobândit un mare prestigiu ca compozitor și dirijor, în special de operă, dar și de muzică de cameră și sacră . Printre cele mai reușite dintre cele 37 de opere ale sale puse în scenă în timpul vieții sale s-au numărat Armida (1771), La fiera di Venezia (1772), La scuola de 'gelosi (1778), Der Rauchfangkehrer (1781), Les Danaïdes (1784), care a fost prima prezentat ca o lucrare a lui Gluck , La grotta di Trofonio (1785), Tarare (1787) ( Tarare a fost refăcut și revizuit de mai multe ori la fel ca și Les Danaïdes ), Axur, re d'Ormus (1788), La cifra (1789), Palmira , regina di Persia (1795), Il mondo alla rovescia (1795), Falstaff (1799) și Cesare in Farmacusa (1800).

Lucrări sacre

Cea mai veche lucrare care a supraviețuit lui Salieri este o Liturghie în Do major. El va scrie patru mase orchestrale majore, o requiem și multe ofertorii, treptate, decoruri de vesper și cantate și oratorii sacre. O mare parte din muzica sa sacră datează de la numirea sa ca Hofkapellmeister în 1788.

Lucrări instrumentale

Producția sa mică instrumentală include două concerti pentru pian , un concert pentru orgă scris în 1773, un concert pentru flaut , oboi și orchestră (1774), un concert triplu pentru oboi, vioară și violoncel și un set de douăzeci și șase de variante în „ La follia di Spagna "(1815).

Relația cu Mozart

În anii 1780, în timp ce Mozart trăia și lucra la Viena, el și tatăl său Leopold scriau în scrisorile lor că mai multe „cabale” ale italienilor conduși de Salieri puneau în mod activ obstacole în calea obținerii de către Mozart a anumitor posturi sau pentru punerea în scenă a operelor sale. De exemplu, Mozart i-a scris în decembrie 1781 tatălui său că „singurul care contează în ochii [împăratului] este Salieri”. Scrisorile lor sugerează că atât Mozart, cât și tatăl său, fiind austrieci care se simțeau nemulțumiți de locul special pe care îl aveau compozitorii italieni în curțile nobilimii austriece, îi învinovățeau pe italieni în general și pe Salieri în special pentru toate dificultățile lui Mozart de a se stabili la Viena. Mozart i-a scris tatălui său în mai 1783 despre Salieri și Lorenzo Da Ponte , poetul curții: „Îi cunoașteți pe acei domni italieni; sunt foarte drăguți cu fața voastră! Destul, știm cu toții despre ei. Și dacă [Da Ponte] este în legând cu Salieri, nu voi primi niciodată un text de la el și mi-ar plăcea să-i arăt ce pot face cu adevărat cu o operă italiană. " În iulie 1783, i-a scris din nou tatălui său „un truc al lui Salieri”, una dintre mai multe scrisori în care Mozart l-a acuzat pe Salieri de păcăleală.

Zeci de ani după moartea lui Mozart, a început să circule zvonul că Mozart a fost otrăvit de Salieri. Acest zvon a fost atribuit de unii unei rivalități între școlile de muzică germane și italiene. Se spune că Carl Maria von Weber , o rudă a lui Mozart prin căsătorie, pe care Wagner l-a caracterizat drept cel mai german compozitor german, a refuzat să se alăture Ludlamshöhle (peștera lui Ludlam), un club social din care Salieri era membru și a evitat să aibă orice legătură cu el. Aceste zvonuri și-au făcut loc în cultura populară. Singspiel Szenen aus Mozarts Leben LoWV28 (1832) al lui Albert Lortzing folosește clișeul gelosului Salieri încercând să împiedice cariera lui Mozart.

În mod ironic, muzica lui Salieri era mult mai mult în tradiția lui Gluck și Gassmann decât a italienilor ca Paisiello sau Cimarosa . În 1772, împărăteasa Maria Tereza a comentat preferința sa pentru compozitorii italieni față de germani precum Gassmann, Salieri sau Gluck. În timp ce era italian de naștere, Salieri trăia în Viena imperială timp de aproape 60 de ani și era considerat de către oameni precum criticul muzical Friedrich Rochlitz ca un compozitor german.

Biograful Alexander Wheelock Thayer crede că rivalitatea lui Mozart cu Salieri ar fi putut proveni dintr-un incident din 1781, când Mozart a solicitat să fie profesor de muzică al prințesei Elisabeta de Württemberg , iar Salieri a fost ales în locul reputației sale ca profesor de canto. În anul următor, Mozart nu a reușit din nou să fie selectat ca profesor de pian al prințesei. „Salieri și tribul său vor muta cerul și pământul pentru a-l pune jos”, i -a scris Leopold Mozart fiicei sale Nannerl . Dar la momentul premierei lui Figaro , Salieri era ocupat cu noua sa operă franceză Les Horaces . În plus, când Lorenzo Da Ponte se afla la Praga, pregătind producția decorului lui Don Giovanni de către Mozart , poetului i s-a ordonat să se întoarcă la Viena pentru o nuntă regală pentru care s-ar juca Axur, re d'Ormus al lui Salieri . Evident, Mozart nu a fost încântat de acest lucru.

Rivalitatea dintre Salieri și Mozart a devenit vizibilă și audibilă în timpul concursului de compoziție de operă organizat de împăratul Iosif al II-lea în 1786 în Orangeria de la Schönbrunn. Mozart a fost considerat cel care a pierdut această competiție. Opera The Magic Flute din 1791 a lui Mozart ecouează această competiție deoarece duetul Papageno – Papagena este similar cu Cucuzze cavatina din Prima la musica e poi le parole a lui Salieri . Flautul magic răsună și muzica lui Salieri, deoarece fluierul lui Papageno se bazează pe un motiv împrumutat din Concertul lui Salieri pentru Clavicembalo în bemol major.

Cu toate acestea, există și dovezi care atestă faptul că Mozart și Salieri au apărut uneori pentru a-și susține munca reciprocă. De exemplu, când Salieri a fost numit Kapellmeister în 1788, el a ales să reînvie Figaro în loc să introducă o nouă operă proprie, iar când a participat la festivitățile de încoronare pentru Leopold al II-lea în 1790, Salieri avea nu mai puțin de trei mase Mozart în bagaje. . Salieri și Mozart au compus chiar împreună o cantată pentru voce și pian, Per la ricuperata salute di Ofelia , care a sărbătorit revenirea pe scena cântăreței Nancy Storace . Această lucrare, deși fusese tipărită de Artaria în 1785, a fost considerată pierdută până la 10 ianuarie 2016, când Schwäbische Zeitung a raportat descoperirea de către musicologul și compozitorul Timo Jouko Herrmann a unei copii a textului și a muzicii sale în timp ce făcea cercetări despre Antonio Salieri. în colecțiile Muzeului muzical ceh. Davide penitente (1785) de Mozart , Concertul său pentru pian KV 482 (1785), Cvintetul pentru clarinete (1789) și Sinfonia 40 (1788) fuseseră premiate la propunerea lui Salieri, care ar fi dirijat-o în 1791. ultima scrisoare supraviețuitoare din 14 octombrie 1791, Mozart i-a spus soției că i-a ridicat pe Salieri și pe Caterina Cavalieri în trăsură și i-a condus pe amândoi la operă; despre participarea lui Salieri la opera sa Flautul magic , vorbind cu entuziasm: „A auzit și a văzut cu toată atenția și de la uvertură la ultimul cor nu a existat o piesă care să nu atragă un„ Bravo! ” sau „Bello!” din el [...]. "

Salieri, împreună cu protejatul lui Mozart JN Hummel , l-au educat pe fiul mai mic al lui Mozart, Franz Xaver Mozart , care s-a născut cu aproximativ patru luni înainte de moartea tatălui său.

Moştenire

Salieri și muzica sa au fost în mare parte uitate din secolul al XIX-lea până la sfârșitul secolului al XX-lea. Această renaștere s-a datorat reprezentării dramatice și extrem de fictivizate a lui Salieri în piesa Amadeus (1979) a lui Peter Shaffer , căreia i s-a dat cea mai mare expunere în versiunea sa cinematografică din 1984 , în regia lui Miloš Forman . Muzica sa de astăzi și-a recăpătat o popularitate modestă prin înregistrări. De asemenea, face obiectul unui studiu academic în creștere, iar un număr mic de opere ale sale au revenit pe scenă. În plus, există acum un festival de operă Salieri sponsorizat de Fondazione Culturale Antonio Salieri și dedicat redescoperirii operei sale și a contemporanilor săi. Se dezvoltă ca un eveniment anual de toamnă în orașul său natal Legnago, unde un teatru a fost redenumit în onoarea sa.

Spectacole moderne ale operei lui Salieri

În 2003, mezzosoprana Cecilia Bartoli a lansat The Salieri Album , un CD cu 13 arii din operele lui Salieri, dintre care majoritatea nu fuseseră înregistrate până acum. Patrice Michaels a cântat o serie de arii pe CD-ul Divas of Mozart's Day . În 2008, o altă stea de operă feminină, Diana Damrau , a lansat un CD cu șapte arii coloratura Salieri. Din 2000, au existat și înregistrări complete emise sau reeditate ale operelor Axur Re d'Ormus , Falstaff , Les Danaïdes , La Locandiera , La grotta di Trofonio , Prima la muzică și poi le parole și Il mondo alla rovescia  [ de ] . Salieri încă nu a reintrat pe deplin în repertoriul general, dar spectacolele operelor sale devin din ce în ce mai regulate.

Operele sale Falstaff (producția din 1995 de la Festivalul Schwetzingen ) și Tarare (producția din 1987, tot de la Festivalul Schwetzingen) au fost lansate pe DVD. În 2004, opera Europa riconosciuta a fost pusă în scenă la Milano pentru redeschiderea La Scala din Milano, cu soprana Diana Damrau în rolul principal. Această producție a fost difuzată și la televizor.

În noiembrie 2009, Il mondo alla rovescia a primit prima sa punere în scenă în epoca modernă la Teatrul Salieri din Legnago într-o coproducție între Fondazione Culturale Antonio Salieri și Fondazione Arena di Verona pentru Festivalul Opera Salieri. Din 2009 până în 2011, Antonio Giarola a regizat Festivalul. Din 2009 până în 2012, Antonio Giarola a regizat Varietas Delectat , un spectacol de dans contemporan inspirat din muzica lui Antonio Salieri.

La 14 noiembrie 2011, în Graz, Austria, orașul natal al libretistului Leopold Auenbrugger , Der Rauchfangkehrer din Salieri a primit prima sa producție modernă. În iulie 2014 a existat o altă producție modernă a acestei opere Salieri. De data aceasta a fost Opera Pinchgut din Sydney, Australia, care a interpretat-o ​​ca The Chimneysweep . Sydney Morning Herald a făcut referire la aceasta drept descoperirea „unei comori uitate de mult”.

Utilizarea muzicii de către Salieri în filme

Salieri a început chiar să atragă atenția de la Hollywood. În 2001, triplul său concert a fost folosit în coloana sonoră a The Last Castle , cu Robert Redford și James Gandolfini. Este o poveste care se bazează pe rivalitatea dintre un ofițer meticulos, dar netestat (Gandolfini), care funcționează ca director al unei închisori militare și un general închis, dar mult admirat și foarte decorat (Redford). Piesa Salieri este folosită ca muzică tematică a directorului, aparent pentru a invoca imaginea de gelozie a inferiorului pentru superiorul său. În 2006, filmul Copying Beethoven s-a referit la Salieri într-o lumină mai pozitivă. În acest film, o tânără studentă la muzică angajată de Beethoven pentru a-și copia cea de-a Noua Simfonie stă la o mănăstire. Stareța încearcă să o descurajeze să lucreze cu ireverențialul Beethoven. Ea observă că și ea a avut odată vise, venind la Viena pentru a studia cântarea de operă cu Salieri. Filmul din 2008 Iron Man a folosit mișcarea Larghetto din Concertul pentru pian în Do major al lui Salieri. Scena în care Obadiah Stane, arhivalul lui Tony Stark, bogatul industrial a devenit Iron Man, îi spune lui Tony că este demis din compania sa de către consiliul de administrație, Obadiah joacă câteva baruri ale concertului Salieri la un pian din suita lui Stark.

Tratamente fictive

Viața lui Salieri și, în special, relația sa cu Mozart, au făcut obiectul multor povești, într-o varietate de mass-media.

Note, referințe, surse

Note

Referințe

Surse citate

Lecturi suplimentare

  • Rudolph Angermüller , Antonio Salieri 3 Vol. (München 1971–74)
  • Rudolph Angermüller, Antonio Salieri. Fatti e Documente (Legnago 1985)
  • A. Della Corte, Un italiano all'estero: Antonio Salieri (Torino 1936)
  • V. Della Croce / F. Blanchetti, Il caso Salieri (Torino 1994)
  • Biggi Parodi, Elena  [ it ] , Catalogo tematico delle opere teatrali di Antonio Salieri , Lim, Lucca 2005, (Gli strumenti della ricerca musicale, collana della Società Italiana di Musicologia), p. CLVIII, 957. ISBN  978-88-7096-307-6 .
  • Biggi Parodi, Elena, „Observații preliminare asupra« Ballo primo »din« Europa riconosciuta »de Antonio Salieri: Milano, Teatrul Scala, 1778 ,« Recercare », XVI 2004 (giugno 2005), pp. 263-303. ISSN  1120 -5741 .
  • Biggi Parodi, Elena, "Mozart und Salieri - ein unvermeidlicher Konflikt" în Mozart, Experiment Aufklärung, în Wien des Ausgehenden 18. Jahrhunderts , ed. Herbert Lachmayer, eseuri pentru expoziția Mozart, pp. 495–501. (Da Ponte Institut Wien, Katje Cantz Verlag, Ostfildern, 2006). ISBN  978-3-7757-1689-5 .
  • Biggi Parodi, Elena, "Il Fastaff, o sia le tre burle di Salieri: osservazioni preliminari" in Quaderni di musicologia dell'Università degli studi Verona , Francesco Bissoli and Elisa Grossato, editors. vol. 2, II, pp. 119–138 (Verona, 2008).
  • Herrmann, Timo Jouko , Antonio Salieri und seine deutschsprachigen Werke für das Musiktheater (Leipzig 2015) ISBN  978-3-87350-053-2 .
  • Kyer, C. Ian, „Salieri ca portretizat în arte”, (2012) 24 Jurnalul de proprietate intelectuală , 179–194.
  • IF Edler împotriva Mosel , Über das Leben und die Werke des Anton Salieri (Viena 1827)
  • Salieri, Antonio. La Passione di Gesù Cristo , ediție critică de Elena Biggi Parodi, Suvini Zerboni, Milano 2000, XLIV, 222 de pagini. OCLC  48150359 , 165002056

linkuri externe