Antonio Stradivari - Antonio Stradivari

Antonio Stradivari
Antonio stradivari.jpg
Născut
Antonius Stradivarius

c.  1644
Cremona , Lombardia ,
Ducatul de Milano (Italia actuală)
Decedat 18 decembrie 1737 (1837-12-18)(92-93 de ani)
Cremona, Lombardia
Loc de odihnă Biserica San Domenico.
Educaţie
Cunoscut pentru Luthier
Muncă notabilă
Stil
  • Stilul Stradivarius
  • Stilul Rugeri
  • Stil Amati
Circulaţie Școala Cremonese
Soț (soți)
Memorial (e) 19189 Stradivari ( Asteroid )

Antonio Stradivari ( / ˌ s t r æ d ɪ v ɑːr i / , de asemenea , US : / - v ɛər i / , italiană:  [antɔːnjo Stradivari] 1644 - 18 decembrie 1737) a fost un Lombard lutier și un artizan de coarde instrumente precum vioarele , violoncelele , chitare , vioele și harpele . Forma latinizată a numelui său de familie, Stradivarius , precum și colocvialul Strad sunt termeni folosiți adesea pentru a se referi la instrumentele sale. Se estimează că Stradivari a produs 1.116 de instrumente, dintre care 960 erau vioară. În jur de 650 de instrumente supraviețuiesc, inclusiv 450 până la 512 viori.

Biografie

Familia și viața timpurie

Panorama Cremonei, cu Torrazzo di Cremona proeminent

Data nașterii lui Antonio Stradivari, probabil între 1644 și 1649, a fost dezbătută în rândul istoricilor din cauza numeroaselor neconcordanțe din dovezile acestuia din urmă. Recensămintele din 1668 și 1678 îl raportează că de fapt devine mai tânăr, fapt explicat prin pierderea probabilă a statisticilor din 1647–49, când reînnoirea beligeranței dintre împuterniciții francezi modeni și spanioli a condus la un flux de refugiați care includea mama lui Stradivari.

Strămoșii lui Stradivari constau din cetățeni notabili ai Cremonei , datând cel puțin din secolul al XII-lea sau al XIII-lea. Cea mai veche mențiune a numelui de familie, sau o variantă a acestuia, se află într-un grant de teren datând din 1188. Originea numelui în sine are mai multe explicații posibile; unele surse spun că este pluralul stradivare , care înseamnă în esență „ toll -man” în lombard , în timp ce altele spun că forma de Strataverta derivă din strada averta , care în dialectul cremonez înseamnă „drum deschis”.

Părinții lui Antonio erau Alessandro Stradivari, fiul lui Giulio Cesare Stradivari, și Anna Moroni , fiica lui Leonardo Moroni. S-au căsătorit la 30 august 1622 și au avut cel puțin trei copii între 1623 și 1628: Giuseppe Giulia Cesare, Carlo Felice și Giovanni Battista. Înregistrările de botez ale parohiei S. Prospero se opresc apoi și nu se știe dacă au avut copii între 1628 și 1644. Acest decalaj în evidență se poate datora familiei care a părăsit Cremona ca răspuns la război, foamete și ciumă în orașul din 1628 până în 1630 sau este posibil ca înregistrările să se fi pierdut din cauza reformelor clericale impuse de Iosif al II-lea al Austriei în 1788. Această din urmă explicație este susținută de cuvântul Cremonensis (al Cremonei ) pe multe dintre etichetele lui Stradivari, ceea ce sugerează că el s-a născut în oraș în loc să se mute înapoi acolo la muncă. Antonio s-a născut în 1644, fapt deductibil din viori ulterioare. Cu toate acestea, nu există înregistrări sau informații disponibile despre copilăria sa timpurie, iar primele dovezi ale prezenței sale în Cremona sunt eticheta celei mai vechi vioare a sale din 1666.

Stradivari a început probabil o ucenicie cu Nicola Amati între 12 și 14 ani, deși o dezbatere minoră înconjoară acest fapt. Una dintre puținele dovezi care susțin acest lucru este eticheta viorii sale din 1666, care scrie, Alumnus Nicolai Amati, faciebat anno 1666 . Cu toate acestea, Stradivari nu a pus în mod repetat numele lui Amati pe etichetele sale, spre deosebire de mulți dintre ceilalți studenți ai lui Amati. Viorile timpurii ale lui Stradivari seamănă mai puțin cu cele ale lui Amati decât instrumentele sale ulterioare. M. Chanot-Chardon, un cunoscut lutier francez, a afirmat că tatăl său avea o etichetă cu declarația lui Stradivari, „Fabricată la vârsta de treisprezece ani, în atelierul lui Nicolò Amati”. Această etichetă nu a fost niciodată găsită sau confirmată. Amati ar fi fost, de asemenea, o alegere logică pentru părinții lui Antonio, deoarece el reprezenta o veche familie de producători de vioară în Cremona și era cu mult superior celor mai mulți alți luthieri din Italia.

Unii cercetători cred că există o asociație educațională mai strânsă între Antonio Stradivari și Francesco Rugeri decât a fost recunoscută anterior. În ciuda credinței îndelungate că Antonio Stradivari a fost elevul lui Nicolò Amati, există discrepanțe importante între munca lor. Unii cercetători cred că instrumentele timpurii ale lui Stradivari au o asemănare mai puternică cu opera lui Francesco Rugeri decât cea a lui Amati. În plus, utilizarea unui știft dorsal mic sau orificiu mic, folosit invariabil nu doar de Nicolò Amati, ci de toți elevii săi recunoscuți - cu excepția lui Antonio Stradivari, adaugă dovezi suplimentare că Stradivari ar fi putut învăța meșteșugul său în afară de Amati. Acest știft sau gaură a fost fundamental în gradarea grosimii plăcilor și a fost evident o tehnică transmisă prin generații de elevi ai Amati. Acest știft dorsal nu se găsește nici în instrumentele familiei Rugeri, ceea ce sugerează că Antonio Stradivari ar fi putut să-și fi învățat meseria de la Francesco Rugeri, deși ambii fiind influențați de Amati. WE Hill & Sons recunoaște că nu reușesc să găsească mâna lui Stradivari în niciuna dintre lucrările lui Nicolo Amati, deși mâinile inconfundabile ale lui Andrea Guarneri și Francesco Rugeri sunt evidente.

O teorie alternativă este că Stradivari a început ca un lucrător al lemnului: casa în care a locuit între 1667 și 1680 a fost deținută de Francesco Pescaroli, un sculptor în lemn și inlayer. Este posibil ca Stradivari să fi fost chiar folosit pentru a decora unele dintre instrumentele lui Amati, fără a fi un adevărat ucenic. Această teorie este susținută de unele dintre viori ulterioare ale lui Stradivari, care au decorații elaborate și purfling .

Presupunând că Stradivari a fost student al lui Amati, el și-ar fi început ucenicia în 1656–58 și și-a produs primele instrumente decente în 1660, la vârsta de 16 ani. Primele sale etichete au fost tipărite între 1660 și 1665, ceea ce indică faptul că opera sa a avut suficientă calitate pentru a fi oferită direct patronilor săi. Cu toate acestea, probabil a rămas în atelierul lui Amati până în jurul anului 1684, folosind reputația stăpânului său ca punct de lansare pentru cariera sa.

Prima căsătorie

A doua casă a lui Antonio Stradivari, la nr. 2 Piazza San Domenico

Stradivari s-a căsătorit cu prima sa soție, Francesca Ferraboschi, la 4 iulie 1667. Francesca a fost tânăra văduvă a burghezului Giacomo Capra, cu care a avut doi copii. Fratele Francesca a împușcat-o pe Giacomo cu o arbaletă pe Piazza Garibaldi (fosta Piazza Santa Agata) în 1664. Ulterior a fost exilat, deși i s-a permis să se întoarcă la Cremona mulți ani mai târziu. După căsătoria lor, Stradivari s-a mutat într-o casă cunoscută sub numele de Casa del Pescatore, sau Casa Nuziale, în parohia soției sale . Un indiciu despre cum s-ar fi întâlnit se află în recensământul de Paște din 1659, care enumeră familia Ferraboschi la patru case distanță de reședința Amati. Cuplul a avut o fiică, Giulia Maria, trei-patru luni mai târziu. Au rămas în casă până în 1680, timp în care au mai avut încă patru copii: Catterina, Francesco, Alessandro și Omobono Stradivari , precum și un fiu prunc care a trăit doar o săptămână. O diferență de vârstă de patru până la nouă ani era neobișnuită între cuplurile căsătorite în acel moment.

Stradivari a achiziționat o casă cunoscută acum sub nr. 1 Piazza Roma (fosta nr. 2 Piazza San Domenico) în jurul anului 1680 pentru suma de 7000 lire, 2000 din care a plătit în momentul achiziției. Totalitatea casei a fost plătită până în 1684. Reședința se afla la doar o ușă distanță față de cele ale altor familii de vioara din Cremona, inclusiv Amatis și Guarneris . Probabil că Stradivari a lucrat în mansardă și mansardă și a rămas în această casă pentru tot restul vieții.

Francesca, soția lui Stradivari, a murit la 20 mai 1698 și a primit o înmormântare elaborată cinci zile mai târziu.

A doua căsătorie

Stradivari s-a căsătorit cu a doua sa soție, Antonia Maria Zambelli, la 24 august 1699. Singurele informații cunoscute despre ea sunt că avea 35 de ani la momentul căsătoriei. Au avut cinci copii din 1700 până în 1708 - Francesca Maria, Giovanni Battista Giuseppe, Giovanni Battista Martino, Giuseppe Antonio și Paolo.

Moarte

Stradivari a murit la Cremona la 18 decembrie 1737, la vârsta de 93 de ani. Este înmormântat în Biserica San Domenico. Mormântul a fost achiziționat cu opt ani înainte de moartea sa, fiind cumpărat de la o familie Cremonese, înlocuind numele său cu al lor în piatra funerară.

Voi

Stradivari a generat bogăție substanțială în timpul vieții sale. Testamentul său, datat din 1729, număra opt moștenitori vii, inclusiv soția sa. Zambelli a rămas cu hainele, lenjeria de pat, obiectele de uz casnic și jumătate din bijuteriile ei. Antonia avea să devină responsabilitatea celor doi fii mai mari ai săi. Annunciata Caterina i-a fost lăsată bijuteriile, îmbrăcămintea, lenjeria și veniturile din împrumuturi. Paolo, cel mai mic copil, avea să obțină șase viori terminate - evaluate la 1.000 de lire - precum și unele obiecte de uz casnic și bani. Alți trei copii care s-au alăturat ordinelor religioase au rămas cu partea lor de moștenire: Maria, o călugăriță, va primi o renta; Alessandro, un preot, avea să obțină venituri fixe pe un credit ipotecar pentru locuințe; iar Giuseppe, un alt preot, avea să obțină niște venituri dintr-o jumătate de cotă de la o patiserie. Au existat, de asemenea, plăți anuale către cei doi fii ai săi de câte 150 și 300 lire fiecare și 170 lire pentru Annunciata și 100 pentru Francesca.

Cei doi fii rămași din prima căsătorie au lucrat amândoi în magazinul familiei. Omobono, care părăsise locuința în vârstă de optsprezece ani în căutarea de noi posibilități de angajare în Napoli, avea să moștenească șase viori, iar Francesco, care a fost numit succesorul tatălui său, va moșteni restul domeniului, inclusiv toate instrumentele, șabloanele, terminate viori, modele și - aparent - reputația tatălui său. În 1733, el și-a cumpărat fiul cel mic un parteneriat într-o firmă textilă locală pentru suma mare de 25.000 de lire.

Carieră

Cariera timpurie

Stradivari și-a dezvoltat probabil propriul stil încet. Unele dintre viorile sale timpurii erau mai mici, cu o excepție notabilă de la aceasta este vioara Hellier din 1679 , care avea proporții mult mai mari. Viorile timpurii (pre-1684) ale lui Stradivari contrastează puternic cu instrumentele lui Amati din aceeași perioadă; Stradivari au o construcție mai puternică, mai masculină și curbe mai puțin rotunjite, cu purflingul setat mai departe.

Până în 1680, Stradivari dobândise cel puțin o reputație mică, dar tot mai mare. În 1682, un bancher venețian a comandat un set complet de instrumente, pe care plănuia să le prezinte regelui James II al Angliei . Soarta acestor instrumente este necunoscută. Cosimo al III-lea de Medici a cumpărat încă cinci ani mai târziu. Amati a murit în 1684, eveniment urmat de o creștere notabilă a producției lui Stradivari. Anii 1684 și 1685 au marcat, de asemenea, o dezvoltare importantă în stilul său - dimensiunile pe care le-a folosit în general au crescut, iar instrumentele sale erau mai mult în stilul operei lui Amati din anii 1640 și 1650. Instrumentele lui Stradivari nu au suferit nicio schimbare majoră în următorii cinci ani, deși în 1688 a început să taie o teșitură mai distinctă și a început să contureze capetele instrumentelor în negru, o îmbunătățire destul de originală.

Cariera timpurie a lui Stradivari este marcată de o experimentare largă, iar instrumentele sale din această perioadă sunt în general considerate de o calitate mai mică decât lucrările sale ulterioare. Cu toate acestea, precizia cu care a cioplit capetele și a introdus purflingul l-a marcat rapid ca fiind unul dintre cei mai destoși meșteri din lume, un prim exemplu în acest sens fiind vioara „toscană” din 1690. Instrumentele pre-1690 sunt uneori denumite „Amatisé”, dar acest lucru nu este complet corect; se datorează în mare măsură faptului că Stradivari a creat mai multe instrumente mai târziu că oamenii încearcă să conecteze lucrările sale timpurii cu stilul lui Amati.

Până în 1680 Stradivari s-a mutat pe nr. 1 Piazza Roma (fosta nr. 2 Piazza San Domenico). Casa se afla la câteva uși distanță de cele ale altor familii de producători de vioară din Cremona, inclusiv Amatis și Guarneris . Probabil că Stradivari a lucrat în mansardă și mansardă și a trăit în această casă pentru tot restul vieții.

Perioada „aurie” și anii ulteriori

La începutul anilor 1690, Stradivari s-a îndepărtat pronunțat de acest stil anterior de fabricare a instrumentelor, schimbând două elemente cheie ale instrumentelor sale. În primul rând, a început să facă viorele cu un model mai mare decât instrumentele anterioare; aceste viori mai mari sunt de obicei cunoscute sub denumirea de „Long Strads”. De asemenea, a trecut la utilizarea unui lac mai închis la culoare, mai bogat, spre deosebire de un lac mai galben similar cu cel folosit de Amati. El a continuat să folosească acest model până în 1698, cu puține excepții. După 1698, a abandonat modelul Long Strad și a revenit la un model puțin mai scurt, pe care l-a folosit până la moarte. Perioada din 1700-1725 este deseori denumită „Perioada de Aur” a producției sale. Instrumentele fabricate în acest timp sunt de obicei considerate de o calitate superioară instrumentelor sale anterioare. Instrumentele de perioadă târzie realizate de la sfârșitul anilor 1720 până la moartea sa în 1737 arată semne ale înaintării vârstei lui Stradivari. Aceste instrumente târzii pot fi puțin mai frumoase decât instrumentele perioadei de aur, dar cu toate acestea multe posedă un ton fin. O măiestrie mai grea și mai slabă a producției târzii Stradivari poate fi văzută în „Habeneck” din 1734.

Școala de fabricare a vioarelor Stradivari și Cremonese

Influența în secolul al XVIII-lea

Parohia Stradivari, San Matteo și parohia Amati, San Faustino, cuprindeau centrul fabricării de vioară Cremonese. Ei au exercitat o influență reciprocă asupra formei, lacului și sunetului instrumentelor, dar și asupra multora dintre contemporanii lor; au definit standardele de fabricare a viorii pentru următorii 300 de ani.

Chiar și la începutul secolului al XVIII-lea, influența lui Stradivari a putut fi văzută nu numai în opera producătorilor de Cremonese, ci și în cele internaționale, precum Barak Norman , unul dintre primii producători britanici importanți. În anii 1720, Daniel Parker, un lutier britanic foarte important, a produs vioane fine după opera lui Stradivari, care a vândut de la 30.000 la 60.000 de lire sterline în ultimele licitații. Parker și-a bazat cele mai bune instrumente pe „modelul lung” al lui Stradivari, având posibilitatea de a studia unul sau mai multe dintre instrumente. Până în secolul al XIX-lea, Jean-Baptiste Vuillaume , principalul lutier francez din vremea sa, a făcut, de asemenea, numeroase copii importante ale Strads și Guarneris.

În secolul al XVIII-lea, lutierii Cremonese erau furnizorii și jucătorii locali din partea cererii. După moartea lui Stradivari, acest lucru s-a schimbat drastic. Deși lutierii Cremonese au rămas furnizorii, partea cererii consta acum în principal din colecționari, cercetători, imitatori, profitori și speculatori. Mulți jucători locali nu își mai permiteau instrumentele căutate și majoritatea instrumentelor achiziționate ar fi ascunse în colecții private, puse în muzee sau pur și simplu repuse în carcasele lor, sperând că vor câștiga valoare în timp. Acesta este momentul în care „febra” Stradivari a decolat cu adevărat. Colectorul de vioară contele Ignazio Alessandro Cozio di Salabue , Vuillaume și ulterior Tarisio Auctions au contribuit la această frenezie care s-ar extinde până în secolul XXI. De asemenea, majoritatea celorlalți lutieri majori Cremonese au murit la scurt timp după Stradivari, punând capăt perioadei de aur a fabricării vioarelor Cremonei, care a durat mai mult de 150 de ani, începând cu Amatis și terminând cu Cerutis.

Creatorul cremonez Vincenzo Rugeri (1663-1719), în timp ce rămânea fidel modelului Grand Amati de Nicolo Amati , a fost influențat de Stradivari prin faptul că a adoptat un arc oarecum inferior, în concordanță cu idealurile stradivariene.

Membrii familiei Gagliano, precum Gennaro și Nicolo, au făcut copii excelente ale instrumentelor în anii 1740, deși singura similitudine cu instrumentele lui Stradivari a fost execuția formei și arcuirii, precum și lacul fin și detaliat. Nicolo ar folosi de obicei modelul forma B pentru violoncelele sale și pe măsură ce calitatea producției a scăzut constant în cadrul familiei, modelele Stradivari au fost aproape abandonate în Napoli.

După ce a achiziționat multe strade de la Paolo Stradivari, contele Cozio i-a comandat lui Giovanni Battista Guadagnini să facă câteva replici ale instrumentelor. Deși multe trăsături ale lui Strads sunt prezente în copii, acestea rămân în continuare puternic influențate de principiile atelierului lui Guadagnini și reprezintă bine perioada de la Torino a producătorului.

Vincenzo Panormo a fost, de asemenea, unul dintre mulți lutieri care și-au bazat multe dintre viorile sale pe Strads. A aflat despre ele la Paris între 1779 și 1789, când a lucrat îndeaproape cu Léopold Renaudin, un alt adept al lui Strad. Influența lui Stradivari a putut fi văzută și în Spania cu lucrarea remarcabilă a lui José Contreras din Granada și Madrid. Având privilegiul de a fi expus instrumentelor lui Stradivari prin intermediul curții spaniole, el a fost suficient de experimentat pentru a înlocui sulul unui violoncel Stradivari din 1717 și, eventual, pentru a-și face spatele și coastele. Avea o mare capacitate de a imita lacul original și complexitatea instrumentului.

Influența în secolele XIX și XX

Secolul al XIX-lea nu a fost la fel de plin de viață în comparație cu secolele anterioare. Unii dintre cei mai importanți lutieri din această parte a istoriei includ Giovanni Rota , precum și cei doi producători non-italieni François Chanot din Franța și artistul, inventatorul și muzicianul William Sidney Mount din SUA, care au creat ambele vioare experimentale.

Secolul XX a fost așa-numita renaștere a fabricării Cremonese, când lutierii precum Giuseppe Antonio Rocca , Giovanni Battista Morassi , Beltrami și familia Antoniazzi au ieșit dintr-o perioadă aparent fără evenimente și experimentale. Acești producători, bazându-și uneori viorile pe Strads, își vor face mai târziu propriile modele și își vor inspira munca reciprocă.

Școala de fabricare a vioarelor Cremonese

Stradivari și fiii săi

Chiar dacă Antonio a avut o viață de muncă foarte lungă, este imposibil pentru el să fi creat mai mult de 1.000 de instrumente în întregime singur, ceea ce înseamnă că fiii săi, Francesco și Omobono, precum și posibil un al treilea fiu, trebuie să fi lucrat la în magazinul său. Se știe că, după ce a părăsit atelierul la optsprezece ani, Omobono a realizat câteva instrumente pe cont propriu, cum ar fi „Blagrove” și o altă vioară datând din 1732. Pe partea sa, Francesco a făcut foarte puține vioare în mod independent, precum „Salabue” din 1742 'și' Oliveira ', petrecându-și viața în magazinul tatălui său. Acesta a fost unul dintre motivele principale pentru care Francesco a avut o mare parte în testamentul lui Antonio, iar Omobono unul mai mic. Una dintre diferențele majore dintre măiestria lui Antonio și a fiilor săi a fost calitatea purflingului pe instrumentele lor, care în cazul lui Francesco și Omobono a fost denumită „uimitor de săracă”.

„Doar o mână de instrumente sunt atribuite în mod fiabil numai lui Francesco. ... [Există doar] două etichete autentice cunoscute:„ Franciscus Stradivarius Cremonensis / Filius Antonii faciebat Anno 1742 ”... În mod special omite ștampila A + S care apare pe etichetele lui Antonio. O altă etichetă menționează „Sotto la Disciplina d'Antonio / Stradivari F. in Cremona 1737”. Acesta este desigur anul morții tatălui său și expresia „sotto la disciplina”, deși apare în alte câteva instrumente, poate fi aici un semn special al respectului său. "

Instrumente Stradivarius

Antonio Stradivari , de Edgar Bundy , 1893: o imagine romantizată a unui erou meșter

Magazinul de vioară Hills estimează că Stradivari a produs 1.116 de instrumente, dintre care 960 erau vioară. De asemenea, se estimează că în jur de 650 dintre aceste instrumente supraviețuiesc, inclusiv 450-512 vioară.

Instrumentele Stradivari sunt considerate ca fiind printre cele mai bune instrumente cu coarde cu arc create vreodată, sunt foarte apreciate și sunt încă jucate de profesioniști astăzi. Numai un alt producător, Giuseppe Guarneri del Gesù, impune un respect similar în rândul violoniștilor. Cu toate acestea, nici testele de ascultare oarbă și nici analiza acustică nu au demonstrat vreodată că instrumentele Stradivarius sunt mai bune decât alte instrumente de înaltă calitate sau chiar se disting în mod fiabil de ele.

În timp ce eticheta obișnuită pentru un instrument Stradivarius, fie că este autentică sau falsă, folosește inscripția tradițională latină, după Legea tarifară McKinley din 1890 , copii au fost, de asemenea, inscripționate cu țara de origine. Întrucât mii de instrumente se bazează pe modelele lui Stradivari și poartă același nume ca modelele sale, mulți oameni neatenți sunt înșelați în achiziționarea instrumentelor Stradivarius forjate, care pot fi evitate prin autentificarea instrumentului .

Unii violoniști și violonceliști folosesc instrumente Stradivari în munca lor. Yo-Yo Ma folosește Davidov Stradivarius , Julian Lloyd Webber îl folosește pe Barjansky Stradivarius și, până la moartea sa în 2007, Mstislav Rostropovich a jucat pe Duport Stradivarius . Solul din 1714 este deținut de virtuoz Itzhak Perlman . Contesa Polignac este în prezent jucat de Gil Shaham . Filarmonica din Viena folosește mai multe instrumente Stradivari care au fost achiziționate de către Austria banca centrală Banca Națională a Austriei și a altor sponsori: Chaconne , 1725; ex-Hämmerle , 1709; ex-Smith-Quersin , 1714; ex- Arnold Rosé , ex- Viotti , 1718; și ex-Halphen , 1727. Viktoria Mullova deține și joacă Jules Falk . Joshua Bell deține și interpretează fostul Gibson Gibson .

Vânzările la Londra ale lui Mendelssohn la 902.000 de lire sterline (1.776.940 dolari) în 1990 și The Kreutzer cu 947.500 de lire sterline în 1998 constituie două Stradivari de top. Un preț record plătit la o licitație publică pentru un Stradivari a fost de 2.032.000 de dolari pentru Lady Tennant la Christie's din New York, aprilie 2005. La 16 mai 2006, Christie's a licitat Stradivari 1707 Hammer pentru un nou record de 3.544.000 de dolari SUA. La 2 aprilie 2007, Christie a vândut o vioară Stradivari, Solomon din 1729 , Ex-Lambert , pentru peste 2,7 milioane de dolari unui ofertant anonim în vânzarea de instrumente muzicale fine a casei de licitații. Prețul său, 2.728.000 USD, inclusiv comisionul lui Christie, a depășit cu mult valoarea estimată: de la 1 la 1,5 milioane de dolari. La 14 octombrie 2010, o vioară Stradivari din 1697 cunoscută sub numele de „ Molitorul ” a fost vândută online de către Tarisio Auctions pentru un preț record de 3.600.000 de dolari violonistei Anne Akiko Meyers : la momentul respectiv, prețul său era cel mai mare pentru orice instrument muzical vândut la licitație. . La 21 iunie 2011, Lady Blunt Stradivarius , o vioară din 1721, a fost scoasă la licitație de către Tarisio unui ofertant anonim pentru aproape 10 milioane de lire sterline, toate încasările urmând să ajute victimele cutremurului și tsunami-ului din 2011 din Tōhoku . Aceasta a fost de peste patru ori recordul anterior de licitație pentru o vioară Stradivari. C.  1705 Baronul von der Leyen Strad a fost licitat de Tarisio la 26 aprilie 2012, pentru 2,6 milioane de dolari.

Colecțiile afișate public de instrumente Stradivari sunt cele ale:

  • Biblioteca Congresului cu trei viori, o viola si un violoncel
  • colecția regală spaniolă cu cinci instrumente (un violoncel nedecorat plus un cvartet de instrumente decorate: două viori, spaniolele I și II , violoncelul Curții spaniole și viola Curții spaniole ) expuse la Palatul Regal din Madrid ( Palacio Real de Madrid )
  • Londra Royal Academy of Music ( Royal Academy of Muzeul Muzicii ) , cu mai multe instrumente de Antonio Stradivari, inclusiv Ioachim (1698), Rutson (1694), The Crespi (1699), Viotti ex-Bruce (1709), Kustendyke (1699), Viorile Maurin (1718) și Ex Back (1666), Ex Kux (1714) și viola Archinto (1696), marchizul de Corberon (1726) și Markevitch (1709) celli.
  • Musée de la Musique din Paris display - uri mai multe instrumente frumoase Stradivari , care a aparținut în trecut la Conservatorul din Paris.

Colecția Orchestrei Simfonice din New Jersey avea cel mai mare număr de Stradivari din secțiunea sa de coarde, achiziționată în 2003 din colecția lui Herbert R. Axelrod , până când a decis să le vândă în 2007. O colecție asamblată de Rodman Wanamaker în anii 1920 conținea până la 65 de instrumente cu coarde ale unor maeștri precum Stradivari, Gofriller , Baptiste și Giuseppe Guarneri. A fost inclusă Swan , ultima vioară făcută de Stradivari și instrument solist al marelui virtuos cubanez din secolul al XIX-lea, Joseph White. Colecția, cunoscută sub numele de The Cappella, a fost folosită în concerte cu Orchestra Philadelphia și Leopold Stokowski înainte de a fi dispersată după moartea lui Wanamaker. Filarmonica din Viena foloseste patru viori si un violoncel. Muzeul Metropolitan de Arta are trei viori Stradivari datate 1693, 1694 și 1717. Muzeul Național de Muzică , în Vermillion, Dakota de Sud , are într - o colecție de două chitare Stradivari cunoscute, unul dintre unsprezece cunoscute viole da gamba, ulterior modificată într - un forma violoncelului, una dintre cele două mandoline corale cunoscute și una dintre cele șase vioare Stradivari care își păstrează încă gâtul original. În interesul conservării, vioara Mesia Stradivarius - expusă la Muzeul Ashmolean din Oxford, Anglia - nu a fost cântată deloc în ultimii ani.

Referințe

Note

Surse

Lecturi suplimentare

  • Henly, William (1961). Antonio Stradivari Maestrul Luthier: Cremona, Italia, 1644–1737; viața și instrumentele sale . Brighton: Editura Amati. OCLC  833217788 .
  • Pigaillem, Henri (2012). Stradivarius: sa vie, ses instruments (în franceză). Paris: Minerve. ISBN 978-2869311305. OCLC  801807841 .

linkuri externe

Articole

Cărți istorice