Apollo (balet) - Apollo (ballet)

Apollo sau Apollon musagète
Ballets Russes - Apollo musagète.jpg
Coregraf Adolph Bolm , George Balanchine
Muzică Igor Stravinsky
Libret Igor Stravinsky
Premieră 27 aprilie 1928 (Bolm), 12 iunie 1928 (Balanchine)
Washington, DC (Bolm), Paris (Balanchine)
Companie originală de balet Ballets Russes (Balanchine)
Personaje Apolo
trei muze : Calliope , muza poeziei
Polimnia , muza retoricii
Terpsichore , muza dansului
Proiecta André Bauchant
Setare Antichitatea clasică
Gen Balet neoclasic
Tip Balet clasic

Apollo (inițial Apollon musagète și cunoscut sub numele de Apollo musagetes , Apolo Musageta și Apollo, Conducătorul muzelor ) este un balet neoclasic în două tablouri compuse între 1927 și 1928 de Igor Stravinsky . A fost coregrafiat în 1928 de George Balanchine , învârstă de douăzeci și patru de ani, compozitorul contribuind la libret . Decorul și costumele au fost proiectate de André Bauchant , cu costume noi de Coco Chanel în 1929. Decorul a fost executat de Alexander Shervashidze , cu costume sub îndrumarea lui Mme. A. Youkine. Patronul american al artelor, Elizabeth Sprague Coolidge, a comandat baletul în 1927 pentru un festival de muzică contemporană care va avea loc în anul următor la Biblioteca Congresului din Washington, DC.

Povestea se concentrează pe Apollo , zeul grec al muzicii, care este vizitat de trei muze : Terpsichore , muza dansului și a cântecului; Polimnia , muza mimicii ; și Calliope , muza poeziei. Baletul ia ca subiect antichitatea clasică , deși complotul său sugerează o situație contemporană. Este preocupat de reinventarea tradiției, deoarece inspirația sa este barocă , clasică sau chiar post-barocă / rococo / galantă .

Este marcat pentru orchestra de cameră cu 34 de instrumente cu coarde ( 8.8.6.8.4 ).

Muzică

Stravinsky a început să compună Apollo la 16 iulie 1927 și a completat partitura la 9 ianuarie 1928. A compus pentru o forță instrumentală rafinată, o orchestră de coarde formată din 34 de instrumentiști: 8 prime vioare, 8 vioane secundare, 6 viole , 4 prime violoncele , 4 secunde violoncele. și 4 contrabasuri .

Comisionul de la Biblioteca Congresului și subscris de doamna Elizabeth Sprague Coolidge i-a plătit 1.000 de dolari pentru piesă, care era obligată să folosească doar șase dansatori, să necesite o mică orchestră și să dureze nu mai mult de o jumătate de oră, dar i-a permis alegerea liberă de subiect. Stravinsky se gândise de ceva vreme să scrie un balet pe un episod din mitologia greacă și a decis să facă din Apollo, liderul muzelor, figura sa centrală, reducând în același timp numărul muzelor de la nouă la trei. Erau Terpsichore , personificând ritmul poeziei și elocvența gestului așa cum se întruchipează în dans; Calliope , combinând poezie și ritm; și Polyhymnia , reprezentând mimica. Stravinsky a explicat că titlul original Apollon Musagète înseamnă „Apollo, conducătorul muzelor”.

Stravinsky a scris pentru un ansamblu omogen de instrumente cu coarde înclinate, înlocuind contrastele în dinamică cu contrastele în timbru pe care le-a folosit în Pulcinella . Baletul își inspiră marea tradiție a muzicii franceze din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, în special cea a lui Lully , sursă la care a revenit Stravinsky când a compus Agon în 1957. Prologul începe cu ritmuri punctate în stilul unei uverturi franceze . Opera se bazează pe o celulă ritmică de bază , prezentată la începutul lucrării, pe care Stravinsky o transformă prin subdiviziuni de valori succesive care devin din ce în ce mai complexe. Stravinsky a revizuit ușor scorul în 1947. În 1963, a indicat că intenționează să facă modificări suplimentare, în special în ceea ce privește punctarea dublă a multor pasaje cu ritm punctat în stil baroc.

Balet

Falco Kapuste ca Apollo

Prima versiune de balet a Apollon musagète a lui Stravinsky , comandată special pentru festivalul de la Washington, a avut premiera la 27 aprilie 1928 cu coregrafia lui Adolph Bolm , care a dansat și rolul lui Apollo. Adolph Bolm a pus la punct o companie de dansatori pentru premiera într-o țară care, la acel moment, nu avea o sursă ușor disponibilă de dansatori instruiți clasic. Ruth Page , Berenice Holmes ( profesorul de balet al lui Gene Kelly ) și Elise Reiman au fost cele trei muze conduse de Hans Kindler . Stravinsky nu s-a interesat de spectacolul din SUA, iar coregrafia lui Bolm este acum practic uitată.

El își rezervase drepturile europene asupra scorului pentru Serghei Diaghilev , a cărui producție Ballets Russes , coregrafiată de Balanchine, în vârstă de 24 de ani, a fost deschisă la Teatrul Sarah Bernhardt din Paris la 12 iunie 1928. Stravinsky a condus spectacolul. Concertistul a fost Marcel Darrieux .

În conformitate cu dorințele lui Stravinsky, stilul de dans era în esență clasic , iar Stravinsky gândea „Apollon musagète” ca un balet blanc , adică costumat în alb minimal tradițional. Balanchine a spus mai târziu că, când a auzit muzica lui Stravinsky, tot ce putea vedea era alb curat. Claritatea, calmul, chiar și seninătatea muzicii o fac să pară infinit de îndepărtată de entuziasmul colorat al baletelor anterioare ale lui Stravinsky. Evitarea oricărui conflict în scenariu, a oricărei intenții narative, psihologice sau expresive, a fost însoțită de costume monocrome pentru dansatori și absența peisajelor elaborate.

Scenariile și costumele pentru producția lui Balanchine au fost realizate de artistul francez André Bauchant . Coco Chanel a oferit costume noi în 1929. Apollo a purtat o toga refăcută cu o croială diagonală, o centură și sandale dantelate. Muzele purtau fuste tradiționale . Decorul a fost baroc: două seturi mari, cu niște pietre și carul lui Apollo. În dans, un anumit academicism a reapărut în întinderea și săritura în sus a corpului, dar Balanchine a îndoit unghiurile brațelor și mâinilor pentru a defini în schimb genul baletului neoclasic .

Scenariul a implicat nașterea lui Apollo, interacțiunile sale cu cele trei muze, Calliope (poezie), Polyhymnia (mimă) și Terpsichore (dans și cântec) și ascensiunea sa ca zeu la Muntele Parnas . Distribuția originală a inclus-o pe Serge Lifar în rolul lui Apollo, Alice Nikitina în rolul Terpsichore (alternând cu Alexandra Danilova ), Lubov Tchernicheva în rolul Calliope, Felia Doubrovska în rolul Polyhymnia și Sophie Orlova în rolul lui Leto , mama lui Apollo.

Pentru o renaștere cu Mihail Baryshnikov ca Apollo în 1979, el a omis și prima variantă a lui Apollo și a recoreografiat finalul baletului. Această revizuire s-a încheiat nu cu ascensiunea lui Apollo la Muntele Parnas, ci mai degrabă cu mutarea tabloului „păunului” al muzelor în arabescuri de înălțime ascendentă lângă Apollo, care inițial s-a întâmplat puțin mai devreme, până la poziția finală. În montarea din 1980 pentru New York City Ballet , prima variantă a lui Apollo a fost restaurată.

Suzanne Farrell a restaurat scena nașterii pentru compania ei în 2001, la fel ca Arthur Mitchell pentru spectacolul său Dance Theater of Harlem la Symphony Space 's Wall to Wall Balanchine împreună cu Centenarul Balanchine al lui City Ballet și Iain Webb pentru The Sarasota Ballet 's Tribute to Spectacol Nureyev în februarie 2015 (pus în scenă de Sandra Jennings).

Formă

Personajele sunt Apollo și trei muze: Calliope , muza poeziei; Polimnia , muza retoricii ; și Terpsichore , muza dansului. Tema este: Apollon musagetes instruiește muzele în artele lor și le conduce la Parnas . Baletul este împărțit în două tablouri :

  • Primul tablou
    • Prolog: Nașterea lui Apollo
  • Al doilea tablou
    • Variația lui Apollo
    • Pas d'action (Apollo și cele trei muze)
    • Variația lui Calliope (Alexandrina)
    • Variația polimnei
    • Variația Terpsichore
    • A doua variație a lui Apollo
    • Pas de deux
    • Coda
    • Apoteoză

Alte premiere

  • Teatrul American de Balet a avut premiera pentru prima dată în 1943 în New York, la Metropolitan Opera House.
  • Premiera baletului New York City a avut loc la 15 noiembrie 1951, la City Center of Music and Drama , New York.
  • Premiera Royal Ballet a avut loc la 15 noiembrie 1966, cu Donald MacLeary în rolul Apollo, Svetlana Beriosova în rolul Terpsichore, Monica Mason în rolul Polyhymnia și Georgina Parkinson în rolul Calliope.
  • Prima interpretare a operei Balanchine în Australia a fost realizată de Australian Ballet la 3 mai 1991, când a fost pusă în scenă pentru companie de Karin von Aroldingen , fost artist de vârf al New York City Ballet. În seara de deschidere, Steven Heathcote a dansat rolul lui Apollo cu Justine Miles în rolul Calliope, Miranda Coney în rolul Polyhymnia și Lisa Pavane în rolul Terpsichore.
  • Prima reprezentație a Birmingham Royal Ballet a avut loc la 24 septembrie 2003 la Hipodromul Birmingham.
  • Partitura Stravinsky a fost folosită de Margaret Scott în crearea versiunii sale de Apollon Musagete pentru Ballet Guild în 1951, de Charles Lisner în versiunea sa din 1962 pentru Queensland Ballet și de Robin Grove în producția sa din 1967 pentru Victorian Ballet Company.
  • Prima interpretare a lucrării Balanchine în America de Sud a fost în Peru de Ballet Nacional del Peru pe 8 septembrie 2017. A fost pusă în scenă pentru companie de Elyse Borne , fost solist al New York City Ballet care a interpretat ea însăși rolul Polyhymnia sub punerea în scenă a lui Balanchine.

Distribuții

Rol Premiera mondială (1928) Premiera SUA (1937) Premiera Teatrului American de Balet (1943) Premiera baletului New York City (1951) Premiera baletului regal (1966) Premiera baletului australian (1991)
Apollo Serge Lifar Lew Christensen André Eglevsky Donald MacLeary Steven Heathcote
Terpsichore Alice Nikitina Elise Reiman Vera Zorina Maria Tallchief Svetlana Beriosova Lisa Pavane
Polimnia Lubov Tchernicheva Holly Howard Nora Kaye Tanaquil Le Clercq Monica Mason Miranda Coney
Calliope Felia Dubrovska Daphne Vane Rosella Hightower Diana Adams Georgina Parkinson Justine Miles

Informatii suplimentare

Balanchine a scurtat titlul la Apollo în anii 1950, pe care Stravinsky însuși a ajuns să îl prefere. În ciuda legăturii grecești Balanchine-Stravinsky considerată popular datorită lucrării ulterioare a lui Balanchine cu partituri Stravinsky în Orfeu și Agon , muzica pentru Apollo a fost comandată de Biblioteca Congresului . Orfeu poate fi considerat o continuare a lui Apollo, dar Agon este un balet formal fără complot, al cărui titlu în limba greacă evocă un concurs.

Înregistrări

Având în vedere impactul pandemiei COVID-19 asupra artelor spectacolului , New York City Ballet a lansat o înregistrare cu Taylor Stanley , Tiler Peck , Brittany Pollack și Indiana Woodward , filmată în 2019.

Referințe

linkuri externe

Recenzii