Arbit Blatas - Arbit Blatas

Monumentul Holocaustului, Veneția

Arbit Blatas (1908-1999), născut Nicolai Arbitblatas, a fost un artist și sculptor de origine lituaniană-evreiască .

Viața timpurie și cariera de artist

Născut la Kaunas la 19 noiembrie 1908, Arbit Blatas a fost un talent precoce care a început să expună în țara sa natală la vârsta de 15 ani. A plecat la Paris și, la vârsta de 21 de ani, a devenit cel mai tânăr membru al Școlii din Paris . Când Blatas avea 24 de ani, Galeria Națională a Jeuului de Paume din Paris a achiziționat mai întâi unele dintre picturile sale; devenise deja coleg și prieten cu multe dintre marile figuri ale lumii artei pariziene, precum Vlaminck , Soutine , Picasso , Utrillo , Braque , Zadkine , Léger și Derain . El trebuia să le picteze și să le sculpteze pe toate, precum și pe Bonnard , Vuillard , Matisse , Dufy , van Dongen , Cocteau , Marquet și mulți alții. Cele 30 de portrete ale sale în ulei și bronzuri sunt considerate un document unic al pictorilor și sculptorilor din acea perioadă dinamică din pictura franceză din secolul al XX-lea.

În anii 1930, Blatas a expus la Londra și New York, precum și în casa sa adoptivă din Paris. Fugind din Europa ocupată de naziști în 1941 spre Statele Unite, Blatas a devenit cetățean american. După război, Blatas și-a împărțit viața între New York și Franța; în 1947, a fost ales membru pe viață la Salon d'Automne , în această din urmă țară. Bronzul său în mărime naturală al colegului și prietenului său Chaïm Soutine, creat în 1967, a fost foarte admirat de André Malraux . În 1987, orașul Paris a instalat statuia în Montparnasse și i-a conferit lui Blatas Médaille de Vermeil . O statuie în mărime naturală a unui alt prieten apropiat și coleg, Jacques Lipchitz , se află acum în grădina Hotelului de Ville . În 1978, Arbit Blatas a fost numit Cavalerul Legiunii de Onoare de către guvernul francez pentru contribuția sa la arta franceză ca membru de seamă al Școlii din Paris , iar în 1994 a fost promovat la rangul de Ofițer al Legiunii de Onoare. .

Holocaustul

La sfârșitul anilor 1970, Holocaustul - o temă care până acum rămăsese latentă pentru artist - a izbucnit în opera lui Blatas și a rămas o temă majoră pentru tot restul vieții sale. Legătura sa personală cu Holocaustul a fost profundă - părinții săi au fost deportați din Lituania în 1941, iar mama sa a murit în lagărul de concentrare Stutthof, în timp ce tatăl său a reușit să supraviețuiască lagărului de concentrare de la Dachau . După război, Blatas s-a întors în Franța pentru a-l aduce pe tatăl său înapoi cu el în Statele Unite.

Blatas a memorializat Holocaustul în multe lucrări majore. Desenele sale au apărut în seria de televiziune americană Holocaust din 1978 și au stat la baza a patru memoriale publice, alcătuite din șapte basoreliefuri puternice , cunoscute sub numele de Monumentul Holocaustului, expuse permanent în patru țări: Italia Franța, Statele Unite și Lituania . În Italia, în ghetoul di Venezia din Veneția se află două basoreliefuri mari: unul în memoria Shoah-ului în general și al doilea dedicat evreilor venețieni care au fost deportați între 1943 și 1944. 246 de nume scrise pe un lemn perete în spatele unui basorelief cu un tren. Ambele au fost realizate în anii '90.

Ultimul tren

Prima ediție a acestui monument a fost instalată în ghetoul istoric venețian la 25 aprilie 1980, cu ocazia Liberazione , sărbătoarea națională care sărbătorește eliberarea de guvernul lui Benito Mussolini . Cu acea ocazie, atunci primarul Mario Rigo a decorat Blatas cu Venezia Riconoscente. La 19 septembrie 1993, în același ghetou, atunci președintele Italiei, Oscar Scalfaro, l-a onorat pe Blatas prin dedicarea sculpturii sale Ultimul tren , un monument care cinstea 50 de ani de la deportarea evreilor din ghetoul venețian. Distinsul istoric de artă italian Enzo di Martini a scris despre Monumentul Holocaustului lui Blatas: „În contrast total cu picturile sale, aceste bronzuri sunt ciocănite și cioplite de furie și tragedie”.

A doua ediție a Monumentului Holocaustului a fost dedicată la Mémorial du Martyr Juif Inconnu din Paris pe 23 aprilie 1981. A treia ediție a fost plasată la One Dag Hammarskjold Plaza pe 25 aprilie 1982, de către Liga Anti-Defăimare , din întreaga lume. de la Națiunile Unite din New York. În 2009, această ediție a fost instalată permanent la Hebrew Union College-Jewish Institute of Religion din New York City. În 2003, cea de-a patra și ultima ediție a acestei serii de sculpturi a fost donată postum de văduva sa ca parte a sfințirii memorialului din Fortul al nouălea din localitatea natală a lui Blatas, Kaunas , Lituania, locul de unde au fost deportați părinții lui Blatas în 1941. .

Marcel Marceau și The Threepenny Opera

Alte două subiecte majore au devenit laitmotiv în opera lui Blatas: marele său prieten Marcel Marceau și „ The Threepenny Opera ”. Ambii l-au inspirat pe artist în picturi, sculptură și litografie . Portretele lui Marceau variază de la portrete mari la studii la scară mică, la sculpturi, la seturi de litografii care captează mimica în aer. Blatas a participat la premiera mondială a "The Threepenny Opera" la Berlin în 1928; opera de teatru muzical de Kurt Weill și Berthold Brecht l-a inspirat pe Blatas pentru următorii 70 de ani. Canonul său de operă care descrie scene și personaje din „The Threepenny Opera” include 18 portrete, 10 sculpturi, câteva pânze mari și seturi de litografii color și alb-negru. Prefața de Lotte Lenya , văduva lui Weill, (publicată în „The Art of an Opera” (NYC) iunie 1962) la prima ediție a litografiilor Threepenny, aduce un omagiu înțelegerii operei de către Blatas:

„Impresia mea imediată asupra operei sale a fost: dacă ar mai exista o altă producție a„ The Threepenny Opera ”, aș fi cel mai interesat să văd ce ar face Arbit Blatas cu ea. Am găsit amprentele sale extrem de impresionante, personajele desenate cu siguranță maximă, simțul său de culoare aproape Grand Guignolish . Dulceața otrăvitoare a lui Polly, eleganța scufundată în sânge a lui Macheath , sinistru domn și doamnă Peachum, curvele cu veselia lor mereu gata de vânzare, toate sunt aduse la viață de un artist care cunoaște semnificația operei și o arată în propriile concepții. Am văzut multe producții din „The Threepenny Opera”. Una proiectată de Arbit Blatas aș fi încântată să o adaug pe lista tuturor celor pe care îi am văzut până acum ".

În 1984, expoziția „The Threepenny Opera” a fost expusă la Teatrul Goldoni de la Veneția . Această colecție s-a mutat apoi la Muzeul orașului New York și la sucursala din Goethe Institute din Toronto în 1986. În mai 1994, Galeria Grosvenor din Londra a prezentat expoziția numită „Arbit Blatas and his World of Music and Theatre”. În 2000 și, respectiv, 2001, întreaga colecție „Threepenny Opera” a apărut ca parte a serbărilor Centenarului Kurt Weill de la Universitatea Belmont , Nashville, Tennessee , și Galeria Leubsdorf, Hunter College , New York.

Cariera de designer

În anii 1970 și 1980, Blatas a proiectat decoruri și costume pentru nouă producții internaționale de operă în colaborare cu soția sa, renumita mezzosoprana , Regina Resnik , în calitate de regizor. Aceste producții au inclus „ Elektra ” ( Teatro La Fenice , Veneția; Teatro São Carlos , Lisabona; Opéra du Rhin , Strasbourg ); „ Carmen ” ( Opera de Stat din Hamburg ); „ Salome ” (Teatro São Carlos); „ Falstaff ” ( Teatr Wielki , Varșovia; Teatro la Fenice; Teatro São Carlos; Festivalul din Madrid); „ The Queen of Spades ” ( Opera din Vancouver ; Opera din Sydney ); și „ Ursul ” și „ Mijlocul ” (Teatro São Carlos).

În anii 1980 și 1990 s-au văzut expoziții majore ale operei lui Blatas, inclusiv câteva dedicate Școlii din Paris. La Veneția, în 1982, portretele Școlii din Paris au devenit o expoziție majoră la Biserica San Samuele sub auspiciile comune ale primarului de atunci al Parisului , Jacques Chirac , și al primarului de atunci al Veneției, Mario Rigo. Musée Bourdelle a oferit prima expoziție majoră la Paris a colecției de portrete în 1986. În 1990, întreaga colecție a Școlii din Paris a fost prezentată la Musée des Années Trente din Boulogne-Billancourt , care a achiziționat ulterior întreaga colecție acum instalată permanent în galeriile dedicate lui Blatas. În 1996, Eastlake Gallery din New York a prezentat Blatas într-o expoziție intitulată „Aspecte ale Veneției”. În 1997, Beacon Hill Gallery, tot din New York, a prezentat un spectacol retrospectiv - ultima expoziție majoră a operei artistului din viața sa.

Activ la 90 de ani, artistul a murit pe 27 aprilie 1999, la domiciliul său din New York. Din septembrie 2008 până în iulie 2009, aniversarea a 100 de ani de la nașterea Arbit Blatas a fost sărbătorită în „Arbit Blatas: A Centenary Exhibition” la Hebrew Union College-Jewish Institute of Religion din New York. Această expoziție a reunit pentru prima dată toate temele și media majore ale corpului de lucru al lui Blatas: peisaje franceze și venețiene, subiecte de muzică și teatru în pictură, sculpturi și litografii, Școala din Paris în sculptură și modele scenice. Holocaustul a fost onorat în cea de-a patra ediție a Monumentului Holocaustului și în patru picturi falnice, majore.

Culorile vii ale lui Blatas și joie de vivre se extind prin întregul său canon de picturi: peisaje, portrete și naturi moarte . Criticul de artă francez , Jean Bouret, l-a rezumat pe artist în acest fel: „El este culoare, paleta lui este de culoare, exuberantă și senzuală, la fel ca și bărbatul”. De-a lungul vieții sale, Arbit Blatas a primit numeroase premii și onoruri. Printre ei:

Premii si onoruri

  • 1947 - ales membru pe viață la Salon D'Automne (Franța)
  • 1978 - Cavalerul Legiunii de Onoare (Franța)
  • 1980 - Medalia de aur „Venezia Riconoscente” - prezentată de primarul Mario Rigo
  • 1982 - Medalia Masadei (Israel)
  • 1982 - Onoare specială a orașului New York
  • 1987 - Commandeur - Médaille de Vermeil (Orașul Paris)
  • 1993 - Medalia de aur de onoare, orașul Veneția (Italia) - prezentată de președintele Italiei
  • 1993 - Medalia prezidențială a Italiei
  • 1994 - Ofițerul Legiunii de Onoare (Franța)
  • 2008 - Comandantul Crucea Ordinului de Merit al Lituaniei (postum)

Lucrări selectate

Litografii

  • Homage a l'Ecole de Paris : Editions Marcel Sautier, Paris & Graphophile, New York; Prefață de Emily Genauer (litografii ale pictorilor Școlii din Paris)
  • Marcel Marceau : Prefață de Marcel Marceau; Ediții Marcel Sautier, Paris; (unsprezece litografii alb-negru)
  • L'Opera des Gueux : Ediții Marcel Sautier, Paris; prefațe de Jean Bouret și Lotte Lenya; (litografii color)
  • Resnik : Editeur Archée, Auver-sur-Oise; Introducere de Winthrop Sargeant ; Prefață de Jean Bouret; (zece litografii alb-negru)
  • Cele mai îndrăgite opere din lume : Ediții Jean Lavigne, Paris; (șase litografii color)

Referințe

linkuri externe