Istoria arhitecturii

Visul arhitectului , de Thomas Cole , 1840, ulei pe pânză, în Muzeul de Artă Toledo ( Toledo , Ohio , SUA)

Istoria arhitecturii trasează schimbările în arhitectură prin diverse tradiții, regiuni, tendințe stilistice generale și datele. Se crede că începuturile tuturor acestor tradiții sunt oameni care satisfac nevoia de bază de adăpost și protecție. Termenul „arhitectură” se referă, în general, la clădiri, dar în esența sa este mult mai larg, incluzând domenii pe care le considerăm acum forme specializate de practică, cum ar fi urbanismul , ingineria civilă, navala , militara și arhitectura peisagistică .

Neolitic

Stâlp de piatră sculptată la Göbekli Tepe ( Turcia ), circa 8500 î.Hr.

Progresele arhitecturale sunt o parte importantă a perioadei neolitice (10.000-2000 î.Hr.), timp în care s-au produs unele dintre inovațiile majore ale istoriei umane. Domesticirea plantelor și a animalelor, de exemplu, a condus atât la o nouă economie, cât și la o nouă relație între oameni și lume, o creștere a dimensiunii și permanenței comunității, o dezvoltare masivă a culturii materiale și noi soluții sociale și rituale pentru a le permite oamenilor să trăiască. împreună în aceste comunități. Stiluri noi de structuri individuale și combinarea lor în așezări au furnizat clădirile necesare pentru noul stil de viață și economie și au fost, de asemenea, un element esențial al schimbării.

Deși au fost descoperite multe locuințe aparținând tuturor perioadelor preistorice și, de asemenea, unele modele de lut de locuințe care permit crearea unor reconstrucții fidele, rareori au inclus elemente care le pot lega de artă. Unele excepții sunt oferite de decorațiunile de perete și de descoperirile care se aplică în mod egal ritualurilor și artei neolitice și calcolitice .

In Asia de Sud și sud - vest, neolitice culturile apar imediat după 10.000 î.Hr., inițial în Levant ( Pre-Ceramica neolitică A și Pre-Ceramica neolitică B ) și de acolo către est răspândit și vest. Există culturi neolitice timpurii în sud-estul Anatoliei, Siria și Irak până în 8000 î.Hr., iar societățile producătoare de alimente apar mai întâi în sud-estul Europei până în 7000 î.Hr. și în Europa Centrală până în c. 5500 î.Hr. (dintre care cele mai vechi complexe culturale includ Starčevo-Koros (Cris) , Linearbandkeramic și Vinča ).

Așezările neolitice și „orașele” includ:

Göbekli Tepe în Turcia, ca. 9.000 î.Hr.
Ierihon în Levant, neolitic din jurul anului 8.350 î.Hr., provenit din cultura natufiană epipaleolitică anterioară
Nevali Cori în Turcia, ca. 8.000 î.Hr.
Çatalhöyük în Turcia , 7.500 î.Hr.
Mehrgarh în Pakistan , 7.000 î.Hr.
Knap din Howar și Skara Brae , Insulele Orkney , Scoția , din 3.500 î.Hr.
peste 3.000 de așezări ale culturii cucuteni-tripiliene , unele cu populații de până la 15.000 de locuitori, au înflorit în România actuală , Moldova și Ucraina între 5.400 și 2.800 î.Hr.

Asia de Vest și Marea Mediterană

Oamenii neolitici din Levant , Anatolia , Siria , nordul Mesopotamiei și Asia Centrală au fost mari constructori, folosind cărămidă de noroi pentru a construi case și sate. La Çatalhöyük , casele erau tencuite și pictate cu scene elaborate de oameni și animale. Culturile neolitice mediteraneene din Malta venerau în templele megalitice .

Göbekli Tepe din Turcia , fondată în mileniul 10 î.Hr. și abandonată în mileniul VIII î.Hr.
Miniatură ceramică a unei case Cucuteni-Trypillian
Miniatura unei case Cucuteni-Trypillian obișnuite, plină de vase ceramice

Asia de Sud / Valea Indului

Prima civilizație urbană din subcontinentul indian este urmărită inițial de civilizația Indus Valley, în principal în Mohenjodaro și Harappa , acum în Pakistanul modern, precum și în statele vestice ale Republicii India. Cele mai vechi așezări se văd în perioada neolitică în Merhgarh , Balochistan . Orașele civilizației au fost remarcate pentru planificarea urbană a acestora cu clădiri din cărămidă coapte, sisteme elaborate de drenaj și apă și artizanat ( produse de corniolă , sculptură în focă). Această civilizație a trecut din perioada neolitică în perioada calcolitică și nu numai cu expertiza lor în metalurgie (cupru, bronz, plumb și staniu). Centrele urbane ale acestora au ajuns să conțină între 30.000 și 60.000 de indivizi, iar civilizația în sine ar fi putut conține între un și cinci milioane de indivizi.

Ruinele din Harappa ( Punjab , Pakistanul actual ), circa 2550 î.Hr.
Ruinele din Mohenjo-daro ( Sindh ), circa 1700 î.Hr.

Europa

În Europa, au fost construite case lungi construite din zăbrele și zăbrele . Au fost construite și morminte elaborate pentru morți. Aceste morminte sunt deosebit de numeroase în Irlanda, unde există încă multe mii. Oamenii neolitici din Insulele Britanice au construit niște vagoane lungi și morminte de cameră pentru taberele lor moarte și pe drumuri , au depus mine de silex și monumente cursus .

Locuințe excavate la Skara Brae ( continent, Orkney , Scoția , Marea Britanie)

Antichitate

Mezopotamian

Mesopotamia se remarcă cel mai mult pentru construcția de clădiri din cărămidă de noroi și construcția de zigurate , care ocupă un loc proeminent în fiecare oraș și constă dintr-o movilă artificială, care se ridică adesea în trepte uriașe, depășită de un templu. Movila era, fără îndoială, pentru a ridica templul într-o poziție de comandă în ceea ce altfel era o vale de râu plată. Marele oraș Uruk avea o serie de incinte religioase, care conțin multe temple mai mari și mai ambițioase decât orice clădiri cunoscute anterior.

Cuvântul ziggurat este o formă anglicizată a cuvântului akkadian ziqqurratum , denumirea turnurilor solide în trepte de cărămidă. Deriva de la verbul zaqaru , („a fi înalt”). Clădirile sunt descrise ca fiind ca niște munți care leagă Pământul și cerul. Zigurat din Ur , excavat de Leonard Woolley , este de 64 cu 46 de metri la bază și inițial aproximativ 12 de metri în înălțime , cu trei etaje. A fost construită sub Ur-Nammu (circa 2100 î.Hr.) și reconstruită sub Nabonidus (555-539 î.Hr.), când a fost mărită în înălțime la probabil șapte etaje.

Palatele asiriene aveau o mare curte publică cu o suită de apartamente pe partea de est și o serie de săli mari pentru banchete pe partea de sud. Acesta avea să devină planul tradițional al palatelor asiriene, construit și împodobit pentru glorificarea regelui. Cantități masive de piese de mobilier din fildeș au fost găsite în unele palate.

Zigurat din Ur , aproximativ secolul 21 î.Hr., Tell el-Muqayyar ( Dhi Qar Provincia , Irak )
Reconstrucție modernă a coloanelor cu mozaicuri (folosind conuri de piatră) de la Eanna , un templu sumerian din Uruk , în Muzeul Pergamon ( Berlin , Germania )
Ilustrația unei săli din Palatul asirian Ashurnasrirpal II de Austen Henry Layard (1854)
Reconstrucția de Poarta Iștar în Muzeul Pergamon, c. 575 î.Hr.

Egiptul antic

Piramida lui Djoser ( Saqqara , Egipt ), 2667-2648 î.Hr., de Imhotep . Aceasta a fost prima piramidă egipteană construită vreodată, fiind o piramidă în trepte

Templul Isis din Philae (Egipt), bine conservat, unul dintre cele mai bine conservate temple din Egiptul antic, 380 î.Hr.-117 d.Hr.

Imaginațiile moderne ale Egiptului antic sunt puternic influențate de urmele supraviețuitoare ale arhitecturii monumentale. Multe stiluri și motive formale au fost stabilite în zorii statului faraonic , în jurul anului 3100 î.Hr. Inspirația pentru multe dintre aceste stiluri constă în elementele organice utilizate în clădirile timpurii realizate din materiale perisabile. În timp ce structurile originale sunt aproape total necunoscute, motivele stilizate ale plantelor au continuat să fie reproduse și adaptate până în perioada romană . Rezistența formelor pe o perioadă atât de lungă înseamnă că arhitectura faraonică este ușor de recunoscut astăzi și a fost uneori imitată de arhitecți în timpurile moderne .

Vechii egipteni credeau în viața de apoi . De asemenea, au crezut că pentru ca sufletul lor (cunoscut sub numele de ka ) să trăiască veșnic în viața de apoi, corpurile lor vor trebui să rămână intacte pentru eternitate. Deci, au fost nevoiți să pună la cale o modalitate de a proteja decedatul de daune și tâlhari de morminte. În acest fel, s-a născut mastaba . Acestea erau structuri din chirpici cu acoperiș plat, care aveau încăperi subterane pentru sicriu, la aproximativ 30 m în jos. Imhotep , un preot și arhitect egiptean antic, a trebuit să proiecteze un mormânt pentru faraonul Djoser . Pentru aceasta, el a plasat cinci mastabas, unul deasupra celuilalt, creând astfel prima piramidă egipteană, Piramida lui Djoser la Saqqara . Cele mai iconice clădiri din Egiptul Antic sunt piramidele . Au fost construite în timpul Regatelor Vechi și Mijlocii (circa 2600-1800 î.Hr.). Cea mai impunătoare a fost Marea Piramidă din Giza , realizată pentru faraonul Khufu în jurul anilor 2589-2566 î.Hr. Piramidele antice egiptene au fost construite cu precizie, pietrele lor masive unite atât de fin încât marginea unui cuțit nu se poate încadra între ele. Blocurile de piatră erau ținute împreună de mortar , iar întreaga structură era acoperită cu calcar alb foarte lustruit, cu vârfurile acoperite cu aur. Ceea ce vedem astăzi este de fapt structura centrală a piramidei. În ciuda faptului că sunt extrem de asociate cu egiptenii antici, piramidele au fost construite de alte civilizații, precum mayașii sau aztecii .

Din cauza lipsei resurselor și a schimbării puterii către preoție, vechii egipteni s-au abătut de la piramide, iar templele au devenit punctul central al construcției cultului. La fel ca piramidele, templele egiptene antice erau, de asemenea, spectaculoase și monumentale. Au evoluat de la mici altare la complexe mari, iar prin Noul Regat (circa 1550-1070 î.Hr.) au devenit structuri masive de piatră formate din săli și curți. În general, templele egiptene antice erau compuse din patru părți: intrarea cu un pilon masiv , o curte peristilică , o sală ipostilă și un sanctuar. Stâlpii aveau 40 m. În fața lor erau obeliscuri și sculpturi ale faraonului.

Un element specific arhitectural pentru arhitectura egipteană veche este cavetto cornișă (concavă turnare ), introdus de la sfârșitul Vechiul Regat. A fost folosit pe scară largă pentru a accentua vârful aproape tuturor clădirilor faraonice formale. Datorită frecvenței cu care a fost folosit, acesta va decora din urmă multe clădiri și obiecte egiptene Revival . Niciun plan formal sau cărți de modele nu supraviețuiește, iar întrebarea cu privire la modul exact în care au fost construite piramidele continuă să provoace dezbateri. Similar cu ordinele antice grecești și romane , au existat anumite tipuri de coloane egiptene antice, cum ar fi compozite , hahorice , lotiforme , palmiforme , papiriforme și altele. Templele erau decorate cu reliefuri și pictate în culori vii, în principal roșu, albastru, galben, verde, portocaliu și alb. Din cauza climatului deșertic al Egiptului, părți din aceste suprafețe pictate au fost bine păstrate.

Marea Piramida din Giza ( Giza , Egipt), circa 2589-2566 î.Hr., de Hemiunu
Pilon al Templului Luxor ( Luxor , Egipt), cu un obelisc în față, circa 1400 î.Hr.
Frescos în mormântul lui Nefertari , în care apar Khepri așezat pe un tron în formă de pătrat foarte colorat, secolul al XIII-lea î.Hr.
Ilustrații din 1874 de ornamente și modele folosite de egiptenii antici

Greacă

Spre deosebire de modul în care majoritatea dintre noi le văd astăzi, toate sculpturile și templele egiptene , grecești și romane au fost inițial pictate în culori vii. Au devenit albi din cauza sutelor de ani de neglijare și vandalism provocate de creștini în Evul Mediu timpuriu , care i-au văzut drept „păgâni” și au crezut că promovează idolatria. Pentru noi, ele par ciudate, deși toate erau foarte colorate în vremurile antice

Templul lui Hefaistos pe Agoraios Kolonos Hill ( Atena , Grecia ), circa 449 î.Hr., arhitect necunoscut

Ilustrație a coloanelor și entablamentelor dorice (trei stânga), ionice (trei mijlocii) și corintice (două dreapta)

Fără îndoială, arhitectura greacă veche, împreună cu cea romană , este unul dintre cele mai influente stiluri din toate timpurile. De la apariția epocii clasice în Atena , în secolul al V-lea î.Hr., modul clasic de construire a fost profund țesut în înțelegerea occidentală a arhitecturii și, într-adevăr, a civilizației în sine. De la circa 850 î.Hr. până la circa 300 d.Hr., cultura greacă veche a înflorit pe continentul grec , pe Peloponez și pe insulele din Marea Egee . Cinci dintre minunile lumii erau grecești: Templul Artemidei din Efes , Statuia lui Zeus la Olimpia , Mausoleul de la Halicarnas , Colosul din Rodos și Farul din Alexandria . Cu toate acestea, arhitectura antică greacă este cunoscută mai ales pentru templele sale , dintre care multe se găsesc în întreaga regiune, iar Partenonul este un prim exemplu în acest sens. Mai târziu, ele vor servi ca inspirație pentru arhitecții neoclasici la sfârșitul secolului al XVIII-lea și al XIX-lea. Cele mai cunoscute temple sunt Partenonul și Erechtheion , ambele de pe Acropola din Atena . Un alt tip de clădiri grecești antice importante erau teatrele. Atât templele, cât și teatrele au folosit un amestec complex de iluzii optice și rapoarte echilibrate.

Templele grecești antice constau de obicei dintr-o bază cu scări continue de câteva trepte la fiecare margine (cunoscută sub numele de crepidoma ), o cella (sau naos ) cu o statuie de cult în ea, coloane , un entablament și două frontoane , unul în față lateral și altul în spate. Până în secolul al IV-lea î.Hr., arhitecții și pietrarii greci au dezvoltat un sistem de reguli pentru toate clădirile cunoscute sub numele de ordine : doricul , ionicul și corinticul . Ele sunt cel mai ușor recunoscute după coloanele lor (în special după majuscule ). Coloana dorică este robustă și de bază, cea ionică este mai subțire și are patru colțuri (numite volute ) la colțurile capitalei, iar coloana corintică este la fel ca cea ionică, dar capitala este complet diferită, fiind decorată cu acant. frunze și patru suluri. Pe lângă coloane, friza era diferită în funcție de ordine. În timp ce cea dorică are metope și triglife cu gută , frizele ionice și corintice constau dintr-o bandă mare continuă cu reliefuri .

Pe lângă coloane, templele erau foarte decorate cu sculpturi, în frontoane, pe frize , metope și triglife . Ornamentele folosite de vechi arhitecți și artiști greci includ palmettes , vegetale sau val asemănători cu Di suluri , leu mascarons (cea mai mare parte pe laterale cornise ), denticul și baluștri , acant frunze, bucrania , ghirlande , ou și lance , Rais-de-Cœur , margele, meandre și acroteria la colțurile frontoanelor. Destul de des, ornamentele grecești antice sunt folosite continuu, ca benzi. Vor fi folosite ulterior în etrusci , romane și în stilurile post-medievale care au încercat să reînvie arta și arhitectura greco-romană, precum Renașterea , Barocul , Neoclasicul etc.

Privind resturile arheologice ale clădirilor antice și medievale, este ușor să le percepem ca calcar și beton într-un ton gri taupe și să presupunem că clădirile antice erau monocromatice. Cu toate acestea, arhitectura a fost policromată în mare parte din lumea antică și medievală. Una dintre cele mai iconice clădiri antice, Partenonul ( c. 447-432 î.Hr.) din Atena , avea detalii pictate cu roșu vibrant, albastru și verde. Pe lângă templele antice, catedralele medievale nu au fost niciodată complet albe. Majoritatea aveau evidențieri colorate pe majuscule și coloane . Această practică de colorare a clădirilor și a lucrărilor de artă a fost abandonată în timpul Renașterii timpurii. Acest lucru se datorează faptului că Leonardo DaVinci și alți artiști ai Renașterii, inclusiv Michelangelo , au promovat o paletă de culori inspirată de vechile ruine greco-romane, care, din cauza neglijenței și decăderii constante din Evul Mediu, au devenit albe, în ciuda faptului că au fost inițial colorate. Pigmenții folosiți în lumea antică erau delicati și deosebit de sensibili la intemperii. Fără îngrijirea necesară, culorile expuse la ploaie, zăpadă, murdărie și alți factori au dispărut în timp, iar astfel clădirile și lucrările de artă antice au devenit albe, așa cum sunt astăzi și au fost în timpul Renașterii.

Partenonul pe atenian Acropole , realizat din marmura si calcar, 460-406 BC
Cariatidă Pridvorul a Erechtheion (Atena), 421-406 î.Hr.
Teatrul Antic din Epidaur ( Epidaurus , Grecia), secolul al 3 - lea î.Hr., atribuit Polykleitos cel Tânăr
Ilustrații din 1874 de ornamente și modele folosite de greci și romani antici

român

Maison Carrée din Nîmes (Franța), una dintre cele mai bine conservate temple romane , circa 2 AD

Arhitectura Romei antice a fost una dintre cele mai influente din lume. Moștenirea sa este evidentă de-a lungul perioadelor medievale și timpurii moderne, iar clădirile romane continuă să fie refolosite în epoca modernă atât în arhitectura clasică nouă, cât și în cea postmodernă . A fost influențată în special de stilurile grecești și etrusce . O gamă de tipuri de temple a fost dezvoltată în timpul anilor republicani (509-27 î.Hr.), modificată din prototipurile grecești și etrusce.

Oriunde a cucerit armata romană, au înființat orașe, extinzându - și imperiul și avansând în realizările lor arhitecturale și inginerești. În timp ce cele mai importante lucrări se găsesc în Italia, constructorii romani au găsit, de asemenea, puncte de creație în provinciile de vest și est, dintre care cele mai bune exemple păstrate se află în Africa de Nord modernă , Turcia , Siria și Iordania . Depășind majoritatea civilizațiilor din timpul lor, romanii au dezvoltat noi abilități inginerești, tehnici arhitecturale și materiale. Printre numeroasele realizări arhitecturale romane s-au numărat domurile , care au fost create pentru temple, băi, vile, palate și morminte. Cel mai cunoscut exemplu este cel al Panteonului din Roma, fiind cea mai mare cupolă romană supraviețuitoare și având un oculus mare în centrul său. O altă inovație importantă este arcada de piatră rotunjită, utilizată în arcade, apeducte și alte structuri. Pe lângă ordinele grecești (doric, ionic și corintic), romanii au inventat încă două. Ordinea toscan a fost influențată de doric , dar cu coloane canelate-ONU și un simplu entablature fără triglife sau guttae , în timp ce Compsoite a fost un amestec de ordine , combinarea volute de ordin ionic capitala cu acant frunze ale ordinului corintic .

Între 30 și 15 î.Hr., arhitectul și inginerul Marcus Vitruvius Pollio a publicat un tratat major, De architectura , care a influențat arhitecții din întreaga lume timp de secole. Ca singurul tratat de arhitectură care a supraviețuit din antichitate, a fost considerat încă din Renaștere ca prima carte despre teoria arhitecturii, precum și ca o sursă majoră asupra canonului arhitecturii clasice.

La fel ca grecii, și romanii au construit amfiteatre . Cel mai mare amfiteatru construit vreodată, Colosseumul din Roma, ar putea cuprinde aproximativ 50.000 de sectatori. O altă structură romană iconică care demonstrează precizia și progresul lor tehnologic este Pontul Gardului din sudul Franței, cel mai înalt apeduct roman care a supraviețuit.

Colosseum (Roma), 70-80 î.Hr.
Frescele dormitorului dintr-o vilă de la Boscoreale (Italia), circa 50–40 î.Hr., în Metropolitan Museum of Art (New York City)
Pont du Gard ( Vers-Pont-du-Gard , Gard , Franța), un apeduct roman , 40-60 AD
Interiorul Panteonului (Roma), c. 114-124 d.Hr.

Americi (precolumbiene)

Cu peste 3.000 de ani înainte ca europenii să „descopere” America, societăți complexe fuseseră deja înființate în America de Nord, Centrală și de Sud. Cele mai complexe au fost în Mesoamerica , în special mayașii , olmecii și aztecii , dar și incașii din America de Sud . Deși cunoștințele de astronomie și inginerie erau limitate, structurile și clădirile erau adesea aliniate cu trăsăturile astronomice sau cu direcțiile cardinale. O mare parte din arhitectură s-a dezvoltat prin schimb cultural - de exemplu aztecii au învățat mult din arhitectura mayașă anterioară.

Multe culturi au construit orașe întregi, cu temple și piramide monolitice sculptate decorativ cu animale, zei și regi. Majoritatea acestor orașe aveau o piață centrală cu clădiri guvernamentale și temple, plus terenuri publice de bal, sau tlachtli , pe platforme ridicate. La fel ca în Egiptul antic, aici au fost construite și piramide, fiind în general trepte . Probabil că nu au fost folosite ca camere de înmormântare, dar aveau locuri religioase importante în vârf. Aveau puține camere, întrucât interioarele contau mai puțin decât prezența rituală a acestor structuri impunătoare și ceremoniile publice pe care le găzduiau; deci, platforme, altare, scări procesionale, statuare și sculptură erau toate importante.

Templul șarpe cu pene ( Teotihuacan , Mexic ), circa 150-200 AD
Palatul Palenque ( Chiapas , Mexic), secolele VII-VIII
Mayan templu El Castillo ( Yucatán , Mexic), de asemenea , cunoscut sub numele de Templul lui Kukulcan , secole- a 9 -a 12 -
Machu Picchu ( Peru ), 1450-1470

Asia de Sud

După căderea văii Indus , arhitectura sud-asiatică a intrat în perioada Dharmic, care a cunoscut dezvoltarea stilurilor arhitecturale antice indiene care s-au dezvoltat în diferite forme unice în Evul Mediu, împreună cu combinația stilurilor islamice și, mai târziu, în alte tradiții globale. .

Vechi budist

Arhitectura budistă s-a dezvoltat în subcontinentul indian în secolele 4 și 2 î.Hr. și s-a răspândit mai întâi în China și apoi mai departe în Asia. Trei tipuri de structuri sunt asociate cu arhitectura religioasă a budismului timpuriu : mănăstiri ( viharas ), locuri pentru venerarea moaștelor ( stupas ) și altare sau săli de rugăciune ( chaityas , numite și chaitya grihas ), care mai târziu au ajuns să fie numite temple în unele locuri. Cel mai iconic tip de clădire budistă este stupa, care constă dintr-o structură cu cupolă care conține relicve, folosită ca loc de meditație pentru a comemora Buddha . Domul simboliza spațiul infinit al cerului.

Budismul a avut o influență semnificativă asupra arhitecturii din Sri Lanka după introducerea sa, iar arhitectura antică din Sri Lanka a fost în principal religioasă, cu peste 25 de stiluri de mănăstiri budiste. Mănăstirile au fost proiectate folosind Manjusri Vasthu Vidya Sastra , care prezintă aspectul structurii.

După căderea imperiului Gupta, budismul a supraviețuit în principal în Bengal sub Palas și a avut un impact semnificativ asupra arhitecturii bengaleze pre-islamice din acea perioadă.

Marea Stupa din Sanchi ( Madhya Pradesh , India), secolul al III-lea - circa 100 î.Hr.
Somapura Mahavihara ( Bangladesh ), circa secolul al VIII-lea d.Hr.
Peștera 19 a Peșterilor Ajanta ( Maharashtra ), o sală chaitya și, de asemenea, un exemplu de arhitectură indiană tăiată în rocă , secolul al V-lea
Ruwanwelisaya ( Anuradhapura , Sri Lanka ), circa 140 î.Hr. (renovat la începutul secolului XX)

Hindus antic

De-a lungul subcontinentului indian, arhitectura hindusă a evoluat de la simple altare rupestre rupte până la temple monumentale. Între secolele al IV-lea și al V-lea d.Hr., templele hinduse au fost adaptate cultului diferitelor zeități și credințe regionale și, prin secolele al VI-lea sau al VII-lea, exemplele mai mari au evoluat în ziduri falnice din cărămidă sau structuri construite din piatră care simbolizează muntele sacru cu cinci vârfuri. . Influențată de stupele budiste timpurii , arhitectura nu a fost concepută pentru închinarea colectivă, ci avea zone pentru care închinătorii să lase ofrande și să efectueze ritualuri.

Multe stiluri arhitecturale indiene pentru structuri precum temple, statui, case, piețe, grădini și planificare sunt descrise în textele hinduse . Liniile directoare arhitecturale supraviețuiesc în manuscrisele sanscrite și, în unele cazuri, și în alte limbi regionale. Acestea includ shastrele Vastu , Shilpa Shastras , Brihat Samhita , porțiuni arhitecturale ale Puranelor și Agamas și texte regionale, cum ar fi Manasara, printre altele.

De când acest stil arhitectural a apărut în perioada clasică, a avut o influență considerabilă asupra diferitelor stiluri arhitecturale medievale, cum ar fi Gurjaras , Dravidians , Deccan , Odias , Bengalis și Assamese .

Templul Dashavatara, Deogarh ( Uttar Pradesh ), circa secolul al VI-lea d.Hr.
Templul Mundeshwari ( districtul Kaimur , Bihar ), circa secolul VII d.Hr.
Peșterile Ellora ( districtul Aurangabad, Maharashtra ), circa secolul al VI-lea d.Hr.
Vamana Templul (Khajuraho), la mijlocul secolului al 11

Maru Gurjara

Acest stil de arhitectură nord-indiană a fost observat în lăcașurile de cult și congregație hinduse , precum și în cele Jain . A apărut în secolele XI-XIII sub perioada Chaulukya (Solanki). În cele din urmă a devenit mai popular în rândul comunităților Jain care l-au răspândit în regiunea mai mare și în întreaga lume. Aceste structuri au caracteristici unice, cum ar fi un număr mare de proiecții pe pereții exteriori cu statui sculptate brusc și mai multe spireluri urushringa pe shikhara principal . Arhitectura sikhă care a apărut mai târziu are, de asemenea, influențe considerabile din acest stil arhitectural.

Hawa Mahal ( Jaipur , Rajasthan ), 1799
Templul Navlakha, Ghumli , Gujarat , secolul al XII-lea
Interiorul templului Jain Luna Vasahi de la Dilwara , Muntele Abu , 1230
Devoțiuni în templul Swaminarayan din Houston, Texas , 2004

Himalaya

Himalaya sunt locuite de diferite grupuri de oameni , inclusiv Paharis , chino-tibetanilor , Kashmirului , și mult mai multe grupuri. Fiind din medii religioase și etnice diferite, arhitectura a avut, de asemenea, influențe multiple. Având în vedere dificultățile logistice și ritmul mai lent de viață din Himalaya, meșterii au la dispoziție timpul necesar pentru a realiza sculpturi și picturi complexe din lemn însoțite de lucrări ornamentale din metal și sculpturi din piatră care se reflectă în clădirile religioase, precum și în cele civice și militare. Aceste stiluri există în diferite forme, de la Tibet și Kashmir la Assam și Nagaland . O caracteristică comună este observată în acoperișurile în strat înclinate de pe temple, moschei și clădiri civice.

Templul Nyatapola ( Bhaktapur , Nepal ), 1702
Paro Taktsang ( Paro, Bhutan ), 1692
Palatul Potala ( Lhasa , Tibet ), 1649
Jamia Masjid, Srinagar ( Kashmir ), 1394

Dravidian

Acesta este un stil arhitectural care a apărut în partea de sud a subcontinentului indian și în Sri Lanka. Acestea includ temple hinduse cu un stil unic care implică un turn piramidal mai scurt peste garbhagriha sau sanctuarul numit vimana , unde nordul are turnuri mai înalte, de obicei îndoindu-se spre interior pe măsură ce se ridică, numite shikharas . Acestea includ, de asemenea, clădiri seculare care pot avea sau nu acoperișuri înclinate pe baza regiunii geografice. În țara tamilă, acest stil este influențat de perioada Sangam, precum și de stilurile marilor dinastii care l-au condus. Acest stil variază în regiunea din vestul său în Kerala, care este influențat de factori geografici, cum ar fi comerțul occidental și musonii, care au ca rezultat acoperișuri înclinate. Mai la nord, stilul Karnata Dravida variază în funcție de diversitatea influențelor, transmitând adesea multe despre tendințele artistice ale conducătorilor a douăsprezece dinastii diferite.

Piatra vel pe o platformă de cărămidă la intrarea în Templul Murugan, Saluvankuppam , 300 î.Hr.
Templul Padmanabhaswamy ( Thiruvananthapuram , Kerala ); lăcaș de închinare dravidian local posibil încă din secolul al IV-lea d.Hr., lăcaș de închinare vaishnavită până în secolul al VIII-lea d.Hr., cu gopuramul său construit până în secolul al XVI-lea d.Hr.
Templul Meenakshi, Madurai ( Tamil Nadu ), circa secolul al XII-lea
Templul Vitthala ( Hampi , Karnataka ), circa secolul al XVI-lea

Kalinga

Vechea regiune Kalinga corespunde zonelor actuale din estul Indiei, Odisha , Bengalul de Vest și nordul Andhra Pradesh . Arhitectura sa a atins un vârf între secolele IX și XII sub patronajul dinastiei Somavamsi din Odisha. Sculptate generos cu sute de figuri, templele Kalinga prezintă de obicei forme repetate, cum ar fi potcoavele. În zidurile de protecție ale complexului templului se află trei clădiri principale cu turnuri curbe distincte numite deul sau deula și săli de rugăciune numite jagmohan .

Lingaraja Templul ( Bhubaneswar , Orissa , India), circa 1060
Jagannath Temple ( Puri , Odisha , India), unul dintre cele mai sfinte patru locuri (Dhamas) a hinduismului, din secolul al 12 - lea
Sun Templul Konark (Puri), circa 1250
Schema simplificată a unui templu Kalinga

Asia de Est și de Sud-Est

Sinosfera

Sala principală a mănăstirii Nanchan ( Wutai , Xinzhou , Shanxi , China), renovată în 782

Ceea ce este recunoscută astăzi drept cultură chineză își are rădăcinile în perioada neolitică (10.000-2000 î.Hr.), acoperind siturile culturale Yangshao , Longshan și Liangzhu din centrul Chinei. Secțiunile din nord-estul Chinei actuale conțin, de asemenea, situri ale culturii neolitice Hongshan care au manifestat aspecte ale culturii proto-chineze. Sistemele de credințe native din China includeau închinarea naturalistă, animistă și eroică. În general, platformele în aer liber ( bronz sau altar) erau folosite pentru venerarea zeităților naturaliste, precum zeii vântului și ale pământului, în timp ce clădirile formale ( miao sau templul) erau pentru eroi și strămoși decedați.

Cele mai multe clădiri timpurii din China erau structuri din lemn . Coloanele cu seturi de paranteze pe fața clădirilor, în mare parte în număr par, au făcut din spațiul central intercolumnal cea mai mare deschidere interioară. Acoperișuri cu gresie puternică stăteau direct pe clădirea din lemn, cu ziduri construite în cărămidă sau pământ bătut.

Transmiterea budismului în China în jurul secolului I d.Hr. a dus la o nouă eră a practicilor religioase și, astfel, la noi tipuri de clădiri. Lăcașuri de cult sub formă de temple rupestre au apărut în China, pe baza celor indiene tăiate în stâncă . Un alt tip de clădire nou introdus de budism a fost forma chineză de stupa ( ta ) sau pagodă . În India, stupele au fost ridicate pentru a comemora oameni sau profesori cunoscuți: în consecință, tradiția budistă a adaptat structura pentru a-și aminti marele profesor, Buddha. În pagoda chineză, împărtășea un simbolism similar cu stupa indiană și a fost construită cu sponsorizare în principal de la patroni imperiali care sperau să câștige merite pământești pentru viața următoare. Budismul a atins apogeul din secolele VI până în VIII, când exista un număr fără precedent de mănăstiri care credeau China. Au fost construite peste 4.600 de mănăstiri oficiale și 40.000 de mănăstiri neoficiale. Mărimea variază în funcție de numărul de claustre pe care le-au conținut, variind de la 6 la 120. Fiecare mănăstire consta dintr-o clădire principală de sine stătătoare - o sală, pagoda pavilionului - și era înconjurată de un coridor acoperit într-un dreptunghi compus servit de un clădirea porții.

Cultura chineză și confuciană a avut o influență semnificativă asupra artei și arhitecturii din Sinosferă (în principal Vietnam , Coreea , Japonia ). Arhitectura coreeană , în special perioada post Choson , prezintă influențele Ming - Qing .

Relieful din Sanctuarele Familiei Wu ( Jiaxiang , Shandong , China) care arată arhitectura dinastiei Han , 151 d.Hr.
Gigant Wild Goose Pagoda în sudul Xi'an ( Shaanxi provincia, China), 652 ( în timpul dinastiei Tang )
Pavilionul Guanyian al Mănăstirii Dule ( Jixian , China), 984
Songyue Pagoda ( Henan , China), 523
Sala de rugăciune pentru recolte bune, clădirea principală a Templului Cerului (Beijing), 1703-1790
Templul literaturii, Hanoi ( Vietnam ), 1070
Palatul Gyeongbokgung ( Seul , Coreea de Sud ), 1395
Sala Injeongjeon, Changdeokgung ( Seul , Coreea de Sud ), 1395

japonez

În mod tradițional, arhitectura japoneză a fost realizată din lemn și fusuma (uși glisante) în locul pereților, permițând modificarea spațiului interior pentru a se potrivi scopurilor diferite. Introducerea budismului la mijlocul secolului al VI-lea, prin regatul vecin coreean Paekche , a inițiat construirea unui templu de lemn la scară largă, cu accent pe simplitate, iar o mare parte din arhitectură a fost importată din China și alte culturi asiatice. Până la sfârșitul acestui secol, Japonia construia mănăstiri în stil continental, în special templul, cunoscut sub numele de Horyu-ji în Ikaruga . Spre deosebire de arhitectura occidentală, structurile japoneze rareori folosesc piatra, cu excepția elementelor specifice, cum ar fi fundațiile. Pereții sunt ușori, subțiri, niciodată portanți și adesea mișcați.

Mausoleul împăratului Nintoku ( Sakai , Osaka Prefecture , Japonia), secolul al 4 - lea
Pagoda la Hōryū-ji , un templu budist din Ikaruga ( Prefectura Nara ), 607
Grădina templului Ninna-ji din Kyoto ( Prefectura Kyoto ), un exemplu de grădină japoneză , 888
Kinkaku-ji ( Kitayama , Kyoto ), un templu budist Zen din Kyoto , 1398

Khmer

De la începutul secolului al IX-lea până la începutul secolului al XV-lea, regii Khmer stăpânesc asupra unui imperiu hindus-budist vad din Asia de Sud-Est. Angkor , în Cambodgia actuală , a fost capitala sa, iar majoritatea clădirilor sale supraviețuitoare sunt temple de piatră orientate spre est, multe dintre ele construite în formă piramidală, cu niveluri, formate din cinci structuri pătrate cu turnuri sau prasate , care reprezintă sacrul Muntele Meru cu cinci vârfuri al doctrinei hinduse , jainiste și budiste . Ca reședințe ale zeilor, templele erau realizate din materiale durabile precum gresie , cărămidă sau laterită , o substanță asemănătoare argilei care se usucă tare.

Arhitectura Cham din Vietnam urmează, de asemenea, un stil similar.

Bakong ( Hariharalaya , Roluos , Cambodgia), secolul al IX-lea d.Hr.
Prasat Prang Ku ( Sisaket , Thailanda ), secolul XII d.Hr.
Angkor Wat ( Angkor , Cambodgia ), începutul secolului al XII-lea d.Hr.
Templele Champa ( Mỹ Sơn , Vietnam ), circa secolul IV d.Hr.

Africa Sub-Sahariana

Arhitectura tradițională din Africa Subsahariană este diversă, variind semnificativ între regiuni. Printre tipurile de case tradiționale sunt incluse cabane, uneori formate din una sau două camere, precum și diverse structuri mai mari și mai complexe.

Stiluri vest-africane și bantu

În mare parte din Africa de Vest, se găsesc, de asemenea, în mod tradițional case dreptunghiulare cu acoperișuri și curți cu vârfuri, uneori formate din mai multe camere și curți (uneori decorate, cu reliefuri din chirpici ca printre Ashanti din Ghana sau stâlpi sculptați ca printre poporul yoruba din Nigeria , în special în palate și în locuințele celor bogați) Pe lângă tipul de locuință dreptunghiulară obișnuită, cu acoperiș ascuțit, răspândit pe larg în Africa de Vest și Madagascar , există și alte tipuri de case: case de stupi realizate dintr-un cerc de pietre acoperit cu un acoperiș bombat, iar cel rotund, cu acoperiș în formă de con . Primul tip, care a existat și în America, este caracteristic mai ales pentru Africa de Sud. Acestea au fost folosite de grupurile care vorbeau bantu în sudul și în părțile din estul Africii, care erau făcute cu noroi, stâlpi, stuf și balegă de vacă (casele dreptunghiulare erau mai frecvente în rândul popoarelor vorbitoare de bantu din regiunea Congo și Africa centrală) . Coliba rotundă cu acoperiș în formă de con este larg răspândită în special în Sudan și Africa de Est , dar este prezentă și în Columbia și Noua Caledonie , precum și în regiunile Sudanului de Vest și Sahel din Africa de Vest, unde sunt uneori aranjate în compuși. Un stil distinct de arhitectură tradițională din lemn există în rândul popoarelor din pajiști din Camerun, cum ar fi Bamileke .

Palatul Regelui din Nyanza ( Rwanda ), dată necunoscută
Ilustrație din 1854 a străzii Lunda și a caselor
Arhitectura yoruba descrisă într-o carte de Anna Hinderer la mijlocul anilor 1800
Arhitectură tradițională Bamileke , sala principală a palatului Bandjoun din Camerun, cu coloane din lemn sculptate decorativ și ușă, dată necunoscută

În mai multe societăți din Africa de Vest, inclusiv regatul Benin (și al altor popoare Edo ) și regatele Yoruba, Hausa, în locuri precum Jenne-Jeno (un oraș pre-islamic din Mali) și în alte părți, orașe și orașe au fost înconjurate de ziduri mari de cărămidă de noroi sau chirpici și, uneori, de șanțuri monumentale și lucrări de terasament, cum ar fi Eredo-ul lui Sungbo (în regatul iorubian nigerian Ijebu) și Zidurile Beninului ( Regatului nigerian Benin ). În Africa de sud medievală, exista o tradiție a așezărilor de piatră fortificate, cum ar fi Marele Zimbabwe și Khami .

Renumitul oraș Benin din sud-vestul Nigeriei (capitala Regatului Benin) distrus de Expediția Punitivă , era un mare complex de case în lut, cu acoperișuri îndoite de șindrilă sau frunze de palmier. Palatul avea o secvență de săli ceremoniale și era decorat cu plăci de alamă . A fost înconjurat de un complex monumental de lucrări de terasament și ziduri a căror construcție se crede că a început începând cu Evul Mediu timpuriu.

Case în formă de stup ale grupului etnic Musgum din Pouss ( Camerun ), dată necunoscută
O casă tradițională a poporului Tammari din Departamentul Atakora din nordul Republicii Benin (de confundat cu Regatul Nigerian Benin), dată necunoscută
Imagine a casei tradiționale Ashanti din Ghana, secolele XVIII-XIX
Un sat Dogon din Mali , cu ziduri realizate în metoda zugrăveală și daub , dată necunoscută
Turnul conic din interiorul Marii Incinte din Marele Zimbabwe , un oraș medieval construit de o cultură prosperă, ca. Secolele XI-XIV

Sahelian

În regiunea Sahelului de Vest , influența islamică a fost un factor major care a contribuit la dezvoltarea arhitecturală din epocile ulterioare ale Regatului Ghana . La Kumbi Saleh , localnicii locuiau în locuințe în formă de cupolă, în secțiunea regală a orașului, înconjurată de o incintă mare. Comercianții locuiau în case de piatră într-o secțiune care poseda 12 frumoase moschei, așa cum este descris de al-bakri , cu una centrată pe rugăciunea de vineri . Se spune că regele deținea mai multe conace, dintre care unul avea șaizeci și șase de picioare lungime, patruzeci și două de picioare lățime, conținea șapte camere, avea două etaje înălțime și avea o scară; cu pereții și camerele pline de sculptură și pictură.

Arhitectura saheliană a crescut inițial din cele două orașe Djenné și Timbuktu . Moscheea Sankore din Timbuktu , construite din noroi pe lemn, a fost similar în stil cu Marea Moschee din Djenné . Apariția regatelor în regiunea de coastă a Africii de Vest a produs arhitectură care s-a bazat pe tradițiile indigene, folosind lemn, cărămidă de noroi și chirpici. Deși a dobândit mai târziu influențe islamice, stilul a avut, de asemenea, rădăcini în stilurile locale de construcție pre-islamice, cum ar fi cele găsite în așezările antice precum Jenne-Jeno , Dia, Mali și Dhar Tichitt , dintre care unele au folosit un stil tradițional sahelian de noroi cilindric cărămidă.

Moschee din Djenné ( Djenné , Mali ), o pictogramă pentru arhitectura Sudano-Sahelian , construit în secolele al 13 - lea al 14-lea, reconstruit în 1907, chirpici
Moscheea Larabanga ( Larabanga , nordul Ghana ), eventual , construit în secolul al 15 - lea
Poarta Hausa , Gidan Rumfa din Kano , nordul Nigeriei, secolul al XV-lea

etiopian

Arhitectura etiopiană (inclusiv Eritreea modernă ) s-a extins de la stilul Aksumite și a încorporat noi tradiții odată cu extinderea statului etiopian. Stilurile au încorporat mai multe structuri din lemn și mai rotunde în arhitectura internă din centrul țării și din sud, iar aceste influențe stilistice s-au manifestat în construcția de biserici și mănăstiri. De-a lungul perioadei medievale, arhitectura și influențele Aksumite și tradiția sa monolitică au persistat, cu influența sa cea mai puternică în perioadele medievale timpurii (Aksumite târzii) și Zagwe (când au fost sculptate bisericile monolitice tăiate în stâncă din Lalibela ). De-a lungul perioadei medievale, și mai ales din secolele X-XII, bisericile au fost tăiate din stâncă în toată Etiopia, în special în regiunea cea mai nordică a Tigray , care era inima Imperiului Aksumite. Cel mai faimos exemplu de arhitectură etiopiană sculptată în stâncă sunt cele unsprezece biserici monolitice din Lalibela, sculptate din tuful vulcanic roșu găsit în jurul orașului. În perioada modernă timpurie din Etiopia, absorbția noilor influențe diverse, cum ar fi stilul baroc, arab, turc și gujarati , a început odată cu venirea misionarilor iezuiți portughezi în secolele XVI și XVII.

Biserici mari, monolitice, precum Biserica Sfântul Gheorghe (Lalibela) , au fost tăiate din pământ în Etiopia , la sfârșitul secolului al XII-lea sau începutul secolului al XIII-lea

Oceania

Majoritatea clădirilor oceanice constau din colibe , din lemn și alte materiale vegetale. Arta și arhitectura au fost adesea strâns legate - de exemplu, depozitele și casele de întâlnire sunt adesea decorate cu sculpturi elaborate - și astfel sunt prezentate împreună în această discuție. Arhitectura insulelor Pacificului a fost variată și uneori de dimensiuni mari. Clădirile reflectă structura și preocupările societăților care le-au construit, cu detalii simbolice considerabile. Din punct de vedere tehnic, majoritatea clădirilor din Oceania nu erau altceva decât simple ansambluri de stâlpi ținute împreună cu ancore de trestie; numai în Insulele Caroline erau cunoscute metode complexe de îmbinare și fixare.

Un important sit arheologic oceanic este Nan Madol din statele federate ale Microneziei . Nan Madol a fost sediul ceremonial și politic al dinastiei Saudeleur , care a unit cei aproximativ 25.000 de oameni ai lui Pohnpei până în 1628. Aflat între insula principală Pohnpei și insula Temwen , a fost o scenă a activității umane încă din secolul I sau al II-lea. ANUNȚ. Până în secolul al VIII-lea sau al IX-lea, începuse construcția insulelor, cu construcția arhitecturii megalitice distincte începând cu 1180–1200 d.Hr.

Ruinele Nan Madol ( insula Pohnpei , Statele Federate ale Microneziei ), aproximativ secolele VIII-XIII
Casă pentru bărbați, 1907, din Palau , acum în Muzeul Etnologic din Berlin
Detaliu al unei case de aprovizionare ceremoniale, din Papua Noua Guinee , acum în Muzeul Etnologic din Berlin
Casă tradițională în Micronezia , dată necunoscută

Lumea islamică

Datorită amplorii cuceririlor islamice , arhitectura islamică cuprinde o gamă largă de stiluri arhitecturale de la întemeierea islamului (secolul al VII-lea) până în zilele noastre. Arhitectura islamică timpurie a fost influențată de arhitectura romană , bizantină , persană , mesopotamiană și de toate celelalte țări pe care cuceririle musulmane timpurii le-au cucerit în secolele VII și VIII. Mai la est, a fost influențat și de arhitectura chineză și indiană, pe măsură ce Islamul s-a răspândit în Asia de Sud-Est. Această istorie largă și lungă a dat naștere la multe stiluri arhitecturale locale, incluzând, dar nelimitându-se la: omeyy , abbasid , persan , maur , fatimid , mameluc , otoman , indo-islamic (în special mogol ), bengali medieval , sino-islamic și sahelian. arhitectură.

Unele structuri distinctive în arhitectura islamică sunt moscheile , madrasele , mormintele, palatele, băile și forturile. Tipuri notabile de arhitectură religioasă islamică includ moscheile hipostile , moscheile cu cupole și mausoleele, structurile cu ivanii boltite și madrasele construite în jurul curților centrale. În arhitectura seculară, exemple majore de palate istorice conservate includ Alhambra și Palatul Topkapi . Islamul nu încurajează închinarea la idoli; prin urmare, arhitectura tinde să fie decorată cu caligrafie arabă (inclusiv versuri coranice sau alte poezii) și cu motive mai abstracte, cum ar fi modele geometrice , muqarnas și arabesc , spre deosebire de ilustrațiile scenelor și poveștilor.

Arhitectura omeia : Marea Moschee din Damasc ( Siria ), secolul al VIII-lea
Arhitectură maură : arcade ale Moscheii – Catedralei din Córdoba ( Spania ), secolele VIII-X
Arhitectura abbasidă : Marea Moschee din Samarra ( Irak ), secolul al IX-lea
Arhitectura persană : Moscheea Jameh din Isfahan ( Iran ), secolele IX-XII
Arhitectura fatimidă : curtea moscheii Al-Azhar din Cairo ( Egipt ), secolul al X-lea
Arhitectura mamelucă : cupola complexului funerar al sultanului Qaytbay din Cairo, secolul al XV-lea
Arhitectura marocană (parte a tradiției maure): Ben Youssef Madrasa din Marrakesh , secolul al XVI-lea
Arhitectura bengaleză : Moscheea Choto Shona ( Chapai Nawabganj , Bangladesh ), între 1493 și 1519
Arhitectura otomană : Moscheea Albastră din Istanbul ( Turcia ), secolul al XVII-lea
Arhitectura Mughal : Taj Mahal din Agra ( India ), secolul al XVII-lea
Arhitectura sudano-saheliană : Marea Moschee din Djenné ( Mali ), reconstruită în 1907 pe locul vechii moschei
Arhitectură islamică modernă indoneziană : Marea Moschee din Sumatra de Vest , deschisă în 2014

european

Medieval

Exemplele supraviețuitoare ale arhitecturii seculare medievale au servit în principal pentru apărare în diferite părți ale Europei. Castelele și zidurile fortificate oferă cele mai notabile exemple non-religioase rămase de arhitectură medievală. În această perioadă încep să apară noi tipuri de clădiri civice, militare, precum și clădiri religioase cu stiluri noi.

bizantin

Hagia Sophia ( Istanbul , Turcia ), 537, prin Anthemius din Tralles și Isidor din Milet

Arhitecții bizantini au construit ziduri de oraș, palate, hipodromuri, poduri, apeducte , dar cel mai important, biserici. Ne-au lăsat multe tipuri de biserici, inclusiv bazilica (cel mai răspândit tip și cel care a atins cea mai mare dezvoltare). Din bazilică derivă alte două tipuri, cea circulară și cea octogonală. Un alt tip de biserică monumentală este cea în formă de cruce ortodoxă și cu cinci cupole. În Grecia continentală , cel mai răspândit tip de biserică a fost cea cruciformă, cu una sau mai multe cupole. De asemenea, un număr mare de biserici de aceste forme există la Moscova , Novgorod sau Kiev , precum și în România , Bulgaria , Serbia , Macedonia de Nord și Albania . Prin modificări și adaptări ale inspirației locale, stilul bizantin va fi folosit ca sursă principală de inspirație pentru stilurile arhitecturale din țările ortodoxe de est . De exemplu, în România, stilul brâncovenesc se bazează foarte mult pe arhitectura bizantină, dar are și caracteristici individuale românești.

La fel cum Parthenonul este cel mai faimos monument al religiei antice grecești , Hagia Sofia a rămas o biserică iconică a creștinismului . Templele ambelor religii diferă substanțial în ceea ce privește aspectul lor exterior și interior. În Antichitate, exteriorul era cea mai importantă parte a templului, deoarece în interior, unde se păstra statuia de cult a zeității căreia i s-a construit templul, doar preotul avea acces. Ceremoniile de aici se țineau afară și ceea ce vedeau închinătorii era fațada templului, formată din coloane, cu un entablament și două frontoane. Între timp, liturgiile creștine se țineau în interiorul bisericilor, exteriorul având de obicei puține sau deloc ornamentări.

Arhitectura bizantină prezenta adesea coloane de marmură, tavane cu casetă și decor somptuos, inclusiv utilizarea extinsă a mozaicurilor cu fundal auriu. Materialul de construcție folosit de arhitecții bizantini nu mai era marmură, ceea ce era foarte apreciat de grecii antici. Au folosit mai ales piatră și cărămidă, precum și foi subțiri de alabastru pentru ferestre. Mozaicurile au fost folosite pentru a acoperi pereții de cărămidă și orice altă suprafață unde fresca nu ar rezista. Exemple bune de mozaicuri din epoca proto-bizantină sunt în Hagios Demetrios din Salonic (Grecia), Bazilica Sant'Apollinare Nuovo și Bazilica San Vitale , ambele din Ravenna (Italia) și Hagia Sofia din Istanbul .

Bazilica Sfântul Sabina ( Aventin Hill , Roma ), 422-432
Bazilica Sant'Apollinare in Classe (Ravenna), 549
Micul Metropolis ( Atena ), secolul al 9 - lea-al 13 - lea
Kapnikarea (Atena), 1050

Romanic

Interiorul Catedralei Durham ( Durham , Marea Britanie ), 1093-1133

Termenul „romanic” are rădăcini în secolul al XIX-lea, când a fost inventat pentru a descrie bisericile medievale construite din secolul al X-lea până în al XII-lea, înainte de apariția arcurilor ascuțite abrupt, a contraforturilor zburătoare și a altor elemente gotice. Pentru criticii secolului al XIX-lea, romanica reflecta arhitectura pietrarilor care în mod evident admira bolțile grele de butoi și capitelele sculptate complicate ale vechilor romani , dar a căror arhitectură proprie era considerată derivată și degenerată, lipsită de rafinamentul modelelor lor clasice.

Savanții din secolul XXI sunt mai puțin înclinați să înțeleagă arhitectura acestei perioade ca un „eșec” de a reproduce realizările din trecut și sunt mult mai predispuși să recunoască profuzia sa de forme experimentale, ca o serie de invenții creative noi. Cu toate acestea, la acea vreme, cercetările au pus sub semnul întrebării valoarea romanicului ca termen stilistic. La suprafață, oferă o denumire convenabilă pentru clădirile care împărtășesc un vocabular comun cu arcade rotunjite și zidărie de piatră groasă și apar între renașterea carolingiană a antichității clasice din secolul al IX-lea și evoluția rapidă a arhitecturii gotice după a doua jumătate a secolul al XII-lea. Cu toate acestea, o problemă este că termenul cuprinde o gamă largă de variații regionale, unele cu legături mai strânse cu Roma decât altele. De asemenea, trebuie remarcat faptul că distincția dintre arhitectura romanică și predecesorii și adepții ei imediați nu este deloc clară. Există puține dovezi că telespectatorii medievali erau preocupați de distincțiile stilistice pe care le observăm astăzi, ceea ce face dificilă separarea lentă a arhitecturii medievale în categorii cronologice îngrijite. Cu toate acestea, romanica rămâne un cuvânt util în ciuda limitărilor sale, deoarece reflectă o perioadă de activitate intensă de construcție care a menținut o oarecare continuitate cu trecutul clasic, dar a reinterpretat în mod liber formele antice într-o nouă manieră distinctivă.

Catedralele romanice pot fi diferențiate destul de ușor de cele gotice și bizantine, deoarece se caracterizează prin utilizarea pe scară largă a pilonilor și coloanelor groase, a arcurilor rotunde și a severității. Aici, posibilitățile arcadei cu arc rotund atât în sens structural, cât și în sens spațial au fost din nou exploatate din plin. Spre deosebire de arcul ascuțit ascuțit al goticului de mai târziu, arcul rotund romanic necesita sprijinul unor piloni și coloane masive. În comparație cu bisericile bizantine, cele romanice tind să lipsească de ornamentație complexă atât la exterior, cât și la interior. Un exemplu în acest sens este Catedrala Périgueux ( Périgueux , Franța), construită la începutul secolului al XII-lea și proiectată după modelul bazilicii San Marco din Veneția , dar lipsită de mozaicuri, lăsând interiorul său foarte auster și minimalist.

Interiorul Bisericii Sf. Mihail ( Hildesheim , Germania), 1010-1031
Parte dintr-o vitralii cu regii David și Solomon de la Catedrala Notre-Dame de Strasbourg ( Strasbourg , Franța), 1015-1439
Abația Maria Laach , situată pe malul sud-vestic al Laacher See (Lacul Laach), lângă Andernach (Germania), secolele XI-XII
Capital de marmură cu patru scene din povestea lui Samson , din mănăstirea catedralei din Avignon ( Avignon , Franța), 1150-1175

gotic

Sainte-Chapelle (Paris) și câteva detalii, 1243-1248, de Pierre de Montreuil

Arhitectura gotică a început cu o serie de experimente, care au fost efectuate pentru a îndeplini cererile specifice ale patronilor și pentru a găzdui numărul tot mai mare de pelerini care vizitează site-uri care adăposteau relicve prețioase. Pelerinii din Evul Mediu înalt (circa 1000-1250 d.Hr.) au călătorit din ce în ce mai mult către renumite locuri de pelerinaj, dar și către locuri locale unde sfinții locali și naționali au fost reputați că au făcut minuni. Bisericile și mănăstirile care adăpostesc moaște importante au dorit, prin urmare, să sporească popularitatea sfinților lor respectivi și să construiască altare adecvate pentru ei. Aceste sanctuare nu au fost doar relicve incrustate în bijuterii, dar, mai important, au luat forma unor decoruri arhitecturale puternice caracterizate prin lumină colorată care emite din zonele mari de vitralii . Folosirea vitraliilor nu este însă singurul element definitoriu al arhitecturii gotice și nici arcada ascuțită , bolta cu nervuri , fereastra sau contrafortul zburător , deoarece multe dintre aceste elemente au fost folosite într-un fel sau altul în precedentele tradiții arhitecturale. Mai degrabă combinația și rafinamentul constant al acestor elemente, împreună cu răspunsul rapid la tehnicile de construcție rapid schimbătoare ale vremii, au alimentat mișcarea gotică în arhitectură.

În consecință, este dificil să indicăm un element sau locul exact în care a apărut pentru prima dată goticul; cu toate acestea, este tradițional să inițiezi o discuție despre arhitectura gotică cu Bazilica Sf. Denis (circa 1135–1344) și cu patronii săi, starețul Suger , care au început să reconstruiască frontul de vest și corul bisericii. Așa cum a scris în De Administratione , vechea clădire nu mai putea găzdui volumele mari de pelerini care veneau să venereze moaștele Sfântului Denis și soluția pentru acest dublu: o fațadă de vest cu trei portaluri mari și noul cor inovator , care combina un ambulator cu capele radiante care erau unice întrucât nu erau separate de ziduri. În schimb, un rând de coloane subțiri a fost inserat între capele și arcada corului pentru a susține bolțile nervurate. Rezultatul le-a permis vizitatorilor să circule în jurul altarului și să ajungă la îndemâna relicvelor fără a perturba de fapt spațiul altarului, în timp ce experimentează și vitraliile mari din capele. După cum a confirmat Suger , dorința pentru mai multe vitralii nu a fost neapărat să aducă mai multă lumină de zi în clădire, ci mai degrabă să umple spațiul cu o rază continuă de lumină colorată, mai degrabă ca mozaicuri sau pietre prețioase, care ar face ca peretele să dispară. Cererea de vitralii tot mai numeroase și căutarea unor tehnici care să le susțină sunt constante pe tot parcursul dezvoltării arhitecturii gotice, așa cum este evident în scrierile lui Suger, care a fost fascinat de calitatea mistică a unei astfel de iluminări.

Notre-Dame de Paris , cea mai iconică clădire gotică, începută în 1163, de diverși arhitecți
Partea din spate a Catedralei Canterbury din Canterbury ( Kent , Marea Britanie ), circa 1174-1184, de William of Sens
Catedrala Chartres ( Chartres , Franța), 1194-1250
Ferestre încrucișate gotice flamboyante ale Hotelului de Sens (Paris), la sfârșitul secolului al XV-lea

Rusă

Istoria arhitecturală a Rusiei este condiționată de Europa de Est ortodoxă : spre deosebire de Occident, totuși în mod similar, chiar dacă slab, legată de tradițiile antichității clasice (prin Bizanț ). A experimentat din când în când mișcări occidentale care au culminat cu reformele cuprinzătoare ale lui Petru cel Mare (în jurul anului 1700). Din preistorie materialul arhitecturii vernaculare rusești a fost lemnul. Bisericile bizantine și arhitectura Rusiei kievane au fost caracterizate prin cupole mai late, mai plate, fără un cadru special ridicat deasupra tamburului. Spre deosebire de această formă antică, fiecare tambur al unei biserici rusești este depășit de o structură specială din metal sau cherestea, care este căptușită cu tablă de fier sau dale. Unele caracteristici preluate din templele păgâne slave sunt galeriile exterioare și pluralitatea de turnuri.

Catedrala Nașterii Domnului ( Suzdal ), 1222–1225
Catedrala Sfântul Vasile din Piața Roșie (Moscova), 1482–1495, Ivan Barma și Postnik Yakovlev
Turnul Spasskaya din Kremlinul Moscovei, 1491
Kolomenskoye , reședința de vară a țarilor, 1667–1668

Renaştere

Diverse ornamente și elemente arhitecturale renascentiste , în Toulouse (Franța)

În timpul Renașterii , Italia nu era o țară mare, ca și astăzi, formată din multe state, iar rivalitatea intensă dintre ele a generat și a crescut în evoluțiile tehnice și artistice. Familia Medici , o familie bancară italiană și dinastie politică , este renumită pentru sprijinul financiar acordat artei, științei și arhitecturii renascentiste, în special pentru construcția bazilicii Sfântul Petru și a Santa Maria del Fiore, printre multe alte lucruri.

Perioada a început în jurul anului 1452, când arhitectul și umanistul Leon Battista Alberti (1404-1472) și-a finalizat tratatul De Re Aedificatoria ( Despre arta construirii ) după ce a studiat ruinele antice ale Romei și De Architectura lui Vitruvius . Scrierile sale au acoperit numeroase subiecte, inclusiv istorie, urbanism, inginerie, geometrie sacră, umanism și filosofii ale frumuseții și au prezentat elementele cheie ale arhitecturii și proporțiile sale ideale. În ultimele decenii ale secolului al XV-lea, artiștii și arhitecții au început să viziteze Roma pentru a studia ruinele, în special Colosseumul și Panteonul . Au lăsat în urmă înregistrări prețioase ale studiilor lor sub formă de desene. În timp ce interesul umanist față de Roma se dezvoltase de mai bine de un secol (datând cel puțin de la Petrarca în secolul al XIV-lea), considerațiile antichiste ale monumentelor s-au concentrat mai degrabă pe informațiile literare, epigrafice și istorice decât pe resturile fizice. Deși unii artiști și arhitecți, precum Filippo Brunelleschi (1377-1446), Donatello (circa 1386–1466) și Leon Battista Alberti, se pare că au făcut studii de sculptură și ruine romane, aproape nici o dovadă directă a acestei lucrări nu a supraviețuit. În anii 1480, arhitecți proeminenți, precum Francesco di Giorgio (1439-1502) și Giuliano da Sabgallo (circa 1445-1516), făceau numeroase studii asupra monumentelor antice, întreprinse în moduri care demonstrează că procesul de transformare a modelului într-un noua concepție începuse deja. În multe cazuri, atragerea de ruine în starea lor fragmentară a necesitat un salt de imaginație, așa cum Francesco însuși a recunoscut cu ușurință în adnotarea sa la reconstrucția Campidoglio , observând „în mare parte imaginat de mine, deoarece foarte puțin se poate înțelege din ruine.

În curând, clădiri grandioase au fost construite în Florența folosind noul stil, precum Capela Pazzi (1441-1478) sau Palazzo Pitti (1458-1464). Renașterea a început în Italia, dar s-a răspândit încet în alte părți ale Europei, cu interpretări variate.

Întrucât arta Renașterii este o încercare de a reînvia cultura antică a Romei , ea folosește cam aceleași ornamente ca grecul și romanul antic. Cu toate acestea, pentru că majoritatea, dacă nu toate resursele pe care le-au avut artiștii renascențiali au fost romane , arhitectura renascentistă și artele aplicate utilizează pe scară largă anumite motive și ornamente specifice Romei antice. Cea mai iconică este marginea , un aranjament vertical de flori, frunze sau viță-de-vie agățat, folosit la pilaștri . Un alt ornament asociat cu Renașterea este medalionul rotund , care conține un profil al unei persoane, similar cu cameii antici . Renașterea, barocul, rococoul și alte stiluri post-medievale folosesc putti (unghiuri dolofane pentru bebeluși) mult mai des în comparație cu arta și arhitectura greco-romană. Un ornament reintrodus în timpul Renașterii, care a fost de descendență romană antică, care va fi, de asemenea, utilizat în stilurile ulterioare, este cartușul , un design oval sau alungit cu o suprafață ușor convexă , în mod obișnuit mărginit cu pergament ornamental .

Catedrala din Florența ( Florența , Italia ), 1294-1436, de Arnolfo di Cambio , Filippo Brunelleschi și Emilio De Fabris
Tempietto ( San Pietro in Montorio , Roma), 1444-1514, de Donato Bramante
Curtea Santa Maria della Pace (Roma), 1504, de Donato Bramante,
Château de Chenonceau (Franța), 1576, de Philibert de l'Orme

Brâncovenesc

Stilul Brâncovenesc [brɨŋkovenesk] (alias Baroc Brâncovenesc) este un stil de artă și arhitectură românească, mai precis în Țara Românească în timpul domniei lui Constantin Brâncoveanu (1688-1714). Clădirile Brâncovenesc se caracterizează prin utilizarea unor porticuri și logii asemănătoare unui foișor (în principal intrările bisericilor), arcuri trilobate sau kokoshnik , coloane (de obicei corintice ) cu caneluri răsucite și acoperiș din țiglă ceramică sau metalică. Principalele ornamente folosite pentru decor sunt interlaces și rinceaux complexe . Unele dintre caracteristicile arhitecturii Brâncovenesc derivă din arhitectura bizantină și otomană .

Mănăstirea Trei Ierarhi ( Iași , România ), decorat cu foarte detaliate și reliefuri complexe, o dată aurit , 1637-1639
Clădirea principală a Palatului Mogoșoaia ( Mogoșoaia , România), 1698-1702
Biserica Stavropoleos (centrul Bucurestiului), cu picturi elaborate pe fațadă, 1724
Altarul Bisericii Stavropoleos, plin de multe icoane în stil bizantin

La nivel mondial

Stil baroc

Palatul Versailles ( Versailles , Franța), una dintre cele mai reprezentative clădiri baroce, c. 1660 - 1715, de Louis Le Vau și Jules Hardouin-Mansart

Curtea de marmură

Salon d'Hercule

Capela Regală

Sala Oglinzilor

Grădinile

Place Vendôme (Paris), un exemplu de baroc urbanism, începută în 1698, de Jules Hardouin-Mansart

Barocul a ieșit din contrareformă ca o încercare a Bisericii Catolice din Roma de a-și transmite puterea și de a sublinia măreția lui Dumnezeu. Barocul și varianta sa târzie Rococo au fost primele stiluri cu adevărat globale în artă. Dominând mai mult de două secole de artă și arhitectură în Europa, America Latină și dincolo de la circa 1580 până la circa 1800. Născut în studiourile de pictură din Bologna și Roma în anii 1580 și 1590, și în atelierele sculpturale și arhitecturale romane din al doilea și al treilea decenii ale secolului al XVII-lea, barocul s-a răspândit rapid în Italia , Spania și Portugalia , Flandra, Franța , Țările de Jos, Anglia, Scandinavia și Rusia, precum și în centrele Europei Centrale și de Est, de la München (Germania) la Vilnius ( Lituania ) . În portughezii , spaniolii și franceză rețeaua olandeză de călcare imperiilor și a avut un rol principal în răspândirea celor două stiluri în cele două Americi și Africa colonială și Asia, în locuri precum Lima , Mozambic , Goa și Filipine . Datorită răspândirii sale în regiuni cu tradiții arhitecturale diferite, mai multe tipuri de baroc au apărut în funcție de locație, diferite în anumite aspecte, dar similare în ansamblu. De exemplu, barocul francez a apărut sever și detașat prin comparație, împiedicând neoclasicismul și arhitectura epocii iluminismului . Arhitectura barocă hibridă nativă americană / europeană a apărut pentru prima dată în America de Sud (spre deosebire de Mexic) la sfârșitul secolului al XVII-lea, după ce simbolurile și stilurile indigene care caracterizează această variantă neobișnuită a barocului au fost păstrate în viață în secolul precedent în alte medii, un foarte bun exemplu în acest sens fiind Biserica Jesuir din Arequipa (Peru).

Primele clădiri baroce au fost catedrale, biserici și mănăstiri, la care s-au alăturat curând clădiri civice, conace și palate. Fiind caracterizat de dinamism, pentru prima dată pereți, fațade și interioare curbate, un bun exemplu fiind San Carlo alle Quattro Fontane din Roma. Arhitecții baroci au luat elementele de bază ale arhitecturii renascentiste , inclusiv cupolele și colonadele, și le-au făcut mai înalte, mai mărețe, mai decorate și mai dramatice. Efectele interioare au fost adesea obținute cu utilizarea quadraturii sau a picturii trompe-l'œil combinate cu sculptura: ochiul este atras în sus, oferind iluzia că cineva privește în ceruri. Ciorchini de îngeri sculptați și figuri pictate înghesuie tavanul. Lumina a fost folosită și pentru efect dramatic; curgea din cupole și se reflecta dintr-o abundență de aurire. Coloanele salomone au fost adesea folosite, pentru a da o iluzie de mișcare în sus și alte elemente decorative au ocupat fiecare spațiu disponibil. În palatele baroce, marile scări au devenit un element central. Pe lângă arhitectură, pictura și sculptura barocă se caracterizează și prin dinamism. Acest lucru este în contrast cu cât de statică și pașnică este arta Renașterii .

Pe lângă clădirea în sine, și spațiul în care a fost amplasată a avut un rol. Atât clădirile baroce, cât și cele rococo încearcă să capteze atenția spectatorilor și să domine împrejurimile, fie la o scară mică, cum ar fi San Carlo alle Quattro Fontane din Roma, fie pe o masivă, precum noua fațadă a catedralei Santiago de Compostela , conceput pentru a înălța deasupra orașului. O manifestare a puterii și autorității la cea mai mare scară, planificarea și reînnoirea urbană barocă a fost promovată atât de biserică, cât și de stat. A fost prima eră din antichitate care a experimentat migrația în masă în orașe, iar planificatorii urbani au luat măsuri idealiste pentru a le reglementa. Cel mai notabil exemplu timpuriu a fost Domenico Fontana de restructurare nu a planului de stradă din Roma de Papa Sixtus al V - . Arhitecții experimentaseră schemele de orașe idealizate încă de la începutul Renașterii, exemple fiind Leon Battista Alberti (1404-1472) care planifica un oraș centralizat model, cu străzi care duceau la o piață centrală sau Filarete (Antonio di Pietro Aver (u) lino, c. 1400 - c. 1469 ) proiectând un oraș rotund numit Sforzinda ( 1451-1456 ) pe care l-a bazat pe părți ale corpului uman în ideea că un oraș sănătos ar trebui să reflecte fizionomia locuitorilor săi. Cu toate acestea, niciunul dintre aceste orașe idealiste nu a fost construit vreodată. De fapt, puține astfel de proiecte au fost puse în practică în Europa, deoarece orașele noi erau costisitoare în mod prohibitiv, iar zonele urbane existente, cu biserici și palate existente, nu puteau fi demolate. Doar în America, unde arhitecții aveau deseori un spațiu curat cu care să lucreze, erau posibile astfel de orașe, cum ar fi Lima ( Peru ) sau Buenos Aires ( Argentina ). Cel mai vechi oraș ideal baroc este Zamość , construit la nord-est de Cracovia ( Polonia ) de arhitectul italian Bernardo Morando ( c. 1540 -1600), fiind un oraș centralizat care se concentrează pe o piață cu străzi radiante. În cazul în care orașele întregi nu au putut fi reconstruite, patronii și arhitecții au fost compensați prin crearea unor pătrate spațioase și simetrice, adesea cu căi și care radiază în unghiuri perpendiculare și se concentrează pe o fântână, statuie sau obelisc . Un bun exemplu în acest sens este Place des Vosges (fostă Place Royale), comandată de Henric al IV-lea probabil după planurile lui Baptiste du Cerceau (1545-1590). Cel mai faimos spațiu baroc din lume este Gianlorenzo Bernini e Piața San Pietro din Roma. Similar planificării urbane ideale, grădinile baroce sunt caracterizate de căi drepte și readaptante, cu spații geometrice.

Vedere interioară a domului Bisericii Gesù (Roma), 1568-1580, de Giacomo Barozzi da Vignola și Giacomo della Porta
Château de Maisons (Franța), de François Mansart , 1630-1651
Piața Sf. Petru (Roma), 1656-1667, de Gian Lorenzo Bernini
Catedrala Versailles ( Versailles , Franța), 1742-1754, de Jacques Hardouin-Mansart de Sagonne

Rococo

Unele camere Rococo ale Palatului Versailles ( Versailles , Franța)

Denumirea de rococo derivă din cuvântul francez rocaille , care descrie lucrarea stâncoasă acoperită de scoici și coquille , adică scoică. Arhitectura rococo este elegantă și fluidă, accentuând asimetria, cu o utilizare abundentă a curbelor, sulurilor, auririi și ornamentelor. Stilul s-a bucurat de o mare popularitate cu elita conducătoare a Europei în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. S-a dezvoltat în Franța dintr-o nouă modă în decorarea interiorului și s-a răspândit în toată Europa. Rococo intern a abandonat tonul moral ridicat al barocului, alegoriile sale greoaie și obsesia sa pentru legitimitate: de fapt, formele sale abstracte și subiectele pastorale fără griji, legate mai mult de noțiunile de refugiu și bucurie care au creat o atmosferă mai iertătoare pentru conversațiile politicoase. Camerele rococo sunt de obicei mai mici decât omologii lor baroc, reflectând o mișcare spre intimitatea internă. Chiar și saloanele mai mari folosite pentru distracție erau mai modeste la scară, deoarece evenimentele sociale implicau un număr mai mic de invitați.

Caracteristicile stilului au fost motivele Rocaille derivate din scoici, ghețuri și decor în grădină. Arabescurile Rocaille erau în mare parte forme abstracte, așezate simetric peste și în jurul cadrelor arhitecturale. Un motiv preferat a fost cochilia de scoici, ale cărei suluri superioare au ecou pergamentele de bază S și C ale arabescelor și ale căror creste sinuoase au ecou curvilinearitatea generală a decorului camerei. În timp ce puține exterior rococo au fost construite în Franța, o serie de biserici rococo se găsesc în sudul Germaniei. Alte motive de utilizare largă în artele decorative și arhitectura interioară includ: acant și alte frunze, păsări, buchete de flori, fructe, elemente asociate cu dragostea ( putti , tolbă cu săgeți și inimi săgeți) trofee de arme , putti , medalioane cu fețe, multe multe flori și elemente din Orientul Îndepărtat ( pagode , dragoni, maimuțe, flori bizare, bambus și chinezi). Culorile pastel au fost utilizate pe scară largă, cum ar fi albastru deschis, verde menta sau roz. De asemenea, designerii rococo au iubit oglinzile (cu cât mai mult cu atât mai bine), un exemplu fiind Sala Oglinzilor din Amalienburg ( München , Germania), de Johann Baptist Zimmermann . În general, oglinzile sunt, de asemenea, prezentate deasupra șemineelor.

Interiorul Schloss Charlottenburg ( Berlin , Germania), 1695-1713, de Johann Arnold Nering
Grandes Écuries du château de Chantilly ( Chantilly , Franța), 1719-1734, de Jean Aubert
Interiorul Abației Wilhering ( Wilhering , Austria ), după 1733, de Martino Altomonte
Tavanul Salonului oval al Prințesei de la Hôtel de Soubise, 1740, de Germain Boffrand

Chinoiserie

Percepția Asiei ca loc de lux nu s-a limitat doar la arhitectură. Există, de asemenea, mobilier chinoiserie, modă, muzică, ceramică etc.

Chinoiserie este rezultatul dorinței de a explora un ținut fantastic care a fost frustrant în afara limitelor. Deși occidentalii știau despre China din cele mai vechi timpuri, ea a rămas misterioasă. Chiar și la apogeul dependenței romanilor de mătase, cunoștințele despre țara pe care o numeau Serica erau în cel mai bun caz foarte limitate. Cu toate acestea, lucrurile au început să se schimbe când exploratorii europeni, precum Marco Polo , au început să descrie Asia de Est în jurnalele de călătorie și când comercianții occidentali au început să facă comerț cu China. În secolul al XVIII-lea, interesul pentru arta din Asia de Est (în special chineză) a apărut în Europa de Vest. Portughezii au fost primii europeni care au făcut comerț direct cu națiunile din Asia de Est , la scurt timp după ce au găsit o rută directă în jurul Africii în 1498. Marea Britanie și Olanda au urmat exemplul puțin peste un secol mai târziu, cu fondarea companiilor lor din India de Est - Provocări protestante pentru Portugalia energie - și porțelanul chinezesc, textilele indiene și lacurile japoneze au inundat piețele din Amsterdam și Londra. Aceste obiecte au fost căutate ca obiecte de prestigiu, simbolice nu numai pentru bogăția personală, ci și pentru influența națiunilor capabile să le importe. Imaginațiile europene au fost alimentate de percepțiile Asiei ca un loc de bogăție și lux și, în consecință, patroni de la împărați la negustori s-au luptat între ei în împodobirea locuințelor lor cu bunuri asiatice și decorarea lor în stiluri asiatice. Acolo unde obiectele asiatice erau greu de obținut, meșterii și pictorii europeni s-au ridicat pentru a umple breșa, creând un amestec de forme rococo și figuri, motive și tehnici asiatice autentice. Moda pentru Chinoiserie a fost omniprezentă: interioarele de inspirație asiatică au străbătut Europa din Suedia în Sicilia și au înflorit în America, din Noua Anglie în Noua Spanie ( Mexic ), Brazilia în Argentina .

Un revers al chinoiseriei a apărut în China, cunoscut sub numele de Euroiserie , un exemplu fiind părțile rococo ale vechiului palat de vară , în actualul district Haidian din Beijing .

Salonul de la parter al Pagodenburg (grădinile Palatului Nymphenburg , München , Germania ), 1716-1719, de Joseph Effner și Johann Anton Gump
The Chinese House , ( Potsdam , Germania), 1755–1764, de Johann Gottfried Büring
Pavilionul chinezesc ( Municipality Ekerö , Suedia ), 1763-1769, de Carl Fredrik Adelcrantz
Camera chineză a castelului Lichtenwalde ( Niederwiesa , Germania), secolul al XVIII-lea

Revenire la clasicism: neoclasicism

Petit Trianon ( Versailles , Franța), grădina sa, și patru imagini cu interioare, 1764, de Ange-Jacques Gabriel

Cenotafiul lui Newton, c. 1784 (niciodată construit), de Étienne-Louis Boullée

Proiect pentru o stradă ideală, de Pierre Patte , 1769. În acest plan, casele și strada sunt elemente ale unui sistem, unul care ar procesa deșeurile, ar deplasa traficul și ar oferi lumină și aer

Arhitectura neoclasică s-a axat pe detalii grecești și romane antice , pereți simpli, albi și măreție de scară. Comparativ cu stilurile anterioare, baroc și rococo, exteriorul neoclasic a avut tendința de a fi mai minimalist, cu linii drepte și unghiulare, dar fiind încă ornamentat. Liniile curate ale stilului și simțul echilibrului și al proporției au funcționat bine pentru clădirile mărețe (cum ar fi Panthéon-ul din Paris) și pentru structurile mai mici deopotrivă (cum ar fi Petit Trianon ).

Săpăturile din secolul al XVIII-lea la Pompei și Herculaneum , care au fost ambele îngropate sub cenușă vulcanică în timpul erupției Muntelui Vezuviu din anul 79 d.Hr. , au inspirat o revenire la ordinea și raționalitatea. La mijlocul secolului al XVIII-lea, antichitatea a fost menținută ca un standard pentru arhitectură ca niciodată. Neoclasicismul a fost o investigație fundamentală a bazelor însăși ale formei și semnificației arhitecturale. În anii 1750, a început o alianță între explorarea arheologică și teoria arhitecturală, care va continua în secolul al XIX-lea. Marc-Antoine Laugier scria în 1753 că „Arhitectura datorează tot ceea ce este perfect grecilor ”.

Stilul a fost adoptat de cercurile progresiste din alte țări precum Suedia și Rusia. Arhitectura în stil federal este numele arhitecturii clasicizante construite în America de Nord între c. 1780 și 1830, în special din 1785 până în 1815. Acest stil își împărtășește numele cu epoca sa, perioada federală . Termenul este, de asemenea, utilizat în asociere cu designul mobilierului în Statele Unite ale aceleiași perioade de timp. Stilul corespunde, în linii mari, clasicismului clasei de mijloc a stilului Biedermeier din țările vorbitoare de limbă germană, stilului Regency în Marea Britanie și stilului Imperiului Francez . În Europa Centrală și de Est, stilul este denumit de obicei Clasicism (în germană : Klassizismus , în rusă : Классицизм ), în timp ce stilurile mai noi de Renaștere din secolul al XIX-lea până astăzi sunt numite neoclasice.

Étienne-Louis Boullée (1728–1799) a fost un arhitect vizionar al perioadei. Proiectele sale utopice , construite niciodată, includeau un monument adus lui Isaac Newton (1784) sub forma unei cupole imense, cu un oculus care permite intrarea luminii, dând impresia unui cer plin de stele. Proiectul său de extindere a Bibliotecii Regale (1785) a fost și mai dramatic, cu un arc gigantic adăpostind colecția de cărți. În timp ce niciunul dintre proiectele sale nu a fost construit vreodată, imaginile au fost publicate pe scară largă și au inspirat arhitecții perioadei să privească în afara formelor tradiționale.

Similar cu perioadele Renașterii și Barocului, în timpul Neoclasicului au apărut și teorii urbane despre modul în care ar trebui să fie un oraș bun. Scriitorii iluministi din secolul al XVIII-lea au denunțat problemele Parisului din acea vreme, cea mai mare fiind numărul mare de străzi medievale înguste aglomerate de case modeste. Voltaire a criticat deschis eșecul administrației regale franceze de a iniția lucrări publice, de a îmbunătăți calitatea vieții în orașe și de a stimula economia. „Este timpul pentru cei care conduc cea mai opulentă capitală din Europa să o facă cea mai confortabilă și cea mai magnifică dintre orașe. Trebuie să existe piețe publice, fântâni care furnizează de fapt apă și pavaje regulate. Străzile înguste și infectate trebuie lărgite, monumentele care nu pot fi văzute trebuie să fie dezvăluite și altele noi construite pentru ca toți să le vadă ”, a insistat Voltaire într-o declarație polemică despre„ Îmbunătățirile Parisului ”în 1749. În același an, La Font de Saint-Yenne , a criticat modul în care marea fațadă estică a Luvrului , a lui Ludovic al XIV-lea , era aproape ascunsă de priveliști de un sfert dens de case modeste. Voltaire a mai spus că, pentru a transforma Parisul într-un oraș care ar putea rivaliza cu Roma antică, a fost necesar să se demoleze mai mult decât a fost construit. „Orașele noastre sunt încă ceea ce erau, o masă de case aglomerate la întâmplare fără sistem, planificare sau proiectare”, s -a plâns Marc-Antoine Laugier în 1753. Scriind un deceniu mai târziu, Pierre Patte a promovat o reformă urbană în căutarea sănătății, a ordinii sociale , și securitate, lansând în același timp o metaforă medicală și organică care compara operațiunile de proiectare urbană cu cele ale chirurgilor. Cu un aer neplăcut și lipsa de apă dulce, starea sa actuală era patologică, a afirmat Patte, solicitând amplasarea fântânilor la principalele intersecții și piețe. Se recomandă pătrate care promovează circulația aerului și, din același motiv, casele de pe podurile orașului ar trebui demolate. De asemenea, el a criticat amplasarea spitalelor lângă piețe și a protestat împotriva înmormântărilor continue în curtile bisericii supraaglomerate ale orașului. Pe lângă orașe, în Anglia secolului al XVIII-lea au apărut idei noi despre modul în care ar trebui să apară o grădină, făcând loc grădinii peisagistice englezești (aka jardin à l'anglaise ), caracterizată printr-o vedere idealizată asupra naturii și prin utilizarea greco-romanului sau goticului ruine, poduri și alte arhitecturi pitorești, concepute pentru a recrea un peisaj pastoral idilic. A fost opusul grădinii baroce simetrice și planificate geometric (aka jardin à la française ).

Grădina Casei Stourhead ( Stourton cu Gasper , Anglia), un exemplu de grădină peisagistică engleză , 1741–1780, de Colen Campbell
Panthéon (Paris), 1758-1790, de Jacques-Germain Soufflot (1713-1780) și Jean-Baptiste Rondelet (1743-1829)
Hôtel de Crillon (Paris), 1758, de Ange-Jacques Gabriel , Louis-François Trouard și Walter-André Destailleur
Scara Marelui Teatru din Bordeaux , 1780, de Victor Louis

Revivalism, eclecticism și orientalism

Vedere de la Devonpart , lângă Plymouth (Marea Britanie), de John Foulston , anii 1820, incluzând o bibliotecă „ egipteană ”, o capelă non-conformistă „Hindoo”, o primărie „ dorică primitivă ” și o stradă de case cu un ordin roman corintian

Secolul al XIX-lea a fost dominat de o mare varietate de revigorări stilistice, variații și interpretări. Revivalismul în arhitectură este utilizarea stilurilor vizuale care ecou în mod conștient stilul unei ere arhitecturale anterioare . Stilurile de Renaștere moderne pot fi rezumate în cadrul arhitecturii clasice noi și, uneori, sub termenul umbrelă arhitectură tradițională.

Ideea că arhitectura ar putea reprezenta gloria regatelor poate fi urmărită până în zorii civilizației, dar noțiunea că arhitectura poate purta ștampila caracterului național este o idee modernă, care a apărut în gândirea istorică a secolului al XVIII-lea și a dat monedă politică în trezire a Revoluției Franceze . Pe măsură ce harta Europei se schimba în mod repetat, arhitectura a fost folosită pentru a acorda aura unui trecut glorios chiar și celor mai recente națiuni. În plus față de credo-ul clasicismului universal, la începutul secolului al XIX-lea existau două atitudini noi, adesea contradictorii, asupra stilurilor istorice. Pluralismul a promovat utilizarea simultană a gamei extinse de stil, în timp ce Revivalismul a susținut că un singur model istoric era potrivit pentru arhitectura modernă. Au apărut asociații între stiluri și tipuri de clădiri, de exemplu: egiptean pentru închisori, gotic pentru biserici sau Renaștere renascentistă pentru bănci și schimburi. Aceste alegeri au fost rezultatul altor asociații: faraonii cu moartea și eternitatea , Evul Mediu cu creștinismul sau familia Medici cu apariția comerțului bancar și modern.

Indiferent dacă alegerea lor a fost clasică , medievală sau renascentistă , toți înviatorii au împărtășit strategia de a susține un anumit stil bazat pe istoria națională, una dintre marile întreprinderi ale istoricilor de la începutul secolului al XIX-lea. S-a pretins că o singură perioadă istorică este singura capabilă să ofere modele bazate pe tradiții, instituții sau valori naționale. Problemele stilului au devenit chestiuni de stat.

Cel mai cunoscut stil revivalist este cel Gothic Revival , care a apărut la mijlocul secolului al XVIII-lea în casele unui număr de anticari bogați din Anglia, un exemplu notabil fiind Strawberry Hill House . Scriitorii și arhitecții romantici germani au fost primii care au promovat goticul ca o expresie puternică a caracterului național și, la rândul său, îl folosesc ca simbol al identității naționale în teritoriile încă divizate. Johann Gottfried Herder a pus întrebarea „De ce ar trebui să imităm întotdeauna străinii, de parcă am fi greci sau romani?”.

În istoria artei și arhitecturii, termenul orientalism se referă la lucrările artiștilor occidentali care s-au specializat în subiecte orientale, produse din călătoriile lor în Asia de Vest , în timpul secolului al XIX-lea. În acea perioadă, artiștii și cărturarii erau descriși ca orientaliști, în special în Franța.

În India, în timpul britanicului Raj , s-a dezvoltat un nou stil, indo-saracenic , (cunoscut și ca stil indo-gotic , mogol-gotic , neo-mogol sau hindou ), care a încorporat diferite grade de elemente indiene în vest Stil european. În Bisericile și mânăstirile din Goa sunt un alt exemplu de îmbinarea de stiluri tradiționale indiene cu stiluri arhitecturale din Europa de Vest. Majoritatea clădirilor publice indo-saracenice au fost construite între 1858 și 1947, cu vârful la 1880. Stilul a fost descris ca „parte a unei mișcări din secolul al XIX-lea pentru a se proiecta ca succesori naturali ai mogulilor”. Ele au fost adesea construite pentru funcții moderne, cum ar fi stațiile de transport, birourile guvernamentale și instanțele de judecată. Este mult mai evident în centrele de putere britanice din subcontinent, cum ar fi Mumbai , Chennai și Kolkata .

Gothic Revival - Interior of All Saints (Londra), 1850–1859, de William Butterfield
Renașterea egipteană - Interiorul templului maçonnique des Amis philanthropes ( Bruxelles ( Belgia )
Indo-saracenic - Terminatul Chhatrapati Shivaji Maharaj , anterior Victoria Terminus ( Mumbai , India ), 1878–88, un amestec de elemente romanice , gotice și indiene
Renașterea romanică - Muzeul de istorie naturală din Londra , 1881, de Alfred Waterhouse
Renaștere bizantină - Catedrala Alexander Nevsky ( Sofia , Bulgaria ), 1882–1912, de Alexander Pomerantsev
Renașterea Renașterii - Clădirea de apartamente nr. 9 pe Rue Galilée (Paris), 1883, de F. Jovrdain și H. Fivaz
Renaștere rusă - Casa Igumnov ( Moscova ), 1883–1893, de Nikolay Pozdeyev
Orientalist - Éden-Théâtre (Paris), începutul anilor 1880 și demolat în 1895, de William Klein și Albert Duclos
Neo-baroc - Primăria din Belfast ( Belfast , Marea Britanie), 1898–1906, de Brumwell Thomas
Tudor Revival architecture - The Beaney House of Art and Knowledge ( Canterbury , Anglia ), 1899, de AH Campbell
Rococo Revival - Clădirea de apartamente nr. 8 pe Rue de Miromesnil (Paris), 1900, de P. Lobrot
Renașterea lui Ludovic al XVI-lea - Clădirea de apartamente nr. 2 pe Rue de Miromesnil, dată necunoscută, arhitect necunoscut
Revigorare românească - Casa Cihoski de pe Bulevardul Dacia ( București , România ), probabil la începutul secolului al XX-lea, arhitect necunoscut
Renaștere maură - Sinagoga jubiliară din Praga ( Republica Cehă ), 1905–1906, de Wilhelm Stiassny
Mayan Revival - Detaliu al Teatrului Mayan din Los Angeles (SUA), deschis la 15 august 1927, de Stiles O. Clements

Beaux-Arts

Nici o școală de artă sau arhitectură nu a obținut mai multe premii și nu a atras mai multe critici decât École des Beaux-Arts din Paris. De la înființarea sa oficială în 1819 până la Primul Război Mondial, a format un grup internațional destul de mare de pictori, sculptori și arhitecți, iar secțiunea sa de arhitectură a fost cea mai populată. Pe lângă francezi, au existat absolvenți de multe naționalități. Până în 1900, când a fost aplicat un plafon anual de admitere de 90 de francezi și 30 de străini, secțiunea de arhitectură atrăgea „sud-americani, spanioli, portughezi, persani - orice în afară de prusieni”, potrivit lui John Mead Howells (1868-1959), unul dintre 102 Cetățenii Statelor Unite au acordat un diplôme între 1895 și 1914.

Palais Garnier (Paris), un simbol al stilului Empire În al doilea rând , 1860-1875, de Charles Garnier
Marea scară a Palais Garnier, o mare scară ceremonială din marmură policromă, 1860–1875, de Charles Garnier
Palatul CEC de pe Calea Victoriei ( București , România ), 8 iunie 1897 - 1900, de către Paul Gottereau
Vila Beaux-Arts ( Anvers , Belgia ), 1913, de Michel de Braey

Industria și noile tehnologii

Datorită Revoluției Industriale și noilor tehnologii, au apărut noi tipuri de construcții. Până în 1850 fierul era destul de prezent în viața cotidiană la fiecare scară, de la detalii arhitecturale decorative produse în masă și obiecte ale clădirilor de apartamente și clădirilor comerciale până la magazii de trenuri. O clădire bine cunoscută din sticlă și fier din secolul al XIX-lea este Palatul de cristal de la Hyde Park (Londra), construit în 1851 pentru a găzdui Marea Expoziție , având un aspect similar cu o seră. Scara sa a fost descurajantă.

Piața a inițiat noi utilizări ale fierului și sticlei pentru a crea o arhitectură de afișare și consum care a făcut din afișarea temporară a târgurilor mondiale o caracteristică permanentă a vieții urbane moderne. La doar un an de la dezmembrarea Palatului de Cristal, Aristide Boucicaut a deschis ceea ce istoricii consumului de masă au etichetat primul magazin universal , Le Bon Marché din Paris. Pe măsură ce magazinul s-a extins, exteriorul său a luat forma unui monument public, fiind foarte decorat cu motive renascentiste franceze . Intrările au avansat subtil pe pavemenet, în speranța de a captiva atenția potențialilor clienți. Între 1872 și 1874, interiorul a fost remodelat de Louis-Charles Boileau , în colaborare cu tânăra firmă de inginerie Gustave Eiffel . În locul curții deschise necesare pentru a permite mai multă lumină de zi în interior, noua clădire s-a concentrat în jurul a trei atriuri de luminator.

Les Halles (Paris), anii 1850, de Victor Baltard
Interiorul Palatului de Cristal (Londra), 1851 - distrus de un incendiu la 30 noiembrie 1936, de Joseph Paxton
Interior de Le Bon Marché (Paris), cu scări similare cu cele ale lui Charles Garnier „s Opera Garnier , 1872-1874, de Louis-Charles Boileau , în colaborare cu firma de inginerie de Gustave Eiffel
Interiorul gării Antwerpen-Centraal , 1895-1905, de Louis Delacenserie

Art Nouveau

Hôtel ciucure de ( Bruxelles , Belgia ), 1892-1893, de Victor Horta

Popular în multe țări de la începutul anilor 1890 până la izbucnirea Primului Război Mondial în 1914, Art Nouveau a fost o mișcare și filozofie de artă și design relativ influente, deși relativ scurte. În ciuda faptului că a fost o modă de scurtă durată, a deschis calea către arhitectura modernă a secolului XX. A fost primul stil arhitectural fără precedent istoric, secolul al XIX-lea fiind renumit pentru revigorarea stilurilor istorice. Între c. În 1870 și 1900, a avut loc o criză de istoricism, în timpul căreia a fost criticată cultura istoricistă, una dintre voci fiind Friedrich Nietzsche în 1874, care a diagnosticat „o fervoare istorică malignă” drept unul dintre simptomele paralizante ale unei culturi moderne împovărate de studiul arheologic. și credința în legile progresului istoric.

Concentrându-se pe formele naturale, asimetria, liniile sinuoase și curbele biciului, arhitecții și designerii au urmărit să scape de stilurile ornamentale excesive și de replicile istorice, populare în secolul al XIX-lea. Cu toate acestea, stilul nu a fost complet nou, deoarece artiștii Art Nouveau s-au bazat pe o gamă largă de influențe, în special arhitectura Beaux-Arts și arta japoneză , dar și mișcarea Arts and Crafts , arta celtică , Renașterea gotică , rococo și simbolismul , folosind adesea materiale asociate în secolul al XIX-lea cu modernitatea, precum fierul și sticla. Deși există caracteristici de identificare, cum ar fi linia whiplash , Art Nouveau a afișat, de asemenea, multe interpretări regionale și naționale. În Ungaria, România și Polonia, de exemplu, Art Nouveau a încorporat rapid elemente de renaștere sau interes pentru cultura populară. Acest lucru este valabil mai ales în România, deoarece a facilitat apariția stilului Revival românesc , care se inspiră din arhitectura brâncovenescă și din casele și obiectele țărănești tradiționale.

Intrarea Castelului Béranger (Paris), 1895–1898, de Hector Guimard
Mița Casa Ciclistului ( București , România ), combinație între Renașterea barocă și Art Nouveau, 1900, de Nicolae C. Mihăescu
Bijouterie Fouquet ( Muzeul Carnavalet , Paris), 1901, de Alphonse Mucha
Casa Batlló ( Barcelona , Spania), o capodopera iconic Art Nouveau, 1904-1906, de Antoni Gaudi

Modern

Respingând ornamentul și îmbrățișând minimalismul și materialele moderne, arhitectura modernistă a apărut în întreaga lume de la începutul secolului al XX-lea. Art Nouveau i-a deschis calea, promovând ideea stilurilor non-istoriciste. S-a dezvoltat inițial în Europa, concentrându-se pe funcționalism și evitarea decorului. Modernismul a atins apogeul în anii 1920 și 1930 cu Bauhaus și stilul internațional , ambele caracterizate prin asimetrie, acoperișuri plate, ferestre mari, metal, sticlă, redare albă și interioare în plan deschis.

Fagus Fabrica ( Alfeld , Germania), 1911, de Walter Gropius
Zonnestraal ( Hilversum , The Țările de Jos ), 1927, de către Jan Duiker și Bernard Bijvoet
Villa Tugendhat ( Brno , Republica Cehă ), 1930, de Ludwig Mies van der Rohe și Lilly Reich
The Bergpolderflat ( Rotterdam , Olanda), 1935, de Willem van Tijen , Johannes Brinkman și Leendert van der Vlugt

Expresionist

Între 1910 și 1924, o mișcare arhitecturală s-a dezvoltat în Germania , Austria , Danemarca și în alte părți, care a explorat emoția umană și a devenit în curând cunoscută sub numele de expresionism. Mulți arhitecți expresioniști au luptat în primul război mondial , iar experiențele lor de război au avut un impact mare asupra operelor lor. Subiectivă, individuală și excentrică, arhitectura expresionistă a evitat formele convenționale de clădire și stilurile istorice și a fost adesea creată cu tehnici și materiale inovatoare. Conceput pentru a exprima sentimentele arhitectului, a căutat, de asemenea, să evoce răspunsuri emoționale mai degrabă decât intelectuale la alții. Deoarece erau unice, multe clădiri expresioniste nu au fost niciodată construite, ci au apărut doar ca desene sau au existat doar temporar.

The Het Schip ( Amsterdam , Olanda ), 1917–1920, de Michel de Klerk
Turnul Einstein ( Potsdam , lângă Berlin , Germania), 1919-1922, de Erich Mendelsohn
Goetheanum ( Dornach , langa Basel , Elveția ), 1924-1928, de Rudolf Steiner
Lotus Temple ( Delhi , India ), 1986, de Fariborz Sahba

Art Deco

Art Deco, numit retrospectiv după o expoziție desfășurată la Paris în 1925, își are originea în Franța ca un stil luxos, foarte decorat. Apoi s-a răspândit rapid în întreaga lume - cel mai dramatic în Statele Unite - devenind mai raționalizat și modernist prin anii 1930. Stilul a fost omniprezent și popular, găsindu-și drumul în designul tuturor, de la bijuterii la decoruri de film, de la interiorul caselor obișnuite la cinematografe, linii de linie de lux și hoteluri. Exuberanța și fantezia sa au captat spiritul „anilor 20 răcniți” și au oferit o evadare din realitățile Marii Depresiuni din anii 1930.

Deși s-a încheiat odată cu începutul celui de-al doilea război mondial, apelul său a rezistat. În ciuda faptului că este un exemplu de arhitectură modernă, elementele stilului s-au bazat pe influențe antice egiptene , grecești , romane , africane , aztece și japoneze , dar și pe futurism , cubism și Bauhaus . Culorile îndrăznețe erau adesea aplicate pe basoreliefuri. Materialele predominante includ placare cromată , alamă , oțel lustruit și aluminiu , lemn incrustat, piatră și vitralii.

Théâtre des Champs-Élysées (Paris), una dintre primele cladiri Art Deco construite vreodata, 1910-1913, de Auguste Perret
Salonul de la Hôtel du Collectionneur de la Expoziția internațională de artă decorativă din 1925 , de Émile-Jacques Ruhlmann , Jean Dupas și Pierre Patout
La Samaritaine (Paris), 1925–1928, de Henri Sauvage
Intrarea la Villa Empain ( Bruxelles , Belgia ), 1930–1934, de Michel Polak

Stil internațional

Stilul internațional a apărut în Europa după primul război mondial, influențat de mișcările recente, inclusiv De Stijl și Streamline Moderne , și a avut o relație strânsă cu Bauhaus . Antiteza aproape oricărei alte mișcări arhitecturale care a precedat-o, stilul internațional a eliminat ornamentele străine și a folosit materiale industriale moderne precum oțelul, sticla, betonul armat și placarea cromată . Rectiliniar, cu acoperiș plat, asimetric și alb, a devenit un simbol al modernității în întreaga lume. Părea să ofere un viitor clar, curat, rațional după ororile războiului. Numită de arhitectul Philip Johnson și istoricul Henry-Russell Hitchcock (1903-1987) în 1932, mișcarea a fost reprezentată de Charles-Edouard Jeanneret sau Le Corbusier și a fost exprimată clar în declarația sa că „o casă este o mașină pentru a locui în '.

Casa din cartierul Kiefhoek ( Rotterdam , Olanda ), 1928–1930, de Jacobus Johannes Pieter Oud
The Glaspaleis ( Heerlen , Olanda), 1934-1935, de Frits Peutz și Philip Johnson
Clădirea Seagram (New York City), 1958, de Ludwig Mies van der Rohe și Philip Johnson
The Equitable Building ( Atlanta , SUA), 1968, de Skidmore, Owings & Merrill

Brutalist

Bazat pe egalitatea socială, brutalismul a fost inspirat din Unitatea de locuire din Marsilia din 1947-1952 a lui Le Corbusier . Se pare că termenul a fost inventat inițial de arhitectul suedez Hans Asplund (1921-1994), dar utilizarea lui Corbusier a descrierii béton brut , adică beton brut, pentru alegerea materialului său pentru Unité d'habitation a fost deosebit de influentă. Stilul a înflorit din anii 1950 până la mijlocul anilor 1970, folosind în principal beton, care, deși nou în sine, a fost neconvențional atunci când a fost expus pe fațade. Înainte de brutalism, betonul era de obicei ascuns sub alte materiale.

The Park Hill ( Sheffield , Anglia), 1957–1961, de Jack Lynn și Ivor Smith
Primăria din Boston ( Boston , SUA), 1963-1968, de Kallmann McKinnell & Wood
Habitat 67 ( Montreal , Canada ), 1966-1967, de Moshe Safdie
Robarts Biblioteca ( Toronto , Canada), 1973, de Mathers & Halden Architects

Minimalism

Păstrându-și accentul pe funcționalism și claritate, arhitectura minimalistă s-a dezvoltat din De Stijl , Bauhaus și stilul internațional. La vârful său, la sfârșitul anilor 1960 și 1970, stilul a avut ca scop realizarea nu doar a reducerii formelor, ci a tuturor elementelor. Mișcarea a fost puternic influențată de arhitectura japoneză , care împarte elemente înapoi și evită superfluul. Cu dorința sa de formă, spațiu și materiale simplificate, arhitectura minimalistă evită ornamentarea sau decorarea. Odată ce toate elementele au fost reduse în acest mod, tot ceea ce rămâne din orice operă minimalistă de arhitectură este „esența”.

Zollverein School of Management și Design ( Essen , Germania ), 2005-2006, de SANAA
Casa nr. 4A pe Strada Dimitrie Racoviță ( București , România ), probabil la sfârșitul anilor 2010, arhitect necunoscut

Postmodern

Nimeni nu poate fi definit, Postmodernismul este un amestec eclectic de abordări care a apărut la sfârșitul secolului al XX-lea ca reacție împotriva modernismului, care a fost perceput din ce în ce mai mult ca monoton și conservator. La fel ca în cazul multor mișcări, s-a dezvoltat o antiteză completă a modernismului. În 1966, arhitectul Robert Venturi (1925-2018) își publicase cartea, Complexitate și contradicție în arhitectură , care lăuda originalitatea și creativitatea arhitecturii manieriste și baroce din Roma și încurajează mai multă ambiguitate și complexitate în designul contemporan. Plângându-se despre austeritatea și oboseala atâtor clădiri moderniste din oțel și sticlă netede și în denunțarea deliberată a faimosului modernist „Mai puțin este mai mult”, Venturi a spus „Mai puțin este un plictisitor”. Teoriile sale au devenit o influență majoră asupra dezvoltării postmodernismului.

Piazza d'Italia ( New Orleans , SUA), 1978, de Charles Moore
Echipa Disney Building ( Los Angeles , SUA), 1990, de Michael Graves
Interior multicolor al Cambridge Judge Business School ( Cambridge , Marea Britanie), 1995, de John Outram
Dancing House ( Praga , Republica Cehă ), 1996, de Vlado Milunić și Frank Gehry

Deconstructivist

Deconstructivismul în arhitectură este o dezvoltare a arhitecturii postmoderne care a început la sfârșitul anilor 1980. Se caracterizează prin idei de fragmentare, procese neliniare de proiectare, un interes în manipularea ideilor de suprafață sau piele a unei structuri și geometrie aparentă non-euclidiană (adică forme non- rectilinii ) care servesc la distorsionarea și dislocarea unora dintre a elementelor de arhitectură , cum ar fi structura și plic . Aspectul vizual finalizat al clădirilor care prezintă numeroasele „stiluri” deconstructiviste se caracterizează printr-o imprevizibilitate stimulantă și un haos controlat.

Evenimente importante din istoria mișcării deconstructivist includ 1982 Parc de la Villette concurs de design arhitectural (mai ales intrarea din franceză filosoful Jacques Derrida și arhitectul american Peter Eisenman și Bernard Tschumi „câștigătoare de intrare S + ), Muzeul de Artă Modernă “ s 1988 Expoziție de arhitectură deconstructivistă la New York, organizată de Philip Johnson și Mark Wigley , și deschiderea în 1989 a Centrului Wexner pentru Arte din Columb , proiectat de Peter Eisenman. Expoziția de la New York a prezentat lucrări de Frank Gehry , Daniel Libeskind , Rem Koolhaas , Peter Eisenman , Zaha Hadid , Coop Himmelblau și Bernard Tschumi . De la expoziție, mulți dintre arhitecții care au fost asociați cu deconstructivismul s-au distanțat de termen. Cu toate acestea, termenul s-a blocat și a ajuns acum, de fapt, să îmbrățișeze o tendință generală în cadrul arhitecturii contemporane.

Centrul Wexner pentru Arte ( Ohio State University , Columbus, Ohio , SUA), 1989, de Peter Eisenman
Vitra Fire Station ( Weil am Rhein , Germania ), 1989-1993, de Zaha Hadid
Muzeul Evreiesc ( Berlin , Germania ), 1992-1999, de Daniel Libeskind
Science Center Phaeno ( Wolfsburg , Germania ), 2005, de Zaha Hadid

Secolul 21

Pe 21 ianuarie 2013, arhitecții au început pregătirile pentru construirea primei clădiri imprimate 3D din lume . O imprimantă 3D la scară industrială folosea marmură artificială de înaltă rezistență. Companiile din întreaga lume au tipărite în 3D numeroase clădiri, multe dintre ele având nevoie doar de câteva ore pentru a fi finalizate. Clădirile tipărite 3D s-au dovedit a fi practice, rentabile și ecologice. Tehnologia este extinsă la alte cadre.

Arhitectura durabilă este un subiect important în arhitectura contemporană, incluzând tendințele Noului Urbanism , Noua Arhitectură Clasică și Eco-orașelor .

Meadows Muzeul ( Dallas , Texas , Statele Unite ale Americii), 2001, de către arhitecți HBRA
Stadionul Național din Beijing ( Beijing , China ), 2003-2007, de Herzog & de Meuron
Biblioteca și Centrul de învățare al Universității din Viena ( Viena , Austria ), 2008, de Zaha Hadid
Proiectul de locuințe Isbjerget ( Aarhus , Danemarca), inspirat de forma și culoarea aisbergurilor, 2013, de CEBRA , JDS Architects , Louis Paillard și SeARCH

Vezi si

Note

Referințe

Acharya, PK (1927). Arhitectura indiană conform Manasara Shilpa Shastra . Londra: Oxford University Press (republicată de Motilal Banarsidass). ISBN 0300062176.
Bailey, Gauvin Alexander (2012). Baroc și rococo . Phaidon. ISBN 978-0-7148-5742-8.
Benton, Janetta Rebold; DiYanni, Robert (1998). Arte și cultură: o introducere în științele umaniste . 1 . New Jersey: Prentice Hall.
Bourbon, F (1998). Civilizații pierdute . New York: Barnes and Noble, Inc.
Braun, Hugh (1951). O introducere în arhitectura medievală engleză . Londra: Faber și Faber.
Ching, Francis; Jarzombek, Mark ; Prakash, Vikram (2006). O istorie globală a arhitecturii . Wiley.
Cole, Emily (2002). Detalii arhitecturale . Ivy Press. ISBN 978-1-78240-169-8.
Copplestone, Trewin, ed. (1963). Arhitectura lumii - O istorie ilustrată . Londra: Hamlyn.
Duncan, Alastair (1988). Art déco . Thames și Hudson. ISBN 2-87811-003-X.
Duncan, Alastair (2009). Art Deco completat: Ghidul definitiv al artelor decorative din anii 1920 și 1930 . Abrams. ISBN 978-0-8109-8046-4.
Dyson, Tim (2018). O istorie a populației din India: de la primii oameni moderni până în prezent . Oxford University Press . ISBN 978-0-19-882905-8.
Hitchcock, Henry-Russell (1958). Istoria artei pelicane: arhitectură: secolele XIX și XX . Cărți de pinguini.
Hodge, Susie (2019). Nuvela arhitecturii . Editura Laurence King. ISBN 978-1-7862-7370-3.
Jones, Denna, ed. (2014). Arhitectură Toată povestea . Thames și Hudson. ISBN 978-0-500-29148-1.
McIntosh, Jane (2008). Vechea Indus Valley: noi perspective . ABC-Clio . ISBN 978-1-57607-907-2.
Nuttgens, Patrick (1983). Povestea arhitecturii . Prentice Hall.
Renault, Christophe; Lazé, Christophe (2006). les Styles de l'architecture et du mobliier (în franceză). Ediții Jean-Paul Gisserot. ISBN 978-2-87747-465-8.
Shukla, DN (1993). Vastu-Sastra: Hindu Science of Architecture . Munshiram Manoharial Publishers. ISBN 978-81-215-0611-3.
Sinha, Amita (1998). „Proiectarea așezărilor în Vaastu Shastras”. Jurnal de geografie culturală . Taylor & Francis. 17 (2): 27-41. doi : 10.1080 / 08873639809478319 .
Texier, Simon (2012). Paris: Panorama de l'architecture (în franceză). Parigramă. ISBN 978-2-84096-667-8.
Watkin, David (septembrie 2005). O istorie a arhitecturii occidentale . Publicații Hali.
Wright, Rita P. (2009). Indusul antic: urbanism, economie și societate . Cambridge University Press . ISBN 978-0-521-57219-4. Accesat la 29 septembrie 2013 .

Modernism

Banham, Reyner (1 decembrie 1980). Teorie și proiectare în prima epocă a mașinilor . Arhitectural Press.
Curl, James Stevens (2006). A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture (Paperback) (Ediția a doua). Presa Universitatii Oxford. p. 880 . ISBN.
Curtis, William JR (1987). Arhitectura modernă din 1900 . Phaidon Press.
Frampton, Kenneth (1992). Arhitectura modernă, o istorie critică (ediția a treia). Thames și Hudson.
Jencks, Charles (1993). Mișcări moderne în arhitectură (ed. A doua). Penguin Books Ltd.
Pevsner, Nikolaus (28 martie 1991). Pionieri ai designului modern: de la William Morris la Walter Gropius . Penguin Books Ltd.

Lecturi suplimentare

Sir Banister Fletcher's a History of Architecture Fletcher, Banister ; Cruickshank, Dan, Architectural Press, ediția a 20-a, 1996. ISBN 0-7506-2267-9

Languages

In other projects

Istoria arhitecturii - History of architecture