Galeria de artă din Ontario - Art Gallery of Ontario

Galeria de artă din Ontario

Musée des beaux-arts de l'Ontario
Fațada străzii Dundas a AGO
Locația galeriei din Toronto
Stabilit	1900 ; Acum 121 de ani ( 1900 )
Locație	317 Dundas Street West Toronto , Ontario M5T 1G4
Coordonatele	43 ° 39′14 ″ N 79 ° 23′34 ″ W / 43,65389 ° N 79,39278 ° V / 43.65389; -79,39278 Coordonate: 43 ° 39′14 ″ N 79 ° 23′34 ″ W / 43,65389 ° N 79,39278 ° V / 43.65389; -79,39278
Tip	Muzeu de arta
Vizitatori	974.736 (2018) a treia cea mai vizitată la nivel național a 80-a cea mai vizitată la nivel global
Director	Stephan Jost
Președinte	Robert J. Harding
Curator	Julian Cox (curator șef)
Acces la transportul public
Site-ul web	acum .ca

Galeria de Artă din Ontario ( AGO ; franceză : Musée des Beaux-Arts de l'Ontario ) este un muzeu de artă din Toronto , Ontario , Canada. Muzeul este situat în cartierul Grange Park din centrul orașului Toronto , pe strada Dundas West între străzile McCaul și Beverley . Complexul de clădiri al muzeului ocupă 45.000 de metri pătrați (480.000 de metri pătrați) de spațiu fizic, făcându-l unul dintre cele mai mari muzee de artă din America de Nord și al doilea cel mai mare muzeu de artă din Toronto, după Royal Ontario Museum . În plus față de spațiile expoziționale, muzeul găzduiește și un birou și studio pentru artiști în reședință , facilități de luat masa, spații pentru evenimente, magazin de cadouri, bibliotecă și arhive, teatru și sală de curs, centru de cercetare și un atelier.

Înființat în 1900 ca Muzeul de Artă din Toronto și înființat formal în 1903, a fost redenumit Galeria de Artă din Toronto în 1919, înainte de a-și adopta denumirea actuală, Galeria de Artă din Ontario, în 1966. Muzeul a achiziționat Grange în 1911 și mai târziu a întreprins mai multe expansiuni spre nordul și vestul structurii. Prima serie de expansiuni a avut loc în 1918, 1924 și 1935, proiectată de Darling și Pearson . Din 1974, galeria a suferit patru mari expansiuni și renovări. Aceste extinderi au avut loc în 1974 și 1977 de John C. Parkin și în 1993 de Barton Myers și KPMB Architects . Din 2004 până în 2008, muzeul a suferit o nouă extindere de către Frank Gehry . Complexul muzeal a cunoscut noi renovări în anii 2010 de către arhitecții KPMB și Hariri Pontarini .

Colecția permanentă a muzeului include peste 120.000 de lucrări care se întind din primul secol până în prezent. Colecția muzeului include o serie de lucrări de la artiști canadieni, ai primelor națiuni , inuți , africani, europeni și oceanici. Pe lângă exponatele pentru colecția sa, muzeul a organizat și găzduit o serie de expoziții de artă itinerante.

Istorie

Muzeul a fost fondat în 1900 ca Muzeul de Artă din Toronto de către un grup de cetățeni privați și membri ai Societății de Arte din Toronto . Printre fondatorii instituției se numărau George A. Cox , Lady Eaton , Sir Joseph W. Flavelle , JWL Forster , EFB Johnston, Sir William Mackenzie , Hart A. Massey , Prof. James Mavor , F. Nicholls , Sir Edmund Osler , Sir Henry M. Pellatt , George Agnew Reid , Byron Edmund Walker , doamna HD Warren , ER Wood și Frank P. Wood .

Încorporarea muzeului a fost confirmată de Guvernul Ontario trei ani mai târziu prin legislație, în An Act respecting the Art Museum of Toronto din 1903. Legislația a oferit muzeului puteri de expropriere pentru a achiziționa terenuri pentru muzeu. Înainte ca muzeul să se mute într-o locație permanentă, a organizat expoziții în spații închiriate aparținând Bibliotecii Publice din Toronto, lângă intersecția dintre Brunswick Avenue și College Street .

Muzeul a achiziționat proprietatea pe care o ocupă în prezent la scurt timp după moartea lui Harriet Boulton Smith în 1909, când a moștenit galeria la moartea sa, istoricul său conac georgian din 1817 , The Grange . Cu toate acestea, expozițiile au continuat să fie ținute în spațiile închiriate la filiala Bibliotecii Publice din Toronto până în iunie 1913, când The Grange a fost deschis oficial ca muzeu de artă. În 1911, proprietatea asupra The Grange și a proprietății din jur a fost transferată formal la muzeu. La scurt timp, muzeul a semnat un acord cu guvernul municipal din Toronto pentru a menține terenurile la sud de The Grange ca parc municipal .

În 1916, muzeul a elaborat planuri pentru a construi o mică porțiune dintr-o nouă clădire a galeriei proiectată de Darling și Pearson în stilul Beaux-Arts . Excavarea noii facilități a început în 1916. Primele galerii adiacente The Grange au fost deschise în 1918. În anul următor, muzeul a fost redenumit Art Gallery of Toronto, într-un efort de a evita confuzia cu Muzeul Regal Ontario . În 1920, muzeul a permis, de asemenea, Colegiului de Artă din Ontario să construiască o clădire pe teren. Muzeul a fost extins din nou în 1924, cu deschiderea curții de sculptură a muzeului, a celor două galerii adiacente și a intrării sale principale pe strada Dundas . Muzeul a fost extins din nou în 1935 odată cu construirea a două galerii suplimentare. Părți din expansiunile din 1935 au fost finanțate de Eaton's .

În 1965, muzeul a văzut extinderea colecției sale de lucrări de artă europene și canadiene, odată cu achiziționarea a 340 de lucrări de la Expoziția națională canadiană . La mijlocul anilor 1960, directorul muzeului, William J. Withrow, a făcut presiuni pentru ca muzeul să fie desemnat drept muzeu provincial , într-un efort de a obține fonduri provinciale suplimentare pentru instituție. În 1966, muzeul și-a schimbat numele în Art Gallery of Ontario, pentru a reflecta noul său mandat de a servi drept muzeu provincial de artă.

În anii 1970, muzeul a început o altă extindere a spațiului său de galerie, prima fază fiind finalizată odată cu deschiderea Centrului de sculptură Henry Moore pe 26 octombrie 1974. Deși muzeul a planificat extinderea exponatelor sale canadiene în cea de-a doua fază de extindere. , crearea unui centru dedicat unor artiști non-canadieni a atras critici din partea reprezentanților artiștilor canadieni și a amenințat că va protesta împotriva deschiderii centrului.

Muzeul a fost extins din nou în 1993, care a văzut 9.290,3 metri pătrați (100.000 de metri pătrați) de spațiu nou și 17.651,6 metri pătrați (190.000 de metri pătrați) de renovări - spațiu utilizabil, mărind suprafața preexistentă cu 30%. Extinderea a cunoscut renovarea a 20 de galerii și construirea a 30 de galerii. În 1978, personalul muzeului a fost sindicalizat în cadrul Uniunii angajaților din serviciul public din Ontario .

În anii 1990, muzeul a elaborat planuri care ar fi văzut dezvoltarea unui mall pietonal de la University Avenue până la galeria de artă. Cu toate acestea, dezvoltările conflictuale ale proprietăților adiacente, lipsa de sprijin din partea guvernului orașului Toronto și eventuala dezvoltare a unui alt plan de renovare de către arhitectul Frank Gehry au văzut planurile muzeului pentru un mall pietonal abandonate la începutul anului 2000.

În 1996, artistul canadian multi-media Jubal Brown a vandalizat Haroul lui Raoul Dufy la Havre, în Galeria de Artă din Ontario, vărsând în mod deliberat culori primare asupra lor.

Sub îndrumarea CEO-ului de atunci, Matthew Teitelbaum , muzeul a lansat un plan de reamenajare de 254 milioane dolari CA (ulterior crescut la 276 milioane dolari CA ) de către Gehry în 2004, numit Transformation AGO . Deși Gehry s-a născut la Toronto, reamenajarea complexului muzeal ar fi prima sa lucrare în Canada. Proiectul a atras inițial unele critici. Ca o extindere, mai degrabă decât o nouă creație, s-a ridicat îngrijorarea că structura nu ar arăta ca o clădire semnată Gehry și că oportunitatea de a construi o galerie complet nouă, probabil pe malul apei din Toronto , era risipită. În cursul planificării reamenajării, membrul consiliului și patronul Joey Tanenbaum și-a dat demisia temporar din funcție din cauza preocupărilor legate de recunoașterea donatorilor, a problemelor de proiectare din jurul clădirii noi, precum și a costului proiectului. Riftul public a fost ulterior vindecat.

Kenneth Thomson a fost un beneficiar major al Transformation AGO, donând o mare parte din colecția sa de artă galeriei (oferind contribuții importante la colecțiile europene și canadiene), pe lângă faptul că a oferit 50 milioane CA dolari pentru renovare, precum și 20 milioane CA dolari. dotare. Thomson a murit în 2006, cu doi ani înainte de finalizarea proiectului.

În 2015, Canadian Jewish News a raportat că 46 de picturi și sculpturi aflate în posesia muzeului au avut un „decalaj în proveniență”, istoria proprietății lor din anii 1933 și 1945 dispărând. Muzeul publică cercetări privind spolierea pe site-ul său public. În 2020, lucrarea Natura moartă cu flori de Jan van Kessel cel Bătrân , a fost restituită moștenitorilor lui Dagobert și Martha David, după ce muzeul a confirmat că a fost furată artă .

În 2018, muzeul a schimbat în mod oficial numele de Emily Carr e indian Biserica pictura la Biserica de la Yuquot Village într - un efort de a elimina limba insensibile cultural din titlul de lucrări în colecția sa. O notă alături de pictură oferă numele original al piesei și explică modul în care Carr a folosit termenul cu menținerea în „limba epocii ei”. Muzeul a revizuit, de asemenea, titlurile altor câteva lucrări, de la caz la caz, deoarece elementele din colecția canadiană sunt rotite din expoziția sa sau din depozitul său.

În mai 2019, muzeul și-a revizuit modelul de admitere, oferind acces gratuit vizitatorilor cu vârsta de cel puțin 25 de ani și un abonament de 35 USD pentru toți ceilalți, care oferă acces la muzeu pe tot parcursul anului.

Expoziții selectate din 1994

Galeria de artă din Ontario a găzduit și a organizat o serie de expoziții temporare și itinerante în galeriile sale. O listă selectă de expoziții din 1994 include:

Arhitectură

Proprietatea pe care muzeul o ocupă a fost achiziționată în 1911, când The Grange și proprietatea din jur, la sud de strada Dundas, au fost lăsate moștenite instituției de către Harriet Boulton Smith. Conacul Grange a fost redeschis pentru a servi ca clădire a muzeului în 1913. De la deschiderea sa, muzeul a suferit mai multe extinderi la nord și la vest de Grange. Extensiile la muzeu au fost deschise în 1918, 1924, 1935, 1974, 1977, 1993 și 2008.

Complexul muzeal ocupă 45.000 de metri pătrați (480.000 de metri pătrați) de spațiu fizic și este alcătuit din două clădiri, The Grange și expansiunea clădirii principale, construită la nord și la vest de The Grange. După reamenajarea clădirii principale din 2008, complexul muzeal are 12.000 de metri pătrați (129.000 de metri pătrați) de spațiu dedicat galeriei.

The Grange

Grange este un conac istoric construit în 1817 și este cea mai veche porțiune a complexului muzeal. Clădirea are o înălțime de două etaje și jumătate și este construită din piatră, placare cărămidă pe cărămidă și detalii din lemn și sticlă. Deși a fost proiectat într-un stil neoclasic , păstrează trăsăturile simetrice ale clădirilor în stil georgian , găsite în Canada superioară înainte de războiul din 1812 . Clădirea a fost folosită inițial ca reședință privată, proprietarii săi anteriori schimbând proprietatea în mai multe rânduri înainte de a-l re-transforma într-un muzeu de artă. Aceasta include adăugarea unei aripi de vest în anii 1840 și a unei aripi de vest în 1885. Deși muzeul a extins complexul în deceniile de după achiziționarea proprietății, The Grange însuși a văzut puține lucrări făcute pentru următoarea jumătate de secol. . Ca parte a proiectului său de extindere 1967-1973, muzeul a restaurat The Grange la configurația sa din anii 1830 și a refăcut clădirea într-o casă istorică . Grange a fost exploatat ca o casă istorică până când a fost ulterior transformat de muzeu ca spațiu expozițional și salon pentru membri.

Clădirea a fost desemnată ca sit istoric național al Canadei în 1970. Clădirea a fost desemnată ulterior de guvernul orașului Toronto drept „Parcul Grange și Grange” în 1991 în baza Legii patrimoniului Ontario . În 2005, guvernul orașului Toronto și muzeul au încheiat un acord de servitute de patrimoniu, care impune păstrarea pentru perpetuitate a elementelor interioare și exterioare desemnate din The Grange.

Cladirea principala

Situată direct la nord și vest de The Grange, clădirea principală a fost deschisă publicului în 1918 și a suferit o serie de extinderi și renovări de la deschidere. Planurile pentru „clădirea principală” din nordul The Grange au apărut în 1912, când firma de arhitectură Darling și Pearson și-au prezentat planurile de extindere pentru nordul The Grange. Datorită locației The Grange și a valorii istorice, planurile de extindere au fost limitate de-a lungul porțiunilor sudice ale proprietății muzeului; deoarece muzeul a dorit să păstreze fațada sudică a Grange și parcul municipal la sud de clădire.

Planul extins include 30 de săli de vizionare, toate care ar înconjura una dintre cele trei curți deschise, o grădină peisagistică engleză , o grădină italiană și o curte cu sculpturi. Designul a fost în mare parte modelat după o altă clădire proiectată de Darling și Pearson, Royal Ontario Museum. Proiectele realizate de Darling și Pearson urmau să fie implementate în trei etape, deși planurile pentru faza finală de proiectare au fost abandonate până la mijlocul secolului al XX-lea. Construcția pentru prima fază a început în 1916 și a fost finalizată în 1918. Prima fază a prezentat o aripă de expansiune adiacentă The Grange, care avea trei galerii.

A doua fază a proiectului a fost deschisă în 1926. Acesta a inclus jumătate din curtea de sculptură (numită ulterior Curtea Walker) la nord de aripa din 1918, două galerii suplimentare care flancează curtea de sculptură și o intrare în nord. Fațada exterioară a extinderii din 1926 a fost făcută doar din cărămizi și stuc . Nu au fost planificate proiecte serioase pentru fațada exterioară a extinderii din 1926, deoarece muzeul prevedea că fațada exterioară va fi în cele din urmă închisă în piatră de viitoarele expansiuni. Alte extinderi către est și vest ale clădirii au fost finalizate în 1935. Cu toate acestea, întrucât a treia fază de extindere nu a fost niciodată lansată, „fațada temporară” din nord a rămas aceeași până la începutul anilor 1990.

Extinderi de la sfârșitul secolului al XX-lea

O altă serie de extinderi a fost întreprinsă de muzeu în anii 1970, ca parte a unui nou plan de extindere în trei etape; cu primele sale două faze proiectate de John C. Parkin . Prima fază a extinderii a fost finalizată în 1974, care a văzut restaurarea Grange și deschiderea Centrului de sculptură Henry Moore , un centru pe care Moore l-a ajutat la proiectare. Moore a ales dimensiunile centrului, culoarea podelei și a pereților și a văzut instalarea unui luminator în centru, pentru a permite mai multă lumină naturală în galerie. Centrul a văzut puține modificări ale designului său în timpul extinderii muzeului la începutul anilor 2000, cu excepția unei deschideri de 7 metri (23 ft), care oferă acces la Galleria Italia.

A doua fază a deschis deschiderea mai multor noi galerii adiacente străzii Beverley în 1977. A treia fază de extindere planificată de muzeu a fost amânată până în august 1986, când a anunțat o competiție pentru arhitecții din Ontario pentru a proiecta sud-vestul și nordul muzeului. extindere pe strada Dundas pentru a acoperi „fațada temporară”. Un grup de șapte membri a selectat în cele din urmă un design de Barton Myers . Firma de arhitectură KPMB Architects a fost contractată pentru a finaliza extinderea, care a fost deschisă în 1993. Extinderea din 1993 a vizat 9.290,3 metri pătrați (100.000 de metri pătrați) de spațiu nou construit și construirea a 30 de noi galerii. După extinderea și renovarea din 1993, complexul muzeal avea aproximativ 38.400 de metri pătrați (413.000 de metri pătrați) de spațiu interior.

2004–2008 reamenajare

Din 2004 până în 2008, clădirea muzeului a suferit o reamenajare de 276 milioane dolari SUA , condusă de arhitectul Frank Gehry . Gehry a fost însărcinat să extindă și să revitalizeze muzeul, nu să proiecteze o clădire nouă; ca atare, una dintre provocările cu care s-a confruntat a fost să unească zonele disparate ale clădirii care deveniseră „un pic hodgepodge” după șase expansiuni anterioare datând din anii 1920. Planurile de reamenajare au fost primul design al lui Gehry care nu avea un cadru din oțel structural foarte contorsionat pentru sistemul de susținere al clădirii.

Frontul exterior de pe strada Dundas a fost schimbat ca parte a reamenajării; cu intrarea din față mutată spre nord, aliniată cu Walker Court, și instalarea unui baldachin proiectat din sticlă și lemn de 200 de metri (660 ft) cunoscut sub numele de „Galleria Italia”. Acoperișul Curții Walker a fost, de asemenea, reamenajat, cu grinzi din oțel instalate și lemn laminat lipit folosit pentru a sprijini acoperișul cu panouri de sticlă, care oferă 325 de metri pătrați (3.500 de metri pătrați) luminator pentru curte. Porțiunea sudică a clădirii muzeului a cunoscut, de asemenea, reamenajare, cu construcția unui bloc South Gallery cu cinci etaje și o scară spirală proeminentă care leagă al patrulea și al cincilea nivel al blocului. Fațada exterioară a South Gallery Block include panouri din sticlă și titan la comandă și, la fel ca fațada Dundas Street, este susținută de cherestea laminată lipită. Noua adăugare a necesitat demolarea aripii postmoderne de către Myers și KPMB Architects.

Lemnul a fost utilizat pe scară largă în timpul reamenajării, lucrările de lemn fiind necesare pentru pardoseala din lemn de esență tare a muzeului, chioșcul de informații, cabina de bilete, cabina de securitate și scările din interiorul clădirii, inclusiv o scară în spirală în Walker Court. Fațadele cabinelor, scărilor și pardoselii din lemn de esență tare sunt realizate din brazi Douglas .

Clădirea reamenajată a fost deschisă în noiembrie 2008, prin transformare creșterea suprafeței totale a muzeului cu 20% pentru un total de 45.000 de metri pătrați (480.000 de metri pătrați); precum și creșterea spațiului de vizionare a artei cu 47%. Un spațiu pentru evenimente numit Baillie Court ocupă întregul etaj trei al blocului turn sudic.

Galleria Italia

Galleria Italia este un baldachin proiectat din sticlă, oțel și lemn de 200 de metri la fațada străzii Dundas, acționând și ca o sală de vizionare la nivelul doi al clădirii. Galeria a fost numită în semn de recunoaștere a contribuției de 13 milioane de dolari a 26 de familii italo-canadiene din Toronto, un consorțiu de finanțare condus de Tony Gagliano , fost președinte al Consiliului de administrație al muzeului.

Ambele capete ale sticlei și copertinei din lemn se extind trecând clădirea formând „lacrimi”, oferind aspectul că fațada clădirii a fost scoasă din clădire. Galleria Italia este alcătuit din 200 de metri (660 ft) de lemn laminat și sticlă lipită din galerie, care se află pe pasajul de pe strada Dundas. Aproximativ 1.800 de piese din lemn laminat lipit au fost utilizate pe fațada Galleria Italia; și 2.500 de conectori pentru lemn.

Galeria este compusă din două straturi, cu stratul interior format din 47 de arcuri radiale verticale, fiecare dintre ele crescând la distanță între ele pe măsură ce se apropie de intrarea principală. Radialele asigură sprijin lateral împotriva vântului pentru stratul exterior, o rețea de montare din lemn laminat lipit , deoarece transferă greutatea pe podea. Ambele stau pe un cadru de oțel, care susține galeria. Grila de montare în sine este atașată lagărelor glisante, ceea ce permite peretelui cortină să se adapteze la schimbările de temperatură, fără a compromite integritatea lemnului. Cea mai mare parte a lemnului a fost realizată din brazi Douglas, de la un producător cu sediul în Penticton , Columbia Britanică . Fiecare bucată de lemn este unică, având în vedere că designul galeriei conținea înclinări care au crescut în lățime în mod incremental și ale căror curburi se schimbau pe toată lungimea sa.

Galleria folosește 128 de grinzi orizontale din oțel pentru a preveni contorsiunea radialelor. Având în vedere că muzeul este menținut în mod obișnuit la 50% umiditate relativă , oțelul folosit pentru susținerea lemnului laminat lipit a necesitat un finisaj galvanizat pentru a preveni coroziunea.

Recepție pentru reamenajare

Extinderea finalizată a primit numeroase aprecieri, în special pentru reținerea designului său. Un editorial din The Globe and Mail a numit-o „capodoperă reținută”, menționând: „Dovada geniului dlui Gehry rezidă în adaptarea sa abilă la circumstanțe neobișnuite. După standardele sale, aceasta trebuia făcută la prețuri ieftine, pentru o simplă 276 de milioane de dolari. Administratorii și vecinii muzeului erau convinși că arhitectul, care obișnuiește să primească blocuri de oraș întregi pentru confecții de titan, creează un design de bază, sensibil la contextul său și la lunga istorie a galeriei. " Toronto Star a numit „cel mai simplu, mai fără efort și capodopere arhitecturale relaxat acest oraș a văzut“, cu The Washington Post comentare:. „Realizare reală Gehry în Toronto este reprogramării unui amalgam complicat de spații vechi care nu este sexy, cum ar fi titan curbe, dar este esențial pentru proiect. " Criticul de arhitectură al The New York Times a scris: „Mai degrabă decât o creație tumultuoasă, aceasta poate fi una dintre cele mai blânde și mai stăpânite modele ale domnului Gehry. Nu este o clădire perfectă, totuși fațada de sticlă ondulată, care evocă un cristal nava care se deplasează prin oraș, este un exemplu magistral al modului de a respira viață într-o vechi structură fermă. Și interioarele sale subliniază una dintre cele mai subevaluate dimensiuni ale talentului imens al dlui Gehry: o senzație suplă de context și o abilitate de a echilibra exuberanța cu momente delicioase de reținere. În loc să rupă vechiul muzeu, domnul Gehry a filetat cu grijă noi rampe, pasarele și scările prin original. "

Renovări din anii 2010

Muzeul a deschis Weston Family Learning Center în octombrie 2011, proiectat de Hariri Pontarini Architects . Spațiul de 3.252 de metri pătrați (35.000 de metri pătrați) este un centru de artă de explorare, cu un centru practic pentru copii, un centru de tineret și un atelier și studio de artă. Câteva luni mai târziu, în aprilie 2012, muzeul a deschis Centrul de Studii David Milne, proiectat de KPMB Architects. Costul construirii Centrului de Studii David Milne a costat muzeul aproximativ 1 milion de dolari.

Intrarea de Sud și salonul din afara bibliotecii, proiectate tot de Hariri Pontarini Architects, au fost deschise în iulie 2017. Centrul JS McLean pentru artă indigenă și canadiană a fost deschis în iulie 2018.

Colecție permanentă

Colecția permanentă a AGO a cunoscut o creștere semnificativă la sfârșitul secolului XX și începutul secolului XXI. Colecția permanentă a muzeului a crescut de la 3.400 de lucrări în 1960 la 10.700 în 1985. În martie 2021, colecția permanentă a AGO conține peste 120.000 de piese, reprezentând multe mișcări artistice și epoci ale istoriei artei. Colecția muzeului este organizată în mai multe „zone de colecție”, care cuprind de obicei lucrări dintr-o anumită formă de artă, artist, binefăcător, epocă cronologică sau locație geografică. Până la începutul anilor 1980, lucrările colectate pentru colecția muzeului erau în primul rând artiști canadieni sau europeni. Colecția sa s-a extins de atunci pentru a include lucrări de artă din popoarele indigene din Canada și din alte culturi din întreaga lume.

Colecția africană a muzeului include 95 de opere de artă, dintre care cele mai multe provin din Sahara secolului al XIX-lea . Expuse la o galerie permanentă de la etajul al doilea al muzeului, majoritatea pieselor din colecția africană au fost dăruite muzeului de Murray Frum , primele piese fiind donate muzeului în 1972. Muzeul are, de asemenea, un număr de creștini etiopieni. manuscrise și opere de artă, deși aceste lucrări fac parte dintr-o colecție Thomson de bușteni și fildeșuri.

În 2002, muzeului i-au fost moștenite 1.000 de lucrări de artiști aborigeni australieni și din insulele strâmtorii Torres . Unele dintre aceste obiecte sunt expuse la o galerie de la etajul al doilea al muzeului. În 2004, Kenneth Thomson a donat muzeului peste 2.000 de lucrări din colecția sa personală. Deși majoritatea colecției Thomson constă în lucrări ale unor artiști canadieni sau europeni, colecția include și lucrări create de artiști din alte părți ale lumii.

canadian

Muzeul include o colecție extinsă de artă canadiană , de la pre- confederație până în anii 1990. Cea mai mare parte a artei canadiene a muzeului este expusă la etajul al doilea, cu 39 de săli de vizionare dedicate expunerii a 1.447 de piese din colecția canadiană a muzeului. Aripa include cele 23 de săli de vizionare ale Colecției Thomson de artă canadiană și cele 14 săli de vizionare ale Centrului JS Mclean pentru Artă Indigenă și Canadiană. Lucrări canadiene sunt expuse, de asemenea, în Centrul David Milne și în zona de depozitare vizibilă din sala muzeului.

Galeriile din Colecția de artă canadiană Thomson oferă o privire în profunzime asupra operelor artiștilor individuali, în timp ce celelalte săli de spectacol organizate în jurul unor teme tematice ulterioare. Colecția Thomson a fost donată muzeului de Kenneth Thomson în ianuarie 2004. Colecțiile conțin aproape 650 de picturi și lucrări ale artiștilor canadieni; Dintre care 250 au fost create de Tom Thomson ; 145 de lucrări ale lui Cornelius Krieghoff ; 168 lucrări de David Milne și altele ale Grupului celor Șapte . Aproape două treimi din colecție au fost reîncadrate în pregătirea instalării lor în sălile de vizionare.

Pe lângă Colecția de artă canadiană Thomson, lucrări de David Milne sunt, de asemenea, găzduite în Centrul de Studii David Milne. Centrul a fost deschis în 2012 și include terminale de computer legate de arhivele digitale Milne și televizoare care joacă filme despre viața lui Milne. Centrul găzduiește lucrări și alte 230 de artefacte aparținând lui Milne, inclusiv jurnale, jurnal și cutii de vopsea. Majoritatea artefactelor Milne au fost dăruite muzeului de la fiul lui Milne în 2009.

Centrul JS McLean pentru artă indigenă și canadiană expune 132 de artiști canadieni și indigeni. Aproximativ 40% din lucrările prezentate în centru au fost create de artiști indigeni. Centrul McLean pentru artă indigenă și canadiană are 1.200 de metri pătrați (13.000 de metri pătrați), cu 14 săli de vizionare. Trei dintre aceste galerii sunt dedicate expunerii de artă inuit, în timp ce una este dedicată expunerii artei contemporane a primelor națiuni.

Lucrările din Centrul Mclean sunt organizate în jurul unor probleme tematice mai mari referitoare la istoria Canadei , spre deosebire de cronologic. Ca rezultat, lucrări de la artiști indigeni și canadieni sunt prezentate împreună pentru a prezenta influențele reciproce și conflictul dintre cei doi. Un exemplu de astfel de prezentare tematică este evident în modul în care muzeul expune The West Wind de Tom Thomson . Când pictura a fost expusă la Mclean Center, a fost prezentată cu pungile Anishinaabe adiacente, prezentând modul în care două persoane priveau nordul Ontario în acel moment. Textul care însoțește lucrările din centru este prezentat în trei limbi, engleză, franceză și fie în anishinaabemowin, fie în inuktitut . Pereții de-a lungul punctului principal de intrare în Centrul McLean sunt marcate de mici puncte de proiectil de la săgeți, sulițe și cuțite de la 9.000 î.Hr. până la 1.000 CE. Proiectilele fac parte dintr-o instalație de artă, spre deosebire de afișarea etnografică sau arheologică.

Picturile de peisaj de la artiști canadieni au fost printre primele picturi care au fost achiziționate pentru colecția muzeului. Colecția canadiană a muzeului conține lucrări de la un număr de artiști canadieni, inclusiv Jack Bush , Paul-Émile Borduas , Kazuo Nakamura și membri ai Grupului celor Șapte. Muzeul are peste 300 de lucrări de David Milne; Din care 168 au fost donate muzeului ca parte a Colecției Thomson de artă canadiană. Muzeul are, de asemenea, aproape 150 de lucrări de la AY Jackson , deși majoritatea sunt plasate în depozit. Colecția conține, de asemenea, lucrări ale sculptorilor canadieni Frances Loring , Esmaa Mohamoud și Florence Wyle .

Muzeul are, de asemenea, o mare colecție de lucrări de artă inuit . În anii 1970, prima lucrare inuit a fost adăugată la colecția muzeului; cu Galeria de Artă din Ontario achiziționând Colecția Sarick, Colecția de Referință Isaacs și Colecția Klamer în anii 1970 și începutul anilor 1980. În 1988, muzeul a format Comitetul pentru colecții inuit, pentru a menține și crește colecția. Colecția include 2.800 de sculpturi, 1.300 de imprimări, 700 de desene și tapițerie de la artiști inuți. 500 dintre aceste lucrări sunt expuse la Inuit Visible Storage Gallery, deschisă în 2013.

Dimpotrivă, muzeul nu a achiziționat opera de artă a primelor națiuni până în 1979, achiziționând o piesă de Norval Morrisseau pentru colecția sa contemporană. Galeria de artă din Ontario nu a achiziționat arta primelor națiuni decât la sfârșitul anilor 1970, într-un efort de a preveni suprapunerea dintre colecția permanentă a AGO și colecțiile permanente ale Muzeului Regal Ontario, care avea deja o colecție de artă a primelor națiuni. La începutul secolului 21, muzeul a crescut reprezentarea artei primelor națiuni în galeriile sale centrate în Canada, inclusiv în galeria R. Samuel McLaughlin . Artiștii din Primele Națiuni ale căror opere sunt prezentate în colecția muzeului includ Charles Edenshaw și Shelley Niro .

Contemporan

Colecția de artă contemporană a muzeului conține lucrări de la artiști internaționali din anii 1960 până în prezent și canadieni din anii 1990 până în prezent. Colecția se extinde, de asemenea, la instalații, fotografie, artă grafică (cum ar fi concertele, filmele și afișele istorice), filmul și arta video. Lucrările din aceste colecții sunt expuse în mai multe centre și galerii de-a lungul muzeului, inclusiv în Centrul de Artă Contemporană Vivian & David Campbell care cuprinde cele trei niveluri superioare ale blocului galeriei de sud și Galleria Italia.

Colecția contemporană a muzeului include o serie de lucrări ale artiștilor canadieni, General Idea , Brian Jungen , Liz Magor , Michael Snow și Jeff Wall . Colecția contemporană a muzeului are, de asemenea, lucrări ale artiștilor internaționali în Arte Povera , minimalismul conceptualismului , neoexpresionismul , arta pop și mișcările postminimaliste . Printre artiștii acestor mișcări ale căror lucrări sunt incluse în colecția muzeului se numără Jim Dine , Donald Judd , Mona Hatoum , Pierre Huyghe , John McCracken , Claes Oldenburg , Michelangelo Pistoletto , Gerhard Richter , Richard Serra , Robert Smithson , Andy Warhol și Lawrence Weiner .

Muzeul prezintă, de asemenea, o expoziție permanentă a camerei Oglindă infinită a lui Yayoi Kusama - Să supraviețuim pentru totdeauna într-una din sălile de vizionare ale galeriei Signy Eaton. Infinity Room- ul permanent a fost achiziționat în 2018 pentru 2 milioane de dolari SUA, după succesul unei expoziții itinerante Kusama și Infinity Mirror Room cu mai multe camere , desfășurată în același an. Camera infinită permanentă a fost deschisă în mai 2019.

european

Muzeul are o mare colecție de artă europeană, variind de la 1000 CE până la 1900 CE, Obiecte din colecția europeană a muzeului sunt expuse în mai multe săli de vizionare din întregul muzeu. Centrul Tannenbaum pentru Artă Europeană și sălile sale de vizionare sunt situate la parter. Picturile și sculpturile din Colecția de Artă Europeană Thomson sunt expuse la parter, în timp ce modelele de nave din colecția Thomson sunt expuse în sala muzeului.

Colecția europeană include colecția Margaret și Ian Ross, care prezintă o serie de sculpturi și medalii de bronz, cu un accent deosebit pe arta barocă din Italia. Colecția muzeului de picturi și sculpturi europene a fost consolidată în continuare în ianuarie 2004, după ce muzeul a achiziționat Colecția Thomson de Artă Europeană. Colecția de artă europeană Thomson include peste 900 de obiecte, inclusiv 130 de modele de nave.

Colecția de artă europeană Thomson include cea mai mare exploatație din lume a miniaturilor gotice din buș , cu 10 mărgele cioplite și două altarele. Alte lucrări prezentate în colecția Thomson pentru artă europeană includ Masacrul inocenților de Peter Paul Rubens . Pictura a fost achiziționată de Ken Thomson în 2002 pentru 115 milioane C $, la vremea respectivă cea mai scumpă lucrare a vechiului maestru vândută la o licitație de artă . Thomson a intenționat ca lucrarea să servească drept element central pentru colecțiile pe care le-a donat muzeului în 2004. Când muzeul s-a redeschis în 2008, pictura a fost instalată într-o cameră roșie sânge, cu lumină slabă, din Colecția Thomson pentru Artă Europeană. În cameră nu existau alte picturi, singura lumină din cameră fiind îndreptată spre lucrare. Pictura a rămas în acea locație până în 2017 când a fost plasat într-o galerie cu alte lucrări din colecția europeană.

În 2019, muzeul a achiziționat pictura Iris Bleus, Jardin du Petit Gennevilliers de Gustave Caillebotte pentru peste 1 milion C $. Pictura este a doua lucrare a lui Caillebotte care intră în colecțiile permanente ale unui muzeu de artă canadian. Colecția europeană a muzeului include și lucrări majore ale lui Gian Lorenzo Bernini , Giovanni del Biondo , Edgar Degas , Thomas Gainsborough , Paul Gauguin , Frans Hals , Claude Monet , Angelo Piò , Nino Pisano , Rembrandt , Auguste Rodin și James Tissot .

Modern

Colecția de artă modernă a muzeului include lucrări de la americani și europeni din anii 1900 până în anii 1960. Lucrările artiștilor canadieni din această perioadă sunt de obicei expuse ca parte a colecției sale canadiene, spre deosebire de colecția de artă modernă a muzeului. Lucrări din colecția de artă modernă sunt expuse în mai multe centre și galerii din întregul muzeu, inclusiv Joey & Toby Tanenbaum Sculpture Atrium, Centrul de sculptură Henry Moore și alte câteva galerii de la parterul muzeului.

Muzeul găzduiește cea mai mare colecție publică de lucrări de Henry Moore , cea mai mare parte fiind deținută în Centrul de sculptură Henry Moore. Muzeul a dedicat aproximativ 3.000 de metri pătrați de spațiu sculptorului, care include Centrul de sculptură Henry Moore și galeriile conexe, inclusiv Galeria Irina Moore. Moore a donat 300 de piese, aproape întreaga sa colecție personală, muzeului în 1974. Donația provine dintr-un angajament luat de Moore la 9 decembrie 1968, de a dona o parte semnificativă a lucrării sale la Galeria de Artă din Ontario, cu condiția ca muzeul construiește o galerie dedicată pentru a-și expune lucrările. În plus față de lucrările donate de Moore, muzeul a mai achiziționat o altă piesă, Două forme mari , de la sculptor în 1973. Sculptura a fost plasată inițial la fațada nord-estică a muzeului, lângă intersecția străzilor Dundas și McCaul. Cu toate acestea, muzeul a mutat ulterior sculptura în Parcul Grange din apropiere în 2017, ca parte a renovării parcului.

Colecția modernă a muzeului include și lucrări de Pierre Bonnard , Constantin Brâncuși , Marc Chagall , Otto Dix , Jean Dubuffet , Jacob Epstein , Helen Frankenthaler , Alberto Giacometti , Natalia Goncharova , Arshile Gorky , Barbara Hepworth , Hans Hofmann , Franz Kline , Henri Matisse , Fernand Léger , Joan Miró , Amedeo Modigliani , Claude Monet , Ben Nicholson , Pablo Picasso , Gino Severini și Yves Tanguy .

Fotografie

Galeria de artă din Ontario are, de asemenea, o colecție de fotografii de 70.000 de fotografii datând din anii 1840 până în prezent. Colecția de fotografii include 495 de albume foto din Primul Război Mondial . Articolele din această colecție sunt expuse în două săli de vizionare de la parter.

În 2017, muzeul a achiziționat 522 fotografii de Diane Arbus , oferind muzeului cea mai mare colecție de fotografii Arbus în afara Muzeului Metropolitan de Artă din New York City. În iunie 2019, muzeul a achiziționat Colecția Montgomery de fotografii din Caraibe, care include 3.500 de fotografii istorice ale Caraibelor din anii 1840 până în anii 1940. Colecția a fost achiziționată de muzeu pentru 300.000 de dolari, cea mai mare parte dacă a fost furnizată de 27 de donatori din comunitatea din Caraibe din Toronto. Colecția Montgomery este cea mai mare colecție de acest gen din afara Caraibelor. Alți fotografi ale căror lucrări sunt prezentate în colecție includ Edward Burtynsky , Alfred Eisenstaedt , Robert J. Flaherty , Suzy Lake , Arnold Newman , Henryk Ross , Josef Sudek , Linnaeus Tripe și Garry Winogrand .

Tipărituri și desene

Colecția de amprente și desene a muzeului include peste 20.000 de amprente, desene și alte lucrări pe hârtie, din anii 1400 până în prezent. Această colecție este de obicei afișată puțin câteodată cu expoziții rotative. Cu toate acestea, colecția poate fi vizualizată la programare la Centrul de Studii pentru Imprimare și Desen Marvin Gelber.

Colecția include cel mai mare și mai semnificativ corp de lucrări de la Betty Goodwin , cu o mare parte din lucrările date galeriei de către artist. În 2015, muzeului i-au fost moștenite 170 de desene, amprente și sculpturi de către Käthe Kollwitz . Colecția de amprente și desene include și desene de David Blackwood , François Boucher , John Constable , Greg Curnoe , Jean-Honoré Fragonard , Thomas Gainsborough , Paul Gauguin , Vasily Kandinsky , Michelangelo , David Milne , Pablo Picasso , Egon Schiele , Michael Snow , Walter Trier , Vincent van Gogh și Frederick Varley ; și tipărituri de Ernst Barlach , James Gillray , Francisco Goya , Käthe Kollwitz , Henry Moore , Robert Motherwell , Rembrandt , Thomas Rowlandson , Stanley Spencer , James Tissot , Henri de Toulouse-Lautrec și James McNeill Whistler .

Biblioteca și arhive

Galeria de artă din Ontario găzduiește, de asemenea, biblioteca și arhivele Edward P. Taylor . Biblioteca și arhivele sunt deschise publicului și nu necesită nicio taxă de intrare. Cu toate acestea, accesul la arhivele muzeului și la colecțiile sale speciale necesită o programare programată. Biblioteca servește și ca bibliotecă adjuvantă de istorie a artei pentru Universitatea OCAD .

Bibliotecă

Colecțiile generale ale bibliotecii reflectă colecția permanentă de opere de artă și programele publice ale Art Gallery of Ontario, care conțin peste 300.000 de volume pentru informații generale de artă și cercetări academice în istoria artei. Biblioteca servește drept bibliotecă de referință; materialele din colecții nu circulă. Fondurile cuprind arta occidentală în toate mediile, din perioada medievală până în secolul XXI; arta popoarelor indigene din Canada, inclusiv arta inuit ; și arta africană și oceaniană .

Biblioteca cuprinde în plus jurnale și ziare canadiene, americane și europene de artă; peste 50.000 de cataloage de vânzări și licitații de artă (sfârșitul secolului al XVIII-lea până în prezent); 40.000 de fișiere de documentare despre artă și artiști canadieni și artiști contemporani internaționali; și colecții multimedia , digitale și microforme . Materialele pot fi căutate în catalogul online. Biblioteca și arhivele produc, de asemenea, căutători și bibliografii pentru cercetarea colecțiilor, cum ar fi Ghidul de resurse ale colecției Thomson pentru marea colecție de opere de artă donate de binefăcătorul și colecționarul Kenneth Thomson .

Colecția de cărți rare a bibliotecii include surse istorice de artă din secolul al XVII-lea până în prezent; Foliile neoclasice britanice din secolul al XVIII-lea; cataloage raisonnés ; Cărți și reviste ilustrate britanice și canadiene ; ghiduri de călătorie, în special Baedekers , Murrays și Blue Guides ; Cataloage de vânzări de artă franceză de la sfârșitul secolului al XVIII-lea până la mijlocul secolului al XX-lea; și cărți de artiști .

Arhive

Arhivele muzeului documentează istoria instituției de la înființarea sa în 1900, precum și The Grange din 1820. Seria include fișiere expoziționale, cărți de reclame publicitare (care documentează expozițiile galeriei și toate celelalte activități), planuri arhitecturale, fotografii, înregistrări ale școlii galeriei. și corespondență (cu dealeri de artă, artiști, colecționari și cărturari). Datorită regularității cu care grupurile de artiști au organizat expoziții la galerie, arhivele reprezintă o resursă pentru cercetarea activităților Grupului celor Șapte , a Grupului canadian de pictori , a Societății de artiști din Ontario și a altora.

Colecțiile speciale ale Galeriei de artă din Ontario reprezintă una dintre cele mai importante concentrații de materiale de arhivă pentru artele vizuale din Canada. În peste 150 individuale Fonds și colecții, variind de la data de la începutul secolului al 19 - lea până în prezent, documentul Colecții Speciale cu sursă primară de artiști materiale, dealeri de artă și colecționari , galerii artist-run , precum și alte persoane și organizații care au modelat Lumea artei canadiene, precum și fișierele Raisonné din catalogul Tom Thomson .

Programe

Artist în reședință

AGO desfășoară un program de rezidență pentru artiști, acordând artiștilor selectați acces la facilitățile sale, o bursă care acoperă materialele și costurile de trai și un studio dedicat, studioul Anne Lind AiR din Weston Family Learning Center. Artiștii rezidenți sunt invitați să creeze lucrări și idei noi și să folosească toate mediile, inclusiv pictura, desenul, fotografia, filmul, videoclipul, instalarea, arhitectura și sunetul. Programul este primul de acest gen care a fost stabilit la o importantă galerie de artă canadiană.

În trecut, artiștii din reședințe au inclus:

Prezență online

AGO a fost primul muzeu canadian inclus în Google Art Project (redenumit ulterior Google Arts & Culture ), unde 166 de piese din colecția permanentă sunt disponibile pentru vizionare, inclusiv lucrări de Paul Gauguin , Bernini , Tom Thomson , Emily Carr , Anthony van Dyck și Gerhard Richter . În prezent, nu există o opțiune „ street view ” pentru a vizita muzeul online.

Lucrări selectate

Colecție canadiană

• Tom Thomson , Vântul de Vest , 1917

• 

  Paul Kane , Scena în nord-vest - Portretul lui John Henry Lefroy , 1845–46

• 

  Edward Burne-Jones , Ariadne , c.  1862–1872

• 

  Paul Peel , Tânărul biolog , 1891

• 

  Tom Thomson , Țara înecată , 1912

• 

  JEH MacDonald , Fine Weather, Georgian Bay , 1913

• 

  Franklin Carmichael , Autumn Hillside , 1920

• 

  Helen McNicoll , Picking Flowers , c.  1920

• 

  Emily Carr , Biserica din satul Yuquot , 1929. Fost intitulată Biserica indiană .

Colecție europeană

• 

  Anthony van Dyck , Daedalus și Icarus , c.  1620

• 

  Frans Hals , Isaak Abrahamsz. Massa , 1626

• 

  Nicolas Poussin , Venus, mama lui Enea, prezentându-i Arme forjate de Vulcan , c.  1636–37

• 

  Carel Fabritius , Portretul unei femei așezate cu batista , c.  1644

• 

  Gian Lorenzo Bernini , Hristos Răstignit (Corpus) , c.  1650

• 

  Rembrandt , Portretul unei doamne cu un câine de poală , c.  1665

• 

  Claude Lorrain , Îmbarcarea lui Carlo și Ubaldo , 1667

• 

  Jean-Siméon Chardin , Borcan de caise , 1758

• 

  Thomas Gainsborough , The Harvest Wagon , 1784–85

• 

  Pierre-Auguste Renoir , La Seine à Chatou , c.  1871

• 

  James Tissot , The Shop Girl , 1883–1885

• 

  Paul Cézanne , Interiorul unei păduri , c.  1885

• 

  Vincent van Gogh , O femeie cu pică, văzută din spate , c.  1885

• 

  Jean-Léon Gérôme , Pictorul antic de ceramică: Sculpture vitamines insufflat pictura , 1893

• 

  Paul Gauguin , Nave Nave Fenua din seria Noa Noa , 1893–94

• 

  Camille Pissarro , Pont Boieldieu în Rouen, Vremea ploioasă , 1896

Colecții moderne și contemporane

• 

  Pablo Picasso , La soupe , c.  1902

• 

  Claude Monet , Charing Cross Bridge, brouillard , 1902

• 

  Amedeo Modigliani , Portretul doamnei Hastings , 1915

• 

  John W. Waterhouse , Eu sunt pe jumătate bolnav de umbre, a spus Doamna din Shalott , 1915

• 

  Augustus John , Marchesa Casati , 1919

• 

  Arshile Gorky , They Will Take My Island , 1944

• 

  Henry Moore , Două mari forme , 1969

• 

  Evan Penny , Stretch Number 1 , 2003

Vezi si

• Cultura din Toronto
• Lista muzeelor ​​de artă
• Lista muzeelor ​​din Toronto
• Asociația Ontario a Galeriilor de Artă

Note

Referințe

Lecturi suplimentare

linkuri externe

• Site oficial
• Galeria de artă din Ontario la Google Arts & Culture