Arturo Toscanini - Arturo Toscanini

„Toscanini” redirecționează aici. Pentru numele de familie, vezi Toscanini (numele de familie) .

Arturo Toscanini, c. 1900

Arturo Toscanini ( / ɑːr t ʊər oʊ ˌ t ɒ s k ə n I n I / ; italiană:  [arturo toskaniːni] ; 3.douăzeci și cinci.1867-01.șaisprezece.1957) a fost un italian conductor . A fost unul dintre cei mai aclamați și influenți muzicieni de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, renumit pentru intensitatea sa, perfecționismul său, urechea pentru detalii și sonoritate orchestrale și memoria sa eidetică . El a fost în diverse momente director muzical al La Scala din Milano și al Filarmonicii din New York . Mai târziu, în carieră, a fost numit primul director muzical al Orchestrei Simfonice NBC (1937–54), ceea ce a dus la un nume cunoscut (în special în Statele Unite) prin emisiunile sale de radio și televiziune și numeroase înregistrări ale operei și repertoriu simfonic.

Biografie

Primii ani

Toscanini s-a născut în Parma , Emilia-Romagna, și a câștigat o bursă la conservatorul local de muzică, unde a studiat violoncelul. Condițiile de viață la conservator erau dure și stricte. De exemplu, meniul de la conservator consta aproape în întregime din pește; în ultimii ani, Toscanini a refuzat ferm să mănânce orice venea din mare. S-a alăturat orchestrei unei companii de operă, cu care a făcut turnee în America de Sud în 1886. În timp ce prezenta Aida la Rio de Janeiro pe 25 iunie, Leopoldo Miguez , dirijorul angajat local, a ajuns la vârful unui conflict de două luni cu artiștii interpreți. datorită stăpânirii sale destul de slabe a lucrării, până la punctul în care cântăreții au intrat în grevă și l-au obligat pe directorul general al companiei să caute un dirijor substitut. Carlo Superti și Aristide Venturi au încercat fără succes să termine lucrarea. Cu disperare, cântăreții au sugerat numele asistentului lor Chorus Master, care știa întreaga operă din memorie. Deși nu avea experiență de dirijor, Toscanini a fost în cele din urmă convins de muzicieni să ia bagheta la 21:15 și a condus o interpretare a operei de două ore și jumătate, complet din memorie. Publicul a fost luat prin surprindere, la început de tineret, de carisma și de intensitatea pură a acestui dirijor necunoscut, apoi de muzica sa solidă. Rezultatul a fost o apreciere uluitoare. În restul sezonului respectiv, Toscanini a dirijat 18 opere, fiecare având un succes absolut. Astfel și-a început cariera de dirijor, la 19 ani.

Toscanini în 1908

La întoarcerea în Italia, Toscanini a pornit pe o cale duală. A continuat să dirijeze, prima sa apariție în Italia fiind la Teatrul Carignano din Torino , la 4 noiembrie 1886, în premiera mondială a versiunii revizuite a Edmea lui Alfredo Catalani (a avut premiera în forma sa originală la La Scala , Milano, la 27 februarie a acelui an). Acesta a fost începutul prieteniei de-a lungul vieții lui Toscanini și al susținerii lui Catalani; chiar și-a numit prima fiică Wally după eroina operei La Wally a lui Catalani . De asemenea , el a revenit la scaunul său în secțiunea violoncel, și a participat ca violoncelist la premiera mondiala a Verdi lui Otello (La Scala, Milano, 1887) , sub supravegherea compozitorului. Verdi, care se plângea în mod obișnuit că dirijorii nu păreau niciodată interesați să-și direcționeze partituri așa cum le scrisese, a fost impresionat de rapoartele lui Arrigo Boito despre capacitatea lui Toscanini de a interpreta partituri. Compozitorul a fost, de asemenea, impresionat atunci când Toscanini l-a consultat personal despre Te Deum al lui Verdi , sugerând un allargando în care nu era prevăzut în partitura. Verdi a spus că l-a lăsat deoparte de teamă că „anumiți interpreți ar fi exagerat marcajul”.

Faima națională și internațională

Treptat, reputația lui Toscanini ca dirijor de operă cu o autoritate și o abilitate neobișnuite i-a înlocuit cariera de violoncel. În următorul deceniu, a consolidat cariera în Italia, însărcinată cu premierele mondiale de Puccini lui La Bohème și Leoncavallo lui Pagliacci . În 1896, Toscanini a condus primul său concert simfonic (la Torino, cu lucrări de Schubert , Brahms , Ceaikovski și Wagner ). A expus o capacitate considerabilă de muncă grea, conducând 43 de concerte la Torino în 1898. Până în 1898, Toscanini era dirijor principal la La Scala, unde a rămas până în 1908, revenind în calitate de director muzical, din 1921 până în 1929. În acest timp a colaborat cu Alfredo Antonini - un tânăr pianist și organist din Orchestra La Scala. În 1920, a adus Orchestra La Scala în Statele Unite într-un turneu de concert în timpul căruia a realizat primele sale înregistrări pentru Victor Talking Machine Company .

Caricatura lui Toscanini desenată de Enrico Caruso

În 1908, Toscanini s-a alăturat Metropolitan Opera din New York, alături de Giulio Gatti-Casazza care a părăsit La Scala pentru a prelua postul de director general al Met. În timpul celor șapte sezoane ale lui Toscanini la Met (1908-1915), el a făcut mai multe reforme și a stabilit multe standarde în producția și spectacolul de operă, care sunt încă în practică astăzi. La sfârșitul ultimului său sezon cu Metropolitan Opera în mai 1915, Toscanini trebuia să se întoarcă în Europa la bordul condamnatului RMS Lusitania , dar, în schimb, și-a scurtat programul concertelor și a plecat cu o săptămână mai devreme, la bordul liniei italiene Duca degli Abruzzi . Toscanini a condus Filarmonica din New York din 1926 până în 1936; a făcut un turneu în Europa cu Filarmonica în 1930. La fiecare reprezentație, el și orchestra au fost apreciate atât de critici, cât și de public. Toscanini a fost primul dirijor non-german care a apărut la Bayreuth (1930-1931), iar Filarmonica din New York a fost prima orchestră non-germană care a cântat acolo. În anii 1930, a dirijat la Festivalul de la Salzburg (1934-1937), precum și la concertul inaugural din 1936 al Orchestrei Palestinei (denumită ulterior orchestra filarmonică a Israelului ) la Tel Aviv , dirijându-le ulterior la Ierusalim , Haifa , Cairo și Alexandria . În timpul cuplării sale cu Filarmonica din New York, maestrul său concert a fost Hans Lange , fiul ultimului Maestru de Muzică sultanului din Istanbul, care, mai târziu, a devenit dirijor al Orchestrei Simfonice din Chicago și fondatorul Orchestrei Simfonice New Mexico ca un ansamblu profesional.

În timpul carierei sale de dirijor de operă, Toscanini a colaborat cu artiști precum Enrico Caruso , Feodor Chaliapin , Ezio Pinza , Giovanni Martinelli , Geraldine Farrar și Aureliano Pertile .

Plecare din Italia către Statele Unite

În 1919, Toscanini a candidat fără succes ca candidat parlamentar fascist la Milano. Fusese numit „cel mai mare dirijor din lume” de liderul fascist Benito Mussolini . Toscanini devenise deja dezamăgit de fascism înainte de martia din octombrie 1922 de la Roma și sfida în repetate rânduri dictatorul italian. El a refuzat să afișeze fotografia lui Mussolini sau să dirijeze imnul fascist Giovinezza la La Scala. El s-a înfuriat către un prieten: „Dacă aș fi capabil să ucid un bărbat, l-aș ucide pe Mussolini”.

La un concert memorial pentru compozitorul italian Giuseppe Martucci la 14 mai 1931, la Teatrul Comunal din Bologna , Toscanini a primit ordinul să joace Giovinezza , dar el a refuzat categoric, în ciuda prezenței ministrului comunicației fasciste Costanzo Ciano în audiență. Ulterior, a fost, după propriile sale cuvinte, „atacat, rănit și lovit în mod repetat în față” de un grup de cămăși negre . Mussolini, supărat de refuzul dirijorului, i-a luat telefonul , l-a pus sub supraveghere constantă și i-a confiscat pașaportul. Pașaportul său a fost returnat numai după o strigare mondială asupra tratamentului lui Toscanini. La izbucnirea celui de-al doilea război mondial, Toscanini a părăsit Italia. S-a întors în 1946 pentru a conduce un concert pentru deschiderea Operei La Scala restaurată, care a fost puternic deteriorată de bombardamente în timpul războiului.

Orchestra Simfonică NBC

Arturo Toscanini

În 1936, Toscanini și-a dat demisia din Filarmonica din New York, s-a întors în Italia și se gândea la pensionare; David Sarnoff , președintele Radio Corporation of America , a propus crearea unei orchestre simfonice pentru concerte radio și angajarea Toscanini să o conducă. Toscanini a fost inițial dezinteresat de propunere, dar Sarnoff l-a trimis pe prietenul lui Toscanini, Samuel Chotzinoff, să-l viziteze pe dirijorul de la Milano ; Chotzinoff a reușit să-l convingă pe Toscanini precaut să accepte oferta lui Sarnoff. Toscanini s-a întors în Statele Unite pentru a dirija primul său concert de difuzare cu Orchestra Simfonică NBC la 25 decembrie 1937, în NBC Studio 8-H din Rockefeller Center din New York . Infamul acustic uscat al studioului radio special construit a conferit orchestrei, așa cum s-a auzit la emisiunile și înregistrările timpurii, o calitate dură, plată; unele remodelări din 1942, la insistența lui Leopold Stokowski , au adăugat ceva mai mult reverberație. În 1950, 8-H a fost transformat într-un studio de televiziune, iar concertele NBC Symphony au fost mutate în Carnegie Hall . Studio 8-H găzduiește Saturday Night Live de la NBC din 1975. În ianuarie 1980, Zubin Mehta și New York Philharmonic au început o serie de concerte speciale NBC televizate numite Live From Studio 8H , primul fiind un omagiu adus lui Toscanini, punctat prin clipuri de la concertele sale de televiziune NBC.

Transmisiile NBC au fost păstrate inițial pe discuri de transcriere mari de 16 inci înregistrate la 33-1 / 3 rpm, până când NBC a început să utilizeze bandă magnetică în 1949. NBC a folosit microfoane speciale RCA de înaltă fidelitate pentru difuzări și pot fi văzute în unele fotografii al lui Toscanini și al orchestrei. Unele dintre sesiunile de înregistrare ale lui Toscanini pentru RCA Victor au fost stăpânite pe filmul sonor într-un proces dezvoltat în jurul anului 1930, așa cum este detaliat de producătorul RCA Victor Charles O'Connell în memoriile sale, On and Off The Record . În plus, sute de ore de repetiții ale lui Toscanini cu NBC Symphony au fost păstrate și sunt acum adăpostite în arhiva Toscanini Legacy de la Biblioteca Publică din New York .

Toscanini a fost uneori criticat pe nedrept pentru neglijarea muzicii americane, dar la 5 noiembrie 1938 a dirijat premiera mondială a două opere orchestrale de Samuel Barber , Adagio pentru coarde și Eseu pentru orchestră . Spectacolul a primit aprecieri semnificative ale criticii. În 1945, a condus orchestra în sesiunile de înregistrare ale Grand Canyon Suite de Ferde Grofé în Carnegie Hall , la care a participat Grofé, și Un american la Paris de George Gershwin în Studio 8-H al NBC. Ambele lucrări au fost interpretate anterior la concerte difuzate. De asemenea, a realizat spectacole de difuzare pentru El Salón México , din Copland ; Rapsodia în albastru a lui Gershwin cu soliștii Earl Wild și Benny Goodman și Concertul pentru pian în F cu pianistul Oscar Levant ; și muzică de alți compozitori americani, inclusiv marșuri ale lui John Philip Sousa . El chiar și-a scris propriul aranjament orchestral The Star-Spangled Banner , care a fost încorporat în spectacolele Simfoniei NBC ale Imnului Națiunilor al lui Verdi , împreună cu Internationala sovietică . (Mai devreme, în timp ce era director muzical al Filarmonicii din New York, a dirijat muzica lui Abram Chasins , Bernard Wagenaar și Howard Hanson .)

În 1940, Toscanini a luat NBC Symphony într-un turneu în America de Sud, navigând din New York pe linia oceanică SS  Brazilia pe 14 mai. . Aceasta, printre alte motive, a dus la o scrisoare de demisie pe care Toscanini a scris-o la 10 martie 1941 către președintele RCA, David Sarnoff. El a declarat că acum dorește „să se retragă de pe scena militantă a artei” și a refuzat astfel să semneze un nou contract pentru sezonul de iarnă care vine, dar a lăsat ușa deschisă pentru o eventuală întoarcere „dacă starea mea de spirit, sănătatea și odihna va fi suficient de îmbunătățită ". Leopold Stokowski a fost angajat pe un contract de trei ani pentru dirijarea orchestrei și a servit ca director muzical al Simfoniei NBC din 1941 până în 1944. Starea de spirit a lui Toscanini a suferit în curând o schimbare și a revenit în calitate de co-dirijor al lui Stokowski pentru a doua și a treia sezoane a acestuia. , reluând controlul complet în 1944.

Una dintre emisiunile mai-remarcabile a fost în iulie 1942, când a efectuat Toscanini premiera americană Dmitri Șostakovici lui Simfonia nr 7 . Din cauza celui de-al doilea război mondial, scorul a fost microfilmat în Uniunea Sovietică și adus prin curier în Statele Unite. Stokowski acordase anterior premierele SUA ale primei, a treia și a șasea simfonii ale lui Șostakovici din Philadelphia și, în decembrie 1941, a cerut NBC să obțină scorul celei de-a șaptea simfonii, așa cum dorea să conducă și ea premiera; dar Toscanini a râvnit acest lucru pentru el însuși și au existat o serie de scrisori remarcabile între cei doi dirijori (reproduse de Harvey Sachs în biografia sa Toscanini), înainte ca Stokowski să fi fost de acord să-i permită lui Toscanini privilegiul de a conduce prima reprezentație. Din păcate, pentru ascultătorii din New York, o furtună majoră a anulat practic semnalele radio NBC acolo, dar spectacolul a fost auzit în altă parte și păstrat pe discuri de transcriere . RCA Victor a lansat prima oară înregistrarea pe LP în 1967 și pe compact disc în 1991. În anii ulteriori ai lui Toscanini, dirijorul și-a exprimat nemulțumirea față de muncă și uimirea că de fapt s-a deranjat să memoreze muzica și să o dirijeze.

În primăvara anului 1950, Toscanini a condus NBC Symphony în timp ce făcea un turneu transcontinental extins. În timpul acestui tur a fost făcută binecunoscuta fotografie a lui Toscanini călărind pe teleschiul de la Sun Valley, Idaho . Toscanini și muzicienii au călătorit într-un tren special închiriat de NBC.

Concertele NBC au continuat în Studio 8-H până în 1950. În această toamnă, având nevoie de 8-H pentru difuzarea televiziunii, au fost mutate pentru scurt timp la Manhattan Center, apoi la scurt timp după aceea s-au mutat din nou la Carnegie Hall la insistența lui Toscanini, unde multe dintre sesiunile de înregistrare ale orchestrei. fusese ținut din cauza acusticii acre a Studio 8-H. Ultimul spectacol difuzat de Toscanini, un program complet Wagner, a avut loc pe 4 aprilie 1954, în Carnegie Hall. În timpul acestui concert final, îmbătrânitul Toscanini a suferit o scădere minoră a concentrării, care a devenit o cauză celebră atunci când tehnicienii de radiodifuziune au reacționat exagerat de panică și au scos muzica din aer timp de aproximativ un minut, făcând ca scăderea să pară mult mai rea decât era de fapt; mulți oameni cred că orchestra a încetat să cânte, dar nu a făcut-o; Toscanini și-a recăpătat rapid calmul și concertul a continuat.

În iunie 1954, Toscanini a participat la ultimele sale sesiuni RCA Victor, reluând pasaje izolate nesatisfăcătoare din emisiunile sale radio în direct ale operelor Verdi Aida și Un Ballo din Maschera , astfel încât acestea să poată fi lansate pe înregistrări. Toscanini avea 87 de ani când a renunțat în cele din urmă. După pensionare, NBC a desființat Simfonia în 1954. Majoritatea membrilor orchestrei s-au reorganizat ca Simfonia Aerului , Ansamblul a apărut în concert și a făcut înregistrări până la desființarea sa în 1963. NBC a folosit încă o dată numele „NBC Symphony Orchestra” pentru transmisia sa din 1963 a operei de Crăciun a lui Gian Carlo Menotti pentru televiziune, Amahl and the Night Visitors .

Toscanini a pregătit și a dirijat șapte opere complete pentru emisiunile de radio NBC: Fidelio , La bohème , La Traviata , Otello , Falstaff , Un Ballo in Maschera și Aida (această din urmă operă a fost prezentată și la televizor), toate acestea fiind publicate în cele din urmă pe discuri și CD de RCA Victor, oferind astfel ascultătorilor moderni posibilitatea de a auzi cum suna o operă dirijată de Toscanini. De asemenea, a dirijat și difuzat acte întregi și diverse fragmente din alte câteva opere.

Anul trecut

Cu ajutorul fiului său Walter, Toscanini și-a petrecut anii rămași evaluând și editând casete și transcrieri ale spectacolelor sale difuzate cu NBC Symphony pentru o posibilă lansare viitoare pe discuri. Multe dintre aceste înregistrări au fost emise în cele din urmă de RCA Victor.

Sachs și alți biografi au documentat numeroși dirijori, cântăreți și muzicieni care au vizitat Toscanini în timpul pensionării sale. Se pare că i-a plăcut să urmărească meciuri de box și lupte, precum și programe de comedie la televizor.

Mormântul familiei lui Toscanini la Cimitirul Monumental din Milano în 2015

Toscanini a suferit un accident vascular cerebral în ziua de Anul Nou 1957 și a murit pe 16 ianuarie, la vârsta de 89 de ani, la casa sa din secțiunea Riverdale din Bronx din New York. A fost cea de-a 57-a aniversare a fiicei sale Wally. Corpul său a fost returnat în Italia și a fost înmormântat în Cimitero Monumentale din Milano. Epitaful său este preluat dintr-o relatare a remarcilor sale încheind premiera din 1926 a Turandotului neterminat al lui Puccini : „ Qui finisce l'opera, perché a questo punto il maestro è morto ” („Aici se termină opera, deoarece în acest moment maestrul a murit” ). În timpul slujbei sale funerare, Leyla Gencer a cântat un fragment din Requiem- ul lui Verdi .

În testament, și-a lăsat bagheta protejatei sale Herva Nelli , care a cântat în emisiunile Otello , Aida , Falstaff , Requiemul Verdi și Un ballo in maschera .

Toscanini a fost distins postum cu premiul Grammy Lifetime Achievement Award în 1987.

Viata personala

Toscanini cu soția și fiica sa Wally

Toscanini s-a căsătorit cu Carla De Martini la 21 iunie 1897, când încă nu avea 20 de ani. Primul lor copil, Walter , s-a născut pe 19 martie 1898. O fiică, Wally, s-a născut pe 16 ianuarie 1900. Carla a născut un alt băiat, Giorgio, în septembrie 1901, dar a murit de difterie pe 10 iunie 1906 , în Buenos Aires . Apoi, în același an (1906), Carla a născut a doua fiică a lor, Wanda .

Toscanini a lucrat cu mulți cântăreți și muzicieni de-a lungul carierei sale, dar puțini l-au impresionat la fel de mult ca pianistul Vladimir Horowitz . Au lucrat împreună de mai multe ori și au înregistrat al doilea concert de pian al lui Brahms și primul concert de pian al lui Ceaikovski cu Simfonia NBC pentru RCA Victor. Horowitz a devenit, de asemenea, apropiat de Toscanini și de familia sa. În 1933, Wanda Toscanini s-a căsătorit cu Horowitz, cu binecuvântările și avertismentele dirijorului; au rămas căsătoriți până la moartea lui Vladimir Horowitz, în 1989. Era fiica Wandei, Sonia, care a fost cândva fotografiată de Life jucând cu dirijorul.

În timpul celui de-al doilea război mondial, Toscanini a locuit în Wave Hill , o casă istorică din Riverdale.

În ciuda infidelităților semnalate în scrisorile lui Toscanini documentate de Harvey Sachs (cel mai faimos, alături de soprana Geraldine Farrar ), el a rămas căsătorit cu Carla până când aceasta a murit pe 23 iunie 1951, iar Toscanini a rămas văduv.

Inovații

La La Scala, care avea ceea ce era atunci cel mai modern sistem de iluminare scenică instalat în 1901 și o groapă orchestrală instalată în 1907, Toscanini a impus reforme în interpretarea operei. El a insistat să diminueze luminile casei în timpul spectacolelor. Așa cum a scris biograful său Harvey Sachs : „El credea că un spectacol nu poate avea succes artistic decât dacă mai întâi s-a stabilit unitatea de intenție între toate componentele: cântăreți, orchestră, cor, punere în scenă, decoruri și costume”.

Toscanini a favorizat planul tradițional de așezare a orchestrei, cu primele viori și violonceluri în stânga, violele în dreapta apropiată și a doua viori în extrema dreaptă.

Premierele

Toscanini a dirijat premierele mondiale ale multor opere, dintre care patru au devenit parte a repertoriului operistic standard: Pagliacci , La bohème , La fanciulla del West și Turandot . De asemenea, a jucat un rol activ în finalizarea lui Alfano a lui Turandot de Puccini . El a efectuat primele spectacole italiene Siegfried , Götterdämmerung , Salomeea , Pelléas et Mélisande , și Euryanthe , precum și sud - americane premierelor Tristan si Isolda și Madama Butterfly și America de Nord premierelor Boris Godunov și Dmitri Șostakovici lui Simfonia Nr 7 . De asemenea, a condus premiera mondială a lui Adagio pentru corzi a lui Samuel Barber

Premiere operice

  • Edmea (versiune revizuită) de Alfredo Catalani - Torino , 4 noiembrie 1886
  • Pagliacci de Ruggero Leoncavallo - Milano , 21 mai 1892
  • Guglielmo Swarten de Gnaga - Roma, 15 noiembrie 1892
  • Savitri de Natale Canti - Bologna, 1 decembrie 1894
  • Emma Liona de Antonio Lozzi - Veneția, 24 mai 1895
  • La bohème de Giacomo Puccini - Torino, 1 februarie 1896
  • Forza d'Amore de Arturo Buzzi-Peccia - Torino, 6 martie 1897
  • La Camargo de Enrico De Leva - Torino, 2 martie 1898
  • Anton de Cesare Galeotii - Milano, 17 decembrie 1900
  • Zaza de Leoncavallo - Milano, 10 noiembrie 1900
  • Le Maschere de Pietro Mascagni - Milano, 17 ianuarie 1901
  • Mosè de Don Lorenzo Perosi - Milano, 16 noiembrie 1901
  • Germania de Alberto Franchetti - Milano, 11 martie 1902
  • Oceana de Antonio Smareglia - Milano, 22 ianuarie 1903
  • Cassandra de Vittorio Gnecchi - Bologna, 5 decembrie 1905
  • Gloria de Francesco Cilea - Milano, 15 aprilie 1907
  • La fanciulla del West de Puccini - New York, 10 decembrie 1910
  • Madame Sans-Gène de Umberto Giordano - New York, 25 ianuarie 1915
  • Debora e Jaele de Ildebrando Pizzetti - Milano, 16 decembrie 1922
  • Nerone de Arrigo Boito (completat de Toscanini și Vincenzo Tommasini ) - Milano, 1 mai 1924
  • La Cena delle Beffe de Giordano - Milano, 20 decembrie 1924
  • I Cavalieri di Ekebu de Riccardo Zandonai - Milano, 7 martie 1925
  • Turandot de Puccini - Milano, 25 aprilie 1926 (Notă: Toscanini a informat publicul că opera era incompletă din cauza morții lui Puccini.)
  • Fra Gherado de Pizzetti - Milano, 16 mai 1928
  • Il re de Giordano - Milano, 12 ianuarie 1929

Premiere orchestrale

Moștenire înregistrată

Articol principal: discografia Arturo Toscanini

Prezentare generală

Toscanini a înregistrat primele sale înregistrări în decembrie 1920 cu Orchestra La Scala în studioul Trinity Church al Victor Talking Machine Company din Camden, New Jersey , iar ultima sa cu Orchestra Simfonică NBC în iunie 1954 în Carnegie Hall . Întregul său catalog de înregistrări comerciale a fost emis de RCA Victor , cu excepția a două înregistrări pentru Brunswick în 1926 (primul său prin procesul electric) cu Filarmonica din New York și o serie de înregistrări excelente cu BBC Symphony Orchestra din 1937 până în 1939 pentru EMI e Vocea stăpânului său etichetă (emis în SUA de către RCA Victor, afiliat american HMV / EMI). Toscanini a dirijat, de asemenea, Filarmonica din New York în Carnegie Hall pentru RCA Victor în mai multe înregistrări în 1929 și 1936. El a realizat o serie de înregistrări neeliberate cu Orchestra Philadelphia pentru RCA Victor în Academia de muzică din Philadelphia în 1941 și 1942. Toate Toscanini's înregistrările comerciale RCA Victor și HMV au fost remasterizate digital și lansate pe disc compact . Există, de asemenea, concerte înregistrate cu diverse orchestre europene, în special cu Orchestra La Scala și Orchestra Philharmonia . În 2012, RCA Red Seal a lansat o nouă reeditare a setului de 84 de CD-uri a înregistrărilor complete RCA Victor de la Toscanini și a emis înregistrări comerciale HMV cu Orchestra Simfonică a BBC. În 2013, EMI Classics a lansat un set de 6 CD-uri care conținea înregistrările complete HMV ale lui Toscanini cu BBC Symphony. Antipatia lui Toscanini pentru înregistrare era bine cunoscută; a disprețuit mai ales metoda acustică și, timp de câțiva ani, a înregistrat doar sporadic ca urmare. Avea cincizeci și trei de ani și conducea treizeci și patru de ani când a realizat primele sale discuri în 1920 și nu a început să înregistreze în mod regulat decât în ​​1938, după ce a devenit dirijor al Orchestrei Simfonice NBC la vârsta de șaptezeci. Pe măsură ce procesul de înregistrare s-a îmbunătățit, s-a îmbunătățit atitudinea lui Toscanini față de realizarea de înregistrări și, în cele din urmă, a devenit mai interesat să-și păstreze spectacolele pentru posteritate. Majoritatea înregistrărilor lui Toscanini au fost realizate cu NBC Symphony și acoperă cea mai mare parte a repertoriului său. Aceste înregistrări documentează faza finală a carierei sale de dirijor de 68 de ani.

Specialități

Toscanini a fost faimos în special pentru interpretările sale de Beethoven , Brahms , Wagner , Richard Strauss , Debussy și proprii săi compatrioți Rossini , Verdi , Boito și Puccini . A făcut numeroase înregistrări, în special spre sfârșitul carierei sale, majoritatea fiind încă tipărite. În plus, există multe înregistrări disponibile ale spectacolelor sale difuzate, precum și repetițiile sale remarcabile cu NBC Symphony.

Charles O'Connell despre Toscanini

Charles O'Connell, care a produs multe dintre înregistrările RCA Victor ale lui Toscanini în anii 1930 și începutul anilor 1940, a spus că RCA Victor a decis să înregistreze Orchestra Simfonică NBC în Carnegie Hall, ori de câte ori este posibil, după numeroase plângeri ale clienților cu privire la sunetul plat și plictisitor devreme înregistrări făcute în Studio 8-H în ​​1938 și 1939. (Cu toate acestea, unele sesiuni de înregistrare în Studio 8-H au persistat până în iunie 1950, probabil din cauza modificărilor aduse studioului începând din 1939, inclusiv instalarea unei carcase acustice în 1941 la Insistența lui Leopold Stokowski, înainte ca el să-l înlocuiască temporar pe Toscanini ca dirijor principal în toamnă.) O'Connell și alții s-au plâns adesea că Maestrul nu era foarte interesat de detaliile sunetului înregistrat și, așa cum a scris Harvey Sachs, Toscanini a fost deseori dezamăgit de faptul că microfoanele nu a reușit să ridice tot ce a auzit în timp ce conducea orchestra. O'Connell s-a plâns chiar de eșecul lui Toscanini de a coopera cu el în timpul sesiunilor. Toscanini însuși a fost adesea dezamăgit de faptul că discurile de 78 rpm nu au reușit să capteze pe deplin toate instrumentele din orchestră sau să-și modifice sunetul într-o asemenea măsură încât au devenit de nerecunoscut. Cei norocoși să participe la concertele lui Toscanini au spus ulterior că secțiunea de coarde NBC a fost deosebit de remarcabilă.

Înregistrările Orchestrei Philadelphia

O'Connell a documentat, de asemenea, pe larg problemele tehnice ale RCA cu înregistrările Orchestrei Philadelphia din 1941–42, care au necesitat o editare electronică extinsă înainte ca acestea să poată fi publicate (mult după moartea lui Toscanini, începând din 1963, iar restul urmând în 1977). Harvey Sachs povestește, de asemenea, că maeștrii au fost deteriorați în timpul procesării, posibil din cauza utilizării unor materiale oarecum inferioare impuse de restricțiile din timpul războiului. Toscanini ascultase mai multe testări și își aprobase unele înregistrări, le respinsese pe altele și era pregătit să înregistreze părțile nesatisfăcătoare. Din păcate, interdicția de înregistrare Petrillo / AFM din 1942-44 începuse și împiedica reluările imediate; la sfârșitul interdicției, peste doi ani mai târziu, contractul Orchestrei Philadelphia cu RCA Victor expirase, iar orchestra semnase cu Columbia Records . Aparent, RCA Victor a ezitat să promoveze orchestra și mai mult, mai ales că acum a înregistrat pentru arhivalul Columbia. RCA Victor îi declarase pe maeștrii defecțiți insalvabili și Toscanini a reînregistrat în cele din urmă toată aceeași muzică cu NBC Symphony. Când i s-a spus că RCA a decis în cele din urmă să anuleze înregistrările din Philadelphia, Toscanini a exclamat vehement: „Am lucrat ca un câine!”. Cea mai bună sunare a înregistrărilor este Schubert Symphony No. 9 („Marea”), care a fost restaurată cu succes și emisă de RCA Victor în 1963. În 1968, Orchestra Philadelphia s-a întors la RCA și compania a fost mai favorabilă emiterii toate discurile. Când RCA a lansat în cele din urmă o ediție completă a înregistrărilor în 1977, Sachs și alții au sugerat că unii maeștri s-ar fi putut deteriora și mai mult. În ceea ce privește natura istorică a înregistrărilor, chiar și pe primul număr de discuri compact RCA Victor, lansat în 1991, unele dintre părți au un zgomot considerabil de suprafață și o oarecare distorsiune, în special în timpul pasajelor mai puternice. Cu toate acestea, în ciuda problemelor ocazionale, sunetul a fost îmbunătățit semnificativ pe CD, iar întregul set este un document impresionant al colaborării Toscanini cu muzicienii din Philadelphia. O a doua reeditare CD RCA din 2006 face o utilizare mai eficientă a editării și procesării digitale în încercarea de a produce un sunet îmbunătățit. Dirijorul de mult timp din Philadelphia, Eugene Ormandy, și-a exprimat admirația pentru ceea ce Toscanini a realizat cu orchestra.

Înalta fidelitate și stereo

La sfârșitul anilor 1940, când banda magnetică a înlocuit înregistrarea directă a discurilor de ceară și au fost introduse înregistrări de lungă fidelitate de lungă durată, Toscanini a spus că este mult mai fericit făcând înregistrări. Sachs a scris că un jurnalist italian, Raffaele Calzini, a spus că Toscanini i-a spus: „Fiul meu Walter mi-a trimis testul de presă al nouălea [Beethoven] din America; vreau să aud și să verific cum a ieșit și, eventual, să îl corectez. Aceste discuri de lungă durată mă bucură adesea ".

NBC a înregistrat toate spectacolele difuzate de Toscanini pe 16-inch 33+ Discuri de transcriere de 1 ⁄ 3 rpm de la începutul emisiunilor Maestro în decembrie 1937, dar utilizarea rară a filmului sonor de fidelitate mai mare pentru sesiunile de înregistrare a început încă din 1933 cu Filarmonica, iar până în decembrie 1948, o fidelitate îmbunătățită și-a făcut apariția. când RCA a început să utilizeze bandă magnetică în mod regulat. Înalta fidelitate a devenit rapid norma pentru companie și industrie. A urmat NBC Radio, adoptând noua tehnologie în toamna anului 1949 pentru emisiunile sale NBC Symphony, printre altele. Primele sesiuni de înregistrare Toscanini din Carnegie Hall au urmat imediat după aceea, deși prelevările individuale au continuat la fel ca în 78, fiecare rulând doar aproximativ 4+1 ⁄ 2 minute. RCA a continuat în această direcție cu role de bandă de 7 inci până în 1953, când au fost implementate în sfârșit role de 10 inci pentru înregistrarea Missa Solemnis de Beethoven . Cu experimentele RCA în stereo începând la începutul anului 1953, când punțile cu două piese au fost livrate pentru prima dată de către ingineri producătorilor de discuri (per Jack Pfeiffer, interviu 11/77, NYC, de CWR), casetele stereo au fost realizate în cele din urmă pe cele două difuzări finale ale lui Toscanini concerte, plus repetiția generală pentru difuzarea finală, după cum a documentat Samuel Antek în This Was Toscanini și Pfeiffer. Acestea au urmat sesiuni de testare în Centrul Manhattan din New Yorkîn decembrie Delibes cu membri ai Boston Symphony sub conducerea lui Pierre Monteux, în februarie 1954 cu Boston Symphony complet sub Charles Munch în „ Damnation of Faust ” de Berliozși la începutul lunii martie cu NBC Symphony în Centrul Manhattan din nou sub Stokowski făcândsimfonia pastorală Beethoven. Pentru Toscanini, mai târziu în martie și la începutul lunii aprilie, microfoanele au fost plasate relativ aproape de orchestră cu o separare limitată, astfel încât efectele stereo nu au fost la fel de dramatice precum înregistrările comerciale „Living Stereo” pe care RCA Victor a început să le facă în martie cu Chicago Simfonie, cu doar câteva săptămâni mai devreme. La două zile după concertul final, Guido Cantelli a urcat pe podium într-o sesiune organizată în grabă pentru a înregistra Simfonia Franck în Re minor, pentru RCA Victor folosind același set de microfon și echipament instalat pentru Maestro. Versiunea stereo a înregistrării a fost lansată în cele din urmă pe LP de RCA în 1978 ( Warner Music Group deține acum drepturile și a lansat mai multe versiuni pe CD). Sesiunile din iunie ale lui Toscanini au fost înregistrate monofonic pentru a corecta porțiuni nesatisfăcătoare ale înregistrărilor difuzate de Aida și Un Ballo în Maschera .

Un alt exemplu de Toscanini și NBC Symphony în stereo există acum și într-o ediție disponibilă comercial. Acesta este al concertului din 27 ianuarie 1951 dedicat Requiemului Verdi , înregistrat anterior și lansat în sunet monofonic de înaltă fidelitate de RCA Victor. Recent, Pristine Audio a achiziționat o bandă NBC separată cu aceeași performanță, utilizând un microfon diferit într-o locație diferită . Folosind tehnologia digitală modernă, compania a construit o versiune stereofonică a performanței din cele două înregistrări pe care le-a pus la dispoziție în 2009. Compania numește acest lucru un exemplu de „stereo accidental”.

Înregistrări notabile

Audio extern
pictogramă audioSpectacol din 1952 cu Arturo Toscanini (dirijor) al Johannes Brahms Symphony No. 4 în Mi minor Opus 98 cu Orchestra Philharmonia pe archive.org

Printre înregistrările sale cele mai apreciate de critici se numără următoarele (cu NBC Symphony, dacă nu se arată altfel):

(Multe dintre acestea nu au fost niciodată lansate oficial în timpul vieții lui Toscanini)

Rarități

Există multe piese pe care Toscanini nu le-a înregistrat niciodată în studio; printre acestea, unele dintre cele mai interesante înregistrări supraviețuitoare (off-the-air) includ:

Repetiții și emisiuni

Câteva dintre sutele de ore de benzi de repetiție cu Toscanini, care se află în Arhiva Rodgers și Hammerstein of Recorded Sound, o divizie a Bibliotecii Publice din New York pentru Artele Spectacolului

Au fost înregistrate multe sute de ore de repetiții ale lui Toscanini. Unele dintre acestea au circulat în înregistrări în ediție limitată. Au supraviețuit, de asemenea, multe înregistrări difuzate cu orchestre, altele decât NBC, inclusiv: Filarmonica din New York din 1933 până în 1936, 1942 și 1945; Orchestra Simfonică BBC din 1935 până în 1939; Orchestra Festivalului de la Lucerna; și emisiuni de la Festivalul de la Salzburg la sfârșitul anilor 1930. Documentele despre aparițiile oaspeților Toscanini cu Orchestra La Scala din 1946 până în 1952 includ o înregistrare live a Requiemului lui Verdi cu tânăra Renata Tebaldi . Cele zece transmisiuni NBC Symphony ale lui Toscanini din 1948 până în 1952 au fost păstrate în filmele cu kinescop ale transmisiunilor live. Aceste filme, emise de RCA pe bandă VHS și disc laser și pe DVD de Testament, oferă documentație video unică a tehnicii de podium pasionată, dar restrânsă, pentru care era bine cunoscut.

Ghid de înregistrare

Un ghid pentru cariera de înregistrare a lui Toscanini poate fi găsit în „De la groapă la podium: Toscanini în America”, de Mortimer H. Frank, în International Classical Record Collector (1998, 15 8-21) și „Toscanini’s European Inheritance”, de Christopher Dyment, în International Classical Record Collector (1998, 15 22–8). Frank și Dyment discută, de asemenea, despre istoria performanței maestrului Toscanini în ediția a 50-a aniversare a Classic Record Collector (2006, 47) Frank cu „Toscanini - Myth and Reality” (10-14) și Dyment „A Whirlwind in London” (15-21) Acest număr conține, de asemenea, interviuri cu oameni care au cântat cu Toscanini - Jon Tolansky „Licia Albanese - Maestro and Me” (22–6) și „Un ritm fascinant: John Tolansky vorbește cu unii dintre cei care au lucrat cu Arturo Toscanini, pentru a descoperi unele dintre secretele stăpânirii sale asupra cântăreților, orchestrelor și publicului. ' (34-7). Există, de asemenea, un articol despre interpretarea lui Toscanini a primei simfonii a lui Brahms - Norman C. Nelson, „First Among Equals ... Interpretarea lui Toscanini a primei simfonii a lui Brahms în contextul altora” (28–33)

Societatea Arturo Toscanini

În 1969, Clyde J. Key a acționat după un vis pe care l-a avut de a se întâlni cu Toscanini, înființând Societatea Arturo Toscanini pentru a lansa o serie de spectacole live „neaprobate” de Toscanini. După cum a raportat revista Time , Key a scotocit SUA și Europa pentru transcrieri în direct ale transmisiilor Toscanini, achiziționând aproape 5.000 de transcripții (toate transferate pe bandă) de materiale inedite anterior - un catalog complet de transmisii de către Maestro între 1933 și 1954 Include aproximativ 50 de concerte care nu au fost niciodată difuzate, dar care au fost înregistrate subrept de către ingineri care se presupune că își testează echipamentul.

Un club privat, nonprofit, cu sediul în Dumas, Texas, oferea membrilor cinci sau șase LP-uri anual pentru o taxă de membru de 25 USD pe an. Primul pachet oferit de Key a inclus Requiemul german al lui Brahms , Sinfoniile nr. 88 și 104 ale lui Haydn și Ein Heldenleben ale lui Richard Strauss , toate emisiunile NBC Symphony datând de la sfârșitul anilor 1930 sau începutul anilor 1940. În 1970, Societatea lansează Simfonia nr. 4 a lui Sibelius , Simfonia „scoțiană” a lui Mendelssohn , datând din aceeași perioadă NBC; și un LP Rossini-Verdi-Puccini emanat de la redeschiderea postbelică a La Scala la 11 mai 1946, cu dirijorul Maestro. În același an, a lansat un set bicentenar Beethoven care a inclus Missa Solemnis din 1935 cu Filarmonica și LP-urile concertului televizat din 1948 al celei de-a noua simfonii preluate dintr-o transcriere radio FM, completată de comentariile lui Ben Grauer. (La începutul anilor 1990, kinescopurile acestor concerte și ale celorlalte concerte televizate au fost lansate de RCA cu coloane sonore dublate din transcripțiile radio NBC; în 2006, au fost relansate de Testament pe DVD.)

Lansări suplimentare au inclus o serie de simfonii Beethoven înregistrate cu Filarmonica din New York în anii 1930, o interpretare a Concertului pentru pian No. 27 de Mozart pe 20 februarie 1936, la care Rudolf Serkin a debutat la New York și o versiune difuzată în 1940 a lui Beethoven e Missa Solemnis .

Deoarece Societatea Arturo Toscanini era nonprofit, Key a spus că crede că a ocolit cu succes atât restricțiile privind drepturile de autor, cât și labirintul legăturilor contractuale dintre RCA și familia Maestrului. Avocații RCA au analizat în curând problema pentru a vedea dacă sunt de acord. Atâta timp cât a rămas mică, Societatea părea să ofere puțină concurență reală RCA. Însă profiturile LP-ului clasic au fost suficient de mici chiar și în 1970, iar pirateria întreprinderilor fly-by-night a fost atât de răspândită în industrie la acea vreme (aproximativ 100 de milioane de dolari în vânzări de benzi doar pentru 1969), încât chiar și o ținută de bucanier binevoitoare, precum Societatea Arturo Toscanini trebuia privită de două ori înainte ca aceasta să poată fi tolerată.

Rapoartele revistelor și ziarelor au detaliat ulterior acțiunile legale întreprinse împotriva lui Key și a Societății, probabil după ce unele LP-uri au început să apară în magazinele de vânzare cu amănuntul. Fanii și colecționarii de discuri Toscanini au fost consternați, deoarece, deși Toscanini nu aprobase lansarea acestor spectacole în fiecare caz, mulți dintre ei s-au dovedit a fi o dovadă suplimentară a măreției talentelor muzicale ale Maestrului. Un exemplu remarcabil al unei performanțe remarcabile nu au fost aprobate de maestrul a fost lui decembrie 1948 NBC a difuzat Dvorak lui Variante simfonice , lansat pe un LP de societate. (Un kinescop al aceleiași performanțe, din emisiunea simultană de televiziune, a fost lansat pe discul VHS și laser de RCA / BMG și pe DVD de Testament.) S-a speculat că însăși familia Toscanini, condusă de fiica sa Wanda, a încercat să apără deciziile inițiale ale Maestrului (luate mai ales în ultimii săi ani) cu privire la ceea ce ar trebui eliberat. Walter Toscanini a recunoscut mai târziu că tatăl său probabil a respins spectacole satisfăcătoare. Oricare ar fi motivele reale, Societatea Arturo Toscanini a fost nevoită să se desființeze și să înceteze să mai lanseze alte înregistrări.

Televiziune

Arturo Toscanini a fost unul dintre primii dirijori care a făcut apariții extinse la televiziunea live . Între 1948 și 1952, a dirijat zece concerte difuzate pe NBC, inclusiv o interpretare în două părți a operei complete Aida a lui Verdi cu Herva Nelli și Richard Tucker în rolurile principale , și prima transmisie completă a celei de - a Noua Simfonii a lui Beethoven . Toate acestea au fost transmise simultan la radio. Aceste concerte au fost prezentate toate o singură dată în acel interval de patru ani, dar au fost păstrate pe kinescopuri .

Televiziunile au început pe 20 martie 1948, cu un program complet Wagner , inclusiv Preludiul actului III din Lohengrin ; uvertura și bacanala de la Tannhäuser ; „Murmure de pădure” de la Siegfried ; „Călătoria pe Rin a zorilor și a lui Siegfried” din Götterdämmerung ; și „Ride of Valkyries” din Die Walküre . În aceeași zi în care acest concert a fost difuzat în direct, dirijorul Eugene Ormandy și-a făcut debutul la concertul de televiziune live cu Orchestra din Philadelphia. Au interpretat uvertura lui Weber la Der Freischutz și Simfonia nr. Rachmaninoff . 1, care fusese redescoperită recent. Concertul Ormandy a fost difuzat de rețeaua rivală CBS, dar programele au fost aranjate astfel încât cele două programe să nu se interfereze unul cu celălalt.

La mai puțin de o lună după primul concert televizat Toscanini, o interpretare completă a dirijorului celei de-a Noua Simfonii a lui Beethoven a fost difuzată pe 3 aprilie 1948. La 13 noiembrie 1948, a existat un program complet Brahms , inclusiv Concertul pentru vioară, violoncel. , și Orchestra în la minor (Mischa Mischakoff, vioară; Frank Miller, violoncel); Liebeslieder-Walzer , Op. 52 (cu doi pianiști și un mic cor); și Dansul maghiar nr. 1 în sol minor. La 3 decembrie 1948, Toscanini a dirijat Simfonia nr. 40 a lui Mozart în sol minor ; Variațiile simfonice ale lui Dvořák ; și uvertura inițială a lui Wagner față de Tannhäuser .

Au existat două emisiuni de televiziune Toscanini în 1949, ambele dedicate concertului Aida lui Verdi din studioul 8H. Actele I și II au fost transmise pe 26 martie și III și IV pe 2 aprilie. Porțiuni din audio au fost reînregistrate în iunie 1954 pentru lansarea comercială pe discuri LP. După cum arată videoclipul, soliștii au fost plasați aproape de Toscanini, în fața orchestrei, în timp ce membrii înveșmântați ai coralei Robert Shaw erau în ascensoare în spatele orchestrei.

Nu au existat transmisiuni Toscanini în 1950, dar au fost reluate de la Carnegie Hall la 3 noiembrie 1951, cu deschiderea lui Weber la Euryanthe și Simfonia nr . 1 a lui Brahms . La 29 decembrie 1951, a existat un alt program complet Wagner, care a inclus cele două fragmente din Siegfried și Die Walküre prezentate pe transmisia din martie 1948, plus Preludiul actului II din Lohengrin ; Preludiul și Liebestod din Tristan și Isolda ; și „Moartea lui Siegfried și muzica funerară” de la Götterdämmerung .

La 15 martie, 1952, Toscanini a efectuat Simfonice interludiul de la Franck lui de răscumpărare ; Saga En En a lui Sibelius ; „Nuages” și „Fêtes” ale lui Debussy din Nocturnes ; și uvertura lui William Tell a lui Rossini . Ultima transmisiune live Toscanini, pe 22 martie 1952, a inclus Simfonia nr. 5 a lui Beethoven și Pines of Rome ale lui Respighi .

Camerele NBC au fost adesea lăsate pe Toscanini pentru perioade îndelungate, documentând nu numai tehnicile sale de baghetă, ci și implicarea sa profundă în muzică. La sfârșitul unei piese, Toscanini în general a încuviințat mai degrabă decât a plecat și a ieșit repede din scenă. Deși NBC a continuat să transmită orchestra la radio până în aprilie 1954, transmisiile au fost abandonate după martie 1952.

Ca parte a unui proiect de restaurare inițiat de familia Toscanini la sfârșitul anilor 1980, kinescopele au fost complet restaurate și emise de RCA pe VHS și disc laser începând cu 1989. Porțiunea audio a sunetului a fost preluată, nu din kinescopurile zgomotoase, ci de la 33-1 / 3 rpm disc de transcriere de 16 inci și înregistrări de bandă audio de înaltă fidelitate realizate simultan de tehnicienii RCA în timpul concertelor televizate. Audio-ul hi-fi a fost sincronizat cu videoclipul kinescopului pentru lansarea video acasă. Introducerile originale ale crainicului de lungă durată NBC Ben Grauer au fost înlocuite cu un nou comentariu de Martin Bookspan . Întregul grup de videoclipuri Toscanini a fost reeditat de Testament pe DVD, cu îmbunătățiri suplimentare ale sunetului.

Film

În decembrie 1943, Toscanini a realizat un film de 31 de minute pentru Biroul de informații al războiului din Statele Unite, numit Hymn of the Nations , în regia lui Alexander Hammid . A fost filmat în cea mai mare parte în Studio 8-H al NBC și constă din Toscanini care dirijează Simfonia NBC într-o interpretare a uverturii lui Verdi, La forza del destino și cantata Verdi Inno delle nazioni (Imnul Națiunilor), care conține imnuri naționale ale Angliei, Franței , și Italia (națiunile aliate din Primul Război Mondial), la care Toscanini a adăugat „ Internationale ” sovietică și „ Bannerul cu pete de stea ”. Tenorul Jan Peerce și Corul Westminster au interpretat în ultima lucrare, iar filmul a fost povestit de Burgess Meredith .

Filmul a fost lansat de RCA / BMG pe DVD în 2004. Cu mult înainte de acest moment, „Internationale” fusese decupată din filmul din 1943, dar înregistrarea completă a Hymn of the Nations, inclusiv „Internationale”, poate fi auzită pe toate RCA Lansări LP și CD ale cantatei. Hymn of the Nations a fost nominalizat la Premiul Academiei din 1944 pentru cel mai bun scurtmetraj documentar .

Toscanini: Maestro este un documentar din 1985 realizat pentru televiziune prin cablu. Filmul prezintă imagini de arhivă ale dirijorului și interviuri cu muzicieni care au lucrat cu el. Acest film a fost lansat pe VHS și în 2004 pe același DVD care a inclus filmul, Hymn of the Nations .

Toscanini este subiectul biografiei fictive din 1988 Il giovane Toscanini ( Tânărul Toscanini ), cu C. Thomas Howell și Elizabeth Taylor , în regia lui Franco Zeffirelli . A primit recenzii dureroase și nu a fost niciodată lansat oficial în Statele Unite. Filmul este o povestire fictivă a evenimentelor care au condus la Toscanini debutând în direcția sa la Rio de Janeiro în 1886. Deși aproape toată intriga este înfrumusețată, evenimentele din jurul debutului subit și neașteptat de dirijor se bazează pe fapte.

Reclamare și critici

De-a lungul carierei sale, Toscanini a fost practic idolatrat de critici, precum și de majoritatea colegilor muzicieni și de public. El s-a bucurat de un fel de apreciere constantă a criticii în timpul vieții sale pe care puțini alți muzicieni l-au avut. A fost prezentat de trei ori pe coperta revistei Time , în 1926, 1934 și din nou în 1948. În istoria revistei, el este singurul dirijor care a fost atât de onorat. La 25 martie 1989, Serviciul Poștal al Statelor Unite a emis un timbru poștal de 25 de centi în cinstea sa. Unii critici online, cum ar fi Peter Gutmann, au respins o mare parte din ceea ce s-a scris despre Toscanini în timpul vieții sale și timp de aproximativ zece ani după aceea ca „adorând puffery”. Cu toate acestea, compozitorii și alții care au lucrat cu Toscanini, inclusiv Aaron Copland într-un interviu audio, au recunoscut cu ușurință ceea ce au simțit măreția sa.

Arturo Toscanini, martie 1934

În ultimii treizeci de ani, cam așa cum a apărut o nouă generație, o serie tot mai mare de critici revizioniste au fost direcționate către Toscanini. Acești critici susțin că Toscanini a fost în cele din urmă un detriment pentru muzica americană mai degrabă decât un atu din cauza marketingului extraordinar pe care l-a făcut RCA ca cel mai mare dirijor al tuturor timpurilor și a preferinței sale de a cânta mai ales muzică europeană mai veche. Potrivit lui Harvey Sachs , Mortimer Frank și BH Haggin , această critică poate fi trasată mai degrabă din lipsa de concentrare pe Toscanini ca dirijor, mai degrabă decât pe moștenirea sa. Frank, în cartea sa din 2002 Toscanini: The NBC Years , respinge acest revizionism destul de puternic și îl citează pe autorul Joseph Horowitz (autorul Înțelegerii Toscanini ) ca fiind probabil cel mai extrem dintre acești critici. Frank scrie că acest revizionism a influențat pe nedrept ascultătorii și criticii mai tineri, care poate nu au auzit la fel de multe dintre performanțele lui Toscanini ca și ascultătorii mai în vârstă și, ca urmare, reputația lui Toscanini, extraordinar de mare în anii în care a fost activ, a suferit un declin. În schimb, Joseph Horowitz susține că cei care păstrează vie legenda Toscanini sunt membri ai unui „cult Toscanini”, o idee care nu a fost respinsă de Frank, dar nici îmbrățișată de el.

Unii critici contemporani, în special Virgil Thomson , l-au luat de asemenea pe Toscanini pentru că nu au acordat suficientă atenție „repertoriului modern” (adică compozitorii din secolul XX, dintre care Thomson a fost unul). Se poate specula, cunoscând antipatia lui Toscanini față de multă muzică din secolul al XX-lea, că poate Thomson a simțit că dirijorul nu ar fi cântat niciodată vreuna din muzica sa (a lui Thomson) și că poate din această cauză, Thomson a purtat un resentiment împotriva sa. Cu toate acestea, în anii de mijloc ai lui Toscanini, compozitori atât de acceptați pe scară largă, precum Richard Strauss și Claude Debussy , a căror muzică pe care dirijorul o considera foarte înaltă, au fost considerați radicali și moderni. Toscanini a interpretat, de asemenea, fragmente din Petrushka a lui Igor Stravinsky , două dintre simfoniile lui Dmitri Șostakovici (nr. 1 și 7) și trei dintre cele mai faimoase opere ale lui George Gershwin , Rapsodia în albastru , Un american la Paris și Concertul pentru pian în F , deși performanțele sale ale acestor ultime trei lucrări au fost criticate pentru a nu fi suficient de "jazzy".

O altă critică adresată lui Toscanini provine din calitatea sunetului restrânsă care vine de la multe dintre înregistrările sale, în special cele făcute în Studio 8-H de la NBC . Studio 8-H a fost în primul rând un radio și mai târziu un studio de televiziune, nu o adevărată sală de concerte. Acustica sa uscată lipsită de multă reverberație, deși ideală pentru difuzare, nu era potrivită pentru concerte simfonice și operă. Se consideră că Toscanini a favorizat-o, deoarece microfonul său apropiat a permis ascultătorilor să audă în mod clar fiecare fir instrumental din orchestră, lucru în care dirijorul credea cu tărie.

Toscanini a fost criticat și pentru performanțele metronomice (ritmic prea rigid):

Alții l-au atacat pe dirijor pe motiv că era sclav al metronomului. Au spus că ritmul său era inexorabil, că ritmurile lui erau rigide, că era un dușman al cântecului italian și un demolator al artei bel cantoului.
Când era tânăr ca dirijor, Toscanini s-a plâns că a ținut ferm ritmul și ritmul muzicii la cursul său și că avea exactitatea mecanică a unui metronom.

-  Maestrul: Viața lui Arturo Toscanini (1951) de Howard Taubman

Toscanini a fost remarcat și pentru temperamentul său în repetiții. Aparent mai puțin controlat mai târziu în viață, era cunoscut că își dezvolta furia în fața orchestrei când credea că nu cântă bine. Un exemplu binecunoscut vine dintr-o înregistrare a unei repetiții pentru La Traviata în care țipă frustrat atunci când contrabasele nu sunt chiar împreună.

Moştenire

Începând din 1963, NBC Radio a difuzat săptămânal o serie de programe intitulate Toscanini: Omul din spatele legendei , care comemorează anii Toscanini alături de Orchestra Simfonică NBC. Spectacolul, găzduit de crainicul NBC Ben Grauer, care a găzduit, de asemenea, multe dintre emisiile originale Toscanini, a prezentat interviuri cu membrii familiei dirijorului, precum și cu muzicieni ai Simfoniei NBC, David Sarnoff, și a remarcat muzicieni clasici care au lucrat cu dirijorul, precum Giovanni Martinelli . A evidențiat retransmisii parțiale sau complete ale multor înregistrări ale lui Toscanini. Programul a durat cel puțin trei ani și nu a prezentat niciun comentariu revizionist despre dirijorul pe care îl găsești atât de des astăzi în reviste precum American Record Guide . Seria a fost redifuzată de radioul PBS la sfârșitul anilor 1970.

În 1986, New York Public Library for the Performing Arts a cumpărat cea mai mare parte a lucrărilor, partiturilor și înregistrărilor sonore ale lui Toscanini de la moștenitorii săi. Denumită Moștenirea Toscanini, această vastă colecție conține mii de scrisori, programe și diverse documente, peste 1.800 de partituri și peste 400 de ore de înregistrări sonore. Un ajutor pentru găsirea scorurilor și înregistrărilor sonore este disponibil pe site-ul bibliotecii. Pentru alte părți ale colecției sunt disponibile mijloace de identificare interne.

Biblioteca are, de asemenea, multe alte colecții care conțin materiale Toscanini, cum ar fi hârtiile Bruno Walter, hârtiile Fiorello H. La Guardia și o colecție de materiale de la Rose Bampton .

Maestrul revizuit

În 1967, The Bell Telephone Hour a transmis un program intitulat Toscanini: The Maestro Revisited , scris și povestit de criticul muzical al New York Times Harold C. Schonberg și cu comentarii ale dirijorilor Eugene Ormandy , George Szell , Erich Leinsdorf și Milton Katims (care au avut a cântat în viola la NBC Symphony Orchestra). Programul a inclus și clipuri de la două dintre concertele de televiziune ale lui Toscanini, în zilele anterioare, pentru a fi remasterizate pentru videoclip și DVD.

Cotații

  • Al compozitorului german Richard Strauss , a cărui poziție politică în timpul celui de-al doilea război mondial a fost controversată: „Pentru Strauss compozitorul îmi scot pălăria; lui Strauss omul l-am pus din nou”.
  • „Conduita vieții mele a fost, este și va fi întotdeauna ecoul și reflectarea conștiinței mele”.
  • „Domnilor, fiți democrați în viață, dar aristocrați în artă”.
  • Referindu-se la prima mișcare a Eroica : "Unii spun că acesta este Napoleon , alții Hitler , alții Mussolini . Bah! Pentru mine este pur și simplu allegro con brio".
  • În momentul în care Puccini a încetat să mai scrie finalul operei sale neterminate, Turandot : „Aici moartea a triumfat asupra artei”. (Toscanini a părăsit apoi groapa de operă, s-au aprins luminile și publicul a plecat în tăcere.).
  • Aflat în California în 1940, Toscanini a fost invitat să viziteze un film la studiourile Metro-Goldwyn-Mayer . Acolo a spus cu lacrimi în ochi: "Îmi voi aminti trei lucruri din viața mea: apusul soarelui, Marele Canion și dansul Eleanor Powell ."

Referințe

Lecturi suplimentare

  • Antek, Samuel (autor) și Hupka, Robert (fotografii), This Was Toscanini , New York: Vanguard Press, 1963 (Eseuri ale unui muzician NBC Symphony care a jucat sub Toscanini; include și fotografii de repetiție din ultima parte a carierei lui Toscanini.)
  • Frank, Mortimer H., Arturo Toscanini: The NBC Years , New York: Amadeus Press, 2002. (Lista completă și analiza spectacolelor și înregistrărilor NBC Symphony de la Toscanini.)
  • Haggin, BH , Arturo Toscanini: Contemporary Recollections of the Maestro , New York: Da Capo Press, 1989 (O reeditare a Conversațiilor cu Toscanini și The Toscanini Musicians Knew .)
  • Horowitz, Joseph, Understanding Toscanini , New York: Knopf, 1987 (conține multe inexactități corectate de Sachs în Reflections on Toscanini și Frank în Arturo Toscanini: The NBC Years )
  • Marek, George R. , Toscanini , New York: Atheneum, 1975. ISBN  0-689-10655-6 (conține inexactități corectate de Sachs în Toscanini )
  • Marsh, RC Toscanini on Records - Partea I: High Fidelity , vol. 4, 1954, pp. 55–58
  • Marsh Part II: vol 4,1955, pp. 75-81
  • Marsh Part III: vol 4.1955, pp. 83-91
  • Matthews, Denis , Arturo Toscanini . New York: Hippocrene, 1982. ISBN  0-88254-657-0 (include discografie)
  • Meyer, Donald Carl, Orchestra Simfonică NBC . Servicii de disertație UMI, 1994.
  • O'Connell, Charles, Cealaltă parte a înregistrării . New York: AA Knopf, 1947.
  • Sachs, Harvey , Toscanini , New York: Prima Publishing, 1995. (Reeditare a biografiei standard și a celei mai bune publicate inițial 1978)
  • Harvey Sachs, Reflections on Toscanini , New York: Prima Publishing, 1993. (Seria de eseuri despre diferite aspecte ale vieții și impactului Toscanini)
  • Harvey Sachs, ed., The Letters of Arturo Toscanini , New York: Knopf, 2003.
  • Harvey Sachs, Toscanini: Musician of Concience , New York / London: Liveright, 2017. (Biografie complet nouă și mai detaliată.)
  • Taubman, Howard (1951). Maestrul: Viața lui Arturo Toscanini . New York: Simon & Schuster .(conține inexactități corectate de Sachs în Toscanini )
  • Teachout, Terry , Toscanini Lives , Revista de comentarii , iulie / august 2002

linkuri externe

Birouri culturale
Precedat de
Franco Faccio 		Director muzical, La Scala
1898–1908 		Succes de
Tullio Serafin
Precedat de
Tullio Serafin 		Director muzical, La Scala
1921–1929 		Succesat de
Victor de Sabata