Atsuko Tanaka (artist) - Atsuko Tanaka (artist)

Atsuko Tanaka
Atsuko Tanaka, Electric Dress.jpg
Atsuko Tanaka în 1957, purtând rochia ei electrică
Născut ( 10-02-192 )10 februarie 1932
Osaka , Japonia
Decedat 3 decembrie 2005 (03.12.2005)(74 de ani)
Nara , Japonia
Cunoscut pentru Pictură , sculptură , artă de performanță , artă de instalare

Atsuko Tanaka (田中 敦 子, Tanaka Atsuko ; 10 februarie 1932 - 3 decembrie 2005) a fost un artist japonez de avangardă . A fost o figură centrală a Asociației de Artă Gutai din 1955 până în 1965. Lucrările sale au găsit o atenție sporită curatorială și științifică pe tot globul de la începutul anilor 2000, când a primit prima sa retrospectivă de muzeu în Ashiya , Japonia, care a fost urmată de prima retrospectivă în străinătate, în New York și Vancouver. Opera sa a fost prezentată în mai multe expoziții despre arta Gutai în Europa și America de Nord.

Biografie

Tanaka s-a născut la Osaka , pe 10 februarie 1932. A avut patru surori mai mari și patru frați mai mari. A studiat la Departamentul de Pictură de Vest de la Kyoto Municipal College of Art (acum Kyoto City University of Arts ) , în 1950 și a plecat pentru a participa la Institutul de Arta din Osaka Municipal Muzeul de Arta din 1951.

În timpul studiului la facultate, Tanaka s-a împrietenit cu clasa ei superioară Akira Kanayama . Kanayama a sfătuit-o să exploreze noi limbaje artistice și ulterior a invitat-o ​​să se alăture unui colectiv de artiști, Zero Society (Zero-kai), pe care l-a cofondat cu alți tineri artiști, inclusiv Kazuo Shiraga și Saburo Murakami .

În timpul unei perioade extinse de spitalizare, în 1953, Tanaka a început să creeze opere de artă non-figurative. Inspirată de calendarul cu care număra zile, Tanaka a început să realizeze o serie de lucrări care constau din numere scrise de mână pe diverse materiale colajate , inclusiv pânză de cânepă, hârtie de calc și ziar. În unele dintre aceste lucrări, Tanaka a repetat și fragmentat numerele pentru a de-naturaliza semnificația semnelor numerice.

În 1955, Tanaka, Kanayama și alți membri ai Zero Society s-au alăturat Gutai Art Association , un grup de artiști de avangardă condus de artistul Yoshihara Jiro. După ce s-a alăturat lui Gutai, Tanaka a creat mai multe lucrări iconice precum Electric Dress (1956), Work ( Bell , 1956) și Work ( Pink Rayon , 1955) care au câștigat atât atenția publicului, cât și răspunsuri pozitive din partea criticilor de artă. De asemenea, a interpretat Stage Cloth (1957) la Gutai Art on the Scene, un eveniment susținut de Gutai la Sala Sankei din Osaka.

Pe măsură ce cariera artistică solo a lui Tanaka a crescut la sfârșitul anilor '50 și începutul anilor '60, relația ei cu Yoshihara Jiro a devenit tensionată. Datorită instabilității sale mentale și a tensiunii din cadrul grupului, Tanaka a decis să părăsească Gutai în 1965 și s-a căsătorit cu Kanayama. S-au mutat într-o casă la templul Myōhōji din Osaka. Ea și-a produs majoritatea lucrărilor acasă și în apartamentul de la etajul al doilea al casei părinților săi, la zece minute de locul în care locuise. În 1972, Tanaka și soțul ei s-au mutat la Nara.

În perioada post-Gutai, Tanaka a creat în principal tablouri mari, aplicând vopsele de smalț din rășină sintetică pe pânzele așezate orizontal. Ea a dezvoltat motive unice de cercuri colorate și linii împletite din desenele sale anterioare inspirate de Electric Dress și Bell . Picturile sale din această perioadă au continuat să atragă atenția în Japonia și din străinătate.

La 3 decembrie 2005, Tanaka a murit de pneumonie după un accident de circulație, în vârstă de 74 de ani.

Implicarea cu mișcarea Gutai

În 1952, Akira Kanayama l-a prezentat pe Tanaka colegilor săi din Zero-kai (Zero Society), un grup de artă experimental pe care l-a cofondat cu Shiraga Kazuo și Murakumi Saburo . Tanaka s-a alăturat curând acestei asociații. Între timp, Jiro Yoshihara, un artist și critic consacrat, oferea lecții private despre pictura în ulei în stil occidental. Influențat de arta abstractă apărută la Tokyo, Yoshihara a imaginat un nou tip de artă care să „creeze ceea ce nu s-a mai făcut până acum”. În 1954, Yoshihara și alți tineri artiști, în special studenți ai săi, au fondat Asociația de Artă Gutai. În jurul lunii iunie a anului 1955, Yoshihara l-a trimis pe artistul Gutai Shimamoto Shozo pentru a invita membri ai Societății Zero, inclusiv Tanaka, să se alăture lui Gutai.

Tanaka, precum și alți membri ai Zero Society, au devenit figuri centrale ale Gutai după ce s-au alăturat. Experimentele lor artistice non-figurative au contribuit la radicalizarea în continuare a artei Gutai. Lucrările lui Tanaka au fost prezentate în toate expozițiile ținute de Gutai între 1955 și 1965. După ce a părăsit Gutai, expozițiile atât în ​​Japonia, cât și în Occident au continuat să includă lucrările sale iconice precum Bell (1955) și Electric Dress (1956) ca emblematice ale experimentului efectuată de Gutai.

Muncă

Tokyo Work (1955), reconstruit în 2007.

Picturile abstracte, sculpturile, spectacolele și instalațiile lui Tanaka au contestat noțiunile convenționale despre modul în care ar trebui să apară sau să „performeze” operele de artă. Utilizarea ei de materiale de zi cu zi, cum ar fi textile vopsite în fabrică, clopote electrice și becuri au dezvăluit frumusețea artistică a obiectelor banale.

Work ( Yellow Cloth , 1955)

În pânză galbenă , Tanaka a tăiat trei bucăți de țesătură de bumbac simplu și le-a lipit de peretele unei galerii. Țesăturile fluturau ușor când treceau spectatorii. Cu puțină intervenție a artistului, lucrarea nu a putut fi diferențiată de țesăturile obișnuite produse în masă. Numind această lucrare „ pictură ”, Tanaka a contestat definiția convențională a cuvântului. Lucrarea a dezvăluit frumusețea inerentă a materialelor care nu aveau manipulări artistice elaborate. Colegul Gutai al lui Tanaka, Sadamasa Motanaga, a scris despre asta: "Frumusețea nu este tehnică. Oamenii experimentează frumusețea deschiderii pânzei chiar și în casa lor. Artistul a subliniat-o ca fiind frumusețe. Acest act este foarte prețios".

Bell (1955)

Inspirată de instalația sa în aer liber Pink Rayon (1955), Tanaka a creat Bell în 1955. Acesta consta dintr-un șir de douăzeci de clopote electrice și un buton cu semnul „Vă rugăm să nu ezitați să apăsați butonul, Atsuko Tanaka”. În primele versiuni ale lui Bell , clopotele erau așezate la intervale de doi metri între ele pentru a înconjura o sală de galerie. Odată ce vizitatorii apăsau butonul, acesta va face clopotele să sune în ordine timp de două minute. Aranjamentul clopotelor a fost adaptat diferitelor spații la expozițiile ulterioare.

Lucrarea le-a permis vizitatorilor să transgreseze tabuurile spațiilor galeriei, permițându-le atât să atingă o operă de artă, cât și să facă zgomot puternic într-o galerie. Recenzia despre Bell a membrului lui Gutai, Shiraga Fujiko, a interpretat lucrarea ca o oportunitate împuternicitoare pentru spectatori de a „sta pe marginea actului de a crea” și de a experimenta bucuria de a face artă. Totuși, spectatorii „experimentează [d] teroarea de a fi responsabil pentru tine”. Cei care au fost declanșați zgomotul străpungător de urechi au experimentat jenă și neliniște sub supravegherea altora. Astfel, lucrarea i-a forțat pe telespectatori să reflecteze asupra limitărilor agenției lor și asupra presupusului control al lumii externe.

Rochie electrică (1956)

Cunoscuta rochie electrică a lui Tanaka (1956) a fost un articol confecționat din 200 de becuri care cântăreau peste 50 kg. La „A doua expoziție de artă Gutai” desfășurată în 1956, Tanaka a îmbrăcat rochia electrică și s-a plimbat prin galerie. Fotografiile spectacolului îl arată pe Tanaka acoperită din cap până în picioare în îmbrăcăminte, cu doar fața și mâinile vizibile. Becurile colorate au pâlpâit la întâmplare, emanând senzația unei creaturi extraterestre și, potrivit lui Tanaka, „clipesc ca niște artificii”.

Tanaka a fost inspirat de semnele de neon orbitoare din orașul Osaka pentru a crea rochia electrică . Lucrarea reflecta astfel peisajul urban în schimbare sub urbanizarea rapidă a Japoniei postbelice. În același timp, lucrarea și-a închis corpul purtătorului și a emanat căldură amenințătoare și lumină orbitoare. Tanaka însuși a observat frământarea în momentul în care electricitatea lucrării a fost pornită: "Am avut gândul trecător: Așa s-ar simți un condamnat la moarte?" Lucrarea a vizualizat puterea unui armament realizat din materiale industriale, care amenința carnea umană.

Culorile saturate ale rochiei electrice s- au referit și la modă și reclame. În Japonia de după război, costumele monocromatice de război au dat treptat loc hainelor strălucitoare, care au fost fabricate, publicitate și purtate pe scară largă. În plus, confecția ca hobby a câștigat popularitate în rândul femeilor japoneze. Tanaka însăși aplicase la o școală de confecții și rămăsese croitoreasă amatoră. Prin crearea rochiei electrice , care a prins corpul purtătorului său, Tanaka a reconsiderat critic închiderea impusă de modă corpului feminin.

Haine de scenă (spectacol 1956)

Performanța lui Tanaka Stage Clothes (1956) a abordat, de asemenea, în mod critic problema modei, a corpului și a genului. Tanaka a conceput un costum cu mai multe straturi, cu piese detașabile cu mâneci truc. În spectacol, ea a dezlipit straturile unul câte unul pentru a dezvălui ținutele de dedesubt. O rochie gigantică roz cu mâneci lungi de 9,1 m a fost plasată în fundal în spatele ei. Deși spectacolul semăna cu un spectacol de striptease, chipul inexpresiv al Tanaka și mișcările lipsite de emoții au refuzat o lectură erotizată a corpului și a acțiunilor sale.

Expoziții și colecție

În anii 2000, lucrările lui Tanaka au fost prezentate în numeroase expoziții în Japonia și în străinătate, inclusiv la Muzeul Național de Artă Modernă din Kyoto , Nagoya Gallery HAM , New York Grey Art Gallery și Paula Cooper Gallery , precum și la Galerie im Taxispalais din Innsbruck . Galeria de artă gri se concentrează pe perioada Gutai a lui Tanaka și include, de asemenea, un videoclip și documentația mișcării plus o versiune reconstruită a rochiei electrice . În 2005, Universitatea din British Columbia lui Morris și Helen Belkin Galeria de Artă din Vancouver montată o expoziție majoră a activității lui Tanaka intitulat «Electrifying arta: Atsuko Tanaka, 1954-1968». Electric Dress și alte lucrări au fost expuse la documenta 12 2007 din Kassel . O expoziție retrospectivă majoră, „Atsuko Tanaka: The Art of Connecting”, a călătorit la Birmingham, Castelló și Tokyo în 2011-2012.

Opera lui Atsuko Tanaka este inclusă într-o serie de colecții publice importante la nivel internațional, inclusiv cea a Muzeului de Artă Modernă (MOMA) din New York. Colecția online a MOMA prezintă o operă mare, fără titlu, din 1964, a lui Tanaka (vopsea sintetică polimerică pe pânză). Aproape 3,7 m înălțime și peste 7 picioare (2,1 m) lățime, această piesă, în conformitate cu descrierea online a MOMA, „a evoluat din performanța lui Tanaka Electric Dress ” și „înregistrează în mod viu aplicarea gestuală a artistului a straturilor și a scobitelor din multicolor vopsea acrilică pe pânză așezată pe podea. "

Expoziții solo

  • 1963: Expoziție solo Atsuko Tanaka , Gutai Pinacotheca, Osaka
  • 1963: Expoziție Atsuko Tanaka , Galeria Minami, Tokyo
  • 1967: Expoziție solo Atsuko Tanaka , Galeria Hakusuisha, Osaka
  • 1967: ATSUKO TANAKA , Galeria Akao, Osaka
  • 1972: ATSUKO TANAKA, Galeria Minami , Tokyo
  • 1972: Expoziție solo Atsuko Tanaka, Galeria Fujimi, Osaka
  • 1974: Expoziția de artă modernă Atsuko Tanaka , Galeria Nihonkan, Osaka
  • 1978: a 10-a expoziție individuală a lui Atsuko Tanaka , Galeria Asahi, Kyoto
  • 1983: Expoziția Atsuko Tanaka , Galeria Takagi, Nagoya
  • 1987: Atsuko Tanaka: Peintures , Galerie Stadler, Paris
  • 1989: Expoziție individuală , Galeria Be-Art, Kyoto
  • 1990: Expoziție Atsuko Tanaka , Muzeul de Artă Modernă Kita, Nara
  • 1994: Expoziția Atsuko Tanaka , Galeria Takagi, Nagoya
  • 1996: Expoziție Atsuko Tanaka: Lucrări mici și desen , Galeria Kita, Nara
  • 2001: Atsuko Tanaka: Căutare pentru o estetică necunoscută , 1954-2000, Muzeul de Artă și Istorie al orașului Ashiya
  • 2002: Atsuko Tanaka , Galerie im Taxispalais, Innsbruck, Austria
  • 2004: Electrifying Art: Atsuko Tanaka 1954-1968, Grey Art Gallery, New York
  • 2006: Expoziția Memorială Atsuko Tanaka : De la cerc la cerc , Galeria HAM, Nagoya
  • 2011: Atsuko Tanaka: The Art of Connecting , Ikon Gallery, Birmingham

Vezi si

Referințe

  • Atsuko Tanaka; Ming Tiampo; Mizuho Kato; Galeria de artă Morris și Helen Belkin. Electrifying art: Atsuko Tanaka, 1954-1968 ( Vancouver  : Morris and Helen Belkin Art Gallery, 2004) (Worldcat link: [1] ) ISBN  0-88865-632-7 . [Vă rugăm să rețineți: deși Worldcat dă anul 2004 ca dată a acestei cărți, expoziția în sine, conform site-ului web al galeriei, a avut loc în perioada 21 ianuarie - 20 martie 2005]
  • Mark Stevens (2004-10-04). „Recenzie de artă: totul este iluminat” . Revista New York .
  • Holland Cotter (01.01.2004). „Atsuko Tanaka: Cu clopote și fulgere, lucrarea unui pionier japonez” . New York Times .
  • Atsuko Tanaka. The Art of Connecting , Jonathan Watkins, Mizuho Katō, eds., Exh. cat., Ikon Gallery, Birmingham, Espai d'Art Contemporani, Castelló, The Museum of Contemporary Art Tokyo, 2011–2012 (Birmingham: Ikon Gallery, 2011).
  • Namiko Kunimoto, „Stakes of Exposure: Anxious Bodies is Postwar Japanese Art” Minneapolis: University of Minnesota Press, 2017.

linkuri externe