Béla Bartók - Béla Bartók

Béla Bartók în 1927

Béla Viktor János Bartók ( / b l ə b ɑːr t ɒ k / ; maghiar : Bartók Béla , pronunțat  [bɒrtoːk beːlɒ] ; de 25 luna martie anul 1881 - de 26 septembrie 1945) a fost un maghiar compozitor, pianist și etnomuzicolog . Este considerat unul dintre cei mai importanți compozitori ai secolului XX; el și Franz Liszt sunt considerați ca fiind cei mai mari compozitori ai Ungariei. Prin colecția sa și studiul analitic al muzicii populare , a fost unul dintre fondatorii muzicologiei comparate , care a devenit ulterior etnomuzicologie.

Biografie

Copilăria și primii ani (1881–98)

Bartók s-a născut în orașul bănățean Nagyszentmiklós din Regatul Ungariei (actualul Sânnicolau Mare , România) la 25 martie 1881. Din partea tatălui său, familia Bartók era o familie nobiliară ungară originară din Borsodszirák , Borsod . Bunica sa paternă era o catolică de origine Bunjevci , dar se considera ungură. Tatăl lui Bartók (1855–1888) a fost numit și Béla. Mama lui Bartók, Paula (născută Voit) (1857-1939), avea rădăcini etnice germane, dar vorbea fluent limba maghiară . Un nativ din Turócszentmárton (astăzi Martin , Slovacia ), ea a avut , de asemenea , maghiară și slavă strămoși.

Béla a manifestat un talent muzical remarcabil foarte devreme în viață: potrivit mamei sale, el putea distinge diferitele ritmuri de dans pe care le cânta la pian înainte de a învăța să vorbească în propoziții complete. Până la vârsta de patru ani a reușit să cânte 40 de piese la pian, iar mama sa a început să-l învețe în mod oficial în anul următor.

Béla a fost un copil bolnav și a suferit de eczeme severe până la vârsta de cinci ani, ca urmare a unei inoculări cu un vaccin defect al variolei , cu desfigurarea feței sale determinându-l să evite oamenii. În 1888, când avea șapte ani, tatăl său, directorul unei școli agricole, a murit brusc. Mama sa i-a luat apoi pe Béla și sora sa, Erzsébet, să locuiască în Nagyszőlős (actualul Vynohradiv , Ucraina) și apoi în Pressburg ( Pozsony , actuala Bratislava , Slovacia). Béla a susținut primul său recital public în vârstă de 11 ani în Nagyszőlős, la o primire critică pozitivă. Printre piesele pe care le-a cântat s-a numărat și prima sa compoziție, scrisă cu doi ani în urmă: o piesă scurtă numită „Cursul Dunării”. La scurt timp după aceea, László Erkel l-a acceptat ca elev.

Cariera muzicală timpurie (1899-1908)

Semnătura lui Bartók pe fotografia sa de absolvire a liceului, din 9 septembrie 1899

Din 1899 până în 1903, Bartók a studiat pianul cu István Thomán , fost student al lui Franz Liszt , și compoziția cu János Koessler la Academia Regală de Muzică din Budapesta . Acolo l-a cunoscut pe Zoltán Kodály , care a făcut o impresie puternică asupra lui și a devenit prieten și coleg de-o viață. În 1903, Bartók a scris prima sa operă orchestrală majoră, Kossuth , un poem simfonic care îl cinstea pe Lajos Kossuth , eroul Revoluției maghiare din 1848 .

Muzica lui Richard Strauss , pe care a cunoscut-o în 1902 la premiera de la Budapesta a lui Sprach Zarathustra , a influențat puternic lucrările sale timpurii. Când a vizitat o stațiune de vacanță în vara anului 1904, Bartók a auzit o tânără bona, Lidi Dósa din Kibéd din Transilvania, cântând cântece populare copiilor în grija ei. Acest lucru i-a stârnit dedicarea pe tot parcursul vieții pentru muzica populară.

Din 1907, a început să fie influențat și de compozitorul francez Claude Debussy , ale cărui compoziții Kodály le adusese din Paris . Lucrările orchestrale pe scară largă ale lui Bartók erau încă în stilul lui Johannes Brahms și Richard Strauss, dar a scris o serie de piese mici pentru pian care au arătat interesul său tot mai mare pentru muzica populară . Prima piesă care prezintă semne clare ale acestui nou interes este Cvartetul de coarde nr. 1 în la minor (1908), care conține elemente de tip folk. A început să predea ca profesor de pian la Academia de Muzică Liszt din Budapesta. Această poziție l-a eliberat de turneul în Europa ca pianist și i-a permis să lucreze în Ungaria. Printre studenții săi notabili s-au numărat Fritz Reiner , Sir Georg Solti , György Sándor , Ernő Balogh și Lili Kraus . După ce Bartók s-a mutat în Statele Unite, i-a învățat pe Jack Beeson și Violet Archer .

În 1908, el și Kodály au călătorit în mediul rural pentru a culege și a cerceta melodii populare maghiare vechi . Interesul lor tot mai mare pentru muzica populară a coincis cu un interes social contemporan pentru cultura națională tradițională. Muzica populară maghiară fusese clasificată anterior drept muzică țigănească . Exemplul clasic este Rapsodele maghiare pentru pian ale lui Franz Liszt , pe care le-a bazat pe melodii de artă populară interpretate de formații romani ale vremii. În schimb, Bartók și Kodály au descoperit că vechile melodii populare maghiare se bazau pe scări pentatonice , similare cu cele din tradițiile populare asiatice , precum cele din Asia Centrală, Anatolia și Siberia.

Bartók și Kodály au început să încorporeze elemente ale unei astfel de muzici țărănești maghiare în compozițiile lor. Amândoi au citat frecvent melodii de cântece populare textual și au scris piese derivate în întregime din cântece autentice. Un exemplu sunt cele două volume ale sale intitulate Pentru copii pentru pian solo, conținând 80 de melodii populare cărora le-a scris acompaniament. Stilul lui Bartók în compozițiile sale de muzică de artă a fost o sinteză de muzică populară, clasicism și modernism. Simțul său melodic și armonic a fost influențat de muzica populară din Ungaria, România și alte națiuni. Îi plăcea în mod deosebit ritmurile de dans asimetrice și armoniile înțepătoare găsite în muzica bulgară . Majoritatea compozițiilor sale timpurii oferă un amestec de elemente naționaliste și romantism târziu.

Anii de mijloc și cariera (1909–39)

Viata personala

În 1909, la vârsta de 28 de ani, Bartók s-a căsătorit cu Márta Ziegler (1893-1967), în vârstă de 16 ani. Fiul lor, Béla Bartók III, s-a născut anul următor. După aproape 15 ani împreună, Bartók a divorțat de Márta în iunie 1923. La două luni după divorț, s-a căsătorit cu Ditta Pásztory (1903-1982), studentă la pian, la zece zile după ce i-a propus-o. Avea 19 ani, el 42. Fiul lor, Péter, s-a născut în 1924.

Crescut ca catolic , la vârsta adultă timpurie, Bartók devenise ateu . Mai târziu, el a fost atras de unitarism și s-a convertit public la credința unitară în 1916. Deși Bartók nu era convențional religios, potrivit fiului său Béla Bartók al III-lea, „era un iubitor de natură: el a menționat întotdeauna ordinea miraculoasă a naturii cu mare respect. " Ca adult, Béla III a devenit ulterior președinte laic al Bisericii Unitare Maghiare.

Operă

În 1911, Bartók a scris ceea ce avea să fie singura sa operă, Castelul Barbelor Albastre , dedicată lui Márta. A înscris-o la un premiu al Comisiei de Arte Plastice din Ungaria, dar ei i-au respins lucrarea pentru că nu era potrivită pentru scenă. În 1917 Bartók a revizuit partitura pentru premiera din 1918 și a rescris finalul. În urma revoluției din 1919 la care a participat activ, a fost presat de regimul Horthy să scoată din operă numele libretistului Béla Balázs , deoarece Balázs era de origine evreiască, era pe lista neagră și părăsise țara spre Viena. Castelul Barbă Albastră a primit o singură renaștere, în 1936, înainte ca Bartók să emigreze. Pentru restul vieții sale, deși devotat Ungariei, poporului și culturii sale, el nu a simțit niciodată multă loialitate față de guvern sau de instituțiile sale oficiale.

Muzică populară și compoziție

Béla Bartók folosind un fonograf pentru a înregistra cântece populare slovace cântate de țărani în Zobordarázs ( slovacă : Dražovce , astăzi parte din Nitra , Slovacia ).

După dezamăgirea sa față de competiția Comisiei pentru Arte Plastice, Bartók a scris puțin timp de doi sau trei ani, preferând să se concentreze pe colecționarea și aranjarea muzicii populare. El a găsit fonograful un instrument esențial pentru colectarea muzicii populare pentru acuratețea, obiectivitatea și manipulabilitatea sa. A colectat mai întâi în bazinul Carpaților (apoi Regatul Ungariei ), unde a notat muzică populară maghiară , slovacă , română și bulgară . Descoperirea dezvoltării pentru Bartok a sosit atunci când a colectat în colaborare muzică populară cu Zoltán Kodály prin intermediul unei mașini Edison pe care ar studia posibilitățile de clasificare (pentru cântece populare individuale) și vor înregistra sute de cilindri. Comanda compozițională a lui Bartok asupra elementelor folclorice este exprimată într-o manieră atât de autentică și nediluată din cauza scalelor, sunetelor și ritmurilor care făceau atât de mult parte din Ungaria sa natală, încât a văzut automat muzica în acești termeni. De asemenea, a colectat în Moldova , Țara Românească și (în 1913) în Algeria . Izbucnirea primului război mondial l-a forțat să oprească expedițiile, dar a revenit la compunerea cu un balet numit Prințul de lemn (1914–16) și Cvartetul de coarde nr. 2 din (1915–17), ambele influențate de Debussy .

Libretul lui Bartók pentru The Miraculous Mandarin , un alt balet, a fost influențat de Igor Stravinsky , Arnold Schoenberg și Richard Strauss. Deși a început în 1918, povestea despre prostituție, jaf și crimă nu a fost realizată pe scenă decât în ​​1926 din cauza conținutului său sexual. Apoi a scris cele două sonate pentru vioară (scrise în 1921 și, respectiv, 1922), care sunt armonic și structural unele dintre cele mai complexe piese ale sale.

În 1927–28, Bartók a scris cvartetele a treia și a patra de coarde , după care compozițiile sale au demonstrat stilul său matur. Exemple remarcabile ale acestei perioade sunt Music for Strings, Percussion and Celesta (1936) și Divertimento for String Orchestra (1939). Al cincilea cvartet de coarde a fost compus în 1934, iar al șaselea cvartet de coarde (ultimul său) în 1939. În 1936 a călătorit în Turcia pentru a colecționa și studia muzică populară turcească . A lucrat în colaborare cu compozitorul turc Ahmet Adnan Saygun, în special în jurul Adanei .

Al Doilea Război Mondial și ultimii ani în America (1940–45)

În 1940, pe măsură ce situația politică europeană s-a înrăutățit după izbucnirea celui de-al doilea război mondial , Bartók a fost din ce în ce mai tentat să fugă din Ungaria. El s-a opus puternic alianței naziștilor și a Ungariei cu Germania și puterile Axei în cadrul Pactului tripartit . După ce naziștii au ajuns la putere la începutul anilor 1930, Bartók a refuzat să susțină concerte în Germania și s-a desprins de editorul său de acolo. Opiniile sale politice antifasciste i-au cauzat mari probleme cu stabilirea din Ungaria. După ce și-a trimis mai întâi manuscrisele din țară, Bartók a emigrat cu reticență în SUA împreună cu soția sa, Ditta Pásztory , în octombrie 1940. S-au stabilit în New York după ce au sosit în noaptea de 29-30 octombrie printr-un vapor cu aburi din Lisabona. După ce li s-a alăturat în 1942, fiul lor mai mic, Péter Bartók, s-a înrolat în Marina Statelor Unite unde a slujit în Pacific în restul războiului și s-a stabilit ulterior în Florida, unde a devenit inginer de înregistrări și sunet. Fiul său mai mare, prin prima căsătorie, Béla Bartók III, a rămas în Ungaria și a lucrat mai târziu ca funcționar feroviar până la pensionarea sa la începutul anilor 1980.

Deși a devenit cetățean american în 1945, cu puțin înainte de moartea sa, Bartók nu s-a simțit niciodată pe deplin acasă în Statele Unite. La început i-a fost greu să compună. Deși era bine cunoscut în America ca pianist, etnomuzicolog și profesor, nu era prea cunoscut ca compozitor. În ultimii ani a fost puțin interesat de muzica sa americană. El și soția sa Ditta au susținut câteva concerte, deși cererea pentru ele a fost redusă. Bartók, care făcuse câteva înregistrări în Ungaria, a înregistrat și pentru Columbia Records după ce a venit în SUA; multe dintre aceste înregistrări (unele cu propriile prezentări vorbite ale lui Bartók) au fost publicate ulterior pe LP și CD.

Susținuți de o bursă de cercetare de la Universitatea Columbia , timp de câțiva ani, Bartók și Ditta au lucrat la o mare colecție de cântece populare sârbești și croate în bibliotecile din Columbia. Dificultățile economice ale lui Bartók în primii săi ani în America au fost atenuate de redevențe de publicare, predare și turnee de performanță. În timp ce finanțele sale erau întotdeauna precare, el nu a trăit și a murit în sărăcie, așa cum era mitul comun. Avea suficienți prieteni și susținători pentru a se asigura că există suficienți bani și muncă pentru a trăi. Bartók era un om mândru și nu accepta cu ușurință caritatea. În ciuda faptului că uneori nu avea bani, refuza adesea banii pe care prietenii săi i-i ofereau din buzunarele lor. Deși nu a fost membru al ASCAP , societatea a plătit pentru orice îngrijire medicală de care avea nevoie în ultimii doi ani, la care Bartók a fost de acord cu reticență. Primele simptome ale problemelor sale de sănătate au început târziu în 1940, când umărul drept a început să dea semne de rigidizare. În 1942, simptomele au crescut și a început să aibă crize de febră. Boala lui Bartók a fost considerată la început ca o reapariție a tuberculozei pe care a experimentat-o ​​în tinerețe, iar unul dintre medicii săi din New York a fost Edgar Mayer, directorul spitalului Will Rogers Memorial din lacul Saranac, dar examinările medicale nu au găsit nicio boală de bază. În cele din urmă, în aprilie 1944, a fost diagnosticată leucemia , dar până acum nu s-a mai putut face nimic.

Deoarece corpul său a eșuat încet, Bartók a găsit mai multă energie creativă și a produs un set final de capodopere, parțial datorită violonistului Joseph Szigeti și dirijorului Fritz Reiner (Reiner a fost prietenul și campionul lui Bartók încă din zilele sale ca student al lui Bartók la Royal Academie). Ultima lucrare a lui Bartók ar fi putut fi Cvartetul de coarde nr. 6, dar pentru comisia lui Serge Koussevitzky pentru Concertul pentru orchestră . Orchestra Simfonică din Boston a lui Koussevitsky a premiat lucrarea în decembrie 1944 cu recenzii extrem de pozitive. Concertul pentru orchestră a devenit rapid cea mai populară operă a lui Bartók, deși nu a trăit pentru a vedea impactul său deplin.

În 1944, de asemenea, a fost însărcinat de Yehudi Menuhin să scrie o Sonată pentru vioară solo . În 1945, Bartók și-a compus Concertul pentru pian nr. 3 , o lucrare grațioasă și aproape neo-clasică, ca cadou surpriză pentru a 42-a aniversare pentru Ditta, dar a murit cu puțin mai mult de o lună înainte de ziua ei, cu scorul nu tocmai terminat. De asemenea, își schițase Concertul pentru viola , dar abia începuse scorul la moartea sa, lăsând completate doar partea de viola și schițele părții orchestrale.

Portretul lui Béla Bartók pe 1.000 de bancnote de forint maghiar (tipărit între 1983 și 1992; nu mai este în circulație)

Béla Bartók a murit la vârsta de 64 de ani într-un spital din New York, din cauza complicațiilor leucemiei (în special, a policitemiei secundare ) la 26 septembrie 1945. La înmormântarea sa au participat doar zece persoane. În afară de văduva sa și fiul lor, printre alți participanți se numără și György Sándor .

Corpul lui Bartók a fost inițial înmormântat în cimitirul Ferncliff din Hartsdale, New York. În ultimul an al Ungariei comuniste, la sfârșitul anilor 1980, guvernul maghiar, împreună cu cei doi fii ai săi, Béla III și Péter, au cerut ca rămășițele sale să fie exhumate și transferate înapoi la Budapesta pentru înmormântare, unde Ungaria i-a aranjat o înmormântare de stat pe 7 iulie 1988. A fost reîngropat la cimitirul Farkasréti din Budapesta , lângă rămășițele lui Ditta, care a murit în 1982, la un an după ce ar fi fost cea de-a 100-a aniversare a lui Béla Bartók.

Cele două lucrări neterminate au fost finalizate ulterior de elevul său Tibor Serly . György Sándor a fost solistul la prima interpretare a celui de-al treilea Concert pentru pian la 8 februarie 1946. Ditta Pásztory-Bartók l-a cântat și a înregistrat ulterior. Concertul pentru viola a fost revizuit și publicat în anii 1990 de către fiul lui Bartók; această versiune poate fi mai aproape de ceea ce intenționa Bartók. În același timp, Peter Bartók, în asociere cu muzicianul argentinian Nelson Dellamaggiore, a lucrat la retipărirea și revizuirea edițiilor anterioare ale celui de-al Treilea Concert pentru pian.

Statui

Statuia lui Bartók din Makó , Ungaria
  • O statuie a lui Bartók se află la Bruxelles, Belgia, lângă gara centrală dintr-o piață publică, Spanjeplein-Place d'Espagne.
  • O statuie se află în fața Malvern Court, Londra, la sud de stația de metrou South Kensington și chiar la nord de 7 Sydney Place, unde a stat când cânta la Londra. O placă albastră a patrimoniului englezesc , dezvăluită în 1997, comemorează acum pe Bartók la locul 7 din Sydney.
  • O statuie a lui a fost instalată în fața casei în care Bartók și-a petrecut ultimii opt ani în Ungaria, la Csalán út 29, pe dealurile de deasupra Budapestei. Acum este operat ca Casa Memorială Béla Bartók (Bartók Béla Emlékház).
  • Un bust și o placă situată la ultima sa reședință, în New York, la 309 W. 57th Street , inscripționată: „Marele compozitor maghiar / Béla Bartók / (1881–1945) / și-a făcut casă în această casă / în ultimul an al Viata lui".
  • Un bust al său este situat în curtea din față a Conservatorului de Stat Ankara, Ankara, Turcia, chiar lângă bustul lui Ahmet Adnan Saygun .
  • O statuie din bronz a lui Bartók, sculptată de Imre Varga în 2005, se află în holul din față al Conservatorului Regal de Muzică, 273 Bloor Street West, Toronto, Ontario, Canada.
  • O statuie a lui Bartók, sculptată de Imre Varga, se află lângă râul Sena în parcul public din Piața Béla Bartók  [ fr ] , locul 26 de Brazzaville, la Paris, Franța.
  • De remarcat, de asemenea, în același parc, o transcriere sculpturală a cercetării compozitorului asupra armoniei tonale, fântâna / sculptura Cristaux proiectată de Jean-Yves Lechevallier în 1980.
  • O sculptură expresionistă a sculptorului maghiar András Beck în Square Henri-Collet  [ fr ] , arondismentul Paris 16 .
  • O statuie a lui se află și în centrul orașului Târgu Mureș , România. ( Google Maps Márton Izsák )
  • O statuie (așezată) a lui Bartók este, de asemenea, situată în fața castelului Nako, în orașul său natal, Nagyszentmiklós.

Muzică

Muzica lui Bartók reflectă două tendințe care au schimbat dramatic sunetul muzicii în secolul al XX-lea: defalcarea sistemului diatonic de armonie care a servit compozitorii în ultimii două sute de ani; și renașterea naționalismului ca sursă de inspirație muzicală, tendință care a început cu Mikhail Glinka și Antonín Dvořák în ultima jumătate a secolului al XIX-lea. În căutarea unor noi forme de tonalitate, Bartók a apelat la muzica populară maghiară, precum și la alte muzici populare din bazinul carpatic și chiar din Algeria și Turcia; procedând astfel, el a devenit influent în acea curent de modernism care a folosit muzică și tehnici indigene.

Un stil caracteristic de muzică este muzica sa de noapte , pe care a folosit-o mai ales în mișcări lente ale ansamblului cu mai multe mișcări sau compoziții orchestrale în perioada sa matură. Se caracterizează prin „disonanțe ciudate care oferă un fundal sunetelor naturii și melodiilor solitare”. Un exemplu este a treia mișcare (Adagio) a muzicii sale pentru coarde, percuție și Celesta . Muzica sa poate fi grupată aproximativ în funcție de diferitele perioade din viața sa.

Primii ani (1890-1902)

Lucrările tinereții lui Bartók au fost scrise într-un stil romantic clasic și timpuriu, atins de influențe ale muzicii populare și țigănești. Între 1890 și 1894 (de la nouă la 13 ani) a scris 31 de piese pentru pian cu numerele de opus corespunzătoare. Deși cele mai multe dintre acestea erau piese de dans simple, în aceste lucrări timpurii Bartók a început să abordeze unele forme mai avansate, ca în programul său format din zece părți A Duna folyása („Cursul Dunării”, 1890–94), în care a jucat în primul său recital public în 1892.

În liceul catolic, Bartók a studiat partiturile compozitorilor „de la Bach la Wagner ”, compozițiile sale avansând apoi în stil și luând asemănări cu Schumann și Brahms . După înscrierea la Academia de la Budapesta în 1890, a compus foarte puțin, deși a început să lucreze la exerciții de orchestrație și s-a familiarizat temeinic cu operele lui Wagner. În 1902 energiile sale creatoare au fost revitalizate de descoperirea muzicii lui Richard Strauss, al cărui poem de ton Sprach Zarathustra , potrivit lui Bartók, „a stimulat cel mai mare entuziasm în mine; în cele din urmă am văzut calea care îmi era în față”. Bartók a deținut, de asemenea, partitura pentru A Hero's Life , pe care a transcris-o pentru pian și a dedicat-o memoriei.

Influențe noi (1903–11)

Sub influența lui Strauss, Bartók a compus în 1903 Kossuth , un poem simfonic în zece tablouri pe tema războiului de independență maghiar din 1848, reflectând interesul crescând al compozitorilor pentru naționalismul muzical. Un an mai târziu, el și-a reînnoit numerele de opus cu Rapsodia pentru pian și orchestră, servind ca Opus 1. Condus de fervoarea naționalistă și de dorința de a depăși influența compozitorilor anteriori, Bartók a început o devoție pe tot parcursul vieții față de muzica populară, care a fost declanșată de bona sa care a auzit-o. Cântarea cântecelor populare transilvane de către Lidi Dósa într-o stațiune maghiară în 1904. Bartók a început să colecționeze melodii țărănești maghiare, extinzându-se ulterior la muzica populară a altor popoare din bazinul carpatic, slovaci, români, rusi, sârbi și croați. Producția sa compozițională ar elimina treptat elementele romantice în favoarea unui idiom care întruchipa muzica populară ca fiind intrinsecă și esențială stilului său. Mai târziu, în viață, el avea să spună acest lucru despre încorporarea muzicii populare și de artă:

Întrebarea este: care sunt modalitățile prin care muzica țărănească este preluată și transformată în muzică modernă? Putem, de exemplu, să preluăm o melodie țărănească neschimbată sau doar ușor variată, să îi scriem un acompaniament și, eventual, câteva fraze de deschidere și de încheiere. Acest tip de lucrare ar arăta o anumită analogie cu tratamentul coral al lui Bach. ... O altă metodă ... este următoarea: compozitorul nu folosește o melodie țărănească reală, ci își inventează propria imitare a unor astfel de melodii. Nu există nicio diferență adevărată între această metodă și cea descrisă mai sus. ... Există încă o a treia cale ... Nici melodiile țărănești, nici imitațiile melodiilor țărănești nu pot fi găsite în muzica sa, dar este pătrunsă de atmosfera muzicii țărănești. În acest caz, putem spune, el a absorbit complet idiomul muzicii țărănești care a devenit limba sa maternă muzicală.

Bartók s-a familiarizat pentru prima dată cu muzica lui Debussy în 1907 și i-a apreciat muzica foarte mult. Într-un interviu din 1939 a spus Bartók

Marele serviciu al lui Debussy pentru muzică a fost să trezească din nou toți muzicienii o conștientizare a armoniei și a posibilităților sale. În acest sens, el a fost la fel de important ca Beethoven, care ne-a dezvăluit posibilitățile formei progresive sau ca Bach, care ne-a arătat semnificația transcendentă a contrapunctului. Acum, ceea ce mă întreb mereu este acesta: este posibil să facem o sinteză a acestor trei mari maeștri, o sinteză vie care să fie valabilă pentru timpul nostru?

Influența lui Debussy este prezentă în The Fourteen Bagatelles (1908). Acestea l-au făcut pe Ferruccio Busoni să exclame „În cele din urmă ceva cu adevărat nou!”. Până în 1911, Bartók a compus lucrări foarte diferite, care au variat de la aderare la stilul romantic, la aranjamente de cântece populare și la opera sa modernistă Bluebeard's Castle . Primirea negativă a operei sale l-a determinat să se concentreze asupra cercetării muzicii populare după 1911 și să abandoneze compoziția, cu excepția aranjamentelor de muzică populară.

Inspirație nouă și experimentare (1916–21)

Atitudinea sa pesimistă față de compoziție a fost ridicată de contactul furtunos și inspirator cu Klára Gombossy în vara anului 1915. Acest interesant episod din viața lui Bartók a rămas ascuns până când a fost cercetat de Denijs Dille între 1979 și 1989. Bartók a început din nou să compună, inclusiv Suite pentru pian opus 14 (1916), și The Miraculous Mandarin (1918) și a finalizat The Prince din lemn (1917).

Bartók a simțit rezultatul primului război mondial ca pe o tragedie personală. Multe regiuni pe care le-a iubit au fost desprinse din Ungaria : Transilvania , Banatul (unde sa născut) și Pozsony, unde locuise mama sa. În plus, relațiile politice dintre Ungaria și alte state succesoare ale imperiului austro-ungar au interzis cercetările sale de muzică populară în afara Ungariei. Bartók a scris, de asemenea, remarcabilele opt improvizații despre cântecele țărănești maghiare în 1920 și însorita suită de dans în 1923, anul celei de-a doua căsătorii.

„Sinteza estului și apusului” (1926–45)

În 1926, Bartók avea nevoie de o piesă semnificativă pentru pian și orchestră cu care să poată face turnee în Europa și America. În pregătirea pentru scrierea primului său concert pentru pian , și-a scris Sonata, Out of Doors și Nine Little Pieces , toate pentru pian solo. El și-a găsit din ce în ce mai mult vocea în maturitate. Stilul ultimei sale perioade - denumit „Sinteza estului și a apusului” - este greu de definit și să nu mai vorbim de un singur termen. În perioada sa matură, Bartók a scris relativ puține lucrări, dar cele mai multe dintre ele sunt compoziții pe scară largă pentru decoruri mari. Doar operele sale vocale au titluri programatice, iar lucrările sale târzii aderă adesea la formele clasice.

Printre cele mai importante lucrări ale lui Bartók se numără cele șase cvartete de coarde (1909, 1917, 1927, 1928, 1934 și 1939), Cantata Profana (1930), despre care Bartók a declarat că este lucrarea pe care a simțit-o și a mărturisit că este cea mai personală „credo” a sa. , Muzica pentru coarde, percuție și celestă (1936), Concertul pentru orchestră (1943) și Al treilea concert pentru pian (1945). El a adus o contribuție durabilă la literatură pentru studenții mai tineri: pentru lecțiile de muzică ale fiului său Péter, a compus Mikrokosmos , o colecție de șase volume de piese de pian gradate.

Analiza muzicală

Placă memorială Béla Bartók în Baja, Ungaria
Walk of Fame Viena

Paul Wilson enumeră drept cele mai importante caracteristici ale muzicii lui Bartók de la sfârșitul anilor 1920, influența bazinului carpatic și a muzicii de artă europene și atitudinea sa schimbătoare față de (și utilizarea) tonalității, dar fără utilizarea funcțiilor armonice tradiționale asociate cu majoritatea și scări minore.

Deși Bartók a susținut în scrierile sale că muzica sa a fost întotdeauna tonală, el folosește rareori acordurile sau scările tonalității, astfel încât resursele descriptive ale teoriei tonale sunt de utilizare limitată. George Perle (1955) și Elliott Antokoletz (1984) se concentrează pe metode alternative de semnalizare a centrelor tonale, prin intermediul axelor de simetrie inversivă. Alții privesc axele de simetrie ale lui Bartók în termeni de protocoale analitice atonale. Richard Cohn (1988) susține că simetria inversională este adesea un produs secundar al unei alte proceduri atonale, formarea coardelor din diade legate de transpoziție. Teoria atonală a clasei pitch oferă, de asemenea, resursele pentru explorarea cromatismului polimodal , a seturilor proiectate , a modelelor privilegiate și a tipurilor mari de seturi utilizate ca seturi sursă, cum ar fi agregatul egal cu douăsprezece tonuri temperate , scara octatonică (și coarda alfa ), secțiunea diatonică și heptatonia secundă scări cu șapte note, și mai rar toată scala tonului și colecția pentatonică primară.

El a folosit rar agregatul simplu în mod activ pentru a modela structura muzicală, deși există exemple notabile, cum ar fi cea de-a doua temă din prima mișcare a celui de-al doilea Concert pentru vioară, comentând că „a vrut să-i arate lui Schoenberg că se pot folosi toate cele doisprezece tonuri și că rămân în continuare tonal ". Mai amănunțit, în primele opt măsuri ale ultimei mișcări ale celui de-al doilea cvartet, toate notele se adună treptat, al doisprezecelea (G ) sunând pentru prima dată la ultima bătaie a măsurii 8, marcând sfârșitul primei secțiuni. Agregatul este partiționat la deschiderea celui de-al treilea Cvartet de corzi cu C –D – D –E în acompaniament (corzi), în timp ce clasele de tonalitate rămase sunt utilizate în melodie (vioara 1) și mai des ca 7–35 ( colecția diatonică sau „cheie albă”) și 5–35 (colecție pentatonică sau „cheie neagră”) precum în nr. 6 din cele opt improvizații . Acolo, tema principală este pe tastele negre din mâna stângă, în timp ce dreapta se însoțește cu triade din tastele albe. În măsurile 50-51 din cea de-a treia mișcare a celui de-al patrulea cvartet, prima vioară și violoncel joacă acorduri cu chei negre, în timp ce a doua vioară și viola cântă linii diatonice treptate. Pe de altă parte, încă din Suite pentru pian, Op. 14 (1914), a folosit ocazional o formă de serialism bazată pe cicluri de intervale compuse, dintre care unele sunt cicluri distribuite maxim, multi-agregate. Ernő Lendvai analizează lucrările lui Bartók ca fiind bazate pe două sisteme tonale opuse, cel al scalei acustice și al sistemului de axe , precum și folosind secțiunea aurie ca principiu structural.

Milton Babbitt , în critica sa din 1949 față de cvartetele de coarde ale lui Bartók, l-a criticat pe Bartók pentru că a folosit tonalitate și metode non-tonale unice pentru fiecare piesă. Babbitt a menționat că „soluția lui Bartók a fost una specifică, nu poate fi duplicată”. Folosirea de către Bartók a „două principii organizaționale” - tonalitatea pentru relațiile la scară largă și metoda specifică piesei pentru elemente tematice de moment - a fost o problemă pentru Babbitt, care se temea că „tonalitatea foarte atenuată” necesită metode non-armonice extreme pentru a crea un sentiment de închidere.

Cataloage și numere de opus

Catalogarea operelor lui Bartók este oarecum complexă. Bartók a atribuit numere de opus lucrărilor sale de trei ori, ultima dintre aceste serii încheindu-se cu Sonata pentru vioară și pian nr. 1, op. 21 în 1921. El a pus capăt acestei practici din cauza dificultății de a face distincția între operele originale și aranjamentele etnografice și între lucrările majore și minore. De la moartea sa, s-au făcut trei încercări - două complete și una parțială - la catalogare. Primul și încă cel mai utilizat este Sz cronologic al lui András Szőllősy . numere, de la 1 la 121. Denijs Dille  [ nl ] a reorganizat ulterior juvenilia (Sz. 1-25) tematic, ca numere DD de la 1 la 77. Cel mai recent catalog este cel al lui László Somfai ; acesta este un index cronologic cu lucrări identificate prin numerele BB de la 1 la 129, care încorporează corecții bazate pe catalogul tematic Béla Bartók.

La 1 ianuarie 2016, lucrările lui Bartók au intrat în domeniul public în Uniunea Europeană .

Discografie

Împreună cu contemporanul său, Zoltán Kodály , cu gânduri similare , Bartók a început un program extins de cercetare de teren pentru a surprinde melodiile populare și țărănești din teritoriile maghiare , slovace și românești . La început au transcris melodiile cu mâna, dar mai târziu au început să folosească un aparat de înregistrare cu cilindru de ceară inventat de Thomas Edison . Compilații ale înregistrărilor pe teren ale lui Bartók, interviurilor și cântării originale la pian au fost lansate de-a lungul anilor, în mare parte de casa de discuri maghiară Hungaroton :

  • Bartók, Béla. 1994. Bartók la pian . Hungaroton 12326. Set 6-CD.
  • Bartók, Béla. 1995a. Bartók joacă Bartók - Bartók la pian 1929–41 . Pearl 9166. Înregistrare CD.
  • Bartók, Béla. 1995b. Înregistrări Bartók din colecții private . Hungaroton 12334. Înregistrare CD.
  • Bartók, Béla. 2003. Bartók joacă Bartók . Pearl 179. Înregistrare CD.
  • Bartók, Béla. 2007. Bartók: Contraste, Mikrokosmos . Membran / Documents 223546. CD recording.
  • Bartók, Béla. 2008. Bartók joacă Bartók . Urania 340. Înregistrare CD.
  • Bartók, Béla. 2016. Bartók Pianistul . Hungaroton HCD32790-91. Două CD-uri. Lucrări de Bartók, Domenico Scarlatti, Zoltán Kodály și Franz Liszt.

O compilație de înregistrări de teren și transcripții pentru două viole a fost, de asemenea, lansată recent de Tantara Records în 2014.

La 18 martie 2016, Decca Classics a lansat Béla Bartók: The Complete Works , prima compilație completă a tuturor compozițiilor lui Bartók, inclusiv noi înregistrări ale unor lucrări de pian și vocale timpurii, înregistrate până acum. Cu toate acestea, niciuna dintre propriile interpretări ale compozitorului nu este inclusă în acest set de 32 de discuri.

Referințe

Surse

  • Antokoletz, Elliott. 1984. Muzica lui Béla Bartók: un studiu de tonalitate și progresie în muzica secolului XX . Berkeley și Los Angeles: University of California Press. ISBN  978-0-520-04604-7 .
  • Babbitt, Milton . 1949. „Cvartetele de coarde ale lui Bartók”. Musical Quarterly 35 (iulie): 377-85. Reeditat în The Collected Essays of Milton Babbitt , editat de Stephen Peles, cu Stephen Dembski, Andrew Mead și Joseph N. Straus, 1-9 . Princeton: Princeton University Press, 2003. ISBN  978-0-691-08966-9 .
  • Bartók, Béla. 1948. Levelek, fényképek, kéziratok, kották. [Scrisori, fotografii, manuscrise, partituri], ed. János Demény, 2 vol. A Muvészeti Tanács könyvei, 1. – 2. sz. Budapesta: Magyar Muvészeti Tanács. Ediție în limba engleză, ca Béla Bartók: Letters , traducere de Péter Balabán și István Farkas; traducere revizuită de Elisabeth West și Colin Mason (Londra: Faber și Faber Ltd; New York: St. Martin's Press, 1971). ISBN  978-0-571-09638-1
  • Bartók, Béla. 1976. Eseuri , selectate și editate de Benjamin Suchoff. The New York Bartók Archive Studies in Musicology, No. 8. Londra: Faber & Faber; New York: presa St. Martin. ISBN  978-0-571-10120-7 .
  • Bartók, Béla. 2018. Dansuri populare românești (partituri), Londra: Chester Music.
  • Bartók: Opere complete . Decca Records. 2016. OCLC  945742125 .
  • Botstein, Leon . [nd] „Modernism”, Grove Music Online , ed. L. Macy (Accesat la 29 aprilie 2008), (acces la abonament) .
  • Chalmers, Kenneth. 1995. Béla Bartók . Compozitori din secolul XX. Londra: Phaidon Press. ISBN  978-0-7148-3164-0 (pbk).
  • Citron, Pierre (1963). Bartok . Paris: Editions du Seuil. OCLC  1577771 .
  • Cohn, Richard, 1988. „Simetrie inversă și combinație de transpoziție în Bartók”. Spectrul teoriei muzicii 10: 19–42.
  • Cooper, David. 2015. Béla Bartók . New Haven și Londra: Yale University Press. ISBN  978-0-300-21307-2 .
  • de Toth, iunie (1999). „Béla Bartók: O biografie” . Béla Bartók: Lucrări solo pentru pian (note de linie). Béla Bartók. Înregistrări clasice Eroica . OCLC  29737219 . JDT 3136.
  • Dicaire, David. 2010. Primii ani ai muzicii populare: cincizeci de fondatori ai tradiției . Jefferson, NC: McFarland. ISBN  978-0-7864-5737-3 .
  • Dille, Denijs. 1990. Béla Bartók: Regard sur le Passé. (Franceză, nu există versiune în limba engleză disponibilă). Namur: Presses universitaires de Namur. ISBN  978-2-87037-168-8 , 978-2-87037-168-8 .
  • Einstein, Alfred . 1947. Muzica în era romantică . New York: WW Norton.
  • Fisk, Iosia (ed.). 1997. Compozitori de muzică: opt secole de scrieri: o revizuire nouă și extinsă a antologiei clasice a lui Morgenstern . Boston: Northeastern University Press. ISBN  978-1-55553-279-6 .
  • Gagné, Nicole V. 2012. Dicționar istoric de muzică clasică modernă și contemporană . Dicționare istorice ale literaturii și artelor. Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN  978-0-8108-6765-9 .
  • Primind, Peter. 2020. Zomieral s pocitom, že jeho práca bola daromná. Našťastie nebula. Bartók zanechal monumentálne dielo . SME.sk (accesat la 9 mai 2020).
  • Gillies, Malcolm (ed.). 1990. Bartók și-a amintit . Londra: Faber. ISBN  978-0-571-14243-9 (carcasă) ISBN  978-0-571-14244-6 (pbk).
  • Gillies, Malcolm (ed.). 1993. Companionul Bartók . Londra: Faber. ISBN  978-0-571-15330-5 (pânză), ISBN  978-0-571-15331-2 (pbk); New York: Hal Leonard. ISBN  978-0-931340-74-1 .
  • Gillies, Malcolm. 2001. „Béla Bartók”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ediția a doua, editată de Stanley Sadie și John Tyrrell . Londra: Macmillan Publishers. Tot în Grove Music Online , ed. L. Macy (Accesat la 23 mai 2006), (acces la abonament) .
  • Gollin, Edward. 2007. „Cicluri multi-agregate și tehnici seriale multi-agregate în muzica lui Béla Bartók”. Theory Music Spectrum 29, nr. 2 (toamna): 143-76.
  • Griffiths, Paul . 1978. O istorie concisă a muzicii moderne . Londra: Tamisa și Hudson. ISBN  978-0-500-20164-0 .
  • Griffiths, Paul. 1988. Bartók . Londra: JM Dent & Sons Ltd.
  • Hooker, Lynn. 2001. „Clima politică și culturală din Ungaria la începutul secolului al XX-lea”. În The Cambridge Companion to Bartók , editat de Amanda Bayley, 7–23. Cambridge Companions to Music . Cambridge și New York: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-66010-5 (pânză); ISBN  978-0-521-66958-0 (pbk).
  • Hughes, Peter. 2001. „ Béla Bartók ” în Dicționar de biografie unitară și universalistă . [np]: Societatea istorică unitaristă universalistă. Arhivă din 7 decembrie 2013 (accesat la 24 octombrie 2017).
  • Hughes, Peter. 2007. „ Béla Bartók: Compozitor (1881–1945) ”. În Unitarii americani notabili 1936–1961 , editat de Herbert Vetter, 21–22. Cambridge: Biblioteca Harvard Square. ISBN  978-0-615-14784-0 .
  • Jones, Tom. 2012. „ Vezi Béla Bartók ”. Tired of London, site-ul blogului Tired of Life (8 octombrie) (accesat la 4 iulie 2014).
  • Kory, Agnes. 2007. „ Kodály, Bartók și muzica lautarească în compozițiile lui Bartók ”. Site-ul web al Centrului pentru Muzicieni Béla Bartók (accesat la 27 septembrie 2018).
  • Lendvai, Ernő . 1971. Béla Bartók: O analiză a muzicii sale , introdusă de Alan Bush . Londra: Kahn & Averill. ISBN  978-0-900707-04-9 OCLC  240301 .
  • Martins, José António Oliveira. 2006. „Dasian, Guidonian și Affinity Spaces în muzica secolului XX”. Doctorat insulta. Chicago: Universitatea din Chicago.
  • Matthews, Peter. 2012. „ Bartók în New York ”. Site-ul web Feast of Music (accesat la 26 septembrie 2018).
  • Maurice, Donald. 2004. Concertul de viola al lui Bartók: Povestea remarcabilă a cântecului său de lebădă . Oxford și New York: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-534811-8 (accesat la 19 octombrie 2017)
  • Moreux, Serge. 1953. Béla Bartók , traduse GS Fraser și Erik de Mauny . Londra: Harvill Press.
  • Moreux. 1974. Béla Bartók , traduse GS Fraser și Erik de Mauny , cu o prefață de Arthur Honegger . Reeditare parțială a lui Moreux (1953) . New York: Casa Vienei.
  • Móser, Zoltán. 2006a. „ Szavak, feliratok, kivonatok ”. Tiszatáj 60, nr. 3 (martie): 41-45.
  • Özgentürk, Nebil. 2008. Türkiye'nin Hatıra Defteri , episodul 3. Istanbul: Bir Yudum İnsan Prodüksiyon LTD. ȘTİ. Seriale documentare TV CNN din Turcia.
  • Perle, George . 1955. „Formații simetrice în cvartetele de coarde ale lui Béla Bartók”. Music Review 16, nr. 4 (noiembrie 1955). Reeditat în The Right Notes: Douăzeci și trei de eseuri selectate de George Perle despre muzica secolului XX , prefață de Oliver Knussen, introducere de David Headlam, 189–205. Monografii în muzicologie. Stuyvesant, NY: Pendragon Press. ISBN  978-0-945193-37-1 .
  • Rockwell, John . 1982. „Kodaly a fost mai mult decât un compozitor”. The New York Times (12 decembrie).
  • Rodda, Richard E. 1990–2018. „ Cvartetul de coarde nr. 1 în la minor, Op. 7 / Sz 40: Despre lucrare ”. Site-ul Kennedy Center (accesat la 27 septembrie 2018).
  • Schneider, David E. 2006. Bartók, Ungaria și Reînnoirea tradiției: studii de caz în intersecția modernității și naționalității . California Studies in 20th-Century Music 5. Berkeley: University of California Press. ISBN  978-0-520-24503-7 .
  • Sipos, János (ed.). 2000. În Wake of Bartók în Anatolia 1: Collection Near Adana . Budapesta: Ethnofon Records.
  • Somfai, László . 1996. Béla Bartók: Compoziție, concepte și surse autografe . Ernest Bloch Lectures in Music 9. Berkeley: University of California Press. ISBN  978-0-520-08485-8 .
  • Stevens, Halsey. 1964. Viața și muzica lui Béla Bartók , ediția a doua. New York: Oxford University Press. ASIN: B000NZ54ZS (Ediția a treia, pregătită de Malcolm Gillies, 1993, ISBN  978-0-19-816349-7 ).
  • Stevens, Halsey. 1993. Viața și muzica lui Béla Bartók , ediția a treia, pregătită de Malcolm Gillies. New York: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-816349-7 .
  • Stevens, Halsey. 2018. „ Béla Bartók: Compozitor maghiar ”. Encyclopædia Britannica online (accesat la 27 septembrie 2018).
  • Suchoff, Benjamin. 2001 Béla Bartók: Viață și muncă . Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN  978-0-8108-4076-8 - prin Google Cărți. (2001) (accesat la 29 iulie 2019).
  • Szabolcsi, Bence. 1974. „Bartók Béla: Cantata profana”. În Miért szép századunk zenéje? (De ce este atât de frumoasă muzica secolului al XX-lea?), Editată de György Kroó ,. Budapesta: Gondolat ISBN  978-963-280-015-8
  • Szekernyés János. 2017. „ Bartókék Nagyszentmiklóson ” [Bartók în Nagyszentmiklós]. Művelődés 70 (iulie) (accesat la 10 martie 2019).
  • Tudzin, Jessica Taylor. 2010. „ Școlarizat la Bartók ”. Site-ul blogului Bohemian Ink (2 august) (accesat la 4 iulie 2014).
  • Vocile din trecut: 44 de duo-uri și înregistrări originale de teren ale lui Béla Bartók . Tantara Records . 2014. OCLC  868907693 .
  • Wilhelm, Kurt (1989). Richard Strauss - Un portret intim . Londra: Tamisa și Hudson.
  • Wilson, Paul. 1992. Muzica lui Béla Bartók . New Haven: Yale University Press. ISBN  978-0-300-05111-7 .

Lecturi suplimentare

Necrologi

linkuri externe