BBC Symphony Orchestra - BBC Symphony Orchestra

BBC Symphony Orchestra
Orchestră
Logo-ul Orchestrei Simfonice BBC.jpg
Logo-ul BBC Symphony Orchestra
Nume scurt BBC SO
Fondat 1930 (acum 91 de ani)
Locație Londra, Regatul Unit
Sală de concerte Barbican Center
Royal Albert Hall
Maida Vale Studios
Dirijor principal Sakari Oramo
Site-ul web bbc.co.uk

BBC Symphony Orchestra ( BBC SO ) este o orchestra britanica cu sediul la Londra . Fondată în 1930, a fost prima orchestră salarizată permanentă din Londra și este singura dintre cele cinci orchestre simfonice majore ale orașului care nu se autoguvernează. BBC SO este principala orchestră de difuzare a British Broadcasting Corporation (BBC).

Orchestra a fost concepută inițial în 1928 ca o întreprindere comună de BBC și dirijorul Sir Thomas Beecham , dar acesta din urmă s-a retras anul următor, iar sarcina de asamblare și formare a orchestrei a revenit directorului de muzică al BBC, Adrian Boult . Printre dirijorii invitați în primii săi ani s-a numărat Arturo Toscanini , care a considerat-o cea mai bună orchestră pe care a dirijat-o vreodată. În timpul și după cel de-al doilea război mondial, Boult s-a străduit să mențină standardele, dar conducerea superioară a postbelic BBC nu a alocat orchestrei resursele pentru a face față concurenței unor rivali noi și bine finanțați.

După retragerea lui Boult de la BBC, în 1950, orchestra a trecut printr-o perioadă de negru. Succesorul lui Boult, Sir Malcolm Sargent , a fost popular în rândul publicului, dar a avut o relație slabă cu jucătorii săi, iar moralul orchestral a scăzut. Succesorul lui Sargent, Rudolf Schwarz , a avut un impact public redus și, deși BBC a numit dirijori șefi de înaltă calitate în anii 1960 și 1970 - Antal Doráti , Colin Davis , Pierre Boulez și Gennady Rozhdestvensky - BBC SO a rămas subfinanțat și nu a putut atrage suficient de bine jucătorii să rivalizeze cu cele mai importante orchestre din Londra.

Ca urmare a inițiativelor începute în anii 1960 de către controlorul de muzică al BBC William Glock , standardele de interpretare au început treptat să crească. Sub Andrew Davis în anii 1990 și Jiří Bělohlávek în anii 2000, orchestra a prosperat. Până în al doilea deceniu al secolului al XXI-lea, BBC SO a fost din nou considerat de critici ca fiind de stat de primă clasă. De la început, orchestra a fost cunoscută pentru muzica nouă pionierată și continuă să o facă, la Proms , în concerte la Barbican Center și în concerte de studio de la baza sa la studiourile BBC Maida Vale .

Istorie

fundal

Orchestra Simfonică BBC de la Barbican în octombrie 2012

Aproape de la începutul său, în noiembrie 1922, BBC a început să transmită de la emițătorul său " 2LO " cu propriile ansambluri muzicale. Primele astfel de grupuri au fost „2LO Dance Band”, „2LO Military Band”, „2LO Light Orchestra” și „2LO Octette”, toate acestea au început să difuzeze în 1923. Niciun promotor de concerte nu ar coopera cu BBC, considerându-l ca un concurent periculos, dar British National Opera Company a permis difuzarea spectacolelor sale de la Royal Opera House . John Reith , directorul general al BBC, l-a invitat pe directorul muzical al companiei de operă, Percy Pitt , să devină consilier muzical cu jumătate de normă al BBC din mai 1923. Mai târziu în același an, Pitt a condus primul concert simfonic difuzat de BBC, care a inclus Simfonia Lumii Noi a lui Dvořák și lucrări de Saint-Saëns , Elgar și Weber .

Percy Pitt , primul director de muzică al BBC

Pitt a extins ansamblul obișnuit de studio din opt piese pentru a forma Orchestra fără fir de 18 jucători, mărită la 37 pentru difuzări importante. "Wireless Orchestra" mărită condusă de Sir Landon Ronald a realizat prima înregistrare comercială în iulie 1924 prin procesul acustic pentru HMV , uvertura lui Rosubunde a lui Schubert , care a fost lansată în octombrie următor. Nu s-a crezut în această etapă că BBC va menține o orchestră simfonică la scară largă de până la 100 de jucători. Cu aprobarea lui Reith, Pitt a angajat diverse orchestre pentru o serie de concerte BBC în 1924 la Methodist Central Hall Westminster . Pitt și Landon Ronald au dirijat Orchestra Royal Albert Hall ; Eugene Goossens a condus Orchestra Simfonică din Londra ; iar Hamilton Harty și Sir Edward Elgar au condus orchestra Royal Philharmonic Society .

În 1924, Wireless Orchestra, compusă pe atunci de 22 de jucători, era contractată pentru șase concerte pe săptămână. În anul următor, Pitt, care lucrează acum cu normă întreagă pentru BBC, în calitate de director de muzică, a completat ansamblul pentru a forma „Wireless Symphony Orchestra” pentru o nouă serie de concerte difuzate de la Covent Garden, dirijate de Bruno Walter , Ernest Ansermet și Pierre Monteux ; în acest moment, Reith i-a permis, de asemenea, lui Pitt și Orchestrei Simfonice fără fir să contracteze cu Columbia Graphophone Company pentru a realiza o serie substanțială de discuri înregistrate electric, majoritatea fiind înregistrate în Methodist Central Hall Westminster pe care BBC le folosise anterior pentru concerte. În 1927, BBC și Covent Garden au colaborat la o serie de concerte publice cu o orchestră de 150 de jucători sub dirijori, printre care Richard Strauss și Siegfried Wagner . Deși orchestra era mare, nu era bine. BBC a încercat să oprească jucătorii contractați care îi trimiteau pe deputați la repetiții și chiar la concerte, dar nu a reușit. În ianuarie 1928 The Musical Times a protestat:

BBC a fost acuzat că a dedicat prea mult timp clasicilor și, de asemenea, că nu le-a dat tot ce li se datorează; a fost considerat responsabil pentru inferioritatea aparatului ascultătorului; a fost cenzurat pe o varietate de puncte minuscule, dar niciodată pentru acea infracțiune urâtă pe care a comis-o și continuă să comită: pentru că această corporație, cu toată bogăția sa asigurată și vizibilă, ne-a oferit și ne oferă cele mai proaste interpretări orchestrale vreodată auzit la Londra. ... Anul acesta, la Queen's Hall, au asamblat o orchestră care sună de parcă ar fi fost compusă în mare parte din „înlocuitori”.

În 1927, BBC a preluat responsabilitatea pentru Concertele Promenade , cunoscute pe scară largă ca „Proms”. La început, Henry Wood , dirijorul fondator, a convins corporația să-și angajeze Orchestra Queen's Hall pentru fiecare sezon de bal; din 1930 încoace, BBC a asigurat orchestra.

Insuficiența jucătorilor BBC, precum și a orchestrelor consacrate din Londra, a fost prezentată de Filarmonica din Berlin , sub conducerea lui Wilhelm Furtwängler , în două concerte în 1927. Un istoric al Queen's Hall , Robert Elkin, scrie: „În această perioadă, standardul de joc orchestral la Londra a fost clar scăzut, iar eficiența bine forată a berlinezilor sub dirijorul lor dinamic a venit ca o revelație. " Aceste concerte și mai târziu ale aceleiași orchestre au câștigat aplauze din partea publicului și a criticilor de muzică în detrimentul orchestrelor londoneze. Criticul principal de muzică al The Times , Frank Howes , a comentat mai târziu, „publicul britanic ... a fost electrizat când a auzit precizia disciplinată a Filarmonicii din Berlin ... Se pare că așa ar putea o orchestră și, prin urmare, ar trebui să sunet". După berlinezi, Londra a auzit o succesiune de orchestre străine majore, inclusiv Orchestra Concertgebouw din Amsterdam sub comanda lui Willem Mengelberg și Orchestra Filarmonică-Simfonică din New York sub conducerea lui Arturo Toscanini .

John Reith , director general al BBC

Printre cei hotărâți că Londra ar trebui să aibă o orchestră permanentă de o excelență similară s-au numărat Reith și dirijorul Sir Thomas Beecham . Acesta din urmă urmărea să înființeze un ansamblu de prim rang pentru spectacole de operă și concert și, deși nu era un admirator al difuzării, era dispus să negocieze cu BBC dacă acest lucru îi oferea ceea ce căuta. Preocuparea lui Reith era că BBC ar trebui să aibă o orchestră radio de prim rang. Criticul Richard Morrison scrie:

BBC-ul lui Reith din anii 1920 a fost ... impregnat de un zel aproape religios pentru „iluminarea” publicului prin intermediul mediului magic al wireless-ului. O orchestră și, în special, una care nu era împiedicată de constrângeri comerciale și, astfel, era liberă să ofere cele mai înalte programe highbrow, s-ar potrivi foarte bine în acea filozofie idealistă.

Landon Ronald i-a adus pe Reith și Beecham împreună în aprilie 1928; negocierile și aranjamentele preliminare au continuat mai mult de 18 luni până când a devenit clar că corporația și dirijorul au priorități ireconciliabile pentru noul ansamblu propus. Beecham s-a retras și, după cum a descris Nicholas Kenyon :

Odată cu prăbușirea schemei Beecham, s-a deschis calea către departamentul de muzică al BBC de a concepe o schemă orchestrală cu adevărat adecvată nevoilor de difuzare - un plan pentru o orchestră compusă din 114 piese care s-ar putea împărți în patru grupuri diferite mai mici, care fusese conceput în toamna lui 1929 de Edward Clark și Julian Herbage - și de a plasa averile acelei orchestre sub îndrumarea celui care urma să o ghideze cu cea mai mare distincție pentru următorii 20 de ani, noul director de muzică al BBC, Adrian Boult.

fundație

Când Adrian Boult l-a succedat lui Pitt ca director de muzică pentru BBC, violonistul Albert Sammons și violonistul Lionel Tertis au căutat noi talente în toată țara în numele corporației. Douăzeci și șapte de jucători primiseră posturi în noua orchestră. Printre cei care s-au alăturat s-au numărat Aubrey Brain , Arthur Catterall , Eugene Cruft , Sidonie Goossens , Lauri Kennedy și Frederick Thurston . Deși mulți dintre directori erau vedete recrutate din LSO, Hallé și alte orchestre, o proporție ridicată din membrii de bază erau proaspeți din colegiile de muzică. Boult a scris: „un grup strălucit de jucători tineri și fără experiență au venit să stea în spatele binecunoscuților bătrâni stagers”.

panou de opt fotografii mici cu portrete pentru bărbați datând din deceniile din jurul anului 1900
Invitat la conducerea BBC SO în anii 1930: din stânga sus, în sensul acelor de ceasornic, Beecham , Koussevitzky , Mengelberg , Richard Strauss , Toscanini , Walter , Webern , Weingartner

Un număr substanțial de jucători au cântat la Concertele Promenade din 1930 sub Wood, iar Orchestra Simfonică a BBC a susținut primul său concert pe 22 octombrie 1930, dirijat de Boult la Queen's Hall. Programul a constat din muzică de Wagner , Brahms , Saint-Saëns și Ravel . Dintre cele 21 de programe din primul sezon al orchestrei, Boult a dirijat nouă și Wood cinci.

Recenziile noii orchestre au fost entuziaste. The Times a scris despre „virtuozitatea” sa și despre „superba” dirijare a lui Boult. The Musical Times a comentat: „Mândria BBC că intenționa să reunească o orchestră de primă clasă nu a fost una inactivă”, a vorbit despre „entuziasm la joc” și a numit un alt concert mai târziu în sezon „o ocazie pentru mandrie nationala". Observatorul a numit jocul „cu totul magnific”. După concertele inițiale, consilierilor săi i s-a spus lui Reith că orchestra a cântat mai bine pentru Boult decât oricine altcineva. Reith l-a întrebat dacă dorește să preia conducerea șefă și dacă da, dacă va demisiona din funcția de director de muzică sau va ocupa simultan ambele posturi. Boult a optat pentru acesta din urmă.

În anii 1930, orchestra a devenit renumită pentru standardul său ridicat de joc și pentru interpretarea de muzică nouă și necunoscută. Lucrarea de pionierat a lui Boult și a BBC SO a inclus o interpretare timpurie a variantelor lui Schoenberg , Op. 31, premiere britanice, inclusiv Berg lui Wozzeck și Mișcări Trei din Suite Liric , și premiere mondiale, inclusiv Vaughan Williams Simfonia 4 în F minor . Anton Webern a condus opt concerte BBC SO între 1931 și 1936.

În anii 1930 orchestra au prezentat lucrări pe scară largă rar auzite din trecut, inclusiv Berlioz lui Grande Messe des Morts și Grande Symphonie FUNEBRE et triomphale . Simfoniile a VIII-a și a IX-a ale lui Mahler și Regele Arthur al lui Purcell .

Excelența orchestrei a atras dirijori internaționali de renume. În cel de-al doilea sezon, dirijorii invitați au inclus Richard Strauss, Felix Weingartner și Bruno Walter, urmat, în ultimele sezoane, de Serge Koussevitzky , Beecham și Mengelberg. Arturo Toscanini, considerat pe atunci la scară largă drept principalul dirijor mondial, a dirijat BBC SO în 1935 și a spus mai târziu că este cel mai bun pe care l-a regizat vreodată. S-a întors să dirijeze orchestra în 1937, 1938 și 1939 și a declarat: „Aceasta este orchestra pe care aș vrea să o fac în jurul lumii”.

Al doilea război mondial și postbelic

La izbucnirea războiului din septembrie 1939, BBC și-a pus în aplicare planurile de urgență pentru a minimiza întreruperea transmisiei. Corporația s-a retras din responsabilitatea pentru Proms, cu care Wood a continuat, susținută de Royal Philharmonic Society, LSO înlocuind BBC SO. BBC SO a fost mutat de la Londra la Bristol . Peste 40 de jucători au fost eliberați pentru serviciul activ, inclusiv cei 30 de tineri membri; orchestra a fost redusă la un complement de 70, deși a fost mărită la 90 mai târziu în război. În 1940 și 1941, Bristol a suferit devastări din cauza atacurilor aeriene germane, iar BBC a decis să mute din nou orchestra. În septembrie 1941, BBC SO și-a stabilit reședința în Bedford , unde a rămas, oferind transmisii live și înregistrări până când s-a întors definitiv la baza sa din Londra la studiourile BBC Maida Vale din BBC în 1945. BBC și-a reluat sprijinul pentru Proms în 1942 , cu BBC SO întorcându-se temporar la Londra în timpul sezoanelor Proms din 1942–45. În restul anului, orchestra a cântat în sala Școlii Bedford , iar după lansarea raidurilor V-1 în 1944, concertele de difuzare rămase din sezonul Proms din acel an au fost susținute la Bedford Corn Exchange .

Boult se străduise să mențină standardele și prestigiul orchestrei în timpul războiului; ca exemplu al priceperii sale din anii 1940, Kennedy citează o înregistrare HMV a celei de- a doua simfonii a lui Elgar lansată în ianuarie 1945: „un spectacol care a aprins de emoție și pasiune și este o dovadă documentară a excelenței orchestrei în 1944”. Cu Reith plecat de mult de la postul de director general, Boult a constatat că conducerea superioară a BBC era mai puțin preocupată de statutul Orchestrei Simfonice. Noul director general, Sir William Haley , nu a fost dispus să aprobe finanțarea necesară pentru a menține orchestra competitivă cu noii rivali - Philharmonia lui Walter Legge și Filarmonica Regală a lui Beecham . Unii jucători mai tineri au simțit că mulți directori ai BBC SO au trecut de cele mai bune. Steuart Wilson , noul director de muzică care fusese căsătorit anterior cu soția lui Boult Ann, a conceput pensionarea lui Boult în 1950, Wilson a neglijat să-și asigure un succesor de o eminență similară care să preia orchestra. Eforturile sale de a-i recruta pe Sir John Barbirolli și Rafael Kubelík nu au avut succes și a fost obligat să ofere postul pentru a treia alegere, Sir Malcolm Sargent , în orice condiții cerea Sargent.

Anii 1950

Sargent, o figură extrem de populară în rândul publicului, nu a fost deloc populară cu jucătorii de orchestră, din cauza a ceea ce un istoric al Proms și-a numit „ atitudinea autocratică și prima-donna față de jucătorii de orchestră”. El i-a jignit pe jucătorii BBC SO cerându-i să se ridice cu toții când a venit pe platformă - ceea ce au refuzat ferm să facă. A devenit rapid la fel de nepopular cu departamentul de muzică BBC, ignorând agenda acestuia și urmărindu-l pe al său. El a refuzat să se alăture personalului BBC și a insistat să rămână independent, luând numeroase angajamente externe în detrimentul muncii sale cu BBC SO. Un manager senior al BBC a scris:

Cu excepția cazului în care un Barbirolli sau un Kletzki au condus câteva zile, Orchestra este inferioară, ca instrument artistic, față de Hallé sau Philharmonia ... [Sargent] este indiferent la moralul și bunăstarea Orchestrei și la temperamentele individuale ale jucătorilor săi ca artiști sau ca ființe umane.

Nu a ajutat ca Sargent să fie recunoscut universal ca fiind cel mai bun în muzica corală. Reputația sa în lucrări mari pentru cor și orchestră, cum ar fi Visul lui Gerontius , Sărbătoarea nunții lui Hiawatha și Sărbătoarea lui Belshazzar, a fost de neegalat, iar spectacolele sale la scară largă ale oratoriilor Handel au fost asigurate case împachetate. Cu toate acestea, programarea sa obișnuită a unor astfel de lucrări nu a făcut nimic pentru a ridica spiritul BBC SO: muzicienii de orchestră considerau că joacă acompaniamentul instrumental pentru corurile mari ca pe o oboseală.

În anii 1950, BBC SO, la fel ca restul organizației muzicale a BBC, suferea de stagnare. În cuvintele criticului Peter Heyworth , „departamentul de muzică al corporației devenise un cuvânt cheie pentru îngustimea și lassitude-ul său”. Boult a fost urmărit ca director de muzică de o serie de succesori între 1944 și 1959 cărora le lipsea angajamentul față de muzica modernă sau îi erau ostili în mod activ. Richard Howgill, care a ocupat postul din 1952 până în 1959, a considerat că, deși Webern „ar fi putut fi un mic compozitor de o anumită semnificație, Schoenberg nu era deloc un compozitor”. Pe lângă faptul că lucra sub un dirijor care nu-i plăcea, BBC SO și-a găsit rolul de pionier al muzicii progresive, iar interpretările clasicilor standard au fost criticate ca fiind repetați (în special în timpul sezoanelor Proms) comparativ cu cele date de Legge’s Philharmonia și alții. Contractul lui Sargent nu a fost reînnoit în 1957, deși a continuat ca director principal al Proms până la moartea sa zece ani mai târziu. Howgill l-a numit pe Rudolf Schwarz în funcția de dirijor șef al BBC SO. Schwarz nu a reușit să restabilească standardele orchestrale la nivelurile dinaintea războiului și nu a avut apel la box-office la Sargent. Sub Schwarz, concertele BBC SO, altele decât Proms, au atras case sărace - până la 29% din capacitate în sezonul 1959-60. Managerul Royal Festival Hall , Ernest Bean, a vorbit despre „o aură moștenită de mediocritate despre concertele de la BBC care ține oamenii departe”. Contractul de cinci ani al lui Schwarz nu a fost reînnoit la expirare.

Anii '60 -'80

În 1959, BBC l-a numit pe William Glock drept controlor al muzicii pentru BBC. În timpul mandatului lui Glock, profilul și averile BBC SO au început să crească. Glock l-a angajat pe Antal Doráti ca dirijor principal al orchestrei. Heyworth a considerat că Doráti a ridicat standardele de joc și a adus o nouă vigoare programelor în cei patru ani de conducere (1962-1966). Doráti a fost convins că orchestra a fost împiedicată concentrându-se pe emisiunile de studio, așa cum a făcut-o, cu excepția sezonului Proms. S-a străduit să elibereze jucătorii de „sclavia la microfon”, iar Glock a promovat o serie regulată de concerte la Sala Festivalului. Criticul de muzică Tom Sutcliffe a scris mai târziu că Doráti și succesorii săi, Colin Davis (1967–71), Pierre Boulez (1971–75) și Gennady Rozhdestvensky (1978–81) au avut parțial succes în îmbunătățirea standardelor de joc, dar nu au adus orchestra până la nivelul său original de distincție.

În 1962, Glock a convins conducerea BBC să mărească bugetul orchestrei pentru a permite directori comuni în secțiunile de coarde, pentru a atrage muzicieni de top care ar putea cânta în BBC SO fără a fi nevoie să renunțe la cariera lor solo sau de cameră. În sezonul următor, el a reușit să angajeze directori comuni pentru secțiunea eoliană, inclusiv ca Jack Brymer și Terence MacDonagh , fosti membri ai celebrei „familii regale” a lui Beecham în RPO. Problema a rămas că recrutarea jucătorilor de ordine a fost dificilă: deși BBC a oferit locuri de muncă sigure și o pensie, nu a plătit la fel de bine ca și rivalii săi din Londra. După 1964, BBC SO a fost singura dintre cele cinci orchestre simfonice londoneze care nu a fost autoguvernată și unii muzicieni au considerat că constituția BBC SO ca un corp de angajați salariați, fără nici un cuvânt de spus în conducerea sau repertoriul orchestrei , a atras un tip de jucător neaventurat. Un fost membru al BBC SO a spus în 1979:

Am simțit că devin prea sigur ... [în] BBC Symphony poți să fii un jucător sărac, dar dacă ești la timp și nu geme niciodată la dirijor ... nu vei avea probleme ... Cred că BBC Symphony a pierdut câțiva jucători tineri buni, deoarece conducerea și-a greșit prioritățile.

Glock era bine cunoscut ca susținător al muzicii celei de-a doua școli vieneze și succesorii acestora; mai devreme în carieră, el a fost demis în calitate de critic muzical al The Observer pentru astfel de puncte de vedere, deoarece „niciunui mare compozitor nu i-a păsat vreodată cât de„ plăcută ”sună muzica sa”. Sub administrarea sa, BBC SO a oferit premiere mondiale de opere ale compozitorilor, printre care Roberto Gerhard , Peter Maxwell Davies și Michael Tippett , și premiere britanice de lucrări ale lui Luciano Berio , Boulez și Edgard Varèse . Politica de punere în funcțiune a lucrărilor și acordarea de premiere în Marea Britanie a noilor compoziții a fost continuată de succesorii Glock. Premierele mondiale sau britanice din anii 1970 includeau lucrări ale lui Elliott Carter , György Ligeti , Witold Lutosławski , Olivier Messiaen , Luigi Nono , Arvo Pärt și Karlheinz Stockhausen . Comisioane BBC a avut premiera de BBC CO în anii 1980 a inclus Alfred Schnittke e Simfonia a doua, Harrison Birtwistle e Pământ Dances , și John Tavener e protectoare Vălul .

Deși Glock a redat reputația orchestrei ca principalul ansamblu de muzică modernă din Marea Britanie, echilibrul programării a afectat capacitatea jucătorilor din repertoriul principal. Principalul corn, Alan Civil , și-a amintit: „Am făcut aproximativ optzeci la sută modern și douăzeci la sută clasic. Tragedia îngrozitoare, pentru orchestră, a fost că, în cele din urmă, nu am reușit să cântăm clasicele standard. Am putut citi la vedere cele mai înfricoșătoare. piesă contemporană, dar o simfonie Brahms - jenantă! " Fagotistul William Waterhouse care s-a alăturat BBC SO de la LSO a găsit repertoriul BBC răcoritor, dar muzica a devenit mai puțin impresionantă: „Nu existau cazane, dar, de asemenea, mi-e teamă, nici soliști de rang mondial”.

John Pritchard a fost dirijor principal din 1982 până în 1989. În The Times , Paul Griffiths a scris: „Perioada de șapte ani a lui Sir John cu orchestra a fost marcată de încrederea orchestrală crescândă și de numeroase interpretări memorabile”. Printre dirijorii invitați din anii 1970 și 1980 s-au numărat Sir Charles Mackerras (1977–1979), Michael Gielen (1978–1981), Günter Wand , Mark Elder (1982–1985) și Péter Eötvös (1985–1988).

Anii 1990 și secolul XXI

Succesorul lui Pritchard a fost Andrew Davis , începând din 1989. A deținut funcția până în 2000, cel mai longeviv dirijor șef de la Boult. El a fost la cârma a ceea ce John Allison din The Times a numit „valoroasele weekenduri barbacane care în fiecare ianuarie investighează un alt compozitor major, dar neînțeles pe deplin, din secolul al XX-lea”. Observând că muzica modernă era esențială pentru munca lui Davis și a orchestrei, Allison a adăugat că sub Davis orchestra a participat la „proiecte o dată în viață, precum finalizarea de către Anthony Payne a celei de- a treia simfonii a lui Elgar ”. La plecarea lui Davis, orchestra l-a numit primul său laureat al dirijorului.

Leonard Slatkin l-a succedat lui Davis ca dirijor șef, din 2000 până în 2004. Relația sa cu jucătorii a fost raportată ca fiind neliniștită, iar alegerea sa de repertoriu a primit critici. În februarie 2005, Jiří Bělohlávek a fost numit următorul dirijor principal al orchestrei, începând cu sezonul Proms din 2006. A fost dirijorul principal invitat al orchestrei din 1995 până în 2000 și a fost primul dirijor principal invitat al orchestrei care a fost numit dirijorul său principal. Repertoriul clasic a fost considerat unul dintre punctele forte ale lui Bělohlávek, dar nu avea nicio reputație de a dirija noi opere, care au rămas o parte esențială a misiunii orchestrei. El a salutat faptul că noul dirijor principal al orchestrei a fost David Robertson, expert în muzică nouă și protejat al lui Boulez. Orchestra a fost văzută de unii ca „un lot bolshie” și „ursuz”, dar relațiile sale cu Bělohlávek erau armonioase. Sub Bělohlávek, orchestra a câștigat recenzii strălucitoare: The Times s-a referit la „muzicienii săi superbi”, Michael Kennedy în The Sunday Telegraph a făcut referire la un „[scor] bogat și opulent interpretat magnific de BBC Symphony Orchestra” sub Bělohlávek, iar un alt critic de la Telegraph a lăudat „forma virtuoasă” a BBC SO.

Pe lângă Bělohlávek, alți dirijori invitați principali ai orchestrei din această perioadă au inclus Alexander Lazarev (1992-1995) și Jukka-Pekka Saraste (2002-2005). În octombrie 2011, Sakari Oramo și-a făcut prima apariție ca invitat la BBC SO, primul său angajament de dirijor al oaspetelui cu orice orchestră londoneză. Pe baza acestui concert, în februarie 2012, Oramo a fost numit al 13-lea dirijor șef al orchestrei, cu un contract inițial de 3 ani, în vigoare cu prima noapte a sezonului Proms din 2013. În septembrie 2015, BBC SO a anunțat prelungirea contractului său pentru sezonul 2019-2020. În mai 2018, BBCSO a indicat o prelungire suplimentară a contractului lui Oramo până în 2022. În octombrie 2020, BBC SO a anunțat o prelungire suplimentară a contractului lui Oramo în calitate de dirijor șef până în septembrie 2023, încheierea programată a sezonului Proms din 2023.

În august 2012, BBC SO a anunțat numirea lui Semyon Bychkov într-un post de direcție nou creat în cadrul orchestrei, Günter Wand Conducting Chair. În ianuarie 2019, BBC SO a anunțat numirea lui Dalia Stasevska ca următorul său dirijor principal invitat, prima femeie care a fost numită vreodată în post și a doua femeie dirijor care a primit vreodată un post cu o orchestră BBC.

Funcția în secolul XXI

BBC SO repetă pentru Ultima noapte a promelor în septembrie 2011

BBC SO este orchestra asociată a Barbican Center din Londra, unde oferă un sezon anual de concerte. Aceste sezoane includ serii de concerte dedicate compozitorilor moderni individuali, care au inclus John Cage , James MacMillan , Elliott Carter, Sofia Gubaidulina , Michael Tippett, George Benjamin , Roberto Carnevale și Thomas Adès .

Orchestra rămâne orchestra principală a Proms, oferind aproximativ o duzină de concerte în fiecare sezon, inclusiv prima și ultima seară. Majoritatea concertelor sale sunt difuzate la BBC Radio 3 , transmise online și disponibile ca podcast-uri timp de o lună după difuzare, iar un număr este transmis la televizor: site-ul orchestrei susține că acest lucru oferă BBC „cel mai înalt profil de difuzare al oricărei orchestre din Marea Britanie”. Orchestra continuă să facă înregistrări de studio pentru Radio 3 la studiourile Maida Vale; unele sesiuni de înregistrare sunt gratuite pentru participarea publicului.

În comun cu alte orchestre, BBC SO se angajează în activități educaționale. Potrivit site-ului orchestrei: „Printre proiectele aflate în derulare se numără schema BBC SO Family Music Intro, care introduce familiile în muzică clasică live, BBC SO Student Zone și BBC SO Family Orchestra, cu succes, alături de activitatea în școlile locale. furnizați un material bogat pentru activitatea de educație. "

În 2000, orchestra a numit primul său compozitor asociat, Mark-Anthony Turnage . John Adams a devenit artistul Orchestrei Simfonice a BBC în asociere în iunie 2003. Compozitorul și dirijorul Oliver Knussen au preluat postul de artist în asociație în iulie 2009. Angajamentul orchestrei față de muzica nouă continuă. În 2013, jurnalistul muzical Tom Service a scris: „Am auzit BBC Symphony susținând concerte pe care nu cred că orice altă orchestră din lume le-ar putea face la fel de strălucitor ... Virtuozitatea supremă a muzicii noi le face unice printre marile orchestre din Londra. . "

Înregistrări

Încă din primii ani, BBC SO și predecesorul său, BBC Wireless SO, au activat în studiouri de înregistrare comerciale. Sub Percy Pitt, Wireless SO a înregistrat în mare parte lucrări mai scurte și unele care erau prescurtate, dar reprezentau compozitori la fel de diversi precum Glazunov, Ceaikovski (întreaga suită Spărgător de nuci pe șase laturi de 78 rpm, de exemplu), Mendelssohn, Wolf-Ferrari, Puccini, Rimsky- Korsakov, Rossini și Grieg, precum și câteva înregistrări cu BBC Wireless Singers în regia lui Stanford Robinson . Sub Boult, Orchestra Simfonică a BBC a înregistrat o gamă largă de muzică, de la Bach la Mozart și Beethoven, Brahms, Wagner și Elgar. În anii 1950 și 1960 a înregistrat o gamă de muzică cu Sargent, majoritatea britanică, dar cu mai multe discuri Sibelius în plus. Cu Doráti orchestra a înregistrat lucrări de Bartók, Gerhard și Messiaen. Sub Colin Davis a realizat primele sale decoruri de operă: Idomeneo și Căsătoria lui Figaro de Mozart și Benvenuto Cellini de Berlioz , precum și lucrări de Beethoven și Tippett. Sub Boulez, orchestra a înregistrat majoritatea muzicii din secolul al XX-lea - lucrări ale lui Bartók, Berg, Schoenberg și Boulez însuși - și, de asemenea, Berlioz. Andrew Davis a înregistrat pe larg cu orchestra pentru casa de discuri Teldec și altele. Sub Bělohlávek, orchestra a înregistrat simfoniile complete ale lui Martinů , precum și Epopeea lui Gilgamesh .

Cu dirijorii invitați, BBC SO a înregistrat Elgar și Vaughan Williams sub compozitori, Beethoven sub Toscanini, Bruno Walter și Barbirolli și Sibelius sub Beecham și Koussevitsky.

Vezi si

Note și referințe

Note

Referințe

Surse

linkuri externe