Barbra Streisand - Barbra Streisand

Barbra Streisand
Streisand în 2018
Născut	Barbara Joan Streisand ( 24-04 1942 )24 aprilie 1942 (79 de ani) New York , SUA
Educaţie	Liceul Erasmus Hall
Ocupaţie	Cântăreaţă actriţă cineast
Soț (soți)
Partener (i)
Copii	Jason Gould
Rude
Premii	Lista plina
Cariera muzicală
genuri	Broadway pop tradițional discotecă
Instrumente	Voce
ani activi	1960 – prezent
Etichete	Columbia
acte asociate	Alan și Marilyn Bergman Barry Gibb Diana Krall Marvin Hamlisch Celine Dion Phil Perry
Artist muzical
Site-ul web	barbrastreisand .com

Barbara Joan " Barbra " Streisand ( / s t r aɪ s æ n d / ; născut pe 24 april, 1942) este o cântăreață americană, actriță și regizor. Cu o carieră de peste șase decenii, ea a obținut succes în mai multe domenii de divertisment și este printre puținii interpreți premiați cu Emmy, Grammy, Oscar și Tony (EGOT).

Streisand și-a început cariera jucând în cluburi de noapte și teatre de pe Broadway la începutul anilor 1960. În urma aparițiilor sale în diferite emisiuni de televiziune, ea a semnat cu Columbia Records , insistând să păstreze controlul artistic deplin și să accepte salarii mai mici în schimb, un aranjament care a continuat de-a lungul carierei sale și a lansat debutul The Barbra Streisand Album (1963), care a câștigat premiul Grammy pentru albumul anului . De-a lungul carierei sale de înregistrare, Streisand a ajuns în topul Billboard 200 din SUA cu 11 albume - un disc pentru o femeie - inclusiv People (1964), The Way We Were (1974), Guilty (1980) și The Broadway Album (1985). De asemenea, a obținut cinci single-uri numărul unu pe Billboard-ul american Hot 100 - „ The Way We Were ”, „ Evergreen ”, „ You Don't Bring Me Flowers ”, „ No More Tears (Enough Is Enough) ” și „ Woman în dragoste ”.

După succesul ei înregistrat în anii 1960, Streisand s-a aventurat în film până la sfârșitul acelui deceniu. A jucat în aclamata critică Funny Girl (1968), pentru care a câștigat Premiul Oscar pentru cea mai bună actriță . A urmat faimă suplimentară cu filme, inclusiv extravagantul musical Hello, Dolly! (1969), comedia de buzunar What's Up, Doc? (1972) și drama romantică The Way We Were (1973). Streisand a câștigat un al doilea premiu Oscar pentru scrierea temei de dragoste din A Star Is Born (1976), prima femeie care a fost onorată ca compozitoare. Odată cu lansarea filmului Yentl (1983), Streisand a devenit prima femeie care a scris, a produs, a regizat și a jucat într-un film de studio important. Filmul a câștigat un Oscar pentru cel mai bun scor și un Glob de Aur pentru cel mai bun film muzical . Streisand a primit, de asemenea, Premiul Globul de Aur pentru cel mai bun regizor , devenind prima (și timp de 37 de ani, singura) femeie care a câștigat acel premiu. Streisand a regizat ulterior The Prince of Tides (1991) și The Mirror Has Two Faces (1996).

Cu vânzări care depășesc 150 de milioane de discuri în întreaga lume, Streisand este unul dintre cei mai bine vânduți artiști de înregistrare din toate timpurile . Potrivit Recording Industry Association of America (RIAA), ea este cea mai certificată artistă feminină din Statele Unite, cu 68,5 milioane de unități de album certificate care se leagă de Mariah Carey . Billboard a clasat-o pe Streisand ca fiind cea mai mare artistă feminină din topul Billboard 200 și cea mai înaltă femeie adultă contemporană din toate timpurile. Premiile ei includ două premii Oscar , 10 premii Grammy, inclusiv premiul Grammy Lifetime Achievement Award și premiul Grammy Legend , cinci premii Emmy , patru premii Peabody , medalia prezidențială a libertății și nouă globuri de aur .

Tinerețe

Familie

Streisand s-a născut la 24 aprilie 1942, în Brooklyn , New York, fiica Dianei (născută Ida Rosen) și a lui Emanuel Streisand. Mama ei fusese soprană în tinerețe și se gândea la o carieră în muzică, dar mai târziu a devenit secretară a școlii. Tatăl ei a fost profesor de liceu la aceeași școală, unde s-au întâlnit prima dată. Familia lui Streisand era evreiască . Bunicii ei paterni au emigrat din Galiția (Polonia – Ucraina) și bunicii ei materni din Imperiul Rus , unde bunicul ei fusese cantor .

În august 1943, la câteva luni după prima zi de naștere a lui Streisand, tatăl ei a murit la vârsta de 34 de ani, din cauza complicațiilor unei crize epileptice , posibil rezultatul unei leziuni la cap cu ani în urmă. Familia a căzut aproape în sărăcie, mama ei lucrând ca un contabil cu salarii reduse. Când era adult, Streisand și-a amintit de acei ani de început, simțindu-se mereu ca un „proscris”, explicând: „Tatăl tuturor celorlalți a venit acasă de la serviciu la sfârșitul zilei. Al meu nu”. Mama ei a încercat să le plătească facturile, dar nu i-a putut oferi fiicei sale atenția pe care o dorea: „Când am vrut dragoste de la mama, mi-a dat mâncare”, spune Streisand.

Streisand își amintește că mama ei avea o „voce grozavă” și cânta semi-profesional ocazional. În timpul unei vizite la Catskills, când Streisand avea 13 ani, i-a spus lui Rosie O'Donnell că ea și mama ei au înregistrat câteva melodii pe bandă. Acea sesiune a fost prima dată când Streisand s-a afirmat vreodată ca artistă, devenind, de asemenea, „primul ei moment de inspirație”.

Are un frate mai mare, Sheldon, și o soră vitregă, cântăreața Roslyn Kind , de la recăsătorirea mamei sale cu Louis Kind în 1949.

Educaţie

Streisand și-a început educația la Yeshiva ortodoxă evreiască din Brooklyn când avea cinci ani. Era considerată strălucitoare și curioasă despre toate; cu toate acestea, îi lipsea disciplina, strigând adesea răspunsuri la întrebări din rândul lor. Apoi a intrat în școala publică 89 din Brooklyn și, în acei ani de început, a început să se uite la televizor și să meargă la filme. „Întotdeauna am vrut să fiu cineva, să fiu celebru ... Știi, pleacă din Brooklyn.”

Streisand a devenit cunoscută de alții din cartier pentru vocea ei. Împreună cu ceilalți copii își amintește că stătea pe clădirea din fața blocului de apartamente și cânta: „Am fost considerată fata din bloc cu vocea bună”. Acest talent a devenit o modalitate pentru ea de a atrage atenția. Ea își practica adesea cântatul pe holul clădirii sale de apartamente, ceea ce îi conferea vocii o calitate de ecou.

A debutat la cântat la o adunare PTA, unde a devenit un hit pentru toată lumea, în afară de mama ei, care a criticat în cea mai mare parte fiica ei. Streisand a fost invitată să cânte la nunți și tabără de vară, împreună cu o audiție nereușită la înregistrările MGM când avea nouă ani. La vârsta de 13 ani, mama ei a început să-și susțină talentul, ajutând-o să facă o casetă demo cu patru melodii, inclusiv „ Zing! Went the Strings of My Heart ” și „ You Never Know ”.

A deveni actriță a fost principalul ei obiectiv. Această dorință a fost făcută mai puternică atunci când a văzut primul ei joc pe Broadway, The Diary of Anne Frank , atunci când ea a fost de 14. stea din piesa a fost Susan Strasberg , a cărui calitate ea a vrut să imite. Streisand a început să-și petreacă timpul liber în bibliotecă, studiind biografiile diferitelor actrițe de scenă precum Eleanora Duse și Sarah Bernhardt . În plus, a început să citească romane și piese și să studieze teoriile actoricești ale lui Konstantin Stanislavski și Michael Cehov .

A urmat cursurile liceului Erasmus Hall din Brooklyn în 1956, unde a devenit studentă de onoare în istoria modernă, engleză și spaniolă. Ea s-a alăturat, de asemenea, la Freshman Chorus and Choral Club, unde a cântat cu un alt membru al corului și coleg de clasă, Neil Diamond . Diamond își amintește: „Eram doi copii săraci în Brooklyn. Ne-am agățat în fața Erasmus High și am fumat țigări”. Școala se afla lângă o casă de filme de artă și el își amintește că ea era întotdeauna conștientă de filmele pe care le prezentau. De asemenea, în clasa ei de la Erasmus Hall a fost Bobby Fischer , care a fost campion american la șah până în 1957.

În vara anului 1957, a obținut prima experiență scenică ca o plimbare la Playhouse din Malden Bridge, New York. Această mică parte a fost urmată de un rol de sora mică în Picnic și unul de vampir în Desk Set . În al doilea an, și-a luat o slujbă de noapte la Teatrul Cherry Lane din Greenwich Village, ajutând culise. Când era seniori, a repetat pentru o mică parte în Driftwood , o piesă de teatru pusă în scenă într-o mansardă din centrul orașului.

A absolvit, în vârstă de 16 ani, de la Erasmus Hall în ianuarie 1959 și, în ciuda pledoariilor mamei sale că va rămâne în afara spectacolului, a început să încerce să obțină roluri pe scena din New York City. După ce a închiriat un mic apartament pe strada 48 din inima cartierului teatral, ea a acceptat orice slujbă pe care o putea implica scena și, cu orice ocazie, a „făcut turul” birourilor de casting.

Începuturile carierei

În vârstă de 16 ani și trăind pe cont propriu, Streisand a preluat diverse locuri de muncă pentru a avea niște venituri. Într-o perioadă, i-a lipsit o adresă permanentă și s-a trezit dormind acasă la prieteni sau oriunde altundeva unde ar putea să-și amenajeze pătuțul de armată pe care îl purta. Când a fost disperată, s-a întors la apartamentul mamei sale din Brooklyn pentru o masă gătită acasă. Cu toate acestea, mama ei a fost îngrozită de „stilul de viață țigănesc” al fiicei sale, a scris biograful Karen Swenson și i-a cerut din nou să renunțe la încercarea de a intra în spectacol, dar Streisand a luat pledoariile mamei sale ca și mai multe motive pentru a continua să încerce: " Dorințele mele au fost întărite prin dorința de a-i demonstra mamei că aș putea fi o vedetă ".

A început o slujbă de portier la Teatrul Lunt-Fontanne pentru Sunetul muzicii la începutul anului 1960. În timpul derulării piesei, a auzit că regizorul de casting a făcut probe pentru mai mulți cântăreți și a marcat prima dată când a cântat în căutarea unui loc de muncă. Deși regizorul a simțit că nu este corectă pentru rol, el a încurajat-o să înceapă să includă talentul ei de cântăreață în CV-ul său atunci când caută alte lucrări.

Ea i-a cerut iubitului ei, Barry Dennen , să-și înregistreze cântecele, copii pe care le-ar putea da apoi unor posibili angajatori. Dennen a găsit un chitarist care să o însoțească:

Am petrecut după-amiaza înregistrări și, în momentul în care am auzit prima redare, m-am înnebunit ... Acest mic tufiș cu nuci a avut una dintre cele mai uluitoare voci pe care le-am auzit vreodată ... când a terminat și am oprit aparatul, Aveam nevoie de o clipă lungă înainte să îndrăznesc să mă uit la ea.

Dennen a devenit entuziast și a convins-o să participe la un concurs de talente la Lion, un club de noapte gay din Greenwich Village din Manhattan . Ea a interpretat două piese, după care a existat o „tăcere uimită” din partea publicului, urmată de „aplauze tunătoare” când a fost declarată câștigătoare. A fost invitată înapoi și a cântat la club câteva săptămâni. În acest timp a renunțat la al doilea „a” de pe prenumele ei, trecând de la „Barbara” la „Barbra”, din cauza antipaticii sale față de numele ei original.

În primele zile, lui Streisand i s-a spus în repetate rânduri că este prea urâtă pentru a deveni vedetă și i s-a recomandat să-și facă un loc de muncă pe nas, ceea ce nu a făcut.

Spectacole de club de noapte și scenă Broadway

Streisand a fost rugată apoi să audieze la clubul de noapte Bon Soir, după care a fost înscrisă la 125 USD pe săptămână. A devenit primul ei angajament profesional în septembrie 1960, unde a fost actorul de deschidere al comediantului Phyllis Diller . Ea își amintește că a fost prima dată când se afla într-un astfel de mediu de lux: „Nu fusesem niciodată într-un club de noapte până nu cântam într-unul”.

Dennen a vrut acum să-l expună pe Streisand la vasta sa colecție de cântărețe, inclusiv Billie Holiday , Mabel Mercer , Ethel Waters și Édith Piaf . Streisand și-a dat seama că ar putea deveni în continuare actriță câștigând mai întâi recunoașterea ca cântăreață. Potrivit biografului Christopher Nickens, auzirea altor mari cântărețe a beneficiat de stilul ei, deoarece a început să creeze diferite personaje emoționale atunci când cântă, ceea ce i-a dat să cânte o gamă mai mare.

Ea și-a îmbunătățit prezența pe scenă atunci când vorbea cu publicul între piese. A descoperit că stilul ei de umor din Brooklyn a fost primit favorabil. În următoarele șase luni care au apărut la club, unii au început să-și compare vocea cântătoare cu nume celebre precum Judy Garland , Lena Horne și Fanny Brice . Abilitatea ei de conversație de a fermeca un public cu umor spontan în timpul spectacolelor a devenit mai sofisticată și mai profesională. Criticul de teatru Leonard Harris a scris: "Are douăzeci de ani; până la treizeci de ani va fi rescris cărțile de discuri".

Streisand și-a acceptat primul rol pe scena din New York în Another Evening with Harry Stoones , o piesă de comedie satirică în care a jucat și a cântat două solo-uri. Emisiunea a primit recenzii teribile și s-a închis a doua zi. Cu ajutorul noului ei manager personal, Martin Erlichman , a avut spectacole de succes în Detroit și St. Louis. Erlichman a rezervat-o apoi la un club de noapte și mai luxos din Manhattan, Blue Angel, unde a devenit un hit mai mare în perioada 1961-1962. Streisand ia spus odată lui Jimmy Fallon , cu care a cântat un duet, la Tonight Show , că Erlichman a fost un „manager fantastic” și și-a reușit în continuare cariera după 50 de ani.

În timp ce apărea la Blue Angel, regizorul și dramaturgul Arthur Laurents i-a cerut să audieze pentru o nouă comedie muzicală pe care o regiza, I Can Get It for You Wholesale . A primit rolul de secretar al principalului om de afaceri, interpretat de Elliott Gould , pe atunci necunoscut . S-au îndrăgostit în timpul repetițiilor și s-au mutat împreună într-un mic apartament. Spectacolul s-a deschis la 22 martie 1962, la Teatrul Shubert , și a primit recenzii deosebite. Spectacolul ei „a oprit spectacolul la rece”, a scris Nickens. Groucho Marx , în timp ce găzduia emisiunea Tonight Show , i-a spus că 20 de ani a fost „o vârstă extrem de tânără pentru a avea succes pe Broadway”. Streisand a primit o nominalizare la Tony și premiul New York Drama Critic pentru cea mai bună actriță în rol secundar. Spectacolul a fost înregistrat și transformat într-un album.

Apariții la televiziune, căsătorie și primele albume

Prima apariție de televiziune a lui Streisand a fost la The Tonight Show , apoi creditată gazdei sale obișnuite Jack Paar . A fost văzută în timpul unui episod din aprilie 1961 în care Orson Bean l-a înlocuit pe Paar. A cântat „ A Sleepin’ Bee ”a lui Harold Arlen . În timpul apariției sale, Phyllis Diller , de asemenea o invitată la spectacol, a numit-o „unul dintre marile talente de cântat din lume”.

Mai târziu, în 1961, înainte de a fi distribuită în Another Evening With Harry Stoones , a devenit semi-regulată la PM East / PM West , o serie de discuții / varietăți găzduită de Mike Wallace și Joyce Davidson .

La începutul anului 1962, a intrat în studioul Columbia Records pentru înregistrarea distribuției I Can Get It for You Wholesale . Tot în acea primăvară a participat la o înregistrare de 25 de ani a studioului Pins and Needles , muzica clasică de față populară , creată în 1937 de Uniunea Internațională a Muncitorilor de Îmbrăcăminte pentru Femei . Recenziile ambelor albume au evidențiat performanțele lui Streisand.

În mai 1962, Streisand a apărut la emisiunea The Garry Moore Show unde a cântat „Happy Days Are Here Again” pentru prima dată. Versiunea ei tristă și lentă a cântecului optimist al anilor '30 al Partidului Democrat a devenit melodia ei de semnătură în această fază timpurie a carierei sale.

Johnny Carson a avut-o la emisiunea Tonight Show de o jumătate de duzină de ori în 1962 și 1963 și a devenit favorita publicului său de televiziune și a lui personal. El a descris-o ca pe o „nouă cântăreață interesantă”. În timpul unui spectacol, a glumit cu Groucho Marx căruia îi plăcea stilul ei de umor.

În decembrie 1962, a făcut prima dintr-o serie de apariții la The Ed Sullivan Show . Mai târziu, ea a fost co-gazdă la emisiunea Mike Douglas și a avut, de asemenea, un impact asupra unui număr de promoții Bob Hope . Efectuarea cu ea la Ed Sullivan Show a fost Liberace care a devenit un fan instant al tânărului cântăreț. Liberace a invitat-o ​​la Las Vegas pentru a cânta ca act de deschidere la hotelul Riviera. Liberace este creditat cu introducerea lui Barbra în publicul de pe coasta de vest. În septembrie următor, în timpul spectacolelor sale în desfășurare la hotelul Harrah's din Lake Tahoe, ea și Elliott Gould și- au luat timp liber pentru a se căsători în Carson City, Nevada . Odată cu cariera și popularitatea crescând atât de repede, și-a văzut căsătoria cu Gould ca pe o „influență stabilizatoare”.

Când avea 21 de ani, Streisand a semnat un contract cu Columbia Records care îi conferea controlul creativ deplin, în schimbul unor bani mai puțini.

Lieberson a cedat și a acceptat să o semneze. Aproape trei decenii mai târziu, Streisand a spus:

Cel mai important lucru la acel prim contract - de fapt, lucrul pentru care am rezolvat - a fost o clauză unică care îmi dă dreptul să-mi aleg propriul material. A fost singurul lucru la care țineam cu adevărat. Încă am primit o mare presiune din partea etichetei pentru a include câteva hituri pop pe primul meu album, dar am ținut pentru melodiile care chiar au însemnat ceva pentru mine.

Ea a profitat de asta de mai multe ori pe parcursul carierei sale.

Columbia a vrut să numească primul ei album, la începutul anului 1963, Sweet And Saucy Streisand ; Streisand și-a folosit controlul pentru a insista că se numea The Barbra Streisand Album , spunând „dacă mă vezi la televizor, poți să mergi [la magazinul de discuri] și să ceri albumul Barbra Streisand. Este de bun simț”. A ajuns în top 10 în topul Billboard și a câștigat trei premii Grammy . Albumul a făcut-o cel mai bine vândut vocalist feminin din țară. În acea vară a lansat și Al doilea album Barbra Streisand , care a stabilit-o drept „cea mai interesantă personalitate nouă de la Elvis Presley ”. Ea a încheiat acel an descoperitor din 1963, susținând concerte de o noapte în Indianapolis, San Jose, Chicago, Sacramento și Los Angeles.

Streisand s-a întors la Broadway în 1964 cu un spectacol aclamat în calitate de animatoare Fanny Brice în Funny Girl la Winter Garden Theatre . Spectacolul a introdus două dintre piesele ei semnate, „Oamenii” și „ Nu ploua pe parada mea ”. Din cauza succesului peste noapte al piesei, ea a apărut pe coperta Time . În 1964, Streisand a fost nominalizată la Premiul Tony pentru cea mai bună actriță principală într-un musical, dar a pierdut în fața lui Carol Channing în Hello, Dolly ! Streisand a primit în 1970 un premiu onorific „Steaua Deceniului”.

În 1966, ea și-a repetat succesul cu Funny Girl în West End din Londra la Teatrul Prince of Wales . Din 1965-1968 ea a apărut în ea primele patru oferte speciale de televiziune solo, inclusiv premiul Emmy -winning Numele meu este Barbra .

Carieră

Cântând

Streisand a înregistrat 50 de albume de studio, aproape toate cu Columbia Records . Lucrările sale timpurii din anii 1960 (debutul ei The Barbra Streisand Album , The Second Barbra Streisand Album , The Third Album , My Name Is Barbra etc.) sunt considerate interpretări clasice ale standardelor de teatru și cabaret, inclusiv versiunea ei pensativă a uptempo-ului normal. „ Zilele fericite sunt din nou aici ”. Ea a interpretat acest lucru în duet cu Judy Garland la The Judy Garland Show . Garland s-a referit la ea în aer drept una dintre ultimele mari centuri . De asemenea, au cântat „ There’s No Business Like Show Business ”, împreună cu Ethel Merman .

Începând cu My Name Is Barbra , albumele sale timpurii erau adesea memorii pline de amestecuri ale specialităților sale de televiziune. Începând din 1969, a început să încerce materiale mai contemporane, dar, la fel ca mulți cântăreți talentați ai zilei, s-a trezit în afara elementului ei cu rockul. Talentele ei vocale au predominat și a câștigat un nou succes cu albumul Stoney End, produs de Richard Perry, orientat spre pop și baladă, în 1971. Piesa principală , scrisă de Laura Nyro , a fost un succes major pentru Streisand.

În anii 1970, ea a fost, de asemenea, foarte proeminentă în topurile pop, cu înregistrări de top 10 precum „ The Way We Were ” (SUA nr. 1), „ Evergreen (Love Theme from A Star Is Born) ” (SUA nr. 1) ), „ No More Tears (Enough Is Enough) ” (1979, cu Donna Summer ), care din 2010 este încă cel mai de succes duet comercial, (SUA nr. 1), „ You Don't Bring Me Flowers ” ( cu Neil Diamond ) (SUA nr. 1) și „The Main Event” (SUA nr. 3), dintre care unele provin din înregistrările coloanelor sonore ale filmelor sale. La sfârșitul anilor 1970, Streisand a fost numită cea mai de succes cântăreață din SUA - doar Elvis Presley și The Beatles au vândut mai multe albume. În 1980, și-a lansat cel mai bine vândut efort până acum, Guilty, produs de Barry Gibb . Albumul conținea hiturile " Woman in Love " (care a petrecut câteva săptămâni în topul topurilor pop în toamna anului 1980), " Guilty " și " What Kind of Fool ".

După ani de zile ignorând în mare măsură Broadway-ul și muzica pop tradițională în favoarea unui material mai contemporan, Streisand a revenit la rădăcinile sale muzicale-teatrale. Columbia Records a obiectat că melodiile pe care a vrut să le cânte nu erau melodii pop, dar Streisand a afirmat controlul creativ deplin pe care i l-a dat contractul - „Am avut întotdeauna dreptul să cânt ce vreau” - cu The Broadway Album din 1985 , care a fost de succes neașteptat, deținând râvnita poziție Billboard nr.1 timp de trei săptămâni consecutive și fiind certificat de platină cvadruplă. Albumul conținea melodii de Rodgers și Hammerstein , George Gershwin , Jerome Kern și Stephen Sondheim , care a fost convins să refacă unele dintre melodiile sale special pentru această înregistrare. Albumul Broadway a fost apreciat, inclusiv o nominalizare la premiile Grammy pentru albumul anului și i-a înmânat lui Streisand al optulea premiu Grammy ca cea mai bună vocalistă feminină. După lansarea albumului live One Voice în 1986, Streisand urma să lanseze un alt album cu melodii de pe Broadway în 1988. Ea a înregistrat mai multe tăieturi pentru album sub conducerea lui Rupert Holmes , inclusiv „ On My Own ” (de la Les Misérables ), un amestec de „Cum sunt lucrurile în Glocca Morra?” și „Heather on the Hill” (de la Finian's Rainbow și respectiv Brigadoon ), „ All I Ask of You ” (din The Phantom of the Opera ), „Warm All Over” (din The Most Happy Fella ) și o versiune solo neobișnuită din „ Fă-ne să crească grădina ” (de la Candide ). Streisand nu a fost mulțumit de direcția proiectului și a fost abandonat. Doar „Warm All Over” și o versiune reprelucrată, simplă și prietenoasă cu FM a „All I Ask of You” au fost lansate vreodată, aceasta din urmă apărând în efortul lui Streisand din 1988, Till I Loved You . La începutul anilor 1990, Streisand a început să se concentreze asupra eforturilor sale de regie și a devenit aproape inactivă în studioul de înregistrare. În 1991 , a fost lansat un set de cutii cu patru discuri, Just for the Record . O compilație care acoperă întreaga carieră a lui Streisand până în prezent, a inclus peste 70 de piese de spectacole live, cele mai mari hituri, rarități și materiale inedite anterior.

Anul următor, evenimentele de strângere de fonduri ale concertului Streisand l-au ajutat pe președintele Bill Clinton să fie în centrul atenției și în funcție. Mai târziu, Streisand l-a introdus pe Clinton la inaugurarea sa în 1993. Cu toate acestea, cariera muzicală a lui Streisand a fost în mare parte suspendată. O apariție din 1992 la un beneficiu APLA, precum și spectacolul inaugural menționat mai sus a sugerat că Streisand devenea mai receptiv la ideea de spectacole live. A fost sugerat un turneu, deși Streisand nu s-ar fi angajat imediat la el, invocând binecunoscuta ei sperietură scenică, precum și preocupări de securitate. În acest timp, Streisand s-a întors în cele din urmă la studioul de înregistrări și a lansat Back to Broadway în iunie 1993. Albumul nu a fost laudat la fel de universal ca predecesorul său, dar a debutat pe locul 1 în topurile pop (un lucru rar pentru un artist vârstei Streisand, mai ales având în vedere că aceasta a retrogradat Janet Jackson e Janet la fața locului No. 2). Unul dintre cele mai importante momente ale albumului a fost un amestec de „ I Have A Love” / „One Hand, One Heart ”, un duet cu Johnny Mathis , despre care Streisand a spus că este una dintre cântăreții ei preferați.

În 1993, criticul muzical The New York Times Stephen Holden a scris că Streisand „se bucură de un statut cultural pe care doar un alt animator american, Frank Sinatra, l-a atins în ultima jumătate de secol”. În septembrie 1993, Streisand și-a anunțat prima apariție în concert public în 27 de ani (dacă nu se iau în calcul spectacolele ei din clubul de noapte Las Vegas între 1969 și 1972). Ceea ce a început ca un eveniment de Anul Nou de două nopți la MGM Grand Las Vegas a dus la un turneu în mai multe orașe în vara anului 1994. Biletele pentru turneu s-au epuizat în mai puțin de o oră. Streisand a apărut și pe coperțile marilor reviste în așteptarea a ceea ce revista Time a numit „Evenimentul muzical al secolului”. Turul a fost unul dintre cele mai mari discursuri de mărfuri media din istorie. Prețurile biletelor au variat de la 50 USD până la 1.500 USD, făcând din Streisand concertul cel mai bine plătit din istorie. Barbra Streisand: Concertul a devenit concertul cu cele mai mari încasări ale anului și a câștigat cinci premii Emmy și Peabody Award , în timp ce difuzarea înregistrată pe HBO a fost cea mai bine cotată specială din ultimii 30 de ani de istorie a HBO. După încheierea turneului, Streisand și-a păstrat încă o dată un profil scăzut din punct de vedere muzical, concentrându-și în schimb eforturile pe roluri de actorie și regie, precum și pe o poveste de înflorire cu actorul James Brolin .

În 1996, Streisand a lansat „ În sfârșit am găsit pe cineva ” ca duet cu cântărețul și compozitorul canadian Bryan Adams . Piesa a fost nominalizată la Oscar, deoarece face parte din coloana sonoră a filmului autodirecționat de Streisand The Mirror Has Two Faces . A ajuns pe locul 8 în Billboard Hot 100 și a fost primul ei hit semnificativ în aproape un deceniu și primul său top 10 în Hot 100 (și primul single de aur) din 1981.

În 1997, s-a întors în cele din urmă la studioul de înregistrări, lansând Higher Ground , o colecție de melodii de natură puțin inspirațională, care a prezentat și un duet cu Céline Dion . Albumul a primit recenzii în general favorabile și a debutat din nou pe locul 1 în topurile pop. După căsătoria cu Brolin în 1998, Streisand a înregistrat un album cu melodii de dragoste intitulat A Love Like Ours în anul următor. Recenziile au fost mixte, mulți critici s-au plâns de sentimentele oarecum siropoase și de aranjamentele prea exuberante; cu toate acestea, a produs un hit modest pentru Streisand în „Dacă vreodată mă lași”, un duet cu Vince Gill .

În ajunul Anului Nou 1999, Streisand s-a întors pe scena concertului, vândându-se în primele ore, cu opt luni înainte de întoarcerea ei. La sfârșitul mileniului, ea a fost cântăreața numărul unu în SUA, cu cel puțin două albume nr.1 în fiecare deceniu de când a început să cânte. Un album live cu două discuri al concertului intitulat Timeless: Live in Concert a fost lansat în 2000. Streisand a interpretat versiuni ale concertului Timeless în Sydney și Melbourne, Australia, la începutul anului 2000. Înainte de patru concerte (două în Los Angeles și New York) în septembrie 2000, Streisand a anunțat că se retrage din concertele publice. Interpretarea ei a melodiei „ People ” a fost difuzată pe internet prin America Online.

Cele mai recente albume ale lui Streisand au fost Christmas Memories (2001), o colecție oarecum sombră de cântece de vacanță și The Movie Album (2003), cu teme de film celebre și susținute de o mare orchestră simfonică. Guilty Pleasures (numit Guilty Too în Marea Britanie), o colaborare cu Barry Gibb și o continuare a Guilty lor , a fost lansat în toată lumea în 2005.

În februarie 2006, Streisand a înregistrat piesa „Smile” alături de Tony Bennett în casa Malibu a lui Streisand . Piesa este inclusă pe albumul de 80 de ani al lui Bennett, Duets . În septembrie 2006, perechea a filmat o interpretare live a piesei pentru o specială în regia lui Rob Marshall intitulată Tony Bennett: An American Classic . Specialul a fost difuzat pe NBC pe 21 noiembrie 2006 și a fost lansat pe DVD în aceeași zi. Duetul lui Streisand cu Bennett a deschis specialul. În 2006, Streisand și-a anunțat intenția de a turna din nou, într-un efort de a strânge bani și a conștientiza problemele multiple. După patru zile de repetiții la Arena Suverană Bank din Trenton, New Jersey , turneul a început pe 4 octombrie la Centrul Wachovia din Philadelphia , a continuat cu o oprire prezentată în Fort Lauderdale, Florida , (acesta a fost concertul pe care Streisand l-a ales să îl filmeze pentru un TV special), și a încheiat la Staples Center din Los Angeles pe 20 noiembrie 2006. Oaspeții speciali Il Divo au fost împletiți pe tot parcursul emisiunii. Spectacolul a fost cunoscut sub numele de Streisand: Turul .

Turneul de 20 de concerte al lui Streisand a stabilit recorduri la box-office. La vârsta de 64 de ani, a încasat 92.457.062 de dolari și a înregistrat recorduri brute în 14 din cele 16 arene jucate în turneu. A stabilit recordul pe locul trei pentru spectacolul din 9 octombrie 2006 la Madison Square Garden, înregistrările pe primul și al doilea loc, deținute de cele două spectacole în septembrie 2000. A stabilit recordul pe locul al doilea la MGM Grand Garden Arena, împreună cu spectacolul ei din 31 decembrie 1999, este recordul casei și concertul cu cele mai mari încasări din toate timpurile. Acest lucru i-a determinat pe mulți oameni să critice deschis Streisand pentru scăderea prețului, deoarece multe bilete s-au vândut cu peste 1.000 de dolari.

O colecție de spectacole scoase din diferite opriri din acest turneu, Live in Concert 2006 , a debutat pe locul 7 pe Billboard 200 , devenind al 29-lea album Top 10 al lui Streisand. În vara anului 2007, Streisand a susținut concerte pentru prima dată în Europa continentală. Primul concert a avut loc la Zürich (18 iunie), apoi la Viena (22 iunie), Paris (26 iunie), Berlin (30 iunie), Stockholm (4 iulie anulat), Manchester (10 iulie) și Celbridge , lângă Dublin ( 14 iulie), urmat de trei concerte la Londra (18, 22 și 25 iulie), singurul oraș european în care Streisand a concertat înainte de 2007. Biletele pentru datele din Londra costă între 100,00 GBP și 1.500,00 GBP, iar pentru Irlanda, între 118 EUR și 500 €. Data din Irlanda a fost afectată de probleme cu parcare serioasă și probleme de scaune care au condus la evenimentul numit fiasco de Hot Press . Turul a inclus o orchestră de 58 de piese.

În februarie 2008, Forbes l-a numit pe Streisand drept femeia care a câștigat numărul 2 între iunie 2006 și iunie 2007, cu câștiguri de aproximativ 60 de milioane de dolari. La 17 noiembrie 2008, Streisand s-a întors la studio pentru a începe înregistrarea a ceea ce va fi al 63-lea album și s-a anunțat că Diana Krall produce albumul. Streisand este unul dintre destinatarii Premiilor Kennedy Center 2008. Pe 7 decembrie 2008, a vizitat Casa Albă ca parte a ceremoniilor.

La 25 aprilie 2009, CBS a difuzat cel mai recent spectacol de televiziune al lui Streisand, Streisand: Live in Concert , subliniind oprirea prezentată în turneul ei din America de Nord din 2006 la Fort Lauderdale , Florida. Pe 26 septembrie 2009, Streisand a susținut un spectacol de o singură noapte la Village Vanguard din Greenwich Village din New York. Acest spectacol a fost lansat ulterior pe DVD ca One Night Only: Barbra Streisand și Quartet la The Village Vanguard . Pe 29 septembrie 2009, Streisand și Columbia Records au lansat cel mai nou album de studio, Love is the Answer , produs de Diana Krall . Pe 2 octombrie 2009, Streisand a debutat în spectacolul televiziunii britanice cu un interviu vineri seară cu Jonathan Ross pentru a promova albumul. Acest album a debutat pe locul 1 pe Billboard 200 și a înregistrat cele mai mari vânzări săptămânale din 1997, făcând din Streisand singurul artist din istorie care a obținut numărul 1 de albume în cinci decenii diferite.

La 1 februarie 2010, Streisand s-a alăturat altor 80 de artiști pentru a înregistra o nouă versiune a single-ului caritabil din 1985 „ We Are the World ”. Quincy Jones și Lionel Richie au planificat să lanseze noua versiune pentru a marca 25 de ani de la înregistrarea originală. Aceste planuri s-au schimbat, însă, având în vedere cutremurul devastator care a lovit Haiti în 12 ianuarie 2010, iar pe 12 februarie piesa, numită acum „ We Are the World 25 for Haiti ”, a debutat ca single caritabil pentru a sprijini ajutor pentru națiunea insulară.

În 2011, Streisand a cântat „ Undeva ” din musicalul de pe Broadway West Side Story , cu copilul minune Jackie Evancho , pe albumul Evancho Dream with Me .

Streisand a fost onorat ca MusiCares Person of the Year pe 11 februarie 2011, cu două zile înainte de a 53-a ediție a premiilor Grammy .

La 11 octombrie 2012, Streisand a susținut un concert de trei ore în fața unei mulțimi de 18.000, ca parte a evenimentelor inaugurale în curs ale Barclays Center (și parte a turneului său actual Barbra Live ) din Brooklyn (prima ei performanță publică domiciliu). Lui Streisand i s-au alăturat pe scenă trompetistul Chris Botti , trio-ul italian de operă Il Volo și fiul ei Jason Gould . Concertul a inclus omagii muzicale de către Streisand către Donna Summer și Marvin Hamlisch , ambii murind la începutul anului 2012. Participanții confirmați au inclus Barbara Walters , Jimmy Fallon , Sting , Katie Couric , Woody Allen , Michael Douglas și primarul orașului New York, Michael Bloomberg , precum și designerii Calvin Klein , Donna Karan , Ralph Lauren și Michael Kors . În iunie 2013 a susținut două concerte pe stadionul Bloomfield , Tel Aviv .

Streisand este unul dintre mulți cântăreți care folosesc telepromptere în timpul spectacolelor lor live. Streisand și-a apărat alegerea în utilizarea teleprompterelor pentru a afișa versuri și, uneori, pentru bătăuială.

În septembrie 2014, a lansat Partners , un nou album de duete care conține colaborări cu Elvis Presley , Andrea Bocelli , Stevie Wonder , Lionel Richie , Billy Joel , Babyface , Michael Bublé , Josh Groban , John Mayer , John Legend , Blake Shelton și Jason Gould . Acest album a depășit Billboard 200 cu vânzări de 196.000 de exemplare în prima săptămână, făcând din Streisand singurul artist care a înregistrat un album numărul unu în fiecare din ultimele șase decenii. De asemenea, a fost certificat aur în noiembrie 2014 și platină în ianuarie 2015, devenind astfel al 52-lea album de aur și 31 de platină al lui Streisand, mai mult decât orice altă femeie din istorie.

În mai 2016, Streisand a anunțat viitorul album Encore: Movie Partners Sing Broadway care va fi lansat în august în urma unui turneu de concert în nouă orașe, Barbra: The Music, The Mem'ries, The Magic , inclusiv spectacole în Los Angeles, Las Vegas, Philadelphia și o întoarcere în orașul natal Brooklyn. În iunie 2018, Streisand a confirmat că lucrează la un album intitulat Walls . Acest album, un protest împotriva administrației Trump, a apărut pe 2 noiembrie 2018, chiar înainte de alegerile intermediare din SUA. O piesă prezentată în acest album este „Don't Lie to Me”. În New York Times ea a dezvăluit că a scris această melodie pentru că indignările lui Donald Trump o țineau trează noaptea.

Actorie

Primul ei film a fost o replică a succesului ei de pe Broadway, Funny Girl (1968), un succes artistic și comercial în regia veteranului de la Hollywood, William Wyler . Streisand a câștigat Premiul Academiei din 1968 pentru cea mai bună actriță pentru rol, împărtășindu-l cu Katharine Hepburn ( Leul în iarnă ), singura dată când a existat o egalitate în această categorie Oscar . Următoarele sale două filme s-au bazat, de asemenea, pe musicaluri - Hello, Dolly, de Jerry Herman ! , în regia lui Gene Kelly (1969); și filmul lui Alan Jay Lerner și Burton Lane , On a Clear Day You Can See Forever , regizat de Vincente Minnelli (1970) - în timp ce al patrulea film al ei se baza pe piesa de teatru de pe Broadway The Owl and the Pussycat (1970).

În timpul anilor 1970, Streisand a jucat în mai multe comedii înșelătoare , inclusiv What's Up, Doc? (1972) și The Main Event (1979), ambele cu rolul lui Ryan O'Neal , și For Pete's Sake (1974) alături de Michael Sarrazin . Unul dintre cele mai faimoase roluri ale sale din această perioadă a fost în drama The Way We Were (1973) alături de Robert Redford , pentru care a primit o nominalizare la Oscar ca cea mai bună actriță. A câștigat al doilea premiu al Academiei pentru cea mai bună piesă originală (cu liricul Paul Williams ) pentru piesa „ Evergreen ”, de la A Star Is Born în 1976, în care a jucat și ea.

Împreună cu Paul Newman , Sidney Poitier și mai târziu Steve McQueen , Streisand a format First Artists Production Company în 1969, astfel încât actorii să-și poată asigura proprietăți și să dezvolte proiecte de film pentru ei înșiși. Ieșirea inițială a lui Streisand cu First Artists a fost Up the Sandbox (1972).

Din 1969 până în 1980, Streisand a apărut în Top Ten Money Making Stars Poll , sondajul anual al expozanților de filme cinematografice din Top 10 Box Office atracții de un total de 10 ori, adesea ca singura femeie pe listă. După dezamăgirea comercială All Night Long din 1981, producția filmului Streisand a scăzut considerabil. De atunci a jucat în doar opt filme.

Streisand a produs o serie de filme proprii, înființând Barwood Films în 1972. Primul film pe care l-a făcut, Yentl (1983), a fost refuzat de fiecare studio de la Hollywood cel puțin o dată când a cerut nu numai să regizeze fotografia, ci și a jucat în film, până când Orion Pictures a preluat proiectul și i-a acordat filmului un buget de 14 milioane de dolari. Pentru Yentl (1983), a fost producătoare, regizor și vedetă, experiență pe care a repetat-o ​​pentru The Prince of Tides (1991) și The Mirror Has Two Faces (1996). Au existat controverse atunci când Yentl a primit cinci nominalizări la Oscar, dar niciuna pentru categoriile majore de Cea mai bună imagine, actriță sau regizor. Prințul mareelor ​​a primit și mai multe nominalizări la Oscar, inclusiv cea mai bună film și cel mai bun scenariu, deși nu pentru regizor. La finalizarea filmului, scenaristul său, Pat Conroy , care a fost autorul romanului, a numit-o pe Streisand „o zeiță care umblă pe pământ”.

Streisand a coprodus și Yentl (împreună cu Jack Rosenthal ), lucru pentru care nu i se acordă întotdeauna credit. Potrivit editorului de pagini editoriale al The New York Times , Andrew Rosenthal, într-un interviu cu Allan Wolper, „Singurul lucru care o înnebunește pe Barbra Streisand este atunci când nimeni nu îi acordă meritul pentru că a scris Yentl ”.

În 2004, Streisand a revenit la actoria de film după o pauză de opt ani, în comedia Meet the Fockers (o continuare a Meet the Parents ), jucând alături de Dustin Hoffman , Ben Stiller , Blythe Danner și Robert De Niro .

În 2005, Streisand's Barwood Films, Gary Smith și Sonny Murray au cumpărat drepturile asupra cărții lui Simon Mawer Mendel's Dwarf . În decembrie 2008, ea a declarat că ea a fost având în vedere orientarea o adaptare a lui Larry Kramer joc e normal de inima , un proiect ea a lucrat de la mijlocul anilor 1990.

În decembrie 2010, Streisand a apărut în Little Fockers , al treilea film din trilogia Meet the Parents . Ea a reluat rolul lui Roz Focker alături de Dustin Hoffman .

Pe 28 ianuarie 2011, The Hollywood Reporter a anunțat că Paramount Pictures a dat undă verde pentru a începe filmarea comediei de călătorie My Mother's Curse , cu Seth Rogen interpretând fiul personajului lui Streisand. Anne Fletcher a regizat proiectul cu un scenariu de Dan Fogelman , produs de Lorne Michaels , John Goldwyn și Evan Goldberg . Printre producătorii executivi s-au numărat Streisand, Rogen, Fogelman și David Ellison , ale căror Skydance Productions au cofinanțat road movie-ul . Filmările au început în primăvara anului 2011 și s-au încheiat în iulie; titlul filmului a fost în cele din urmă modificat în The Guilt Trip , iar filmul a fost lansat în decembrie 2012.

Streisand ar trebui să joace într-o adaptare cinematografică a musicalului Gypsy  - cu muzică de Jules Styne , o carte de Arthur Laurents și versuri de Stephen Sondheim  - cu Richard LaGravenese atașat proiectului ca scenarist. În aprilie 2016, s-a raportat că Streisand se afla în negocieri avansate pentru a juca și produce filmul, care va fi regizat de Barry Levinson și distribuit de STX Entertainment . Două luni mai târziu, scenariul filmului fusese finalizat și producția era programată să înceapă la începutul anului 2017.

În 2015, au apărut planuri pentru ca Streisand să regizeze un film biografic despre împărăteasa rusă din secolul al XVIII-lea, Catherine cea Mare, bazat pe scenariul de top din Lista Neagră din 2014 produs de Gil Netter cu Keira Knightley în rolul principal. Începând cu 2020, nimic nu a ieșit din aceste planuri.

Măiestrie

Streisand posedă o gamă vocală de mezzo-soprană , pe care Howard Cohen de la Miami Herald o descrie ca „fără egal”. Whitney Balliett a scris: „Streisand își uimeste ascultătorii cu dinamica ei șiretlică (moale în urechi aici, coate-tare acolo), bravura ei urcă, vibrato-ul său rulant și calitatea nazală singulară a vocii Streisand-from-Brooklyn - o voce la fel de imediat recunoscută în felul său ca a lui Louis Armstrong. " Scriitoarea muzicală Allegra Rossi adaugă că Streisand își creează compoziții complete în cap:

Chiar dacă nu poate citi sau scrie muzică, Barbra aude melodii ca niște compoziții completate în cap. Aude o melodie și o acceptă, învățând-o repede. Barbra și-a dezvoltat abilitatea de a susține note lungi pentru că dorea. Ea poate modela o melodie pe care alții nu o pot face; este capabilă să cânte între cântec și vorbire, păstrând tonul, purtând ritmul și sensul.

În timp ce este predominant cântăreață pop, vocea lui Streisand a fost descrisă drept „semi-operatică” datorită forței și calității tonului. Potrivit lui Adam Feldman de la Time Out , „stilul vocal de semnătură” al lui Streisand este „o punte de suspendare între curelele din vechea școală și popul cu microfon”. Este cunoscută pentru capacitatea sa de a deține note relativ înalte, atât puternice, cât și moi, cu o intensitate mare, precum și pentru capacitatea sa de a face înfrumusețări ușoare, dar discrete, pe o linie melodică. Fosta calitate l-a determinat pe pianistul clasic Glenn Gould să se numească „un ciudat Streisand”.

În ultimii ani, criticii și publicul au observat că vocea ei „a coborât și a dobândit ocazional o margine husky”. Cu toate acestea, criticul muzical al New York Times , Stephen Holden, a menționat că tonul ei distinctiv și instinctele sale muzicale rămân și că „are darul de a transmite un dor uman primordial într-un sunet frumos”. Paul Taylor, de la The Independent, a scris că Streisand „a sunat puțin zgâriat și sfâșiat, deși rezistența puternică și tehnica superbă cu care Streisand reușește să o ridice asupra acestor dificultăți a ajuns să pară la fel de impresionantă din punct de vedere moral și estetic”. Recenzând cei mai recenți parteneri ai studioului Streisand , Gil Naveh de la Haaretz a descris vocea lui Streisand ca „catifelată, clară și puternică ... iar anii trecuți i-au conferit o profunzime și o duritate fascinante”.

Viata personala

Relații și familie

Streisand a fost căsătorit de două ori. Primul ei soț a fost actorul Elliott Gould , cu care s-a căsătorit la 13 septembrie 1963. Au anunțat separarea lor la 12 februarie 1969 și au divorțat la 6 iulie 1971. Au avut un copil, Jason Gould , care a apărut ca fiul ei pe ecran în Prințul mareelor .

În 1969 și 1970, Streisand s-a întâlnit cu premierul canadian Pierre Trudeau .

Ea a început o relație cu coaforul / producătorul Jon Peters în 1973. El a continuat să fie managerul și producătorul ei. S-au despărțit în 1982 în timpul realizării lui Yentl , dar rămân prieteni. Este nașa fiicelor sale, Caleigh Peters și Skye Peters.

Din noiembrie 1983 până în octombrie 1987, Streisand a locuit împreună cu moștenitorul înghețatei Baskin-Robbins, Richard Baskin , care a scris versurile „Here We Are At Last” pe albumul său Emotion din 1984 .

S-a întâlnit cu actorul Don Johnson din decembrie 1987 până cel puțin în septembrie 1988. Perechea a înregistrat un duet din „ Până când te-am iubit ”.

În 1983 și, respectiv, 1989, Streisand s-a întâlnit pe scurt cu actorii Richard Gere și Clint Eastwood .

Din 1989 până în 1991, a fost implicată cu compozitorul James Newton Howard .

Streisand s-a întâlnit cu campionul de tenis Andre Agassi din 1992 până în 1993. Scriind despre relație în autobiografia sa din 2009, Agassi a spus: „Suntem de acord că suntem buni unul pentru celălalt și, așa, dacă are mai mult de douăzeci și opt de ani? Suntem simpatico , iar strigătul public adaugă doar condiment conexiunii noastre. Face prietenia noastră să fie interzisă, tabu - o altă piesă a rebeliunii mele generale. Întâlnirea cu Barbra Streisand este ca și cum ai purta Hot Lava. "

La începutul până la mijlocul anilor 1990, Streisand a avut relații romantice cu mai mulți bărbați de renume, inclusiv știristul Peter Jennings , precum și cu actorii Liam Neeson , Jon Voight și Peter Weller . Ea are reputația că a avut legături cu președintele american Bill Clinton , prințul Charles și Dodi Fayed .

Al doilea soț al ei este actorul James Brolin , cu care s-a căsătorit la 1 iulie 1998. Deși nu au copii împreună, Brolin are doi fii din prima căsătorie, inclusiv actorul Josh Brolin și o fiică din a doua căsătorie.

Streisand este proprietarul mai multor câini și și-a iubit câinele Samantha atât de mult, încât a avut-o clonată .

În martie 2019, Streisand și-a cerut scuze pentru declarațiile sale controversate despre acuzatorii lui Michael Jackson .

Nume

Streisand și-a schimbat numele din „Barbara” în „Barbra” pentru că, a spus ea, „am urât numele, dar am refuzat să îl schimb”. Streisand a explicat în continuare: „Ei bine, aveam 18 ani și voiam să fiu unic, dar nu voiam să-mi schimb numele pentru că era prea fals. Știi, oamenii spuneau că poți fi Joanie Sands sau ceva de genul acesta. (Numele meu de mijloc este Joan.) Și am spus: „Nu, să vedem, dacă scot„ a ”, tot este„ Barbara ”, dar este unic.” O biografie din 1967 cu un program de concert spunea că „ortografia prenumelui ei este un caz de rebeliune parțială: a fost sfătuită să-și schimbe numele de familie și a ripostat prin aruncarea unui„ a ”din primul loc.

Politică

În primii ani ai carierei sale, interesul Streisand pentru politică a fost limitat, cu excepția participării sale la activitățile grupului anti-nuclear Women Strike for Peace în 1961 și 1962. În iulie 1968, împreună cu Harry Belafonte și alții, a interpretat la Hollywood Bowl într-un concert de strângere de fonduri sponsorizat de Southern Christian Leadership Conference .

Streisand a fost mult timp un susținător activ al Partidului Democrat și al multor cauze ale acestuia. Ea a fost printre vedetele de pe lista președintelui Richard Nixon din 1971 de dușmani politici . În 1995, Streisand a vorbit la Școala de Guvern John F. Kennedy de la Harvard despre rolul artistului ca cetățean, în sprijinul programelor de artă și al finanțării.

Streisand susține drepturile LGBT și a susținut campania „Nu pe 8” într-o încercare nereușită de a învinge Propunerea 8 din California .

În 2012, Streisand a declarat: „Noile legi care impun cetățenilor americani să producă acte de identitate cu fotografie la vot sunt concepute pentru a priva cetățenii vârstnici și minoritari de prețiosul drept de a-și exprima votul. Aceste legi regresive sunt ele însele cele mai periculoase fraude electorale care amenință democrația americană . " Streisand și-a continuat pledoaria pentru drepturile alegătorilor în 2020, trimitând pe Twitter un link către VoteRiders , o organizație nonprofit care ajută cetățenii să obțină legitimația de alegător.

În iunie 2013, a ajutat la sărbătorirea a 90 de ani de la Shimon Peres, care a avut loc la centrul internațional de convenții din Ierusalim . De asemenea, a cântat la alte două concerte la Tel Aviv în aceeași săptămână, parte a primului ei turneu de concerte în Israel.

În ianuarie 2017, a participat la Marșul femeilor din 2017 din Los Angeles. Prezentat de Rufus Wainwright , Streisand a apărut pe scenă și a susținut un discurs.

Într-un interviu din octombrie 2018 cu Emma Brockes de la The Guardian , Streisand a discutat tema noului ei album Walls : pericolul pe care credea că președintele Donald Trump îl reprezintă pentru Statele Unite. Ea a spus: „Acesta este un moment periculos în această națiune, în această republică: un om corupt și indecent și care ne atacă instituțiile. Este într-adevăr, înfricoșător. Și mă rog doar să vină oamenii care sunt plini de compasiune și respectă adevărul. afară și votează. Spun mai mult decât votează. Votează pentru democrați! "

Filantropie

În 1984, Streisand a donat clădirea Emanuel Streisand pentru studii evreiești către Universitatea Ebraică din Ierusalim , în campusul Muntelui Scopus, în memoria tatălui ei, un educator și cărturar care a murit când era tânără.

Streisand a strâns personal 25 de milioane de dolari pentru organizații prin spectacolele sale live. Fundația Streisand, înființată în 1986, a contribuit cu peste 16 milioane de dolari prin aproape 1.000 de subvenții către „organizațiile naționale care lucrează la conservarea mediului, educația alegătorilor, protecția libertăților civile și a drepturilor civile , problemele femeilor și dezarmarea nucleară ”.

În 2006, Streisand a donat 1 milion de dolari Fundației William J. Clinton în sprijinul inițiativei fostului președinte Bill Clinton privind schimbările climatice.

În 2009, Streisand a oferit 5 milioane de dolari pentru a înzestra programul de cercetare și educație cardiovasculară pentru femei Barbra Streisand la Centrul de inimă pentru femei al Cedars-Sinai Medical Center. În luna septembrie a aceluiași an, revista Parade a inclus Streisand pe cel de-al doilea sondaj anual Giving Back 30 al Fondului său Giving Back, „un clasament al vedetelor care au făcut cele mai mari donații către organizații caritabile în 2007, conform înregistrărilor publice”, ca a treia celebritate. Fondul Giving Back a susținut că Streisand a donat 11 milioane de dolari, pe care The Streisand Foundation le-a distribuit. În 2012 a strâns 22 de milioane de dolari pentru a-și susține centrul cardiovascular al femeilor, aducându-și propria contribuție personală la 10 milioane de dolari. Programul a fost numit oficial Barbra Streisand Women's Heart Center.

La Julien's Auctions din octombrie 2009, Streisand, un colecționar de lungă durată de artă și mobilier, a vândut 526 de articole, cu toate veniturile către fundația sa. Articolele includeau un costum de la Funny Lady și un dulap dentar de epocă achiziționat de interpret la vârsta de 18 ani. Cel mai valoros lot al vânzării a fost un tablou de Kees van Dongen .

În decembrie 2011, ea a apărut la o gală de strângere de fonduri pentru organizațiile caritabile ale Forțelor de Apărare Israeliene .

În iunie 2020, a dăruit fiicei lui George Floyd , Gianna Floyd, acțiuni Disney.

Moştenire

Onoruri

Streisand a primit distincția Merit Award de către Mademoiselle în 1964 și a fost selectată drept domnișoară Ziegfeld în 1965. În 1968, a primit medalia Israel Freedom Medal, cel mai înalt premiu civil al Israelului , și a fost distinsă cu Pied Piper Award de ASCAP și Prix ​​De L ' Academie Charles Cros în 1969, Măr de cristal de orașul natal New York, Femeia realizării în arte de către Liga anti-defăimare în 1978. În 1984, Streisand a primit Premiul de cristal pentru femei în film pentru femeile remarcabile care, prin rezistența lor și excelența muncii lor, au contribuit la extinderea rolului femeilor în industria divertismentului. A primit Premiul Femeia Curajului de către Organizația Națională pentru Femei (ACUM), Ordinul pentru Arte și Letre și Premiul Scopus de către American Friends of The Hebrew University .

A primit premii Breakthrough pentru „realizarea de filme care prezintă femei cu o complexitate serioasă” la simpozionul Women, Men and Media din 1991. În 1992, i s-a acordat Commitment to Life Award de AIDS Project Los Angeles (APLA) și Bill of Premiul drepturilor acordat de Uniunea Americană pentru Libertăți Civile din California de Sud , Recunoașterea specială Dorothy Arzner de către Women in Film și Platoul de Aur de la Academia de Realizare . A fost onorată cu premiul umanitar Harry Chapin de la ASCAP în 1994 și cu premiul Peabody în 1995, în același an în care a primit un doctorat onorific în arte și științe umane de la Universitatea Brandeis . De asemenea, a fost premiată cu cineastul anului pentru „realizarea vieții în film” de ShowEast și Peabody Award în 1996, Christopher Award în 1998.

În 2000, președintele Bill Clinton i-a acordat lui Streisand Medalia Națională a Artelor , cea mai înaltă onoare acordată în mod special pentru realizarea în artă, și Biblioteca Congresului Legenda vie , ea a primit, de asemenea, cea mai mare onoare pentru o carieră în film AFI Life Achievement Award de la American Premiul Institutului de Film și Libertatea și Justiția de la Rainbow / PUSH Coalition, Premiul Gracie Allen , Primul Premiu anual al evreilor în 2001 și Premiul umanitar „pentru anii ei de conducere, viziune și activism în lupta pentru libertățile civile, inclusiv religia, rasa , egalitatea de gen și libertatea de exprimare, precum și toate aspectele drepturilor homosexualilor "din Campania pentru Drepturile Omului în 2004. În 2007, președintele francez Nicolas Sarkozy i-a prezentat lui Streisand Legiunea de Onoare , cea mai înaltă decorație din Franța, și președintele George W. Bush i-a prezentat Kennedy Center Honors , cea mai înaltă recunoaștere a realizărilor culturale.

În 2011, ea a fost dată Consiliul de Premiul umanitar guvernatorilor pentru eforturile sale in numele femeilor sanatatea inimii si pentru multe alte activități sale filantropice.“De Cedars-Sinai Institutul Inimii . Ea a primit Legenda Premiul L'Oréal Paris , în 18 Elle Magazine Femeile în Hollywood. În 2012, a primit un premiu pentru realizarea vieții de la Cercul criticilor de film pentru femei . A primit un doctorat onorific în filosofie de la Universitatea Ebraică din Ierusalim în 2013. În acel an, a primit și premiul Charlie Chaplin pentru viață Realizare realizată de Societatea de Film din Lincoln Center ca singură artistă de sex feminin care a regizat, a scris, a produs și a jucat în același film de studio major, Yentl, alături de un Lifetime Achievement Glamour Awards .

În 2014, Streisand a fost pe una dintre cele opt coperte diferite ale revistei New York , care sărbătoreau „100 de ani, 100 de melodii, 100 de nopți: un secol de muzică pop în New York” al revistei. De asemenea, a primit Premiul pentru Consiliul Guvernatorilor Societății Americane a Cinematografilor (ASC), Premiul Sherry Lansing Leadership la The Hollywood Reporter , anual Women in Entertainment Breakfast, și a ocupat primul loc în 1010 Wins Iconic Celebrity Poll de CBS în 2015. În noiembrie În 2015, președintele Barack Obama a anunțat că Streisand va primi Medalia prezidențială a libertății , cea mai înaltă distincție civilă din Statele Unite. Streisand a fost introdus în Hollywood Walk of Fame în 1976, Goldmine Hall of Fame în 2002, Long Island Music Hall of Fame în 2007, Hit Parade Hall of Fame în 2009, Muzeul Național de Istorie Evreiască Americană și California Hall of Fame în 2010 .

În 1970, a primit un premiu special Tony numit „Steaua Deceniului” și a fost selectată „Steaua Deceniului” de către Asociația Națională a Proprietarilor de Teatru (NATO) în 1980, „Steaua Deceniului” de NATO / ShowWest și President's Premiul acordat de NARM în 1988. În acel an a fost desemnată și interpretă muzicală preferată din toate timpurile de către People's Choice Awards . În 1986, Viața a numit-o una dintre „Cele cinci femei cele mai puternice de la Hollywood”. În 1998, Harris Poll a raportat că este „Cântăreața cea mai populară dintre adulții americani de toate vârstele”. Ea a fost, de asemenea, prezentată în VH1 's 100 Greatest Women of Rock N Roll, Top 100 Singers of all time de revista Mojo , numită cea mai bună cântăreață din secolul într-un sondaj Reuters / Zogby și "Top Female Artist of the Century" de Recording Industry Association of America în 1999. În 2006, Streisand a fost unul dintre premiați la Legends Ball, cu cravată albă a Oprah Winfrey .

În 2015, The Daily Telegraph l-a clasat pe Streisand drept una dintre cele mai importante 10 compozitoare-cântărețe din toate timpurile. A & E „s Biografie revista clasat Streisand ca fiind unul dintre actrita lor preferate de conducere din toate timpurile, ea a fost , de asemenea , prezentate pe vocile listei Century de BBC , lista«100 Cel mai mare film Stars of Time» , compilate de către People , VH1 “ s Lista din „Cele mai mari 200 de icoane ale culturii pop din toate timpurile”, „Cele mai mari 100 de animatori din toate timpurile”, „clasat pe locul 13” și „Cea mai mare listă de film din toate timpurile” de Entertainment Weekly , „Cele mai mari 50 de actrițe din All Tim "de AMC și Billboard Hot 100 de artiști de top din toate timpurile. Billboard l- a clasat, de asemenea, pe Streisand ca cea mai bună femeie muziciană evreică din toate timpurile. Ca icoană gay, Streisand a fost numită de Advocate drept una dintre „cele mai tari 25 de femei” și „cele mai tari femei care apelează atât la lesbiene, cât și la bărbații gay” și a fost, de asemenea, plasată printre „cele mai mari icoane gay feminine din toate timpurile” "de revista Out . Ea a fost recunoscută ca una dintre cele mai importante icoane gay din ultimele trei decenii de către Gay Times .

În primul deceniu al secolului 21, Institutul American de Film a sărbătorit 100 de ani dintre cele mai mari filme din cinematografia americană. Patru dintre melodiile lui Streisand au fost reprezentate în 100 de ani ... 100 de melodii ale AFI , care evidențiau „America’s Greatest Music in the Movies”: „The Way We Were” la # 8, „Evergreen (Love Theme From A Star Is Born )” la # 16, „Oameni” la numărul 13 și „Nu ploua pe parada mea” la numărul 46. Multe dintre filmele ei au fost reprezentate în seria 100 de ani a AFI. AFI's 100 Years ... 100 Laughs , evidențiind „filmele și artiștii de film care au făcut publicul să râdă de-a lungul secolului”, a clasat What's Up, Doc? la # 61. 100 de ani de la AFI ... 100 de pasiuni au evidențiat primele 100 de mari povești de dragoste din cinematograful american și au plasat The Way We Were la # 8, Funny Girl la # 41 și What's Up, Doc? la # 68. Cele mai mari muzicale ale filmului AFI au evidențiat cele mai mari 25 de musical-uri americane de film, clasându-se pe Funny Girl pe locul 16.

În decembrie 2016, filmul Funny Girl a fost marcat pentru conservare de către Biblioteca Congresului în Registrul Național al Filmelor . În martie 2017, piesa „People” a fost selectată pentru păstrare în Registrul național de înregistrări . Streisand a spus că a fost umilită când a fost onorată piesa „ca parte a fluxului culturii națiunii noastre”.

Apartenența profesionala

Fiind una dintre cele mai apreciate actrițe, cântăreți, regizori, scriitori, compozitori, producători, designeri, fotografi și activiști din fiecare mediu în care a lucrat, Streisand este singurul artist care este în același timp membru al Societății Americane de Compozitori, Autori și editori , Screen Actors Guild , Federația americană de Televiziune și Radio Artisti , Academiei de Arte și Științe Imagini și actori Equity Association , precum si presedinta de onoare al consiliului de administrație al Hadassah „Institutul Internațional de Cercetare privind femeile s.

„Efect Streisand”

Într-un proces din 2003, Streisand a susținut că un site web care ilustrează eroziunea costieră i-a invadat viața privată, deoarece una dintre cele 12.000 de imagini ale sale i-a arătat locuința din Malibu, California ; Streisand a vrut ca fotografia să fie eliminată de pe site. Procesul a fost respins, iar publicitatea rezultată a determinat sute de mii de oameni să descarce fotografia, care fusese accesată doar de patru ori înainte ca Streisand să inițieze acțiuni în justiție. Termenul efect Streisand a fost inventat pentru a se referi la o încercare de a cenzura informațiile care publică în mod neintenționat aceste informații.

Premii și nominalizări

Streisand a fost nominalizat de 43 de ori la un premiu Grammy , câștigând opt. În plus, a primit două premii speciale necompetitive; Premiul Grammy Legend din 1992 și Premiul Grammy 1994 pentru toată viața . De asemenea, a fost introdusă în Grammy Hall of Fame de patru ori. În 2011, a fost onorată ca MusiCares Person of the Year de către Fundația Grammy pentru realizările sale artistice în industria muzicală.

Aparențe

Filmografie

An	Titlu	Rol	Note
1968	Fata amuzanta	Fanny Brice
1969	Bună, Dolly!	Dolly Levi
1970	Într-o zi senină poți vedea pentru totdeauna	Daisy Gamble / Melinda Tentrees
	Bufnița și pisica	Doris Wilgus / Wadsworth / Wellington / Waverly
1972	Ce se-ntampla doctore?	Judy Maxwell
	Sus Sandbox	Margaret Reynolds
1973	Felul in care eram	Katie Morosky
1974	De dragul lui Pete	Henrietta "Henry" Robbins
1975	Funny Lady	Fanny Brice
1976	O stea se naște	Esther Hoffman Howard
1979	Evenimentul principal	Hillary Kramer
1981	Toata noaptea	Cheryl Gibbons
1983	Yentl	Yentl Mendel / Anshel Mendel	De asemenea, regizor, producător și co-scriitor
1987	Nuci	Claudia Faith Draper
1991	Prințul Mareelor	Dr. Susan Lowenstein	De asemenea regizor și producător
1996	Oglinda are două fețe	Rose Morgan	De asemenea regizor și producător
2004	Faceți cunoștință cu Fockers	Rozalin „Roz” Focker
2010	Micii Fockers	Rozalin „Roz” Focker
2012	Călătoria de vină	Joyce Brewster

Spectacole pe Broadway

An	Titlu	Note
1961–1963	Îl pot cumpăra cu ridicata	Nominalizat - Premiul Tony pentru cea mai bună interpretare a unei actrițe în muzical
1964–1965	Fata amuzanta	Nominalizat - Premiul Tony pentru cea mai bună actriță principală într-un musical

Spectacole din West End

An	Titlu	Note
1966	Fata amuzanta	13 aprilie 1966 - 16 iulie 1966 la Prince of Wales Theatre, Londra.

Speciale de televiziune

An	Titlu	Note
1965	Numele meu este Barbra	Difuzat pe CBS 28 aprilie 1965
1966	Color Me Barbra	Difuzat pe CBS pe 30 martie 1966
1967	Belle of the 14th Street	Difuzat pe CBS la 11 octombrie 1967
1968	O întâmplare în Central Park	Înregistrat la 17 iunie 1967; Televiziunea CBS a întârziat până la 15 septembrie 1968 pentru a coincide cu lansarea Funny Girl
1973	Barbra Streisand ... Și alte instrumente muzicale	Difuzat pe CBS 2 noiembrie 1973
1975	Funny Girl to Funny Lady	Difuzat pe ABC
1976	Barbra: Cu încă o privire la tine
1978	Intrarea în formă pentru evenimentul principal
1983	Un film este Born: Making of 'Yentl '
1986	Putting it Together: The Making of The Broadway Album
1986	O voce
1994	Barbra Streisand: Concertul	De asemenea, producător și regizor
2001	Barbra Streisand: Timeless	Difuzat pe FOX 14 februarie 2001 (versiune editată timp de 1 oră)
2009	Streisand: Live in Concert	Difuzat pe CBS 25 aprilie 2009 (Filmat în Florida în 2006)
2011	Barbra Streisand: One Night Only at The Village Vanguard	Difuzat pe PBS, a avut premiera pe 6 august 2011
2013	Barbra Streisand: Înapoi la Brooklyn	Difuzat pe PBS, în premieră pe 29 noiembrie 2013
2017	Muzica ... Memoriile ... Magia!	Difuzat pe Netflix, a avut premiera pe 22 noiembrie 2017

Tururi

An	Titlu	Continente	Încasările de la box-office	Public total
1966	O seară cu turneul Barbra Streisand	America de Nord	480.000 dolari	67.500
1993-1994	Barbra Streisand în concert	America de Nord și Europa	50 de milioane de dolari	400.000
1999–2000	Atemporal	America de Nord și Australia	70 de milioane de dolari	200.000
2006–2007	Streisand	America de Nord și Europa	119,5 milioane dolari	425.000
2012–2013	Barbra Live	America de Nord și Europa	66 milioane dolari	254.958
2016–2017	Barbra: Muzica, Memoriile, Magia	America de Nord	53 de milioane de dolari	203.423

Discografie

Autobiografie

Streisand a declarat că își scrie autobiografia, dar sa oprit și a început în diferite puncte. În mai 2015, Viking Press a anunțat că a cumpărat memoriile lui Streisand, care îi vor acoperi întreaga viață și carieră, și le va publica în 2017. Începând cu 2020, cartea rămâne nepublicată.

Note

Referințe

Lecturi suplimentare

linkuri externe

• Site oficial
• Barbra Streisand la AllMovie
• Barbra Streisand la AllMusic
• Barbra Streisand la IMDb
• Barbra Streisand la baza de date a filmelor TCM
• Barbra Streisand la baza de date Internet Broadway
• Barbra Streisand la baza de date Internet Off-Broadway