Baritenor - Baritenor

Baritenor (redat și în surse de limbă engleză sub numele de bari-tenor sau baritenore ) este un portmanteau (amestec) al cuvintelor „ bariton ” și „ tenor ”. Este folosit pentru a descrie atât vocile de bariton, cât și cele de tenor. În al treilea dicționar internațional nou al lui Webster, acesta este definit ca „o voce cântând bariton cu practic o gamă de tenori ”. Cu toate acestea, termenul a fost definit în mai multe dicționare de muzică de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, cum ar fi The American History and Encyclopedia of Music , ca „o voce cu tenor redus, aproape baryton” [ sic ].

În operă

Baritenor Andrea Nozzari ca Poliflegante în Mayr 's Il sogno di Partenope

Baritenor (sau forma sa italiană , baritenore ) este folosit și astăzi pentru a descrie un tip de voce tenor care a luat o importanță deosebită în operele lui Rossini . Se caracterizează printr-o octavă inferioară întunecată, grea și una superioară care sună, dar cu suficientă agilitate pentru a cânta coloratura . Rossini a folosit acest tip de voce pentru a înfățișa personaje nobile (și, de obicei, mai vechi), de frunte, spre deosebire de vocile mai înalte și mai ușoare ale tenore di grazia sau tenore contraltino care îi înfățișau pe tinerii iubitori impetuoși. Un exemplu al acestui contrast îl putem găsi în Otello (1816), unde rolul lui Otello a fost scris pentru un baritenore ( Andrea Nozzari ), în timp ce rolul lui Rodrigo, tânărul său rival pentru afecțiunile lui Desdemona, a fost scris pentru un tenor. di grazia ( Giovanni David ). Nozzari și David au fost din nou împerecheați în Ricciardo e Zoraide (1818) al lui Rossini , cu un contrast similar în personaje - Nozzari a cântat rolul lui Agorante, regele Nubiei, în timp ce David l-a portretizat pe cavalerul creștin, Ricciardo. Alți barieri notabili din această perioadă, alături de Nozzari, au fost Gaetano Crivelli , Nicola Tacchinardi , Manuel García Sr. și Domenico Donzelli .

Muzicologul italian Rodolfo Celletti a propus ca baritenorul Rossinian să nu fie nimic nou pentru operă. Potrivit Celletti, vocile tenor folosi roluri principale in timpurie opere baroce , cum ar fi Jacopo Peri lui Euridice (1600) și Claudio Monteverdi lui Il ritorno d'Ulisse in Patria (1640) au fost , în esență , «baritenor» , cele cu o gamă comună atât vocilor de bariton, cât și de tenor de astăzi. Cam aceeași poziție a fost adoptată și în 2000 de Fabrizio Dorsi în istoria operei italiene. În cartea sa din 2009, Tenor: History of a voice , John Potter se referă la acest tip de voce drept „tenor-bass” și notează că mai mulți cântăreți virtuosi din secolul al XVII-lea care au fost descriși drept „tenori” de contemporanii lor ar putea cânta și în bas registru: Giulio Caccini , Giuseppino Cenci , Giovanni Domenico Puliaschi și Francesco Rasi . Rasi a creat rolul principal în prima operă a lui Monteverdi, L'Orfeo (1607), care în timpurile moderne a fost cântată de tenori precum Anthony Rolfe Johnson , precum și de baritoni lirici, precum Simon Keenlyside . Pe baza descrierilor lor din Discorso sopra la musica (1628) al lui Vincenzo Giustiniani , Potter a sugerat că cântăreți precum Caccini, Cenci, Puliaschi și Rasi, au folosit un „sunet deschis de tip vorbire” care a facilitat agilitatea și claritatea exprimării pentru care vocile lor erau renumite.

Tenorul Jean de Reszke care s-a pregătit inițial ca bariton

Odată cu apariția cântăreței de castrato în opera italiană, vocea baritenorului a ajuns să fie percepută ca „obișnuită” sau chiar „vulgară” și a fost retrogradată în interpretarea rolurilor de personaje - ticăloși, grotiști, bătrâni și chiar femei. Deși au existat excepții, un astfel de Dario în L'incoronazione di Dario de Vivaldi (creat de tenorul Annibale Pio Fabri ), rolurile principale masculine (și mai ales cel al iubitorului romantic) în operele italiene din epoca barocului mijlociu și târziu au fost în mare parte scrise pentru vocile înalte, exotice ale castratilor. În opera franceză din aceeași perioadă, vocea baritenor, numită taille (sau haute-taille ) înainte ca termenul ténor să intre în uz general, a fost puțin folosită pentru piese solo importante, deși posibil mai des decât în ​​opera italiană. Din cauza disgustului general pentru vocea castrato din Franța, rolurile de tineri iubitori au fost atribuite vocilor masculine înalte ale hautes-contre . Astăzi, rolurile de talie sunt cel mai adesea interpretate de baritoni.

În pedagogia vocală

Pedagogi vocali precum Richard Miller folosesc termenul pentru a se referi la o categorie de voce comună la tinerii cântăreți masculi a căror tesitura (gama vocală cea mai confortabilă) se află între cea a unui bariton și cea a unui tenor și a cărei zonă de trecere se află între C ₄ și F ₄ . Astfel de cântăreți pot evolua, fie în mod natural, fie prin antrenament, în baritonuri înalte , potrivite pentru roluri de operă, cum ar fi Pelléas în Pelléas și Mélisande . Alternativ, pot evolua în spieltenori , potrivite pentru roluri de personaje precum Pedrillo în Răpirea din seraglio sau în entenitori care cântă roluri principale precum Siegmund în Die Walküre sau Florestan în Fidelio . În ambele tipuri de roluri de tenor, cele mai înalte note ale gamei de tenori sunt rareori necesare, iar vocea are de obicei o greutate baritonală în notele inferioare. Câțiva tenori celebri care au cântat repertoriul tenorului dramatic și al titularului entenorului și- au început inițial cariera ca bariton, printre care Jean de Reszke , Giovanni Zenatello , Renato Zanelli , Lauritz Melchior , Erik Schmedes și Plácido Domingo . Spre sfârșitul carierei sale, Domingo s-a întors în repertoriul baritonului când a cântat rolul principal în Simon Boccanegra . Autodescris ca „un bari-tenor bastard”, Walter Slezak (fiul tenorului de operă Leo Slezak ), a fost în primul rând actor de scenă și film, dar a cântat și roluri de tenor în musicaluri și operete și a apărut la Opera Metropolitană în 1959 ca Zsupán în The Gypsy Baron .

În teatrul muzical

Noël Coward , a cărui voce cântătoare a fost descrisă drept „un baritenor distinctiv”

Deși a fost descris în Acting the Song: Performance Skills for the Musical Theatre ca un termen „inventat” de „teatrul muzical vernacular ”, utilizarea baritenorului în legătură cu vocea operică poate fi văzută în surse englezești din cel puțin 1835 și franceză unele din 1829. Cu toate acestea, termenul este utilizat pe scară largă în teatrul muzical pentru a descrie o voce de bariton capabil să cânte note din gama tenorului și a fost folosit încă din 1950 pentru a descrie vocea lui Eddie Fisher într-un spectacol de varietăți la New York's Paramount Teatru . Deer și Dal Vera au observat că până în 2008, majoritatea rolurilor principale în musical-urile rock erau scrise pentru baritenori. Printre rolurile care specifică vocile baritenor în apelurile de distribuție între 2008 și 2010 s-au numărat: Tom Collins ( Rent ), Bob și Tommy ( Jersey Boys ); Vrăjitor, Leu laș, Sperietoare și Tinman ( Vrăjitorul ); Max Bialystock și Leopold Bloom ( Producătorii ); și Thomas Weaver și Alvin Kelby ( Povestea vieții mele ).

Saltzman și Dési atribuie ascensiunea vocii baritenor în teatrul muzical introducerii amplificării în a doua jumătate a secolului XX. Înainte de aceasta, rolurile principale erau cântate în principal de tenori și soprane, chiar și cu personajele baritone tindând să cânte în partea superioară a gamei lor. Acest lucru s-a datorat nu numai gustului popular al vremurilor, ci și faptului că vocile mai înalte erau mai capabile să călărească peste orchestră și să ajungă pe cele mai îndepărtate locuri. Introducerea amplificării a permis ca rolurile principale masculine să fie atribuite baritonilor, deși celor care au avut adesea o extensie în domeniul tenorului. David Young mai remarcă faptul că vocea baritenor poate fi deosebit de utilă pentru roluri precum Marius în Fanny unde personajul îmbătrânește semnificativ pe parcursul muzicalului.

Note

Referințe

• actorsingers.org, Character Analysis - The Producers , ianuarie 2009. Accesat la 4 martie 2009.
• Badenes, Gonzalo, Voces: (Ritmo, 1987-2000) , Universitat de València, 2005. ISBN  84-370-6255-1
• Billboard , Recenzii din Vaudeville , Vol. 62, nr. 34. 26 august 1950. ISSN  0006-2510
• Blier, Steven, „Trading Up” , Opera News , august 2003. Accesat la 3 martie 2009.
• Boytim, Joan Frey, The Private Voice Studio Handbook: A Practical Guide to All Aspects of Teaching , Hal Leonard Corporation, 2002. ISBN  0-634-04738-8
• Casaglia, Gherardo (2005). „ Annibale Pio Fabri ” . L'Almanacco di Gherardo Casaglia (în italiană) .
• Celletti, Rodolfo, Voce di tenore , IdeaLibri, 1989. ISBN  88-7082-127-7
• Celletti, Rodolfo, A History of Bel Canto (tradus din italiană de Frederick Fuller), Oxford University Press, 1996. ISBN  0-19-816641-9
• Deer, Joe și Dal Vera, Rocco, Actorie în Teatrul muzical: un curs cuprinzător , Routledge, 2008. ISBN  0-415-77318-0
• Dorsi, Fabrizio și Rausa, Giuseppe, Storia dell'opera italiana . Paravia Bruno Mondadori, 2000. ISBN  88-424-9408-9
• Elson, Louis Charles, Dicționarul muzical al lui Elson: care conține definiția și pronunția termenilor și semnelor utilizate în muzica modernă , O. Ditson Company, 1905.
• Compania de teatru Encore, Audition for Rent 14 și 15 martie, 1 martie 2010. Accesat la 27 august 2010.
• Fétis, FJ , (ed.), Revue musicale , Alexander Mesnier, 1829.
• Frisell, Anthony, Vocea tenorului: un ghid personal pentru obținerea unei tehnici superioare de cântat , Branden Books, 2007. ISBN  0-8283-2183-3
• Heriot, Angus, The Castrati in Opera , Calder and Boyars, 1976. ISBN  0-7145-0153-0
• Olanda, Bernard, „Opera Made Whole With Dance” , The New York Times , 12 iunie 1999. Accesat la 5 martie 2009.
• Hubbard, William L., The American History and Encyclopedia of Music , publicat inițial în 1910, republicat în facsimil de Kessinger Publishing, 2005. ISBN  1-4179-0200-0
• Kaufman, Tom, Liner Note: Hermann Jadlowker - Dramatic Coloratura Tenor , Marston Records, 1998. Accesat la 3 martie 2009.
• Ludden, William, Pronunțarea dicționarului muzical al cuvintelor tehnice , frazelor și abrevierilor , O. Ditson, 1875.
• Maupin, Elizabeth, „Audiții de teatru:„ Jersey Boys ”de la Broadway în Orlando” , Orlando Sentinel , 3 martie 2009. Accesat la 4 martie 2009.
• Miller, Richard , Securizarea baritonului, bas-baritonului și vocilor basului , Oxford University Press SUA, 2008. ISBN  978-0-19-532265-1
• Milnes, Rodney (ed.) , Opera , Vol. 43: 7-12, iulie 1992.
• Minter, Drew, "Vivaldi: Farnace" , Opera News , octombrie 2002. Accesat la 4 martie 2009.
• The New Grove Dictionary of Opera , editat de Stanley Sadie (1992). ISBN  0-333-73432-7 și ISBN  1-56159-228-5
• New York Theatre Guide, The Story of My Life , nou muzical de Bartram & Hill, își propune să se plece pe Broadway în ianuarie 2009 , 8 aprilie 2008. Accesat la 4 martie 2009.
• Playbill , „The Wiz - Equity Principal Auditions” , martie 2009. Accesat la 4 martie 2009.
• Potter, J. , Tenor, History of a voice , Yale University Press, New Haven / Londra, 2009, ISBN  978-0-300-11873-5
• Rosenthal, H. și Warrack, J., The Concise Oxford Dictionary of Opera , Ediția a II-a, Oxford University Press, 1979. ISBN  0-19-311321-X
• Moore, Tracey și Bergman, Allison, Interpretând melodia: Abilități de performanță pentru teatrul muzical , Allworth Communications, 2008. ISBN  1-58115-505-0
• Salzman, Eric și Dési, Thomas, The New Music Theatre: Seeing the Voice, Hearing the Body , Oxford University Press SUA, 2008. ISBN  0-19-509936-2
• Schuberth, Julius, Kleines musikalisches Conversations-lexikon , publicat inițial în 1880, republicat în facsimil de Elimont Classics, 2001. ISBN  0-543-90670-1
• Scott, Bruce, „Domingo The Baritone In Verdi’s Simon Boccanegra ” , The World of Opera , National Public Radio , 13 august 2010. Accesat la 27 august 2010.
• Society for the Difusion of Useful Knowledge, The Penny Cyclopædia , Charles Knight, 1835.
• Teatro La Fenice , Programma di sala: Maometto II , 2005. Accesat la 4 martie 2009.
• Time , „Goulash Without Paprika” , 7 decembrie 1959. Accesat la 27 august 2010.
• Tommasini, Anthony , „A Tenor Who Knows No Bounds” , The New York Times , 27 septembrie 1998. Accesat la 3 martie 2009.
• Turp, Richard, Evoluția vocii , La Scena Musicale , Vol. 6, nr. 3, noiembrie 2000. Accesat la 3 martie 2009.
• Thurner, Dick, Dicționar Portmanteau: Blend Words in the English Language , McFarland & Co., 1993. ISBN  0-89950-687-9
• Traubner, Richard, Coward: Songbook , American Record Guide , ianuarie 2003. Accesat la 20 martie 2009.
• Webster’s Third New International Dictionary of the English Language (Unabridged), G. & C. Merriam Company, 1961.
• Whenham, John, Claudio Monteverdi: Orfeo , Cambridge University Press, 1986. ISBN  0-521-28477-5
• Wistrich, Richard, Războinic, curtez, cântăreț: Giulio Cesare Brancaccio și interpretarea identității în Renașterea târzie , Editura Ashgate, Ltd., 2007. ISBN  0-7546-5414-1
• Young, David, How to Direct a Musical: Broadway your Way! , Taylor & Francis, 1995. ISBN  0-87830-052-X

linkuri externe

• „David Daniels” ( Andante , 2002), un interviu de Jason Serinus cu contratenorul american , David Daniels , care descrie pregătirea sa timpurie vocală și trecerea de la o voce de baritenor la cea de contratenor.
• „Cercetările doctorului Bennati despre mecanismul vocii umane” ( The Edinburgh Medical and Surgical Journal , Vol. 40, 1833) prezintă o viziune la începutul secolului al XIX-lea a vocii operatice a baritenorului și a problemelor vocale cu care se confruntă doi celebri baritenori ai ziua, Domenico Donzelli și Gaetano Crivelli . (Francesco Bennati (1798–1834) a fost un bariton italian care a devenit ulterior un medic eminent. În primul rând un laringolog , a fost medicul casei Opéra-Italien din Paris.)