Arhitectura Beaux-Arts -Beaux-Arts architecture

Arhitectura Beaux-Arts
Opera Garnier Grand Escalier.jpg
Palacio CEC, Bucarest, Romania, 2016-05-29, DD 91-93 HDR.jpg
Paris 20130807 - Grand Palais.jpg
New York Grand Central Terminal.jpg
Sus: Marea scară a Palatului Garnier (Paris), 1860–1875, de Charles Garnier ; Al doilea: Palatul CEC de pe Bulevardul Victoriei ( București , România ), 1897–1900, de Paul Gottereau; Al treilea: Intrarea în Grand Palais (Paris), 1900, de Charles Girault ; Jos: Grand Central Terminal și Helmsley Building (New York City), fotografiate în 1944.

Arhitectura Beaux-Arts ( / b oʊ z ˈ ɑːr / bohz AR , franceză:  [boz‿aʁ] ( ascult ) ) a fost stilul arhitectural academic predat la École des Beaux-Arts din Paris , în special din anii 1830 până la sfârșitul lui. secolul al XIX-lea . S-a bazat pe principiile neoclasicismului francez , dar a încorporat și elemente renascentiste și baroc și a folosit materiale moderne, cum ar fi fierul și sticla. A fost un stil important în Franța până la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Istorie

Stilul Beaux-Arts a evoluat de la clasicismul francez al stilului Ludovic al XIV-lea , apoi neoclasicismul francez începând cu stilul Ludovic al XV-lea și stilul Ludovic al XVI-lea . Stilurile arhitecturale franceze înainte de Revoluția Franceză au fost guvernate de Académie royale d'architecture (1671–1793), apoi, după Revoluția Franceză, de secția de Arhitectură a Académie des Beaux-Arts . Academia a organizat concursul pentru Grand Prix de Rome în arhitectură, care a oferit câștigătorilor de premii șansa de a studia arhitectura clasică a antichității la Roma.

Neoclasicismul formal al vechiului regim a fost contestat de patru profesori de la Academie, Joseph-Louis Duc , Félix Duban , Henri Labrouste și Léon Vaudoyer , care studiaseră la Academia Franceză din Roma la sfârșitul anilor 1820. Au vrut să se desprindă de formalitatea strictă a stilului vechi introducând noi modele de arhitectură din Evul Mediu și Renaștere . Scopul lor a fost să creeze un stil francez autentic bazat pe modele franceze. Activitatea lor a fost sprijinită începând cu 1837 de crearea Comisiei Monumentelor Istorice, condusă de scriitorul și istoricul Prosper Mérimée , și de marele interes pentru Evul Mediu provocat de publicarea în 1831 a Cocoșului Notre-Dame de Victor . Hugo. Intenția lor declarată a fost „de a imprima arhitecturii noastre un caracter cu adevărat național”.

Stilul denumit Beaux-Arts în engleză a atins apogeul dezvoltării sale în timpul celui de-al Doilea Imperiu (1852–1870) și a celei de-a treia republici care a urmat. Stilul de instruire care a produs arhitectura Beaux-Arts a continuat fără întreruperi majore până în 1968.

Stilul Beaux-Arts a influențat puternic arhitectura Statelor Unite în perioada 1880-1920. În schimb, mulți arhitecți europeni din perioada 1860-1914 din afara Franței au gravitat departe de Beaux-Arts și spre propriile lor centre academice naționale. Datorită politicii culturale de la sfârșitul secolului al XIX-lea, arhitecții britanici ai clasicismului imperial au urmat un curs ceva mai independent, o dezvoltare care a culminat cu clădirile guvernamentale din New Delhi ale lui Sir Edwin Lutyens .

Instruire

Formarea în Beaux-Arts a subliniat exemplele principale de arhitectură romană imperială între Augustus și împărații Severan , Renașterea italiană și modelele baroc franceze și italiene în special, dar pregătirea ar putea fi apoi aplicată unei game mai largi de modele: fronturile palatului Florentin Quattrocento sau gotic târziu francez . Arhitecții americani din generația Beaux-Arts s-au întors adesea la modelele grecești , care au avut o istorie locală puternică în Renașterea grecească americană de la începutul secolului al XIX-lea. Pentru prima dată, repertorii de fotografii au completat desene meticuloase la scară și redări la fața locului a detaliilor.

Pregătirea Beaux-Arts a folosit foarte mult agrafele , cleme care leagă un detaliu arhitectural de altul; la întrepătrunderea formelor, un obicei baroc; la „arhitectura vorbitoare” ( architecture parlante ) în care presupusa adecvare a simbolismului ar putea fi dusă la extreme literalmente.

Pregătirea Beaux-Arts a subliniat producerea de schițe conceptuale rapide, desene de prezentare în perspectivă extrem de finisate, o atenție deosebită acordată programului și detalii informate. Considerațiile legate de amplasament au inclus contextul social și urban.

Toți arhitecții în curs de formare au trecut prin etapele obligatorii – studierea modelelor antice, construirea de analos , analize reproducând modele grecești sau romane, studii „de buzunar” și alte etape convenționale – în lunga competiție pentru puținele locuri dorite de la Académie de France à Roma (adăpostită în Villa Medici ) cu cerințe tradiționale de trimitere la intervale a desenelor de prezentare numite envois de Rome .

Caracteristici

Arhitectura Beaux-Arts depindea de decorarea sculpturală de -a lungul liniilor moderne conservatoare, utilizând formule baroc și rococo franceze și italiene combinate cu un finisaj impresionist și realism. În fațada prezentată mai sus, Diana prinde cornișa pe care stă într-o acțiune naturală tipică integrării Beaux-Arts a sculpturii cu arhitectura.

Detaliile ușor supradimensionate, consolele de susținere sculpturale îndrăznețe, cornișele bogate și adânci , butoanele și îmbogățirile sculpturale în cea mai bravura finisare pe care și-o putea permite clientul au dat locuri de muncă mai multor generații de modelatori și sculptori de arhitectură din mediul italian și central european. Un simț al limbajului adecvat la nivel de meșteșugar a susținut echipele de proiectare ale primelor birouri de arhitectură cu adevărat moderne.

Caracteristicile arhitecturii Beaux-Arts au inclus:

  • Acoperis plat
  • Primul etaj rustic și ridicat
  • Ierarhia spațiilor, de la „spatii nobiliare” - intrări mari și scări - la cele utilitare
  • Ferestre arcuite
  • Usi arcuite si frontonate
  • Detalii clasice: referiri la o sinteză a stilurilor istoriciste și o tendință spre eclectism ; fluent într-o serie de „maniere”
  • Simetrie
  • Statuare, sculptură ( panouri în basorelief , sculpturi figurative, grupuri sculpturale), picturi murale, mozaicuri și alte lucrări de artă, toate coordonate în temă pentru a afirma identitatea clădirii
  • Detalii arhitecturale clasice: balustrade , pilastri , festone , cartuse , acroterie , cu o prezentare proeminenta de agrafe bogat detaliate (agrafe ) , console si console de sustinere
  • Policromie subtilă

Arhitectură Beaux-Arts după țară

Europa

Belgia

Chiar dacă stilul nu a fost folosit la fel de mult ca în țara vecină Franța, câteva exemple de clădiri Beaux-Arts pot fi încă găsite în Belgia. Cel mai proeminent dintre aceste exemple este Muzeul Regal pentru Africa Centrală din Tervuren , dar complexele și arcul de triumf ale Cinquantenaire/Jubelpark din Bruxelles și extinderile Palatului Laeken din Bruxelles și Galeriile Regale din Ostende poartă, de asemenea, stilul Beaux-Arts. , creat de arhitectul francez Charles Girault . În plus, diverse clădiri mari Beaux-Arts pot fi găsite și la Bruxelles pe Avenue Molière/Molièrelaan. Ca un vechi student al École des Beaux-Arts și ca designer al Petit Palais , Girault a fost figura de profie a Beaux-Arts în jurul secolului al XX-lea. După moartea lui Alphonse Balat , el a devenit noul și preferatul arhitect al lui Leopold al II-lea al Belgiei . Întrucât Leopold era nepotul lui Ludovic Filip al Franței, el a iubit acest stil specific de construcție, care este similar și își are rădăcinile în arhitectura care a fost realizată în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea pentru coroana franceză.

Clădiri Beaux-Arts din Belgia

Franţa

Stilul Beaux-Arts în Franța în secolul al XIX-lea a fost inițiat de patru tineri arhitecți formați la École des Beaux-Arts , arhitecți; Joseph-Louis Duc , Félix Duban , Henri Labrouste și Léon Vaudoyer , care au studiat mai întâi arhitectura romană și greacă la Vila Medici din Roma, apoi în anii 1820 au început studiul sistematic al altor stiluri arhitecturale istorice , inclusiv arhitectura franceză a Evului Mediu. și Renaștere. Au instituit predarea despre o varietate de stiluri arhitecturale la École des Beaux-Arts și au instalat fragmente de clădiri renascentiste și medievale în curtea școlii, astfel încât elevii să le poată desena și copia. Fiecare dintre ei a proiectat, de asemenea, noi clădiri non-clasice la Paris, inspirate dintr-o varietate de stiluri istorice diferite: Labrouste a construit Biblioteca Sainte-Geneviève (1844–1850), Duc a proiectat noul Palais de Justiție și Curte de Casație de pe Île-de. -la-Cité (1852–1868), Vaudroyer a proiectat Conservatoire national des arts et métiers (1838–1867), iar Duban a proiectat noile clădiri ale École des Beaux-Arts. Împreună, aceste clădiri, bazându-se pe stiluri renascentiste, gotice și romanice și alte stiluri neclasice, au spart monopolul arhitecturii neoclasice din Paris.

Germania

  • Muzeul Bode, Berlin

    Muzeul Bode, Berlin

  • Laeiszhalle, Hamburg

    Laeiszhalle, Hamburg

  • Hochschule für Musik und Theatre Hamburg, Hamburg

    Hochschule für Musik und Theatre Hamburg, Hamburg

Germania este una dintre țările în care stilul Beaux-Arts a fost bine primit, alături de arhitectura renașterii baroce . Stilul a fost deosebit de popular și a fost cel mai proeminent în regiunea acum inexistentă a Prusiei în timpul Imperiului German . Cel mai bun exemplu de clădiri Beaux-Arts din Germania astăzi sunt Muzeul Bode din Berlin și Laeiszhalle și Hochschule für Musik und Theater Hamburg din Hamburg .

Clădiri Beaux-Arts din Germania

Ungaria

  • Budapesta-Nyugati Pályaudvar, Budapesta

    Budapesta-Nyugati Pályaudvar, Budapesta

Clădiri Beaux-Arts din Ungaria

Italia

  • Hotel Excelsior, Napoli

    Hotel Excelsior, Napoli

Clădiri Beaux-Arts din Italia
  • 1908: Hotel Excelsior, Napoli

Olanda

  • Planul C, Rotterdam

    Planul C, Rotterdam

  • Blauwbrug, Amsterdam

    Blauwbrug, Amsterdam

  • Hogesluis, Amsterdam

    Hogesluis, Amsterdam

  • Regentessebrug, Rotterdam

    Regentessebrug, Rotterdam

  • Primăria, Rotterdam

    Primăria, Rotterdam

  • Fost Oficiu General de Poștă, Rotterdam

    Fost Oficiu General de Poștă, Rotterdam

  • Palatul Păcii, Haga

    Palatul Păcii, Haga

În comparație cu alte țări precum Franța și Germania, stilul Beaux-Arts nu a devenit niciodată proeminent în Țările de Jos. Cu toate acestea, o mână de clădiri semnificative au fost totuși realizate în acest stil în perioada 1880-1920, fiind construite în principal în orașele Rotterdam , Amsterdam și Haga .

Clădiri Beaux-Arts din Țările de Jos

Portugalia

  • Edificio na Rua Alexandre Herculano, Lisabona

    Edificio na Rua Alexandre Herculano, Lisabona

  • Edificio de Gaveto, Lisabona

    Edificio de Gaveto, Lisabona

  • Instituto Central da Assistência Nacional aos Tuberculosos, Lisabona

    Instituto Central da Assistência Nacional aos Tuberculosos, Lisabona

  • Sede da Ordem dos Engenheiros, Lisabona

    Sede da Ordem dos Engenheiros, Lisabona

Clădiri Beaux-Arts din Portugalia

România

Articolul principal: Arhitectura românească § Belle Epoque (1877–1916)

În Vechiul Regat românesc , spre sfârșitul secolului, multe clădiri administrative și case particulare sunt construite în stilul «Beaux-Arts» sau «Eclectic», aduse din Franța prin intermediul arhitecților francezi veniți aici pentru muncă în România, școlarizați în Franţa. Palatul Băncii Naționale a României de pe Strada Lipscani , construit între 1883 și 1885 este un bun exemplu al acestui stil, decorat nu doar cu coloane (în principal ionice ), ci și cu statui alegorice amplasate în nișe , care înfățișează Agricultura, Industria, Comerțul și Justiţie. Datorită popularității acestui stil, a schimbat felul în care arată Bucureștiul, făcându-l asemănător într-un fel cu Parisul, ceea ce a făcut ca Bucureștiul să fie văzut drept „Micul Paris”. Eclectismul a fost foarte popular nu doar în București și Iași , cele mai mari două orașe ale României la acea vreme, ci și în cele mai mici precum Craiova , Caracal , Râmnicu Vâlcea , Pitești , Ploiești , Buzău , Botoșani , Piatra Neamț etc. nu numai pentru palatele administrative și casele mari ale oamenilor bogați, ci și pentru casele din clasa de mijloc.

Spania

  • Estación del Norte, Madrid (denumită Estación de Príncipe Pío după renovare în 1995)

    Estación del Norte, Madrid (denumită Estación de Príncipe Pío după renovare în 1995)

  • Hotel Santo Mauro, Madrid

    Hotel Santo Mauro, Madrid

  • Cazinoul din Madrid

    Cazinoul din Madrid

  • Edificio Metrópolis, Madrid

    Edificio Metrópolis, Madrid

  • Casa Reynot, Madrid

    Casa Reynot, Madrid

  • Gran Vía 24, Madrid

    Gran Vía 24, Madrid

  • Case pentru marchizul de Encinares, Madrid

    Case pentru marchizul de Encinares, Madrid

  • Casa-Palacio de Tomás de Beruete, Madrid

    Casa-Palacio de Tomás de Beruete, Madrid

  • Fost Centru Umanistic al Consiliului Național de Cercetare Spaniol, Madrid

    Fost Centru Umanistic al Consiliului Național de Cercetare Spaniol, Madrid

  • Calle Mayor 6, Madrid

    Calle Mayor 6, Madrid

  • Cartierul general al Marinei Spaniole, Madrid

    Cartierul general al Marinei Spaniole, Madrid

  • Casa Cortés, Corunna

    Casa Cortés, Corunna

Clădiri Beaux-Arts din Spania

America de Nord

Canada

Beaux-Arts a fost foarte proeminent în clădirile publice din Canada la începutul secolului al XX-lea. În special , clădirile legislative ale celor trei provincii din prerie sunt în acest stil.

Clădiri Beaux-Arts din Canada
Arhitecți Beaux-Arts din Canada

Statele Unite

Arhitectura Beaux-Arts a avut o influență puternică asupra arhitecturii din Statele Unite, datorită numeroșilor arhitecți americani proeminenți care au studiat la École des Beaux-Arts, inclusiv Henry Hobson Richardson , John Galen Howard , Daniel Burnham și Louis Sullivan .

Primul arhitect american care a participat la École des Beaux-Arts a fost Richard Morris Hunt , între 1846 și 1855, urmat de Henry Hobson Richardson în 1860. Au fost urmați de o întreagă generație. Richardson a absorbit lecțiile de Beaux-Arts în masa și planificarea spațiului, apoi le-a aplicat modelelor arhitecturale romanice care nu erau caracteristice repertoriului Beaux-Arts. Pregătirea sa în Beaux-Arts l-a învățat să depășească copierea servilă și să recreeze în maniera esențială complet digerată și idiomatică a modelelor sale. Richardson a dezvoltat un stil foarte personal ( romanic Richardson ) eliberat de istoricism, care a fost influent în modernismul timpuriu .

„Orașul Alb” al Expoziției Mondiale Columbian din 1893 din Chicago a fost un triumf al mișcării și un impuls major pentru mișcarea de scurtă durată City Beautiful din Statele Unite. Planificarea orașului Beaux-Arts, cu insistența sa barocă asupra peisajelor punctate de simetrie, monumente atrăgătoare, alei axiale, înălțimi uniforme de cornișă, un „ansamblu” armonios și o noblețe oarecum teatrală și un farmec accesibil, a îmbrățișat idealurile pe care mișcarea modernistă care a urmat. condamnat sau doar respins. Prima universitate americană care a instituit un curriculum de Beaux-Arts este Massachusetts Institute of Technology (MIT) în 1893, când arhitectul francez Constant-Désiré Despradelle a fost adus la MIT pentru a preda. Curriculumul Beaux-Arts a început ulterior la Universitatea Columbia , la Universitatea din Pennsylvania și în alte părți. Din 1916, Institutul de Beaux-Arts de Design din New York a instruit arhitecții, pictorii și sculptorii să lucreze ca colaboratori activi.

Clădiri Beaux-Arts din Statele Unite

Numeroase campusuri universitare americane au fost proiectate în Beaux-Arts, în special: Universitatea Columbia , (comandată în 1896), proiectată de McKim, Mead & White ; Universitatea din California, Berkeley (comandată în 1898), proiectată de John Galen Howard ; Academia Navală a Statelor Unite (construită în 1901–1908), proiectată de Ernest Flagg ; campusul MIT (dat în funcțiune în 1913), proiectat de William W. Bosworth ; Universitatea Emory și Universitatea Carnegie Mellon (comandate în 1908 și, respectiv, 1904), ambele proiectate de Henry Hornbostel ; și Universitatea din Texas (comandată în 1931), proiectată de Paul Philippe Cret .

În timp ce stilul clădirilor Beaux-Art a fost adaptat după modele istorice, construcția a folosit cea mai modernă tehnologie disponibilă. Grand Palais din Paris (1897–1900) avea în interior un cadru modern din fier; coloanele clasice erau doar pentru decor. Construcția din 1914-1916 a Carolands Chateau la sud de San Francisco a fost construită pentru a rezista la cutremure, în urma cutremurului devastator din 1906 din San Francisco. Renumitul inginer structural spaniol Rafael Guastavino (1842–1908), renumit pentru bolțile sale, cunoscute sub numele de lucrarea de țiglă Guastavino , a proiectat bolți în zeci de clădiri Beaux-Arts din Boston, New York și în alte părți. Arhitectura Beaux-Arts a adus și o față civică căilor ferate. Gara Union din Chicago , Gara Centrală Michigan din Detroit , Terminalul Union din Jacksonville, Terminalul Grand Central și gara originală Pennsylvania din New York și Gara Union din Washington, DC sunt exemple americane celebre ale acestui stil. Cincinnati are o serie de clădiri notabile în stil Beaux-Arts, inclusiv Hamilton County Memorial Building din cartierul Over-the-Rhine și fosta bibliotecă East End Carnegie din cartierul Columbia-Tusculum . O variantă ecleziastică a stilului Beaux-Arts este Bazilica Sf. Maria din Minneapolis , prima bazilică din Statele Unite, care a fost proiectată de arhitectul franco-american Emmanuel Louis Masqueray (1861–1917) și deschisă în 1914, și un francmason. varianta de templu, Templul Masonic Plainfield, din Plainfield, New Jersey , proiectat de John E. Minott în 1927. Alte exemple includ filiala principală a Bibliotecii Publice din New York ; Bancroft Hall la Academia Navală, cel mai mare cămin academic din lume; și Michigan Central Station din Detroit, cea mai înaltă gară din lume la momentul finalizării.

Arhitecți Beaux-Arts din Statele Unite

La sfârșitul anilor 1800, în anii în care arhitectura Beaux-Arts era la apogeu în Franța, americanii erau unul dintre cele mai mari grupuri de străini din Paris. Mulți dintre ei au fost arhitecți și studenți la arhitectură care au adus acest stil înapoi în America. Următoarele persoane, studenți ai École des Beaux-Arts , sunt identificate ca creatori de lucrări caracteristice stilului Beaux-Arts în Statele Unite:

Charles McKim, William Mead și Stanford White aveau să devină în cele din urmă parteneri în firma proeminentă de arhitectură McKim , Mead & White , care a proiectat multe clădiri bine-cunoscute în stil Beaux-Arts.

America de Sud

Argentina

Din 1880, așa-numita Generație '80 a ajuns la putere în politica argentiniană. Aceștia erau admiratori ai Franței ca republică model, în special în ceea ce privește cultura și gusturile estetice. Buenos Aires este un centru al arhitecturii Beaux-Arts care a continuat să fie construit până în anii 1950.

Clădiri Beaux-Arts din Argentina
Arhitecți Beaux-Arts din Argentina

Brazilia

  • Casa Lebre, São Paulo

    Casa Lebre, São Paulo

  • Casa Caetano de Campos, São Paulo

    Casa Caetano de Campos, São Paulo

  • Palatul Champs Elysees, São Paulo

    Palatul Champs Elysees, São Paulo

  • Teatrul Municipal din São Paulo

    Teatrul Municipal din São Paulo

  • Teatrul Coliseu Santista, Santos

    Teatrul Coliseu Santista, Santos

  • Palatul Tereza Toledo Lara, São Paulo

    Palatul Tereza Toledo Lara, São Paulo

  • Prates Mansions, São Paulo

    Prates Mansions, São Paulo

  • Palatul Tiradentes, Rio de Janeiro

    Palatul Tiradentes, Rio de Janeiro

  • Palatul Helvetia, São Paulo

    Palatul Helvetia, São Paulo

  • Clădirea Alexandre Mackenzie, São Paulo

    Clădirea Alexandre Mackenzie, São Paulo

Clădiri Beaux-Arts din Brazilia

Columbia

  • Palacio de San Francisco, Bogota

    Palacio de San Francisco, Bogota

  • Capitolio nacional, Bogotá

    Capitolio nacional, Bogotá

  • Palacio Echeverri, Bogota

    Palacio Echeverri, Bogota

  • Casa de Nariño, Bogotá

    Casa de Nariño, Bogotá

  • Muzeul Poliției, Bogotá

    Muzeul Poliției, Bogotá

  • Teatrul Colón, Bogota

    Teatrul Colón, Bogota

  • Banco Dugand, Barranquilla

    Banco Dugand, Barranquilla

  • Antigua Aduana, Barranquilla

    Antigua Aduana, Barranquilla

Peru

  • Club Nacional, Lima

    Club Nacional, Lima

  • Edificio Rímac, Lima

    Edificio Rímac, Lima

  • Palacio Legislativo del Perú, Lima

    Palacio Legislativo del Perú, Lima

Clădiri Beaux-Arts din Peru

Africa

Mozambic

  • Mercado Municipal, Maputo

    Mercado Municipal, Maputo

  • Banco da Beira

    Banco da Beira

  • Casa Infante de Sagres, Beira

    Casa Infante de Sagres, Beira

  • Edifício do Almoxarifado, Beira

    Edifício do Almoxarifado, Beira

  • Escola de Artes e Ofícios, Beira

    Escola de Artes e Ofícios, Beira

  • Palácio dos Desportos, Beira

    Palácio dos Desportos, Beira

  • Clădirea Standard Bank, Beira

    Clădirea Standard Bank, Beira

  • Tribunalul da Beira

    Tribunalul da Beira

Clădiri Beaux-Arts din Mozambic
  • 1901?: Piața Municipală, Maputo
  • 1933: Teatrul Gil Vicente , Maputo
  • Banco da Beira, Beira
  • Casa Ana, Beira
  • Casa Infante de Sagres, Beira
  • Edifício do Almoxarifado, Beira
  • Escola de Artes e Ofícios, Beira
  • Palácio dos Desportos, Beira
  • Clădirea Standard Bank, Beira
  • Tribunalul da Beira

Asia

Japonia

  • Clădirea Kobe Yusen, Kobe

    Clădirea Kobe Yusen, Kobe

  • Clădirea principală Mitsui, Tokyo

    Clădirea principală Mitsui, Tokyo

  • Clădirea de asigurări de viață Meiji, Tokyo

    Clădirea de asigurări de viață Meiji, Tokyo

Clădiri Beaux-Arts din Japonia
  • 1918: Clădirea Kobe Yusen, Kobe
  • 1926–1929: clădirea principală Mitsui, Tokyo
  • 1930–1934: Clădirea asigurărilor de viață Meiji, Tokyo
  • Clădirea Yokohama Yusen

Filipine

  • Clădirea legislativă

    Clădirea legislativă

  • Banca chineză Manila

    Banca chineză Manila

  • Clădirea Regina, Manila

    Clădirea Regina, Manila

  • Clădirea principală a Universității din Santo Tomas, Manila

    Clădirea principală a Universității din Santo Tomas, Manila

  • Conacul Lopez Iloilo

    Conacul Lopez Iloilo

  • Clădirea Calvo, Manila

    Clădirea Calvo, Manila

  • Capitoliul Cebu

    Capitoliul Cebu

  • El Hogar

    El Hogar

Clădiri Beaux-Arts din Filipine

Oceania

Australia

Mai multe orașe australiene au câteva exemple semnificative ale stilului. Acesta a fost de obicei aplicat clădirilor de birouri publice mari, cu aspect solid și băncilor, în special în anii 1920.

Clădiri Beaux-Arts din Australia

Noua Zeelanda

Clădiri Beaux-Arts din Noua Zeelandă

Vezi si

Referințe

Bibliografie

  • Celac, Mariana; Carabela, Octavian; Marcu-Lapadat, Marius (2017). Arhitectura Bucureștiului - un ghid adnotat . Ordinul Arhitecților din România. ISBN 978-973-0-23884-6.
  • Texier, Simon (2012). Paris- Panorama de arhitectură . Parigramă. ISBN 978-2-84096-667-8.a ddi

Lectură în continuare

  • Reed, Henry Hope și Edmund V. Gillon Jr. 1988. Beaux-Arts Architecture in New York: A Photographic Guide (Dover Publications: Mineola NY)
  • Statele Unite. Comisia de Arte Plastice. 1978, 1988 (2 vol.). Sixteenth Street Architecture (The Commission of Fine Arts: Washington, DC: The Commission) – profiluri ale arhitecturii Beaux-Arts din Washington DC SuDoc FA 1.2: AR 2.

linkuri externe