Blindness (film din 2008) - Blindness (2008 film)

Orbire
Blindness (film din 2008) .png
Afiș de lansare în teatru
Regizat de către Fernando Meirelles
Scenariu de Don McKellar
Bazat pe Orbire
de José Saramago
Produs de Niv Fichman
Andrea Barata Ribeiro
Sonoko Sakai
În rolurile principale Julianne Moore
Mark Ruffalo
Alice Braga
Yusuke Iseya
Yoshino Kimura
Don McKellar
Maury Chaykin
Mitchell Nye
Danny Glover
Gael García Bernal
Cinematografie César Charlone
Editat de Daniel Rezende
Muzica de Uakti
Distribuit de 20th Century Fox (Brazilia)
Alliance Films (Canada)
GAGA USEN (Japonia)
Data de lansare
Timpul pentru alergat
 121 minute
Țări Brazilia
Canada
Japonia
Limbi Engleză
japoneză
Buget 25 de milioane de dolari
Box office 19,8−20,1 milioane dolari

Blindness este un film thriller în limba engleză din 2008despre o societate care suferă o epidemie de orbire. Filmul este o adaptare a 1995 romanului cu același nume de portughez autor José Saramago . Filmul a fost scris de Don McKellar și regizat de Fernando Meirelles , cu Julianne Moore în rolul soției medicului și Mark Ruffalo în calitate de medic. Saramago a refuzat inițial să vândă drepturile pentru o adaptare de film, dar producătorii au reușit să o achiziționeze cu condiția ca filmul să fie stabilit într-un oraș nenumit și de nerecunoscut. Blindness a avut premiera ca film de deschidere la Festivalul de Film de la Cannes pe 14 mai 2008 și a fost lansat în Canada în cadrul Festivalului Internațional de Film din Toronto pe 6 septembrie 2008.

Complot

Filmul începe cu un tânăr profesionist japonez care brusc face orb în mașină în timp ce se afla într-o intersecție, cu câmpul vizual devenind alb. Un trecător aparent amabil se oferă să-l conducă acasă. Cu toate acestea, el fură apoi mașina orbului. Când soția nevăzătorului se întoarce acasă, îl duce la un oftalmolog care nu poate identifica nimic greșit și îl trimite pentru o evaluare ulterioară.

A doua zi, medicul orbește și recunoaște că orbirea trebuie să fie cauzată de o boală transmisibilă. În jurul orașului, mai mulți cetățeni sunt loviți orbi, provocând panică largă, iar guvernul organizează o carantină pentru nevăzători într-un azil părăsit. Când un echipaj de hazmat ajunge să-l ia pe doctor, soția lui minte că a orbit și ea pentru a-l însoți.

În azil, medicul și soția lui sunt primii care sosesc și sunt de acord că îi vor ține vederea secretă. Li se alătură mai mulți alții, inclusiv șoferul, hoțul și alți pacienți ai medicului. În acest moment, „boala albă” a devenit internațională, cu sute de cazuri raportate în fiecare zi. Guvernul recurge la măsuri din ce în ce mai nemiloase pentru a încerca să facă față epidemiei, inclusiv să refuze ajutorul pentru nevăzători.

Pe măsură ce mai mulți orbi sunt înghesuiți în ceea ce a devenit un lagăr de concentrare, supraaglomerarea și lipsa de sprijin din exterior determină degradarea rapidă a condițiilor de igienă și de viață. Medicul servește ca reprezentant al secției sale, iar soția sa văzătoare face tot ce poate pentru a-și ajuta colegii deținuți fără a-i dezvălui abilitatea. Anxietatea față de disponibilitatea alimentelor subminează moralul și introduce conflicte între secțiile închisorii, pe măsură ce soldații care păzesc tabăra devin din ce în ce mai ostili.

Un bărbat cu pistol se numește „rege” al secției sale și preia controlul livrărilor de alimente, cerând mai întâi obiectele de valoare ale celorlalte secții, iar apoi femeile să întrețină relații sexuale cu bărbații lor. Într-un efort de a obține necesități, mai multe femei se supun cu reticență violării. Una dintre femei este ucisă de agresorul ei, iar soția medicului se răzbună, ucigându-l pe „rege” cu o foarfecă. În haosul care a urmat, clădirea ia foc, mulți deținuți murind. Supraviețuitorii care scapă de clădire descoperă că gardienii și-au abandonat posturile și se aventurează în oraș.

Societatea s-a prăbușit, populația orașului fiind redusă la o luptă fără scop, de tip zombie, pentru a supraviețui. Soția medicului își conduce soțul și câțiva alții din secția lor în căutare de hrană și adăpost. Descoperă un depozit de subsol bine aprovizionat sub un magazin alimentar, abia scăpând cu ajutorul soțului ei când mulțimea din jurul ei miroase mâncarea proaspătă pe care o poartă.

Medicul și soția sa își invită noua „familie” la apartamentul lor, unde își stabilesc o casă pe termen lung care se susține reciproc. Apoi, la fel de brusc cum i se pierduse vederea, șoferul își recuperează vederea. Ei sărbătoresc și speranța lor este restabilită.

Distribuție

  • Julianne Moore în calitate de soție a medicului, singura persoană imună la epidemia de orbire. Vederea ei este păstrată secret de soțul ei și de alții, deși, pe măsură ce trece timpul, se simte izolată fiind singura cu vedere. Moore a descris responsabilitatea personajului ei: "Cea mai mare preocupare a ei la început este pur și simplu soțul ei. Dar abilitatea ei de a vedea în cele din urmă o izolează și o transformă într-un lider". Regizorul i-a oferit personajului lui Moore și o garderobă care să se potrivească cu pielea actorului și cu părul blond vopsit, oferindu-i aspectul unui „înger pal”.
  • Mark Ruffalo ca doctor. Medicul devine, de asemenea, ceva de lider; într-o scenă timpurie, el dezvăluie că a fost ales ca reprezentant oficial al secției sale în restul comunității. Meirelles a căutat inițial să-l distribuie pe actorul Daniel Craig ca doctor, dar negocierile nu au fost finalizate. Ruffalo a spus că personajul său își pierde iluzia perspectivei de sine și își percepe soția ca fiind o persoană la care ar putea aspira. Ruffalo a spus: „Acesta este un moment foarte dificil pentru oricine, pentru a avea toate percepțiile lor complet spulberate, dar cred că Doctorul ajunge în cele din urmă la o pace cu privire la incapacitățile sale și la căderea sa și recunoaște o admirație pentru punctele forte ale soției sale”. Actorul a purtat un strat de machiaj pentru a părea mai în vârstă și, de asemenea, a purtat lentile de contact pentru a fi orb în timp ce avea ochii deschiși. Actorul a spus despre experiență ca un personaj orb, „La început este terifiant, apoi este frustrant și apoi se liniștește ... suntem chinuiți de vederea noastră ... nu știi asta până nu orbești .. Ca actor m-am simțit brusc liber. "
  • Danny Glover în rolul Omului cu plasture pentru ochi negri. Glover și-a descris personajul: „Omul cu plasturele pentru ochi negri vine în această nouă lume a orbirii deja pe jumătate orb, așa că cred că înțelege unde se află în propriul său adevăr, în el însuși. Am simțit că acest personaj ar fi foarte asemănător Saramago pentru că este complet lipsit de scuze - este cine este și acceptă cine este. " Glover a explicat implicarea sa cu rolul: „Când ești orb încerci să adopți un alt tip de sensibilitate, așa că acest rol este cu siguranță o provocare din punct de vedere fizic”.
  • Gael García Bernal în rolul Barmanului / Regelui Ward 3, unul dintre ticăloșii filmului. Sfidând eforturile democratice ale doctorului și alegerea în funcția de lider al Ward 1, barmanul se declară „Regele Ward 3” și câștigă imediat popularitate de la „supușii” săi, prioritizând hrana față de responsabilitățile comunității secției sale, cum ar fi îngroparea morților. El obține cumva un revolver și îl folosește pentru a intimida celelalte secții controlând aprovizionarea cu alimente. Meirelles a urmat sfatul regizorului de scenă brazilian Antunes Filho și a schimbat personajul din roman făcându-l mai ambiguu, explicând: „În carte, el este într-adevăr un tip rău, teribil de rău de la început ... dar am crezut că este mai interesant ca el să nu fie rău, ci mai mult ca un copil cu pistol. " Bernal a descris rezultatul personajului său, "Cred că Regele este foarte practic, foarte pragmatic. Pare rece pentru că nu este un idealist și nu vede speranță, dar este un supraviețuitor, la fel ca toți ceilalți". Soția medicului îl ucide cu o foarfecă medicală la gât. Moartea lui marchează momentul în care Ward 1 preia controlul, cu soția medicului amenințând că va ucide unul dintre bărbații din Ward 3 pentru că în fiecare zi secția ei merge fără mâncare.
  • Maury Chaykin în calitate de contabil, care îl ajută pe regele Ward 3 să-i intimideze pe membrii celorlalte secții. Deoarece este orb de la naștere, contabilul este mult mai obișnuit să se bazeze pe celelalte simțuri ale sale, ceea ce îi oferă un avantaj major față de ceilalți prizonieri; el își asumă controlul asupra secției 3 și a aprovizionării cu alimente pentru comunitate după uciderea regelui.
  • Alice Braga ca femeie cu ochelari negri. Braga și-a descris personajul ca fiind misterios, crezând: „În timp ce se culcă cu bărbați pentru că sunt bani ușori, nu am vrut să o tratez pur ca pe o prostituată . Începe destul de dur, dar dezvoltă sentimente materne foarte puternice”. Meirelles a explicat că ochelarii și părul în cascadă al personajului i-au conferit un aspect rece, dar prin scenele sale cu Băiatul orfan cu Squint, ea dezvoltă căldură.
  • Don McKellar ca hoț. McKellar, care a scris scenariul filmului, a acționat și în trecut și a fost distribuit ca personaj. Scenaristul l-a descris pe Hoț: „Îmi place trucul în care crezi că Hoțul este un tip rău. El este un personaj jalnic pe care crezi că este ticălosul piesei și apoi îți dai seama că, nu, nici măcar nu este aproape de asta. Există ceva fermecător în disperarea lui pentru că, după un punct, îl întâlnești pe regele Wardului Trei și afli ce este disperarea reală. "
  • Sandra Oh în calitate de ministru al sănătății.
  • Yusuke Iseya ca primul orb.
  • Yoshino Kimura ca prima soție a orbului.
  • Niv Fichman ca om de știință israelian.
  • Douglas Silva ca spectator. Silva a jucat anterior în multe filme din Meirelles, inclusiv în filmul din 2002 Orașul lui Dumnezeu .
  • Daniel Zettel ca spectator. Zettel a jucat anterior în multe filme Meirelles, inclusiv în filmul din 2002 Orașul lui Dumnezeu .

Meirelles a ales o distribuție internațională. Producătorul Niv Fichman a explicat intenția lui Meirelles: "El a fost inspirat de marea capodoperă a lui [Saramago] pentru a crea un microcosmos al lumii. El a vrut să fie aruncat într-un mod care să reprezinte întreaga umanitate".

Producție

Dezvoltare

Drepturile la romanul Blindness din 1995 au fost păstrate îndeaproape de autorul José Saramago . Saramago a explicat: „Am rezistat întotdeauna pentru că este o carte violentă despre degradarea socială, viol și nu am vrut să cadă pe mâini greșite”. Regizorul Fernando Meirelles dorise să regizeze o adaptare cinematografică în 1997, percepând-o ca „o alegorie despre fragilitatea civilizației”. Saramago a refuzat inițial să vândă drepturile către Meirelles, Whoopi Goldberg sau Gael García Bernal . În 1999, producătorul Niv Fichman și scenaristul canadian Don McKellar au vizitat Saramago, în Insulele Canare ; Saramago le-a permis vizita cu condiția să nu discute despre cumpărarea drepturilor. McKellar a explicat schimbările pe care intenționa să le facă din roman și care ar fi accentul, iar două zile mai târziu, el și Fichman au părăsit casa cu Saramago cu drepturile. McKellar a crezut că au reușit acolo unde alții au eșuat, deoarece au cercetat corect Saramago; era suspect de industria filmului și, prin urmare, a rezistat eforturilor altor studiouri de a obține drepturile doar prin sume mari de bani. Condițiile stabilite de Saramago erau ca filmul să fie stabilit într-o țară care nu ar fi recunoscută publicului și că caninul din roman, Câinele lacrimilor, ar trebui să fie un câine mare.

Meirelles a imaginat inițial să facă filmul în portugheză similar cu limba originală a romanului, dar în schimb a regizat filmul în engleză, spunând: „Dacă o faci în engleză, îl poți vinde întregii lumi și poți avea un public mai mare”. Meirelles a plasat filmul într-un oraș mare contemporan, aparent sub un guvern totalitar, spre deosebire de romanul despre care el credea că a avut loc în anii 1940 (de fapt, cartea este mai probabil să aibă loc în anii 80 sau mai târziu, după cum reiese din faptul că personajele dau peste un magazin cu aparate moderne precum cuptoare cu microunde și mașini de spălat vase și trimitere la SIDA ca o boală temută). Meirelles a ales să facă un film contemporan, astfel încât publicul să se poată raporta la personaje. Directorul a căutat, de asemenea, o abordare alegorică diferită. El a descris romanul ca fiind „foarte alegoric, ca o fantezie în afara spațiului, în afara lumii” și, în schimb, a luat o direcție naturalistă prin angajarea publicului pentru a face filmul mai puțin „rece”.

Scris

Don McKellar a spus despre adaptarea povestirii: „Niciunul dintre personaje nu are nume sau istorie, ceea ce este foarte netradițional pentru o poveste de la Hollywood . o perspectivă diferită. " McKellar a scris scenariul pentru ca publicul să vadă lumea prin ochii protagonistului, soția medicului. El a încercat să îi pună la îndoială umanitatea cu privire la modul în care observă ea, dar nu acționează în diverse situații, inclusiv pe o scenă de viol. El l-a consultat pe Saramago despre motivul pentru care soția a durat atât de mult timp să acționeze. McKellar a remarcat: „El a spus că a devenit conștientă de responsabilitatea pe care o are să vadă treptat, mai întâi pentru ea însăși, apoi pentru soțul ei, apoi pentru familia ei mică, apoi pentru secția ei și, în cele din urmă, pentru lumea în care trebuie să creeze o nouă civilizație . " Scenaristul a scris „acțiunile și circumstanțele” care ar permite soției să își găsească responsabilitatea. În timp ce scenariul complet a fost în mare parte fidel romanului, McKellar a trecut prin mai multe proiecte care nu au fost. Unul dintre aceștia l-a văzut îndepărtându-se de roman, creând nume și povestiri pentru toate personajele. Un altul a schimbat semnificativ cronologia. Abia după aceste încercări avortate, McKellar a decis să taie poveștile din spate și să se concentreze în primul rând pe doctor și soția sa. El a încercat să se reconecteze cu ceea ce la atras inițial spre roman: ceea ce el a numit „ simplitatea sa existențială ”. Romanul își definește personajele cu puțin mai mult decât acțiunile lor actuale; a face același lucru pentru adaptare a devenit „un exercițiu interesant” pentru McKellar.

McKellar a participat la o tabără de vară pentru nevăzători ca parte a cercetărilor sale. El a vrut să observe cum oamenii orbi au interacționat în grupuri. El a descoperit că dialogul expozițional excesiv, de obicei privit de scriitori, era esențial pentru grupuri. McKellar a tăiat una dintre ultimele rânduri din roman din scenariul său: "Nu cred că am orbit, cred că suntem orbi. Orbi, dar văd. Oameni orbi care pot vedea, dar nu văd." McKellar credea că spectatorii ar fi înțeles deja simbolismul și nu doreau ca scenariul să pară greu. De asemenea, a redus indicii vizuale din scenariu, cum ar fi „albul lăptos strălucitor” al orbirii descris în roman. McKellar știa că dorește un regizor stilist și nu vrea să fie prea prescriptiv, preferând doar să sugereze o abordare.

Filmare și casting

Filmări în São Paulo

Meirelles a ales São Paulo ca fundal principal pentru Blindness , deși scene au fost filmate și în Osasco, Brazilia ; Guelph, Ontario , Canada; și Montevideo, Uruguay. Cu toate personajele în afară de faptul că personajul lui Julianne Moore este orb, distribuția a fost antrenată să simuleze orbirea. De asemenea, regizorul a stilizat filmul pentru a reflecta lipsa de punct de vedere pe care îl vor experimenta personajele. Meirelles a spus că mai mulți actori cu care a vorbit au fost intimidați de conceptul de a interpreta personaje fără nume: „Am oferit filmul unor actori care au spus:„ Nu pot interpreta un personaj fără nume, fără istorie, fără trecut. Gael (García Bernal), el a spus: "Nu mă gândesc niciodată la trecut. Cred doar ce vrea personajul meu".

Până în septembrie 2006, Fernando Meirelles era atașat de Blindness , scenariul fiind adaptat de Don McKellar. Blindness , bugetat la 25 de milioane de dolari ca parte a unei coproducții braziliene și canadiene, a început să filmeze în vara anului 2007 în orașele São Paulo și Guelph . Filmările au început la începutul lunii iulie în São Paulo și Guelph. Filmările au avut loc și la Montevideo, Uruguay . São Paulo a servit ca fundal principal pentru Orbire , deoarece este un oraș în mare parte necunoscut publicului nord-american și european. Cu relativă obscuritate, regizorul a căutat São Paulo ca locație generică a filmului. Filmările au continuat până în toamna anului 2007.

Distribuția și echipajul au inclus 700 de figuranți care au trebuit instruiți pentru a simula orbirea. Actorul Christian Duurvoort din Orașul lui Dumnezeu al lui Meirelles a condus o serie de ateliere de instruire a membrilor distribuției. Duurvoort cercetase manierismele oamenilor nevăzători pentru a înțelege modul în care percep lumea și modul în care își croiesc drum prin spațiu. Duurvoort nu numai că a învățat extra manierismele, ci și să transmită stările emoționale și psihologice ale persoanelor nevăzătoare. O tehnică a reacționat la alții ca o persoană orbă, ale cărei reacții sunt de obicei diferite de cele ale unei persoane cu vedere. Meirelles a descris: "Când vorbești cu cineva, vezi o reacție. Când ești orb, răspunsul este mult mai plat. Ce rost are [să reacționezi]?"

Stil de filmare

Regizorul Fernando Meirelles face aluzie la pictura din 1568 a lui Pieter Bruegel cel Bătrân , Pilda orbilor din filmul Orbire .

Meirelles a recunoscut provocarea de a face un film care să simuleze experiența orbirii pentru public. El a explicat: "Când faci un film, totul este legat de punctul de vedere, de viziune. Când ai două personaje într-un dialog, emoția se exprimă prin felul în care oamenii se privesc, prin ochi. Mai ales în tăietură , editarea. De obicei, tăiați când cineva privește. Filmul este totul despre punctul de vedere, iar în acest film nu există niciunul. " Similar cu cartea, orbirea din film servește ca o metaforă a laturii întunecate a naturii umane: „prejudecăți, egoism, violență și indiferență voită”.

Având la dispoziție doar un punct de vedere al unui personaj, Meirelles a căutat să schimbe punctele de vedere de-a lungul filmului, văzând trei secțiuni stilistice distincte. Regizorul a început cu un punct de vedere atotștiutor, a tranzitat la punctul de vedere intact al soției medicului și s-a schimbat din nou la Omul cu patch-ul cu ochi negri, care leagă carantina de lumea exterioară cu povești. Regizorul a încheiat schimbarea cu combinația dintre perspectiva soției medicului și narațiunea Omului cu plasturele cu ochi negri.

Filmul conține, de asemenea, indicii vizuale, cum ar fi pictura din 1568 Pilda orbilor de Pieter Bruegel cel Bătrân . Se fac de asemenea aluzii la alte opere de artă celebre. Meirelles a descris intenția: „Este vorba despre imagine, film și viziune, așa că am crezut că are sens să creezi, nu o istorie a picturii, pentru că nu este, ci având diferite moduri de a vedea lucrurile, de la Rembrandt la acești artiști contemporani. Dar este un lucru foarte subtil. "

Eliberare

Alergare teatrală

Înainte de lansarea publică, Meirelles a ecranizat Blindness pentru a testa publicul. O proiecție a primei sale tranșe la Toronto a dus la zece la sută din public, aproape 50 de persoane, ieșind din film devreme. Meirelles a atribuit problema unei scene de viol care are loc la jumătatea filmului și a editat scena pentru a fi mult mai scurtă în ultima tăiere. Meirelles și-a explicat obiectivul: „Când am filmat și am editat aceste scene, am făcut-o într-un mod foarte tehnic, mi-am făcut griji cu privire la modul de iluminare și așa mai departe și am pierdut sentimentul brutalității lor. Unele femei erau foarte supărate pe film și m-am gândit: „Uau, poate am trecut linia”. M-am întors nu pentru a-i mulțumi publicului, pentru ca aceștia să rămână implicați până la sfârșitul poveștii. " El a constatat, de asemenea, că un test de testare din New York a exprimat îngrijorarea cu privire la victima din film care nu se răzbuna; Meirelles a atribuit acest lucru ca o reflectare a ceea ce americanii au învățat să se aștepte în cinematografia lor.

Focus Features a dobândit dreptul de a gestiona vânzările internaționale pentru Blindness . Pathé a dobândit drepturi de distribuție a filmului în Marea Britanie și Franța, iar Miramax Films a câștigat drepturi de distribuție în SUA cu oferta sa de 5 milioane de dolari. Blindness a avut premiera ca film de deschidere la cel de - al 61-lea Festival de Film de la Cannes, pe 14 mai 2008, unde a primit o „primire caldă”. Sondajele de critici ale criticilor au fost „neplăcute” față de film.

Blindness a fost proiectat la Festivalul Internațional de Film din Toronto în septembrie 2008 ca o prezentare specială. Filmul s-a deschis și la Atlantic Film Festival pe 11 septembrie 2008 și a avut premiera în cinematografie în America de Nord pe 3 octombrie 2008. A avut premiera și în Japonia la Festivalul Internațional de Film de la Tokyo pe 19 octombrie 2008, înainte de a fi lansat teatral în noiembrie 22.

Recepție critică

În ciuda faptului că se află pe un număr de critici printre primele 10 liste pentru 2008, filmul a primit recenzii „mixte sau medii” la Metacritic , care a prelevat 31 de recenzii ale criticilor și a calculat un scor mediu ponderat de 45 din 100. Potrivit Rotten Tomatoes , 44% din 160 de critici au dat filmului o recenzie pozitivă, iar ratingul mediu este de 5,3 / 10. Consensul de pe site-ul web spune: „Acest film de dezastru alegoric despre reacția societății la orbirea în masă este pătat și mulțumit de sine; provocator, dar nu la fel de interesant pe cât presupune premisa sa”.

Juriul ecranului de la Screen International de la Cannes, care sondează anual un grup de critici internaționali, a acordat filmului o medie de 1,3 din 4, plasând filmul pe nivelul inferior al tuturor filmelor proiectate la concurs în 2008. Dintre criticii de film dinJuriul criticilor internaționali de la Cannes, Alberto Crespi al publicației italiene L'Unità , Michel Ciment al revistei franceze de film Positif și Dohoon Kim al publicației sud-coreene Cine21 , au acordat filmului zero puncte (din patru).

Kirk Honeycutt din The Hollywood Reporter a descris Blindness drept „cinema provocator, dar previzibil”, uimitor, dar nereușind să surprindă. Honeycutt a criticat cele două puncte de vedere ale filmului: personajul lui Julianne Moore, singurul care poate vedea, încetează să acționeze împotriva atrocităților, iar comportamentul personajului lui Danny Glover apare ca „ușor pompos”. Honeycutt a explicat: "Această răceală filosofică este cea care subminează cel mai mult răspunsul emoțional la filmul lui Meirelles. Calculele sale fictive sunt toate atât de precise și un ton de seriozitate mortală înlătură acțiunea sumbru". Justin Chang, de la Variety, a descris filmul: „ Orbirea apare pe ecran atât înbrăcată, cât și neacționată, lovind scrupulos ritmurile romanului, dar abia apropiindu-se, ca să spunem așa, de viziunea sa”. Chang a crezut că Julianne Moore a dat o performanță puternică, dar nu a simțit că filmul a surprins impactul romanului lui Saramago. Roger Ebert a numit Blindness „unul dintre cele mai neplăcute filme pe care le-am văzut vreodată”. AO Scott de la The New York Times a declarat că, deși „nu este un film grozav, ... este totuși plin de exemple de cum arată filmarea bună”.

Stephen Garrett de la Esquire a complimentat stilul neconvențional al lui Meirelles: „Meirelles [onorează] materialul folosind compoziții elegante, ingenioase de cameră, design sunet înșelător și atingeri abile de efecte digitale pentru a accentua autenticitatea peisajului său cataclismic”. În ciuda laudelor, Garrett a scris că talentul lui Meirelles de a înfățișa nedreptatea din viața reală în Orașul lui Dumnezeu și Grădinarul constant nu i se potrivea pentru regia „realității sporite” a comentariului social al lui Saramago.

Peter Bradshaw de la The Guardian a numit-o „o adaptare inteligentă, bine construită, extrem de încrezătoare”: „Meirelles, împreună cu scenaristul Don McKellar și cineastul Cesar Charlone, au creat un film elegant, captivant și vizual remarcabil. Răspunde la notele romanului despre apocalipsa și distopia și dezvăluirea unui deșert spiritual în orașul modern, dar și calitățile sale persistente de fabulă, paradox și chiar moft. " "Orbirea este o dramă strânsă de tobe, cu imagini superbe, halucinante, de colaps urban. Are o adevărată bobină de groază în centrul său, dar este luminată de blândețe și umor. Mi-a amintit de Noaptea morților vii a lui George A Romero , și absurdista scenă a lui Peter Shaffer Black Comedy . Aceasta este o filmare îndrăzneață, magistrală, "

Boston Globe ' lui Wesley Morris raved despre actrițaconducere: „Julianne Moore este o stea pentru aceste vremuri teribile Ea tinde să fie la ea cel mai bine atunci când lumea este cel mai rău caz sale și lucrurile sunt rele destulîn..«Orbire,»un adaptare perversă, plăcută, ocazional îngrozitoare a alegoriei dezastrului din 1995 a lui José Saramago. [...] „Orbire” este un film al cărui sentiment de criză se simte la timp, chiar dacă sfârșitul fericit se simte ca o salvare emoțională gratuită. Meirelles se asigură că claritatea simbolismului (în satul global orbii au nevoie de îndrumare!) nu neagă puterea poveștii și nici puterea performanței lui Moore. Cu cât lucrurile devin mai dezumanizante, cu atât devine mai acerbă. "

Filmul a apărut pe primele zece liste ale unor critici ale celor mai bune filme din 2008. Bill White de la Seattle Post-Intelligencer l -a numit al 5-lea cel mai bun film din 2008, iar Marc Savlov din The Austin Chronicle l-a numit al 8-lea cel mai bun film din 2008.

Reacția autorului

Meirelles a verificat în mod privat Blindness pentru Saramago. Când filmul s-a încheiat, Saramago a plâns și a spus: „Fernando, sunt la fel de fericit că am văzut acest film la fel cum am fost în ziua în care am terminat cartea”.

Proteste

Filmul a fost puternic criticat de mai multe organizații care reprezintă comunitatea nevăzătoare. Dr. Marc Maurer , președintele Federației Naționale a Nevăzătorilor , a declarat: „Federația Națională a Nevăzătorilor condamnă și deplânge acest film, care va face rău substanțial orbilor din America și din lume”. Un comunicat de presă al Consiliului American al Orbilor spunea „... este destul de evident de ce nevăzătorii ar fi revoltați din cauza acestui film. Nevăzătorii nu se comportă ca niște creaturi necivilizate, animalizate”. Federația Națională a Nevăzătorilor a anunțat planuri de a face teatre în cel puțin 21 de state, în cel mai mare protest din istoria de 68 de ani a organizației. José Saramago și-a descris romanul ca reprezentând alegoric „o orbire a raționalității”. El a respins protestele, afirmând că „prostia nu alege între orbi și nevăzători”.

Vezi si

Referințe

linkuri externe