Castelul Barbelor Albastre -Bluebeard's Castle

Castelul Barbelor Albastre
Opera de Béla Bartók
Barbebleue.jpg
Barba Albastră și Judith într-o ilustrație a lui Gustave Doré pentru povestea lui Perrault
Titlu nativ
Maghiară : A kékszakállú herceg vára
Libretist Béla Balázs
Limba Maghiară
Bazat pe La Barbe bleue de Charles Perrault
Premieră
24 mai 1918 ( 24.05.1918 )

Castelul Barbelor Albastre (maghiară: A kékszakállú herceg vára ; literal: Castelul ducelui cu barbă albastră ) este ooperă expresionistă cuun singur act acompozitorului maghiar Béla Bartók . Libretul a fost scris de Béla Balázs , poet și prieten al compozitorului, și este scris în limba maghiară, pe baza franceză poveste literară La Barbe Bleue de Charles Perrault . Opera durează doar puțin peste o oră și sunt doar două personaje care cântă pe scenă: Barba Albastră ( Kékszakállú ) și noua sa soție Judith ( Judit ); cei doi tocmai au fugit și Judith se întoarce acasă la castelul Barbelor Albastre pentru prima dată.

Castelul Barbelor Albastre , Sz. 48, a fost compus în 1911 (cu modificări aduse în 1912 și un nou final adăugat în 1917) și a fost interpretat pentru prima dată la 24 mai 1918 la Opera Regală Maghiară din Budapesta. Universal Edition a publicat vocea (1921) și partitura completă (1925). Boosey & Hawkes Scorul complet include numai limbile germană și engleză traducerile cântând în timp ce ediția Dover reproduce / scor vocal german Universal Edition Maghiară (cu numere de pagini care începe la 1 în loc de 5). O revizuire a scorului vocal al UE în 1963 a adăugat o nouă traducere germană de Wilhelm Ziegler, dar pare să nu fi corectat nicio eroare. Universal Edition și Bartók Records au publicat o nouă ediție a operei în 2005 cu o nouă traducere în limba engleză a lui Péter Bartók  [ hu ] , însoțită de o listă extinsă de erate.

Istoria compoziției

Olga Haselbeck, Oszkár Kálmán (Barba Albastră), Dezső Zádor și Béla Bartók după premiera din 1918

Balázs a conceput inițial libretul pentru colegul său de cameră Zoltán Kodály în 1908 și l-a scris în următorii doi ani. A fost publicat pentru prima dată în serie în 1910, cu o dedicație comună pentru Kodály și Bartók, iar în 1912 a apărut cu prologul în colecția „Misterele”. Bartók a fost motivat să finalizeze opera în 1911 până la data finalizării concursului Premiului Ferenc Erkel , pentru care a fost înscrisă în mod corespunzător. Un al doilea concurs, organizat de editorii de muzică Rózsavölgyi și cu o dată de închidere în 1912, l-a încurajat pe Bartók să aducă unele modificări operei pentru a o prezenta la concursul Rózsavölgyi.

Se știe puțin despre Premiul Ferenc Erkel, în afară de faptul că Castelul Barbelor Albastre nu a câștigat. Judecătorii Rózsavölgyi, după ce au analizat compoziția, au decis că opera (cu doar două personaje și o singură locație) nu era suficient de dramatică pentru a fi luată în considerare în categoria pentru care a fost înscrisă: muzica de teatru. Se crede că grupul de judecători care urma să privească aspectele muzicale (mai degrabă decât teatrale) ale participărilor la concurs nu a văzut niciodată intrarea lui Bartók.

În 1913 Balázs a produs un spectacol vorbit la care Bartók a cântat câteva piese de pian pe o parte separată a programului. O scrisoare din 1915 către tânăra soție a lui Bartók, Márta, (căreia i-a dedicat opera) se încheie: „Acum știu că nu o voi auzi niciodată în această viață. Mi-ați cerut să o joc pentru voi - mă tem că nu aș fi capabil să trec prin asta. Totuși, voi încerca, astfel încât să îl putem plânge împreună. "

Istoria performanței

Succesul baletului Prințul de lemn din 1917 a deschis calea pentru premiera din mai 1918 cu același dirijor, Egisto Tango . Oszkár Kálmán a fost prima Barba Albastră și Olga Haselbeck  [ hu ] prima Judith. După exilul lui Balázs în 1919 și interzicerea muncii sale, nu au existat revigorări până în 1936. Bartók a participat la repetiții și se pare că s-ar fi alăturat noului Barbă Albastră, Mihály Székely , peste noul dirijor Sergio Failoni , care insista asupra fidelității partiturii tipărite.

Au urmat producții în Germania la Frankfurt (1922) și Berlin (1929).

Bluebeard's Castle a fost interpretat pentru prima dată în Italia la Maggio Musicale Fiorentino la 5 mai 1938. Producția a fost condusă de Sergio Failoni și a jucat-o pe Miklós Székely în rolul principal și pe Ella Némethy în rolul Judith. Teatro di San Carlo montat opera pentru prima dată în conformitate cu Ferenc Fricsay la 19 aprilie 1951 , cu Mario Petri și Ira Malaniuk . Debutul operei La Scala a avut loc la 28 ianuarie 1954 cu Petri și Dorothy Dow . Au urmat alte câteva producții la marile teatre de operă din Italia, inclusiv Teatro Regio di Torino (1961), Teatro dell'Opera di Roma (1962), Teatro Comunale di Bologna (1966), La Fenice (1967) și Teatro Regio di Parma (1970).

Prima reprezentație americană a fost realizată de Orchestra Simfonică din Dallas difuzată pe Orchestrele Națiunii de la NBC Radio pe 9 ianuarie 1949, urmată de un concert la Music Hall din Fair Park din Dallas, Texas, pe 10 ianuarie. Ambele spectacole au fost conduse de dirijorul Antal Doráti , fost student Bartók. Alte surse menționează un concert din Dallas în 1946. Prima producție americană complet pusă în scenă a avut loc la Opera din New York City la 2 octombrie 1952 cu dirijorul Joseph Rosenstock și cântăreții James Pease și Catherine Ayres . Metropolitan Opera montat opera pentru prima dată la 10 iunie 1974 cu dirijorul Sixten Ehrling și cântăreți David Ward și Shirley Verrett .

Premiera sud-americană a avut loc în Teatro Colón din Buenos Aires , 23 septembrie 1953, dirijată de Karl Böhm .

Bluebeard's Castle a primit premiera franceză la 17 aprilie 1950 într-o emisiune radio pe Radiodiffusion-Télévision Française . Ernest Ansermet a condus spectacolul, care l-a prezentat pe Renée Gilly în rolul Judith și Lucien Lovano în rolul Barbei Albastre. Prima producție montată a operei în Franța a fost la Opéra national du Rhin la 29 aprilie 1954, cu Heinz Rehfuss în rolul principal, Elsa Cavelti în rolul Judith și dirijorul Ernest Bour . Prima reprezentație la Paris a avut loc la Opéra-Comique la 8 octombrie 1959 cu soprana Berthe Monmart și basul Xavier Depraz . Producția a fost regizată de Marcel Lamy și a folosit o traducere franceză de Michel-Dimitri Calvocoressi .

Premiera de la Londra a avut loc la 16 ianuarie 1957 la Teatrul Rudolf Steiner în timpul turneului englez al compozitorului scoțian Erik Chisholm în regia Companiei de operă a Universității Cape Town , al cărei Désirée Talbot era Judith. Cu câțiva ani mai devreme, Chisholm lansase această lucrare în Africa de Sud la Teatrul Mic din Cape Town.

Lucrarea a fost interpretată pentru prima dată în Japonia la 29 aprilie 1954 de Grupul de Tineret al Companiei de Operă Fujiwara (sub dirijorul Yoichiro Fukunaga cu acompaniament de pian). Opera a fost prezentată cu orchestră completă în cel de-al 348-lea concert regulat al Orchestrei Simfonice NHK la 16 martie 1957.

Premiera austriacă a operei a avut loc la Festivalul de la Salzburg la 4 august 1978 cu dirijorul George Alexander Albrecht , Walter Berry și Katalin Kasza .

În Israel, opera a avut premiera la 15 decembrie 2010 la Noua Operă Israeliană din Tel Aviv. Vladimir Braun era Barba Albastră și Svetlana Sandler a cântat Judith. Shirit Lee Weiss a regizat și Ilan Volkov a condus. Seturile, utilizate inițial în spectacolul din Seattle Symphony din 2007, au fost proiectate de artistul de sticlă Dale Chihuly .

În 1988, BBC a difuzat o adaptare a operei sub numele de Castelul lui Duke Bluebeard în regia lui Leslie Megahey . A jucat rolul lui Robert Lloyd în rolul Barbei Albastre și Elizabeth Laurence în rolul Judith.

Premiera taiwaneză, regizată și condusă de Tseng Dau-Hsiong, a avut loc la Teatrul Național din Taipei la 30 decembrie 2011. În ianuarie 2015, Opera Metropolitană a prezentat prima sa producție a Castelului Barbelor Albastre în originalul maghiar, cu Mikhail Petrenko în rolul Barbă albastră. și Nadja Michael în rolul Judith.

Roluri

Rol Tip voce Distribuție în premieră,
24 mai 1918
(dirijor: Egisto Tango )
Prologul Bardului vorbit
Barbă albastră bas sau bas-bariton Oszkár Kálmán
Judith soprana sau mezzosoprana Olga Haselbeck  [ hu ]
Soțiile Barbei Albastre tăcut

Bartók include Castelul pe pagina dramatis personæ .

Rezumat

Locul: o sală uriașă și întunecată într-un castel, cu șapte uși încuiate.
Timp: Nedefinit.

Judith și Barba Albastră ajung la castelul său, care este întunecat. Barbă Albastră o întreabă pe Judith dacă vrea să rămână și chiar îi oferă ocazia să plece, dar ea decide să rămână. Judith insistă ca toate ușile să fie deschise, pentru a permite luminii să pătrundă în interiorul interzis, insistând în continuare că cererile ei se bazează pe dragostea ei pentru Barba Albastră. Barbă Albastră refuză, spunând că există locuri private care nu trebuie explorate de alții și cerându-i lui Judith să-l iubească, dar să nu pună întrebări. Judith persistă și, în cele din urmă, prevalează asupra rezistenței sale.

Prima ușă se deschide pentru a dezvălui o cameră de tortură, pătată de sânge. Alungată, dar apoi intrigată, Judith împinge mai departe. În spatele celei de-a doua uși se află un depozit de arme, iar în spatele celei de-a treia un depozit de bogății. Barbă Albastră o îndeamnă să meargă. În spatele celei de-a patra uși se află o grădină secretă de mare frumusețe; în spatele celui de-al cincilea, o fereastră spre vastul regat al Barbă-Albastră. Totul este acum luminat de soare, dar sângele a patat bogățiile, a udat grădina și norii sumbri aruncă umbre roșii ca sângele peste regatul Barbei Albastre.

Barbă Albastră o roagă să se oprească: castelul este cât se poate de strălucitor și nu va deveni mai strălucitor, dar Judith refuză să fie oprită după ce a venit până aici și deschide penultima a șasea ușă, pe măsură ce o umbră trece peste castel. Aceasta este prima cameră care nu a fost cumva pătată de sânge; un lac tăcut și argintiu este tot ceea ce se află înăuntru, „un lac de lacrimi”. Barbă Albastră o roagă pe Judith să-l iubească pur și simplu și să nu mai pună întrebări. Ultima ușă trebuie închisă pentru totdeauna. Dar ea persistă, întrebându-l despre fostele sale soții și apoi acuzându-l că i-a ucis, sugerând că sângele lor era sângele de pretutindeni, că lacrimile lor erau cele care umpleau lacul și că trupurile lor se află în spatele ultimei uși. La aceasta, Barba Albastră predă ultima cheie.

În spatele ușii se află cele trei foste soții ale Barbă Albastră, dar încă în viață, îmbrăcate în coroane și bijuterii. Ei ies în tăcere, iar Barba Albastră, cuprinsă de emoție, se prosternează în fața lor și laudă pe fiecare la rândul său (ca soțiile sale din zori, amiază și amurg), întorcându-se în cele din urmă către Judith și începând să o laude ca a patra soție (a nopții) . Este îngrozită și îl roagă să se oprească, dar este prea târziu. El o îmbracă în bijuteriile pe care le poartă, pe care le consideră extrem de grele. Cu capul coborât sub greutate, ea îi urmărește pe celelalte soții de-a lungul unui fascicul de lumină lunară prin a șaptea ușă. Se închide în spatele ei, iar Barbă Albastră este lăsată singură pe măsură ce toate se estompează până la întuneric total.

Simbolism

Dirijorul maghiar István Kertész a crezut că nu ar trebui să legăm acest lucru de basmul pe care se baza, ci că Barba Albastră era însuși Bartók și că înfățișează suferința sa personală și reticența sa de a dezvălui secretele interioare ale sufletului său, care sunt invadat progresiv de Judith. În acest fel poate fi văzut ca Everyman , deși compozitorul însuși a fost un om intens privat. Aici sângele care străbate povestea este simbolul suferinței sale. Prologul (adesea omis) indică povestea care este descrisă ca apărând în imaginația publicului. În timp ce Kertész a simțit că Judith este o ticăloasă în acest sens, Christa Ludwig , care a cântat rolul, nu este de acord, afirmând că ea exprimă doar tot ce a auzit despre Barbă Albastră. Ea se referă în mod repetat la zvonuri ( hír ), Jaj, igaz hír; suttogó hír (Ah, zvonuri șoptite adevărate). Ludwig credea, de asemenea, că Judith spunea adevărul de fiecare dată când îi spune, Szeretlek! (Te iubesc!).

O altă Judith, Nadja Michael , a avut o interpretare ceva mai diferită, mai simbolică. Într-o emisiune de la Metropolitan Opera din 14 februarie 2015, ea a declarat că nu contează cine este Judith, ea simbolizează o ființă umană care trebuie să facă față tuturor temerilor pe care le aduce din trecutul ei.

În 2020, Bayerische Staatsoper a prezentat o montare transformată a Castelului Barbă-Albastră într-o lucrare pe care au intitulat-o „Judith”. Link către pagina arhivată. Opera este precedată de un film care montează drama revizuită, folosind „Concertul pentru orchestră” al lui Bartok ca fundal audio. Judith este detectiv de poliție și expert în activități sub acoperire. În loc să devină următoarea victimă a Barbei Albastre, ea îi eliberează pe cele trei soții anterioare și îl ucide pe făptaș. Reinterpretarea a primit multe recenzii pozitive, inclusiv aceasta .

Punerea în scenă

În mod tradițional, setul este un singur hol întunecat înconjurat de cele șapte uși din jurul perimetrului. Pe măsură ce fiecare ușă este deschisă, apare un flux de lumină colorată simbolic (cu excepția cazului celei de-a șasea uși, pentru care holul este de fapt întunecat). Culorile simbolice ale celor șapte uși sunt după cum urmează:

  1. (Camera de tortură) Roșu-sânge
  2. (Armeria) roșu-gălbui
  3. (Trezoreria) de aur
  4. (Grădina) albastru-verde
  5. (Regatul) Alb (în direcțiile scenei se spune: „într-un torent strălucitor, lumina curge în„, „munții albaștri”)
  6. (Balta de lacrimi) Întuneric; sala principală este întunecată, de parcă ar fi trecut o umbră
  7. (Soțiile) Argintiu (direcții de scenă: „argint ca luna”)

Introducerea orchestrală lentă a operei este precedată de un prolog vorbit, tot de Balázs, publicat ca „Prologul Bardului”, independent de piesă. Acest lucru pune publicului întrebările "Unde este scena? Este afară sau în interior?" precum și oferirea unui avertisment pentru a acorda o atenție deosebită evenimentelor care urmează să se desfășoare. Prologul avertizează publicul că morala poveștii se poate aplica atât lumii reale, cât și celei din Barba Albastră și Judith. Caracterul bardului (sau „regős” în limba maghiară) este tradițional în muzica populară maghiară, iar cuvintele prologului (în special liniile de deschidere „Haj, regő, rejtem”) sunt asociate cu „regősénekek” tradițional maghiar ( Regős songs), pe care Bartók le studiase anterior. Prologul este omis frecvent din spectacole.

Direcțiile scenice necesită, de asemenea, suspine fantomatice ocazionale, care aparent emană de la castel însuși atunci când unele uși sunt deschise. Producțiile le pun în aplicare în moduri diferite, uneori instrumental, alteori vocal.

Muzică și instrumentație

Cea mai importantă caracteristică a muzicii din Bluebeard's Castle este importanța secundei minore , un interval a cărui disonanță este utilizată în mod repetat atât în ​​pasaje lente cât și rapide pentru a evoca tristețe / neliniște sau, respectiv, pericol / șoc dureros. Secunda minoră este denumită motivul „sângelui”, deoarece este folosit ori de câte ori Judith observă sânge în castel. În general, muzica nu este atonală, deși este adesea politonală, cu mai mult de un centru cheie care funcționează simultan (de exemplu, conducerea la deschiderea climatică a celei de-a cincea ușă). Cu toate acestea, există unele pasaje (de exemplu, ușa 3) în care muzica este tonală și în cea mai mare parte consonantă. Mulți critici au găsit un plan cheie general, așa cum s-ar găsi într-o piesă muzicală tonală. Opera începe într-un mod de F , modulând spre C în mijlocul piesei (tonal, cea mai mare distanță posibilă de F ), înainte de a reveni la F spre sfârșit. Textul și setarea în aceste puncte au sugerat unora că dihotomia F -C reprezintă întuneric / lumină.

Părțile vocale sunt foarte provocatoare datorită stilului extrem de cromatic și de vorbire-ritm pe care Bartók îl folosește. Pentru non-vorbitori nativi, libretul în limba maghiară poate fi, de asemenea, dificil de stăpânit. Aceste motive, împreună cu efectul static al acțiunii scenice, se combină pentru a transforma spectacolele în scenă ale operei într-o raritate comparativă; apare mai des sub formă de concert.

Pentru a susține tonurile psihologice, Bartók solicită o orchestră mare. Instrumentația este menționată mai jos:

4 flauturi (al 3-lea și al 4-lea dublu două piccolos ), 2 oboi , cor anglais , 3 clarinete în A și B (primul și al doilea dublu două clarinete E , al 3-lea clarinet dublu ), 4 fagote (al 4-lea contrabas dublu ), 4 coarne , 4 trompete în B , 4 tromboane , tuba , timpane , toba bas , tobe laterale , Tamtam , chimvale , suspendate chimvale , xilofon (inițial un tastiera - de obicei jucat de doi jucători), triunghi , 2 harpe , celesta , organe și corzi .

De asemenea, sunt solicitați opt jucători de aramă în afara scenei (4 trâmbițe și 4 tromboane).

Traduceri

Traducerea originală în limba germană a lui Wilhelm Ziegler apare în prima ediție a partiturii vocale din 1921. În 1963, o traducere cântată revizuită de Wilhelm Ziegler a înlocuit-o. Traducerea în engleză tipărită în scorul miniatural din 1963 este de Christopher Hassall. Cel din scorul complet este de Chester Kallman . O altă traducere de cântat este cea realizată de John Lloyd Davies pentru Opera Scoțiană în 1989 (în British National Opera Guide No. 44, 1991). O versiune destul de fidelă în franceză este cea a lui Natalia și Charles Zaremba ( L'Avant-Scène Opéra , 1992).

Înregistrări

An Distributie
(Barba Albastra,
Judith)
Dirijor,
Operă și orchestră
Eticheta
1936 Mihály Székely ,
Ella Némethy
Sergio Failoni, Orchestra Opera din Budapesta CD: Grandi Maestri alla Scala MC 2015
1951 Mihály Székely ,
Klára Palánkay  [ hu ]
Georges Sébastian ,
Orchestra Radio din Budapesta
CD: Arlecchino
Cat: ARL109
1953 Bernhard Sonnerstedt ,
Birgit Nilsson
Ferenc Fricsay ,
Orchestra Radio Suedeză (înregistrare live)
CD: Opera d'oro
(cântat în germană)
1955 Endre Koréh ,
Judith Hellwig
Walter Susskind ,
New Orchestra of London
LP: Bartók Records
1956 Mihály Székely ,
Klára Palánkay
János Ferencsik ,
Orchestra Filarmonicii din Budapesta
LP: Hungaroton
1958 Dietrich Fischer-Dieskau ,
Hertha Töpper
Ferenc Fricsay ,
Deutsches Symphonie-Orchestre Berlin
CD: Deutsche Grammophon
(cântat în germană)
1962 Jerome Hines ,
Rosalind Elias
Eugene Ormandy ,
Orchestra Philadelphia
LP: Sony
(cântat în engleză)
1962 Mihály Székely ,
Olga Szőnyi
Antal Doráti ,
London Symphony Orchestra
LP: Philips Records
1965 Walter Berry ,
Christa Ludwig
István Kertész ,
London Symphony Orchestra
CD: Decca Records
1973 Yevgeny Kibkalo ,
Nina Poliakova
Gennady Rozhdestvensky ,
Orchestra Teatrului Bolshoi
LP: Westminster Records
(cântat în limba rusă)
1976 Siegmund Nimsgern ,
Tatiana Troyanos
Pierre Boulez ,
Orchestra Simfonică BBC
CD: Sony
1976 Kolos Kováts ,
Eszter Kovács
János Ferencsik,
Orchestra de Stat Maghiară
CD: Art 21 Stúdió
Cat: Art-21 002
1979 Kolos Kováts,
Sylvia Sass
Georg Solti ,
London Philharmonic Orchestra
CD: Decca Records
1979 Dietrich Fischer-Dieskau,
Júlia Várady
Wolfgang Sawallisch ,
Bavaria State Orchestra
CD: Deutsche Grammophon
1981 Yevgeny Nesterenko ,
Elena Obraztsova
János Ferencsik,
Orchestra Operei de Stat din Ungaria
CD: Hungaroton
1987 Samuel Ramey ,
Éva Marton
Ádám Fischer ,
Orchestra Operei de Stat din Ungaria
CD: Sony
1988 Robert Lloyd ,
Elizabeth Laurence
Ádám Fischer ,
London Philharmonic Orchestra
Film: BBC
DVD: NVC Arts
1992 Gwynne Howell ,
Sally Burgess
Mark Elder ,
BBC National Orchestra of Wales (Înregistrare live)
CD: BBC MM114
(cântat în engleză)
1996 John Tomlinson ,
Anne Sofie von Otter
Bernard Haitink ,
Filarmonica din Berlin
CD: EMI Classics
1999 László Polgár ,
Jessye Norman
Pierre Boulez,
Chicago Symphony Orchestra
(Câștigător, premiul Grammy pentru cea mai bună înregistrare de operă , 1999)
CD: Deutsche Grammophon
2000 György Melis ,
Katalin Kasza
János Ferencsik,
Orchestra Filarmonicii din Budapesta
CD: Hungaroton HCD 11486
2002 Peter Fried ,
Cornelia Kallisch
Péter Eötvös ,
Radio Sinfonieorchester Stuttgart SWR
(înregistrare live; nominalizare Grammy 2003)
CD: Hänssler
Cat: 93070
2002 László Polgár ,
Ildikó Komlósi
Iván Fischer ,
Orchestra Festivalului de la Budapesta
CD: Philips , Cat: 470 633–2
SACD: Channel Classics Records
Cat: CCS SA 90311
2006 Sally Burgess

Sir John Tomlinson

Orchestra North Opera

Richard Farnes

CD: Opera Chandos în limba engleză CHAN3133
2007 Gustáv Beláček ,
Andrea Meláth
Marin Alsop ,
Orchestra Simfonică Bournemouth
CD: Naxos
2009 Willard White ,
Elena Zhidkova
Valery Gergiev ,
London Symphony Orchestra
CD: LSO Live
2014 Sir John Tomlinson

Michelle DeYoung

Orchestra Philharmonia

Esa-Pekka Salonen

CD: Orchestra Philharmonia SIGCD372
2018 Krisztián Cser

Andrea Meláth

Gábor Hollerung

Orchestra Dohnányi Budafok

CD: Hunnia Records HRCD 1733
2019 Michelle DeYoung

John Relyea

Edward Gardner

Orchestra Filarmonicii Bergen

CD: Chandos CHSA5237
2021 Szilvia Vörös

Mika Kares

Susanna Mälkki

Orchestra Filarmonicii din Helsinki

CD: BIS-2388 SACD

Vezi si

Referințe

Bibliografie

Lecturi suplimentare

  • Antokoletz, Elliott. Simbolismul muzical în operele lui Debussy și Bartók: traume, sex și desfășurarea inconștientului , cu colaborarea Juanei Canabal Antokoletz. Oxford și New York: Oxford University Press. ISBN  0-19-510383-1
  • Kroó, György. 1981. „Date despre Geneza Castelului lui Duke Bluebeard ”. Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae 23: 79–123. (Include, printre altele, facsimilul finalului din 1912)
  • Leafstedt, Carl S.: În interiorul Castelului Barbă Albastră. Oxford și New York: Oxford University Press . ISBN  0-19-510999-6

linkuri externe