Bobby Timmons - Bobby Timmons

Bobby Timmons
Bobby Timmons.jpg
Informații generale
Numele nașterii Robert Henry Timmons
Născut ( 19 decembrie 1935 )19 decembrie 1935
Philadelphia, Pennsylvania , SUA
Decedat 1 martie 1974 (01.03.1974)(38 de ani)
New York , New York , SUA
genuri Jazz
Ocupație (ocupații) Muzician, compozitor
Instrumente Pian, vibrafon
ani activi Anii 1950–70
Etichete Riverside , Prestige , Milestone
acte asociate Cannonball Adderley , Art Blakey

Robert Henry Timmons (19 decembrie 1935 - 1 martie 1974) a fost un pianist și compozitor american de jazz . A fost sideman în Jazz Messengers de la Art Blakey pentru două perioade (iulie 1958 - septembrie 1959; februarie 1960 - iunie 1961), între care a făcut parte din trupa lui Cannonball Adderley . Câteva dintre compozițiile lui Timmons scrise când o parte din aceste trupe - inclusiv „ Moanin ' ”, „ Dat Dere ” și „This Here” - s-au bucurat de succes comercial și i-au adus mai multă atenție. La începutul și mijlocul anilor 1960 a condus o serie de triouri de pian care au făcut turnee și au înregistrat extensiv.

Timmons a fost puternic asociat cu stilul soul jazz pe care l-a ajutat să inițieze. Această legătură cu scrierea și jocul aparent simple, împreună cu dependența de droguri și alcool, au dus la un declin al carierei sale. Timmons a murit, în vârstă de 38 de ani, din cauza cirozei . Mai mulți critici au comentat că contribuția sa la jazz rămâne subevaluată.

Tinerețe

Timmons s-a născut în Philadelphia , Pennsylvania , fiul unui ministru. Avea o soră, Eleanor. Ambii părinți, precum și câteva mătuși și unchi, au cântat la pian. Încă de la o vârstă fragedă, Timmons a studiat muzica cu un unchi, Robert Habershaw, care l-a învățat și pe McCoy Tyner . Timmons a jucat mai întâi la biserica unde bunicul său era ministru; acest lucru a influențat cântarea sa ulterioară de jazz. A crescut în aceeași zonă ca și alți viitori muzicieni, inclusiv frații Heath ( Jimmy , Percy și Tootie ) și Lee Morgan . Primele spectacole profesionale ale lui Timmons au fost în zona sa locală, adesea ca un trio care a inclus Tootie Heath la tobe. După absolvirea liceului, Timmons a primit o bursă pentru a studia la Philadelphia Musical Academy .

1954 până în primăvara anului 1961

Timmons s-a mutat la New York în 1954. A cântat cu Kenny Dorham în 1956, debutând la înregistrare cu trompetistul într-un platou live în luna mai a acelui an. A continuat să cânte și să înregistreze cu Chet Baker în 1956–57 (basistul Scott LaFaro a făcut parte din această formație o vreme), Sonny Stitt în 1957 și Maynard Ferguson în 1957–58. De asemenea, a înregistrat ca sideman cu hornii Curtis Fuller , Hank Mobley și Morgan. totul pentru Blue Note Records în 1957.

Timmons a devenit cel mai bine cunoscut ca membru al trupei lui Art Blakey , Jazz Messengers, din care a fost prima parte din iulie 1958 până în septembrie 1959, inclusiv pentru un turneu în Europa. El a fost recrutat pentru Mesageri de către saxofonistul Benny Golson , care a spus că „El a fost inventiv, [...] Putea juca bebop și putea juca funky - putea juca o mulțime de lucruri și am crezut că este elementul care Avea nevoie de artă. Nu avusese pe nimeni cu totul ca Bobby, care să poată merge aici sau să meargă acolo, mai degrabă decât să meargă pe un singur coridor. " La sfârșitul anului 1958, Timmons împărțea apartamentul East Sixth Street al colegului său de trupă Morgan, iar perechea cumpărase un pian, permițându-i lui Timmons să practice și Morgan să lucreze la compunere. Din vremea când s-a alăturat lui Blakey, Timmons, împreună cu unii dintre colegii săi membri ai trupei, era un consumator de heroină. După ce a părăsit Blakey, Timmons s-a alăturat trupei lui Cannonball Adderley , în octombrie 1959.

Timmons a fost cunoscut și ca compozitor în această perioadă: Enciclopedia Jazz-ului afirmă că compozițiile sale „ Moanin’ ”(din albumul din 1958 cu același titlu ),„ This Here ”și„ Dat Dere ”„ au ajutat la generarea evangheliei- stilul „ soul jazz ” de la sfârșitul anilor '50 și începutul anilor '60. " Primul a fost scris când Timmons a fost prima dată cu Blakey; celelalte erau compuse când era cu Adderley. „This Here” (uneori „Dis Here”) a fost un succes comercial surprinzător pentru Adderley: înregistrat în concert în 1959, a fost lansat ca parte a The Cannonball Adderley Quintet în albumul din San Francisco în timp ce formația era încă în turneu și au descoperit popularitatea sa doar când au ajuns înapoi în New York și au găsit mulțimi în fața Village Gate , unde urmau să se joace.

Timmons ar fi fost nemulțumit de banii pe care îi primise de la „This Here” și a fost ispitit în februarie 1960 să părăsească Adderley și să se întoarcă la trupa lui Blakey prin oferta de salariu mai mare. Timmons a apărut apoi pe alte albume cunoscute alături de baterist, inclusiv A Night in Tunisia , The Freedom Rider și The Witch Doctor . Debutul său de înregistrare ca singur lider a fost This Here Is Bobby Timmons în 1960, care conținea primele sale versiuni ale compozițiilor sale cele mai cunoscute. În același an, a jucat pe înregistrări conduse de Nat Adderley , Arnett Cobb și Johnny Griffin , printre alții; în prima dintre acestea, Work Song , Timmons nu apărea pe toate piesele, pentru că băuse mult.

Vara 1961-1974

Timmons l-a părăsit pe Blakey pentru a doua oară în iunie 1961, încurajat de succesul compozițiilor sale, inclusiv piese de tonomat pentru „Dat Dere”, pe care Oscar Brown le-a înregistrat după ce a adăugat versuri. Timmons și-a format apoi propriile trupe, inițial cu Ron Carter la bas și Tootie Heath la tobe. Au făcut turnee în SUA, inclusiv pe Coasta de Vest, dar au jucat cel mai mult în și în jurul New York-ului. În etapele inițiale ale acestui trio, lui Timmons i-au plăcut sunetele de grup ale triurilor conduse de Red Garland și Ahmad Jamal . Potrivit lui Tootie Heath, Timmons a fost la vârful faimei sale în acel moment, dar a fost dependent de heroină și a folosit o mulțime de bani pe care formația i-a plătit pentru a-și menține obiceiul.

În 1963, cântarea lui Timmons, cu Lewis Powers la bas și Ron McCurdy la tobe, a fost descrisă de un recenzent de la Washington Post drept „flexibilă și aventuroasă [...] Trecerea peste tot este o strălucire incontestabilă a muzicii bisericești și spirituale”. În 1965, același recenzor a comentat că Timmons angajează muzicieni cu o capacitate mult mai redusă: „Lui Timmons îi lipsește o anumită pasiune, dar mă întreb dacă nu este vina sidemenilor săi”. Timmons a început să joace vibrații la mijlocul anilor 1960. Ocazional a cântat la orgă, dar a înregistrat o singură piesă pe acel instrument - o versiune din 1964 a „Moanin’ ”pe From the Bottom . Înregistrările ca lider au continuat, de obicei ca parte a unui trio sau cvartet, dar, după ce s-au alăturat lui Milestone Records în jurul anului 1967, albumul lui Timmons Got to Get It! l-a prezentat ca parte a unui nonet, cântând aranjamente de Tom McIntosh .

Cariera lui Timmons a scăzut rapid în anii 1960, în parte din cauza abuzului de droguri și a alcoolismului și, în parte, ca urmare a faptului că a fost tipografiat ca compozitor și jucător de piese muzicale aparent simple. În 1968 a realizat a doua sa înregistrare finală pentru Milestone, Do You Know the Way? În anul următor, a cântat într-un cvartet condus de Sonny Red , cu Dexter Gordon la unul dintre întoarcerile temporare ale saxofonistului în SUA din Europa și într-un trio care a susținut Etta Jones . Timmons a continuat să cânte la începutul anilor 1970, mai ales în grupuri mici sau în combinație cu alți pianiști și în principal în zona New York.

Potrivit saxofonistului Jimmy Heath , Timmons s-a alăturat trupei mari a lui Clark Terry pentru un turneu în Europa în 1974. Nu se simțea bine și a băut în avionul către Suedia și a căzut în timp ce bea la bar înainte de primul concert al trupei, la Malmö . Susceptibil de coagulare a sângelui, el a fost transportat înapoi în SUA. La 1 martie 1974, a murit de ciroză , la 38 de ani, la Spitalul St Vincent din New York. Se afla în spital de o lună. A fost înmormântat în Philadelphia și a supraviețuit soției sale, Estelle, și fiului său, de asemenea, Bobby.

Stilul de joc și influența

Timmons era cunoscut pentru utilizarea acordurilor de bloc , „un stil în care mâna dreaptă creează melodia și mâna stângă se mișcă cu ritmul mâinii drepte, dar nu schimbă vocea decât pentru a se adapta schimbărilor de acord”. Folosirea lor de către ei a fost mai agresivă și mai puțin melodică decât cea a Red Garland. Ghidul pinguinului pentru jazz a sugerat că „stilul caracteristic al lui Timmons era un funk răsucitor, gospelly, poate mai lung pe energie pură decât pe sofisticare armonică”. În opinia lui Scott Yanow , stilistic, „cumva Bobby Timmons nu a crescut niciodată dincolo de locul în care se afla în 1960”. Cu toate acestea, Gary Giddins a evidențiat alte fațete ale jocului lui Timmons: baladele inspirate de [ luxuriantul [Bud] Powell , liniile lungi clare, ascuțite, nesentimentale ”. Carter l-a identificat, de asemenea, pe Powell ca fiind o influență principală asupra lui Timmons și a comentat că partenerul său din trio „era foarte dăruit, foarte loial, a jucat în fiecare seară ca și cum ar fi ultima sa șansă de a înțelege”.

Aspectele funky ale jocului lui Timmons i-au influențat pe colegii pianiști, inclusiv pe Les McCann , Ramsey Lewis și Benny Green . Timmons este adesea menționat ca fiind subevaluat; scriitorul de jazz Marc Myers a comentat în 2008 că „astăzi, contribuția lui Timmons la jazz - în calitate de acompaniator, scriitor, lider și inovator al unui nou sunet - este cu mult ignorată și subevaluată”.

Compoziții

Timmons a scris „un flux constant de melodii funky infecțioase”, a declarat Giddins. Timmons a respins ideea că este în mod deliberat un compozitor: "Sunt un diletant ca compozitor. Nu m-am așezat niciodată în mod conștient și am încercat să scriu o melodie". El a afirmat că metoda sa de a compune o nouă melodie ar putea implica „fluierat, cântând cu notele sau la un club. Îi voi spune unui muzician să cânte această notă, altul acea notă și o vom lovi cu piciorul”. Un raport despre crearea „Moanin '” a fost dat de Golson: Timmons avea opt bare de deschidere, pe care le cânta adesea între melodii, dar a format cântecul complet numai după ce Golson l-a încurajat să adauge un pod .

Personalitate

Tootie Heath a raportat că, atunci când erau în turneu și Timmons era dependent de heroină, pianistul mințea în mod obișnuit și, uneori, scotea un cuțit pentru a amenința oamenii. Carter, basistul din turneul respectiv, a declarat că Timmons i-a oferit colegilor săi o mulțime de încurajări să experimenteze și să se îmbunătățească de la performanță la performanță și că el „era o persoană cu mult talent și era doar un adevărat iubit, un iubit al unei om." În cuvintele lui Golson, Timmons „nu avea niciun ego în legătură cu el, [...] El a fost întotdeauna optimist, niciodată descurajat și niciodată nu a calomniat pe nimeni, cu excepția cazului în care era într-un mod plin de umor”.

Discografie

Ca lider / co-lider

Anul înregistrat Titlu Eticheta Note
1957 Jenkins, Jordan și Timmons Jazz nou Cvintet, cu John Jenkins (sax alto), Clifford Jordan (sax tenor), Wilbur Ware (bas), Dannie Richmond (tobe)
1960 Acesta este Bobby Timmons Riverside Trio, cu Sam Jones (bas), Jimmy Cobb (tobe)
1960 Timpul sufletului Riverside Cvartet, cu Blue Mitchell (trompetă), Sam Jones (bas), Art Blakey (tobe)
1961 Ușor o face Riverside Trio, cu Sam Jones (bas), Jimmy Cobb (tobe)
1961 În persoană Riverside Trio, cu Ron Carter (bas), Albert Heath (tobe); în concert la Village Vanguard , New York City
1962 Sunete dulci și sufletești Riverside Trio, cu Sam Jones (bas), Roy McCurdy (tobe)
1963 Născut pentru a fi albastru! Riverside Trio, cu Ron Carter și Sam Jones (bas; separat), Connie Kay (tobe)
1964 Trăiește la Connecticut Jazz Party Chiaroscuro Cvartet, cu Sonny Red (sax alto), Sam Jones (bas), Mickey Roker (tobe); în concert
1964 De Jos Riverside Timmons cântă vibrații pe două piese, organ pe una. Trio, cu Sam Jones (bas), Jimmy Cobb (tobe); lansat în 1970
1964 Micul Suflet Descălțat Prestigiu Trio, cu Sam Jones (bas), Ray Lucas (tobe)
1964 Holiday Soul Prestigiu Trio, cu Butch Warren (bas), Walter Perkins (tobe)
1964 Chun-King Prestigiu Trio, cu Keter Betts (bas), Albert Heath (tobe)
1964 Lucrează afară! Prestigiu Cvartet, cu Johnny Lytle (vibrații), Keter Betts (bas), William Hinnant (tobe); o piesă este trio, cu Sam Jones (bas), Ray Lucas (tobe)
1965 Chicken & Dumplin's Prestigiu Timmons joacă vibrații pe două piese. Trio, cu Mickey Bass (bas), Billy Saunders (tobe)
1966 Omul Suflet! Prestigiu Cvartet, cu Wayne Shorter (sax tenor), Ron Carter (bas), Jimmy Cobb (tobe)
1966 Mâncare sufletească Prestigiu Trio, cu Mickey Bass (bas), Billy Higgins (tobe)
1967 Trebuie să îl obțin! Reper Nonet, cu Joe Farrell și James Moody (flaut, sax tenor), Hubert Laws (flaut), George Barrow (sax bariton), Jimmy Owens (trompetă, flugilhorn), Eric Gale și Howard Collins (chitară; separat), Ron Carter ( bas), Billy Higgins și Jimmy Cobb (tobe; separat); patru piese sunt cvartet, cu Joe Beck (chitară), Carter, Cobb
1968 Știi drumul? Reper Cvartet, cu Joe Beck (chitară), Bob Cranshaw (bas electric), Jack DeJohnette (tobe); 3 piese sunt trio, fără Beck

Ca sideman

Anul înregistrat Lider Titlu Eticheta
1958 Pepper Adams 10 până la 4 în 5 puncte Riverside
1959 Cannonball Adderley Cannonball Adderley Quintet din San Francisco Riverside
1960 Cannonball Adderley Le Blues murdar Riverside
1960 Nat Adderley Cântec de lucru Riverside
1960 Joe Alexander Jubileul albastru Jazzland
1956 Chet Baker Chet Baker Quintette coroană
1956 Chet Baker Chet Baker & Crew Pacific
1956 Chet Baker Chet Baker Big Band Pacific
1958 Art Blakey Moanin ' Blue Note
1958 Art Blakey Tobe în jurul colțului Blue Note
1958 Art Blakey 1958 - Paris Olympia Fontana
1958 Art Blakey Des femmes disparaissent (coloană sonoră) Fontana
1958 Art Blakey Au Club St. Germain, Vol. 1 RCA
1958 Art Blakey Au Club St. Germain, Vol. 2 RCA
1958 Art Blakey Au Club St. Germain, Vol. 3 RCA
1959 Art Blakey La Jazz Corner of the World, Vol. 1 Blue Note
1959 Art Blakey La colțul de jazz al lumii, vol. 2 Blue Note
1959 Art Blakey Doar Coolin ' Blue Note
1959 Art Blakey Les liaisons dangereuses 1960 (coloană sonoră) Fontana
1960 Art Blakey Big Beat Blue Note
1960 Art Blakey Ca cineva indragostit Blue Note
1960 Art Blakey O noapte în Tunisia Blue Note
1960 Art Blakey Faceți cunoștință la Jazz Corner of the World, vol. 1 Blue Note
1960 Art Blakey Faceți cunoștință la Jazz Corner of the World, vol. 2 Blue Note
1961 Art Blakey Tokyo 1961 Altceva
1961 Art Blakey Pești Blue Note
1961 Art Blakey Doctorul Vrăjitoare Blue Note
1961 Art Blakey Călărețul libertății Blue Note
1961 Art Blakey Rădăcini și ierburi Blue Note
1961 Art Blakey Art Blakey !!!!! Jazz Messengers !!!!! Impuls!
1958 Kenny Burrell Lumini albastre, vol. 1 Blue Note
1958 Kenny Burrell Lumini albastre, vol. 2 Blue Note
1959 Kenny Burrell La vedere la Five Spot Cafe Blue Note
1960 Arnett Cobb Mai mult timp de petrecere Prestigiu
1960 Arnett Cobb Mergem chiar de-a lungul Prestigiu
1956 Kenny Dorham - Aproximativ la miezul nopții la Cafe Bohemia Blue Note
1956 Kenny Dorham „Rundă la miezul nopții la Cafe Bohemia, vol. 2 Blue Note
1956 Kenny Dorham „Rundă la miezul nopții la Cafe Bohemia, vol. 3 Blue Note
1962 Kenny Dorham Matador United Artists
1959 Fermierul de artă Strigăt de alamă United Artists
1957 Maynard Ferguson Baiat cu multa alama EmArcy
1957 Curtis Fuller Deschizătorul Blue Note
1958 Benny Golson Benny Golson și Philadelphia Blue Note
1969 Dexter Gordon LTD: Trăiește pe malul stâng Prestigiu
1969 Dexter Gordon XXL Prestigiu
1960 Johnny Griffin Big Soul-Band Riverside
1960 Sam Jones Societatea sufletească Riverside
Anii 1960 Gloria Lynne Trăiește la Leo's Casino Obiecte de colecție
1962 Johnny Lytle Simplu și ușor Jazzland
1957 Hank Mobley Scul Blue Note
1956 Frank Morgan Frank Morgan Gene Norman Presents
1957 Lee Morgan Bucatarul Blue Note
1960 Lee Morgan Lee-Way Blue Note
1956 Anthony Ortega Jazz pentru tineri moderni (reeditată cu două piese din 1955 ca Earth Dance ) Bethlehem ( Fresh Sound )
1960 Dizzy Reece Comin 'On! Blue Note
1961 Riverside Jazz Stars O versiune jazz a lui Kean Riverside
1957 Sonny Stitt Aspectul fizic Vervă
1960 The Young Lions The Young Lions Vee-Jay

Surse:

Note

Referințe

linkuri externe