Brian Jones - Brian Jones

Brian Jones
Jones în 1965
Jones în 1965
Informații generale
Numele nașterii Lewis Brian Hopkin Jones
De asemenea cunoscut ca si Elmo Lewis
Născut ( 28-02 1942 )28 februarie 1942
Cheltenham , Gloucestershire , Anglia
Decedat 3 iulie 1969 (03.07.1969)(27 de ani)
Hartfield , East Sussex , Anglia
genuri
Ocupație (ocupații)
  • Muzician
  • compozitor
  • compozitor
Instrumente
ani activi 1957–1969
Etichete
acte asociate

Lewis Brian Hopkin Jones (28 februarie 1942 - 3 iulie 1969) a fost un muzician și compozitor englez, cel mai bine cunoscut ca fondator și lider original al Rolling Stones . Inițial , chitarist de diapozitive , Jones a continuat să cânte o mare varietate de instrumente pe înregistrările Rolling Stones și în concerte, de la chitară principală și ritmică și sitar la diverse instrumente de tastatură și suflat .

După ce a fondat Rolling Stones ca ținută britanică de blues în 1962 și și-a dat numele trupei, colegii lui Jones, Keith Richards și Mick Jagger, au început să preia direcția muzicală a trupei, mai ales după ce au devenit o echipă de compoziție de succes . Jones și colegii chitaristului Richards au dezvoltat, de asemenea, un stil unic de joacă la chitară, la care Richards se referă ca „arta veche a țesutului”, în care ambii jucători ar juca ritm și vor conduce părți împreună. Richards a continuat stilul cu chitaristii de mai târziu, iar sunetul a devenit marca comercială a Rolling Stones. Jones, totuși, nu s-a înțeles cu managerul formației, Andrew Loog Oldham , care a împins formația într-o direcție muzicală în contradicție cu fundalul blues al lui Jones.

Când Jones a dezvoltat probleme cu alcoolul și drogurile, performanța sa în studio a devenit din ce în ce mai nesigură, ducând la un rol diminuat în cadrul formației pe care a fondat-o. În iunie 1969, Rolling Stones l-au demis pe Jones; chitaristul Mick Taylor i-a luat locul în grup. La 27 de ani, Jones a murit la mai puțin de o lună mai târziu, înecându-se în piscina de acasă. Moartea lui Jones a fost menționată în cântece de multe alte trupe pop și a fost subiectul poeziilor lui Pete Townshend și Jim Morrison . Referindu-se la Jones, Bill Wyman al Rolling Stones a deplâns risipa unui mare inovator. În 1989, Rolling Stones, inclusiv Jones, au fost incluși în Rock and Roll Hall of Fame .

Biografie

Tinerețe

Lewis Brian Hopkin Jones s-a născut în Casa de Bătrâni Park din Cheltenham , Gloucestershire , la 28 februarie 1942. Un atac de crupă la vârsta de patru ani l-a lăsat pe Jones cu astm care a durat tot restul vieții sale. Părinții săi de clasă mijlocie, Lewis Blount Jones și Louisa Beatrice Jones ( născută Simmonds), erau de origine galeză . Brian avea două surori; Pamela, care s-a născut la 3 octombrie 1943 și a murit la 14 octombrie 1945 de leucemie ; și Barbara, născută la 22 august 1946.

Jones a urmat școli locale, inclusiv școala Dean Close din septembrie 1949 până în iulie 1953 și Cheltenham Grammar School for Boys , la care a intrat în septembrie 1953 după ce a trecut examenul de unsprezece plus . I-a plăcut badmintonul și scufundările la școală și a devenit primul clarinet în orchestra școlii. El a obținut șapte pase de nivel O în 1957, continuând de aici în a șasea formă și obținând încă două niveluri O. A trecut nivelurile A în fizică și chimie , dar a eșuat în biologie .

Jones a reușit să se descurce bine la examene, în ciuda lipsei efortului academic. Cu toate acestea, el a găsit școala regimentată și nu-i plăceau uniformele școlare și conformismul în general; i-a enervat pe profesori cu comportamentul său, deși era popular printre alții din clasa sa. Jones însuși a spus: "Când am făcut a șasea formă, m-am trezit acceptat de băieții mai mari; brusc am fost în". Ostilitatea sa față de autorități a dus la suspendarea sa de la școală în două ocazii. Potrivit lui Dick Hattrell, un prieten din copilărie: „Era un rebel fără motiv, dar când au venit examinările, el a fost genial”.

Ambii părinți ai lui Jones erau interesați de muzică; tatăl său, Lewis, a fost profesor de pian pe lângă funcția sa de inginer aeronautic , iar mama sa, Louisa, a cântat la pian și la orgă și a condus corul la biserica locală . Jones a ascultat muzica clasică în copilărie, dar a preferat blues-ul , în special Elmore James și Robert Johnson . În 1957, Jones a auzit prima dată muzica lui Cannonball Adderley și acest lucru i-a inspirat interesul pentru jazz . Jones și-a convins părinții să-i cumpere un saxofon și doi ani mai târziu, părinții i-au oferit prima sa chitară acustică ca cadou de 17 ani. Jones a început să cânte la cluburi locale de blues și jazz, în timp ce străbătea și lucra locuri de muncă ciudate. El ar fi sustras mici sume de bani de la serviciu pentru a plăti țigări, pentru care a fost concediat.

Relații și paternitate

La sfârșitul verii 1959, iubita lui Jones (ambii aveau 17 ani), o școală din Cheltenham pe nume Valerie Corbett, a rămas însărcinată. Deși se spune că Jones a încurajat-o să facă avort , ea a dus copilul la termen și la plasat pe bebelușul Barry David Corbett (mai târziu Simon) în adopție . Jones a părăsit școala cu rușine și a plecat de acasă, călătorind o vară prin nordul Europei. În această perioadă, el a trăit un stil de viață boem , plimbându-se cu chitara pe stradă pentru bani și trăind din caritatea altora. În cele din urmă, a rămas fără bani și s-a întors în Anglia.

În noiembrie 1959, Jones s-a dus la hotelul Wooden Bridge din Guildford pentru a vedea o trupă care cânta. El a întâlnit o tânără femeie căsătorită pe nume Angeline, iar cei doi au avut o oprire de o noapte care a dus la sarcina ei. Angeline și soțul ei au decis să crească bebelușul, Belinda, născută la 4 august 1960. Jones nu a știut niciodată despre nașterea ei.

În 1961, Jones a solicitat o bursă la Cheltenham Art College . El a fost inițial acceptat în program, dar două zile mai târziu, oferta a fost retrasă după ce o cunoștință neidentificată a scris colegiului, numindu-l pe Jones drept un pilot iresponsabil .

La 22 octombrie 1961, iubita lui Jones, Pat Andrews, a născut al treilea copil, Julian Mark Andrews. Jones și-a vândut colecția de discuri pentru a cumpăra flori pentru Pat și haine pentru nou-născut. A locuit cu ei o vreme. Într-un interviu TV (aproximativ la sfârșitul anului 1965), Pat afirmă că, în primele zile ale relației lor, deși ea și Brian lucrau amândoi, interesul lui Brian pentru chitară însemna că nu avea mulți bani pentru a cumpăra mâncare sau orice altceva decât să plătească chirie.

Potrivit lui Pat, Brian a fost la început destul de mândru de Julian Mark (numit Mark), dar când Rolling Stones a achiziționat un manager, Brian a fost instruit să nu fie văzut cu ea sau cu Mark. Brian, a spus ea, a fost de acord, spunându-i că va trebui să "suporte câteva luni" până când trupa va avea un anumit succes. Cu toate acestea, odată ce Stones a avut succes, ea a remarcat că Brian „părea că se îndepărtează”, devenind mai interesată de oamenii celebri pe care i-a cunoscut și că „nu a primit niciodată un ban de la Brian”. În același interviu, Pat a menționat, de asemenea, că i-a părut rău pentru Brian, deoarece „el doar folosește oamenii”.

În 1963, Brian a început o relație cu Linda Lawrence . La 23 iulie 1964, Lawrence a născut al patrulea copil al lui Jones, Julian Brian Lawrence. Lawrence s-a căsătorit mai târziu cu cântărețul folk / pop scoțian Donovan . L-au crescut pe Julian împreună, schimbându-și numele în Julian Leitch.

În timp ce se afla în turneu în 1965, Jones a întâlnit-o pe actrița și modelul italian / german Anita Pallenberg în culise și a început o relație semnificativă cu ea. Simțul boem al modei Pallenberg și conexiunile cu oameni precum Andy Warhol au fost o influență majoră asupra lui Brian și a Rolling Stones. În 1967, Anita l-a părăsit pe Brian pentru colegul său de trupă Keith Richards . Acest lucru s-a adăugat la tensiunile dintre Brian și Keith. Brian a avut relații ulterioare cu Suki Potier și cu modelul suedez Anna Wohlin . Wohlin locuia cu Brian în 1969 când a murit și a scris două cărți despre timpul petrecut cu el.

Acoperire de paternitate

La începutul lunii octombrie 1964, o iubită ocazională a lui Brian, Dawn Molloy, i-a anunțat conducerii lui Brian și Rolling Stones că este însărcinată de el. Ea a primit un cec de 700 GBP (echivalentul a 14.290 GBP în 2019) de la managerul grupului Andrew Loog Oldham . În schimb, ea a semnat un acord conform căruia problema este acum închisă și că nu va face nicio declarație cu privire la Jones sau copil la public sau la presă. Declarația nedatată a fost semnată de Molloy și asistată de Mick Jagger .

Formarea Rolling Stones

Jones în culise în mai 1965.

Jones a părăsit Cheltenham și s-a mutat la Londra , unde s-a împrietenit cu colegii muzicieni Alexis Korner , viitorul cântăreț al lui Manfred Mann , Paul Jones , viitorul basist al Cream , Jack Bruce și alții care au alcătuit mica scenă de ritm și blues londonez și jazz. Jones a devenit muzician de blues, pentru o scurtă vreme numindu-se „Elmo Lewis” și cântând la chitară . De asemenea, a început un grup cu Paul Jones numit Cocoșii. În ianuarie 1963, după ce Brian și Paul au părăsit grupul, Eric Clapton a preluat poziția lui Brian ca chitarist.

Jones a plasat o reclamă în Jazz News (o foaie de informații a clubului Soho ) pe 2 mai 1962, invitând muzicieni să audieze pentru un nou grup R&B la pubul Bricklayer's Arms; pianistul Ian Stewart a fost primul care a răspuns. Ulterior, și cântărețul Mick Jagger s-a alăturat acestei trupe; Jagger și prietenul său din copilărie Keith Richards îl cunoscuseră pe Brian când el și Paul Jones cântau „ Dust My Broom ” al lui Elmore James cu trupa lui Korner la Ealing Jazz Club . Jagger l-a adus pe chitarist pe Richards la repetiții; Richards s-a alăturat apoi formației. Acceptarea lui Jones și Stewart a lui Richards și a melodiilor lui Chuck Berry pe care a vrut să le cânte au coincis cu plecarea chitaristului purist de blues Geoff Bradford și a cântărețului Brian Knight, care nu aveau nicio toleranță față de Chuck Berry.

După cum îi spune Richards, Jones a venit cu numele „Rollin 'Stones” (mai târziu cu „g”) în timp ce era la telefon cu un proprietar de locație. „Vocea de la celălalt capăt al liniei spunea evident:„ Cum te cheamă? ” Panic! Cel mai bun album din Muddy Waters stătea întins pe podea - iar piesa cinci, partea a fost „Rollin” Stone Blues ”. The Rollin 'Stones a jucat primul lor concert la 12 iulie 1962 la Marquee Club din Londra, cu un grup format din Jagger, Richards, Jones, Stewart, basistul Dick Taylor (mai târziu The Pretty Things ) și bateristul Tony Chapman .

Din septembrie 1962 până în septembrie 1963, Jones, Jagger și Richards au împărtășit un apartament (numit de Richards „o frumoasă haldă”) la Edith Grove 102, Chelsea , cu James Phelge, un viitor fotograf al cărui nume a fost folosit în unele dintre grupurile timpurii " Nanker / Phelge " scriind credite. Jones și Richards au petrecut zi de zi cântând la chitară ascultând discuri de blues (în special Jimmy Reed , Muddy Waters , Willie Dixon și Howlin 'Wolf ). În acest timp, Jones l-a învățat și pe Jagger cum să cânte la armonică .

Cei patru Rollin 'Stones au căutat un basist și baterist, stabilindu-se în cele din urmă pe Bill Wyman la bas deoarece avea un amplificator de chitară VOX AC30 de rezervă și avea întotdeauna țigări, precum și o chitară bas pe care o construise el însuși. După ce au cântat cu Mick Avory , Tony Chapman și Carlo Little , în ianuarie 1963 au convins în cele din urmă Charlie Watts, influențat de jazz, să li se alăture. La acea vreme, Watts era considerat de colegii muzicieni drept unul dintre cei mai buni bateriști din Londra; cântase cu (printre altele) grupul lui Alexis Korner Blues Incorporated .

Watts a descris rolul lui Jones în aceste zile de început: „Brian a jucat un rol foarte important în a împinge trupa la început. Keith și cu mine ne uităm la el și spunem că este o barmă. și să fie plătit jumătate de coroană și să fie facturat ca o formație R&B ".

În timp ce acționa în calitate de manager de afaceri al trupei, Jones a primit 5 lire sterline mai mult decât ceilalți membri (echivalentul a 105 lire sterline în 2019), ceea ce nu a stat bine cu restul formației și a creat resentimente. Richards a spus că atât el, cât și Jagger au fost surprinși să afle că Jones se considera liderul și că primea 5 GBP în plus, mai ales că alți oameni, precum Giorgio Gomelsky , păreau să facă rezervarea.

Contribuții muzicale

Jones (stânga) cu The Stones la Stockholm, aprilie 1966

Jones era un multi-instrumentist talentat , aparent acasă la orice instrument muzical. Înainte de a trage în 1969, pe orice instrument în afară de rock-ul standard alcătuit din tobe, chitare, pian sau bas, Jones a fost cel care a jucat-o. Abilitatea sa de a cânta la o mare varietate de instrumente este deosebit de evidentă pe albumele Aftermath (1966), Between the Buttons (1967) și Their Satanic Majesties Request (1967). Ca chitarist, în primele zile a favorizat o chitară electrică albă în formă de lacrimă produsă de compania Vox , în special în spectacole live; a jucat, de asemenea, o mare varietate de chitare electrice și acustice de la companii precum Rickenbacker , Gibson și Fender . În calitate de chitarist de diapozitive, a favorizat acordurile deschise E și G deschise .

Exemple de contribuții ale lui Jones sunt chitara sa de diapozitive la „ I Wanna Be Your Man ” (1963), „ I'm a King Bee ”, „ Little Rooster Rooster ” (1964), „I Can’t Be Satisfied” (1964), „ I'm Movin’ On ”(1965),„ Doncha Bother Me ”și„ No Expectations ”. Jones poate fi, de asemenea, auzit cântând la chitara ritmică Bo Diddley la „ I Need You Baby ”, „ Please Go Home ”, „ 19th Nervous Breakdown ” și riff-ul de chitară din „ The Last Time ”; sitar la „ Street Fighting Man ” și „ Paint It Black ”; organ la „ Să petrecem noaptea împreună ”; marimba pe „ Sub degetul meu mare ”, „În afara timpului ” și „ Ieri lucrările ”; reportofon la „ Ruby Tuesday ” și „All Sold Out”; saxofon pe „Copilul Lunii” și „ Cetate ”; kazoo pe „Cool, Calm and Collected”; Dulcimerul Appalachian la „I Am Waiting” și „ Lady Jane ”, Mellotron la „ She’s a Rainbow ”, „ We Love You ”, „ Stray Cat Blues ”, „ 2000 Light Years from Home ” și „Citadel”; și autoharp-ul la „ Ride On, Baby ” și (pentru înregistrarea sa finală ca Rolling Stone) la „ You Got the Silver ”. De asemenea, a cântat solo de sabo oboe / soprană în „ Păpădie ”.

Jones a jucat, de asemenea, armonica la multe dintre primele melodii ale Rolling Stones. Exemple de piese ale lui Jones sunt la „ Come On ”, „ Stoned ” (1963), „ Not Fade Away ” (1964), „ I Just Want to Make Love to You ”, „Now I've Got a Witness” (1964) , "Good Times, Bad Times" (1964), " 2120 South Michigan Avenue " (1964) (din EP Five By Five ), "The Under Assistant West West Promotion Man", "One More Try" (1965), " High and Dry "și" Goin 'Home "(1966)," Who's Driving Your Plane? " (1966), „Cool Calm and Collected”, „Who’s Been Sleeping Here” (1967) și „ Dear Doctor ” și „Prodigal Son” (1968).

În primii ani, Jones a lucrat adesea ca vocalist secundar . Exemple notabile sunt „ Haide ”, „I Wanna Be Your Man”, „ Walking the Dog ”, „Bye Bye Johnny”, „ Money ”, „I'm Alright”, „ You Better Move On ”, „ Poison Ivy ” și „ totul s-a terminat acum ”. A contribuit cu vocile de susținere până în 1968 la „ Simpatia pentru diavol ”. El este, de asemenea, responsabil pentru fluieratul la „Walking the Dog”.

Richards susține că ceea ce el numește „țesut de chitară” a apărut din această perioadă, din ascultarea albumelor lui Jimmy Reed : „Am ascultat munca în echipă, încercând să aflăm ce se întâmpla în acele discuri; cum puteai cânta împreună cu două chitare și face să sune ca patru sau cinci ”. Chitarele lui Jones și ale lui Richards au devenit o semnătură a sunetului Rolling Stones, ambii chitariști cântând ritm și plumb fără limite clare între cele două roluri.

Înstrăinarea de la colegii de trupă

Jones (extremă dreapta) cu Michael Cooper , Mick Jagger , Marianne Faithfull , Shepard Sherbell și Maharishi Mahesh Yogi (în față) la Amsterdam, septembrie 1967

Sosirea lui Oldham ca manager a marcat începutul înstrăinării lente a lui Jones . Oldham a recunoscut avantajele financiare ale membrilor trupei scris melodii proprii, așa cum este exemplificat de Lennon-McCartney , și că joacă capace nu ar susține o bandă de frecvență în lumina reflectoarelor pentru mult timp. Mai mult, el a dorit să facă din carisma și flamboyance-ul lui Jagger un focus al spectacolelor live. Jones și-a văzut influența asupra direcției Stones alunecând, deoarece repertoriul lor cuprindea mai puține coperte de blues decât preferă; s-au dezvoltat mai multe originale Jagger / Richards , iar Oldham și-a sporit propriul control managerial, înlăturându-l pe Jones de un alt rol.

Conform Oldham în cartea sa Stoned , Jones a fost un străin de la început. Când au fost aranjate primele turnee în 1963, el a călătorit separat de formație, a cazat la diferite hoteluri și a cerut plata suplimentară. Potrivit lui Oldham, Jones a fost foarte emoționant și s-a simțit înstrăinat deoarece nu era un compozitor prolific și rolul său de conducere fusese luat. El "a rezistat simbiozei cerute de stilul de viață al grupului și, astfel, viața devenea din ce în ce mai disperată pentru el zi de zi. Niciunul dintre noi nu aștepta cu nerăbdare ca Brian să se rupă complet". Numărul de zile pe drum, banii și faima și sentimentul de a fi înstrăinat de grup au dus la excesul de îngăduință al lui Jones în alcool și alte droguri. Aceste excese au avut un efect debilitant asupra sănătății sale fizice și mentale și, potrivit Oldham, Jones a devenit uneori neprietenos și antisocial.

În martie 1967, Anita Pallenberg , iubita lui Jones de doi ani, l-a părăsit la Richards când Jones a fost internat în spital în timpul unei călătorii pe care cei trei o făcuseră în Maroc , deteriorând și mai mult relațiile deja tensionate dintre Jones și Richards. Pe măsură ce tensiunile și abuzul de substanțe ale lui Jones au crescut, contribuțiile sale muzicale au devenit sporadice. S-a plictisit de chitară și a căutat instrumente exotice pentru a cânta și a fost din ce în ce mai absent de la sesiunile de înregistrare. În filmul promoțional al lui Peter Whitehead pentru We Love You , realizat în iulie 1967, apare extrem de grog și dezorientat.

Jones a fost arestat pentru posesie de droguri la 10 mai 1967, la scurt timp după căderea de la Redlands la casa din Sussex a lui Richards. Autoritățile au găsit marijuana , cocaină și metamfetamină în apartamentul său. El a mărturisit că a consumat marijuana, dar a spus că nu consumă droguri dure. În iunie 1967, a participat la festivalul Monterey Pop . Acolo l-a cunoscut pe Dennis Hopper și a urcat pe scenă pentru a prezenta experiența Jimi Hendrix, care nu era încă bine cunoscută în Statele Unite.

Ostilitatea a crescut între Jones, Jagger și Richards, înstrăinându-l pe Jones mai departe de grup. Deși mulți au observat că Jones ar putea fi prietenos și plin de viață, Wyman, Richards și Watts au comentat că ar putea fi și el crud și dificil. După cele mai multe relatări, atitudinea lui Jones s-a schimbat frecvent; a fost un minut îngrijitor și generos, următorul făcând un efort pentru a mânia pe toată lumea. Așa cum Wyman a observat în Stone Alone : "Există cel puțin două părți ale personalității lui Brian. Unul Brian era introvertit, timid, sensibil, profund gânditor. Celălalt era un păun preșcolar, gregar, artistic, care avea nevoie disperată de asigurare de la colegii săi." Wyman a adăugat: „A împins fiecare prietenie la limită și dincolo”.

Ultimele sesiuni substanțiale ale lui Jones cu Stones au avut loc în primăvara și vara anului 1968, când Stones a produs „ Jumpin 'Jack Flash ” și albumul Beggars Banquet . El poate fi văzut în Jean-Luc Godard filmul One Plus One canta la chitara acustica si chat și schimbul de țigări cu Richards, deși Jones este neglijată în procesul de luare a muzicii. Filmul relatează realizarea filmului „ Simpatie pentru diavol ”.

Acolo unde Jones a jucat mai multe instrumente pe mai multe piese, el a jucat acum doar roluri minore pe câteva piese. Ultima apariție oficială a lui Jones a fost în The Rolling Stones Rock and Roll Circus din decembrie 1968 , o parte a concertului, o parte a filmului de circ organizat de trupă. Nu a mai fost lansat timp de mai bine de 25 de ani, deoarece Jagger a fost nemulțumit de performanța formației în comparație cu alții din film, precum Jethro Tull , John Lennon , The Who și Taj Mahal . Comentariile incluse ca materiale bonus au indicat că aproape toată lumea la concert a simțit că sfârșitul timpului lui Jones cu Rolling Stones era aproape, iar Roger Daltrey și Pete Townshend de la Who au crezut că va fi ultima interpretare muzicală live a lui Jones.

Probleme juridice și plecarea de la Rolling Stones

Jones în 1969.

Jones a fost arestat a doua oară pe 21 mai 1968, pentru posesie de canabis , despre care a spus că a fost lăsat de locatarii anteriori ai apartamentului. Deoarece era în stare de probă în acel moment, el a fost condamnat la o lungă pedeapsă cu închisoarea dacă va fi găsit vinovat. Juriul l-a găsit vinovat, dar judecătorul avea simpatie pentru Jones; în loc să-l închidă, el l-a amendat cu 50 de lire sterline (echivalentul a 874 lire sterline în 2019) plus 105 lire sterline în costuri (echivalentul a 1.834 lire sterline în 2019) și i-a spus: „Pentru binele tău, nu te mai apuca de necazuri sau într-adevăr va fi serios ".

Problemele legale ale lui Jones, înstrăinarea față de colegii săi, abuzul de substanțe și schimbările de dispoziție au devenit un obstacol în calea participării sale active la trupă. Rolling Stones a vrut să facă un turneu în Statele Unite în 1969, pentru prima dată în trei ani, dar Jones nu era într-o stare adecvată pentru a face turneu, iar al doilea său arest a agravat problemele legate de obținerea unei vize de muncă în SUA . În plus, participarea lui Jones la repetiții și sesiuni de înregistrare devenise neregulată. Când a apărut, ori rareori a contribuit cu ceva muzical sau, când a făcut-o, colegii săi își opreau amplificatorul, lăsându-l pe Richards să cânte aproape toate chitarele. Potrivit autorului Gary Herman, Jones era „literalmente incapabil să facă muzică; când a încercat să cânte la armonică, gura a început să sângereze”.

Acest comportament a fost problematic în timpul sesiunilor Their Satanic Majesties Request și Beggar's Banquet și s-a agravat în momentul în care formația a început înregistreze Let It Bleed . În martie 1969, Jones a împrumutat Jaguar- ul grupului și a mers la cumpărături în Pimlico Road. După ce mașina parcată a fost remorcată de polițiști, Jones a angajat o mașină cu șofer pentru a ajunge acasă. În mai 1969, Jones și-a prăbușit motocicleta într-o vitrină și a fost dus în secret la spital sub un nume asumat. Din acest moment, el participa încă la sesiuni de înregistrare, dar nu mai era un important contribuitor la muzica trupei. Până în mai, el a adus două contribuții la lucrările în curs: autoharp la „ You Got the Silver ” și percuție la „ Midnight Rambler ”. Jagger l-a informat pe Jones că va fi concediat din trupă dacă nu va participa la o sesiune foto. Arătând fragil, a apărut totuși, iar ultima sa sesiune foto ca Rolling Stone a avut loc pe 21 mai 1969, mai întâi la St. Katherine Docks , Tower Bridge , Londra și apoi la studioul de fotografie al lui Ethan Russell din South Kensington . Fotografiile vor apărea pe albumul Through The Past Darkly (Big Hits Vol.2) în septembrie 1969.

The Stones au decis că, după lansarea albumului Let it Bleed (programat pentru iulie 1969 în SUA), vor începe un turneu în America de Nord în noiembrie 1969. Cu toate acestea, conducerea Stones a fost informată că Jones nu va primi un permis de muncă. , din cauza condamnărilor sale de droguri. La propunerea lui Stewart, Stones au decis să adauge un nou chitarist. La 8 iunie 1969, Jones a fost vizitat de Jagger, Richards și Watts și i s-a spus că grupul pe care l-a format va continua fără el.

Pentru public părea că Jones plecase de bună voie; ceilalți membri ai trupei i-au spus că, deși a fost demis, a fost alegerea sa cum să-l dezvăluie publicului. Jones a lansat o declarație la 9 iunie 1969, anunțând plecarea sa. În această declarație, el a spus, printre altele, că „nu mai văd ochi cu ochi cu ceilalți peste discurile pe care le tăiem”. El a fost înlocuit de chitaristul Mick Taylor , în vârstă de 20 de ani , fostul Bluesbreakers al lui John Mayall .

Pe parcursul perioadei implicării sale în scădere în banda, Jones a locuit la Cotchford Farm din East Sussex , reședința deținută anterior de Winnie-the-Pooh autor AA Milne , care Jones a cumpărat în noiembrie 1968. Alexis Korner, care a vizitat la sfârșitul anului June, a menționat că Jones părea „mai fericit decât fusese vreodată”. Se știe că Jones i-a contactat pe Korner, Stewart, John Lennon , Mitch Mitchell , Alan Price și Jimmy Miller cu privire la intențiile de a forma o altă formație. Se pare că Jones a prezentat câteva dintre propriile sale melodii în săptămânile dinaintea morții sale, inclusiv „Has Anybody Seen My Baby?” și „Chow Time”.

Moarte

Mormântul lui Jones din cimitirul Cheltenham

Pe la miezul nopții, în noaptea de 2-3 iulie 1969, Jones a fost descoperit nemișcat la baza piscinei sale de la ferma Cotchford. Iubita sa suedeză , Anna Wohlin, a fost convinsă că este în viață când a fost scos din piscină, insistând că are încă un puls. Cu toate acestea, în momentul în care medicii au sosit, era prea târziu și a fost declarat mort la sosirea la spital, la vârsta de 27. Raportul medicului legist a declarat că a fost un înec, mai târziu , a clarificat ca „ omor prin accident “, și a menționat ficatul și inima îi erau puternic mărite de abuzul de droguri și alcool din trecut.

La moartea lui Jones, The Who's Pete Townshend a scris un poem intitulat „O zi normală pentru Brian, un om care a murit în fiecare zi” (tipărit în The Times ), Jimi Hendrix i-a dedicat o melodie la televiziunea americană și Jim Morrison de la Doors a publicat o poezie intitulată „Oda la LA în timp ce se gândea la Brian Jones, decedat”. Întâmplător, Hendrix și Morrison au murit în următorii doi ani la aceeași vârstă cu Jones .

The Rolling Stones a concertat la un concert gratuit în Hyde Park pe 5 iulie 1969, la două zile după moartea lui Jones. Trupa a decis să dedice concertul (care fusese programat săptămâni mai devreme ca o oportunitate de a-și prezenta noul chitarist, Mick Taylor) lui Jones. Înainte de setul Stones, Jagger a citit fragmente din „ Adonais ”, o poezie a lui Percy Bysshe Shelley despre moartea prietenului său John Keats , iar scenarii au lansat sute de fluturi albi ca parte a tributului. Trupa a deschis cu o melodie a lui Johnny Winter care a fost una dintre preferatele lui Jones, „I'm Yours and I'm Hers”.

Jones ar fi fost îngropat la 10 picioare (3 m) adâncime în cimitirul Cheltenham , pentru a preveni exhumarea de către vânătorii de trofee. Trupul său era îmbălsămat , cu părul alb albit și era așezat într-un sicriu de argint și bronz etanș. Watts și Wyman au fost singurii Rolling Stones care au participat la înmormântare. Mick Jagger și Marianne Faithfull călătoreau în Australia pentru a începe filmarea lui Ned Kelly ; au declarat că contractele lor nu le permiteau să întârzie călătoria pentru a participa la înmormântare.

Când a fost întrebat dacă s-a simțit vinovat de moartea lui Jones, Mick Jagger i-a spus Rolling Stone în 1995: „Nu, chiar nu. Simt că m-am comportat într-un mod foarte copilăresc, dar am fost foarte tineri și, în anumite privințe, am Dar, din păcate, el și-a făcut o țintă; era foarte, foarte gelos, foarte dificil, foarte manipulator și, dacă faci asta, într-un astfel de grup de oameni te întorci la fel de bine pe cât dai , ca să fiu sincer. Nu înțelegeam suficient despre dependența sa de droguri. Nimeni nu părea să știe prea multe despre dependența de droguri. Lucruri precum LSD erau toate noi. Nimeni nu știa răul. Oamenii credeau că cocaina este bună pentru tine. "

Contrabasistul Bill Wyman, de multă vreme, a spus despre Jones: "A format trupa. A ales membrii. A numit trupa. A ales muzica pe care am cântat-o. Ne-a făcut concerte. ... a fost foarte influent, foarte important , și apoi l-am pierdut încet - extrem de inteligent - și l-am cam irosit și l-am suflat pe toți. "

Teoria uciderii

Teoriile legate de moartea lui Jones s-au dezvoltat la scurt timp după aceea, asociații din Stones susținând că au informații că a fost ucis. Potrivit biografului rock Philip Norman , „teoria crimelor ar reveni la suprafață la fiecare cinci ani aproximativ”. În 1993, s-a raportat că Jones a fost ucis de Frank Thorogood, un constructor care făcea lucrări de construcție a proprietății. A fost ultima persoană care l-a văzut pe Jones în viață. Thorogood ar fi mărturisit crima șoferului Rolling Stones, Tom Keylock, care ulterior a negat acest lucru. Teoria Thorogood a fost dramatizată în filmul din 2005 Stoned . Thorogood ar fi ucis Jones într-o luptă pentru bani; fusese plătit 18.000 de lire sterline pentru munca la ferma Cotchford, dar dorea încă 6.000 de lire sterline de la muzician. Crima ar fi fost acoperită de ofițeri superiori de poliție atunci când au descoperit cât de grav a fost deranjată ancheta asupra morții lui Jones de către poliția locală.

În august 2009, poliția din Sussex a decis să efectueze o revizuire a cazului cu privire la moartea lui Jones pentru prima dată din 1969, după ce au fost înmânate noi dovezi de către Scott Jones, un jurnalist de investigație , care a urmărit pe mulți dintre oamenii care se aflau la casa lui Brian Jones. noaptea în care a murit. De asemenea, jurnalistul descoperise dosare nevăzute ale poliției deținute la Arhivele Naționale . În 2010, în urma examinării, poliția din Sussex a declarat că nu va redeschide cazul. Acesta a afirmat că „acest lucru a fost analizat în detaliu de către poliția din Sussex în domeniul politicii și revizuirii criminalității, dar nu există dovezi noi care să sugereze că verdictul inițial al legistului despre„ moartea din nefericire ”a fost incorect”.

Credite pentru compoziție

Nesigur și nesigur ca compozitor, Jones nu a fost un compozitor prolific. Jingle-ul " Rice Krispies " de 30 de secunde pentru Kellogg's , scris împreună cu agenția de publicitate J. Walter Thompson în 1963 și interpretat de The Rolling Stones incognito, a fost creditat la Jones; acest lucru nu a stat bine cu restul formației, care a considerat că este un efort de grup și toți ar trebui să beneficieze în mod egal. Jones a fost, de asemenea, inclus în creditul pentru compoziția " Nanker / Phelge ", un pseudonim folosit pe paisprezece piese compuse de întreaga formație și Andrew Oldham.

Potrivit lui Oldham, principalul motiv pentru care Jones nu scria piese era că Jones, fiind purist al blues-ului, nu iubea suficient muzica pop simplă. Oldham a încercat să stabilească un parteneriat de compoziție între Jones și Gene Pitney după ce „s-a plictisit fără sens de bătăile lui Jones cu privire la potențialul melodiilor pe jumătate care nu meritau finalizate”, dar după două zile de sesiuni „rezultatele rămân cel mai bine să fie nemaiauzite , chiar de către completiștii Rolling Stones ". În 1995, Mick Jagger a declarat revistei Rolling Stone că Jones a fost gelos pe echipa de compozitori Jagger / Richards și a adăugat: "Pentru a fi sincer, Brian nu avea talent pentru a scrie piese. Nici unul. Nu am cunoscut niciodată un tip cu mai puțin talent pentru compoziție. "

Faithfull a raportat că Jones a scris o versiune timpurie a melodiei pentru „ Ruby Tuesday ” și a prezentat-o ​​grupului. Victor Bockris a raportat că Richards și Jones au lucrat melodia finală în studio. În plus, Jones este creditat (împreună cu Richards) pentru piesa instrumentală „Hear It”. Cu toate acestea, în 1966, Jones a compus, a produs și a jucat pe coloana sonoră pentru Mord und Totschlag (titlu în limba engleză: A Degree Of Murder ), un film german de avangardă cu Anita Pallenberg, adăugând majoritatea instrumentelor la coloana sonoră.

Singura melodie cunoscută lansată de Jones este „(Mulțumesc) pentru că ai fost acolo”, care este un poem al lui Jones pus pe muzică de Carla Olson . A apărut pe albumul True Voices din 1990 interpretat de Krysia Kristianne și Robin Williamson .

Alte contribuții

Vox Mark VI al lui Jones , retras pentru afișare

În vara anului 1968, Jones a înregistrat ansamblul din Maroc, Master Musicians of Joujouka ( Jajouka ), care a fost folosit ulterior de formație; înregistrarea a fost lansată în 1971 când Brian Jones Presents the Pipes of Pan la Joujouka . Jagger și Richards au vizitat Jajouka în 1989 după ce au înregistrat „Continental Drift” pentru albumul Rolls Stones Steel Wheels cu The Master Musicians of Jajouka condus de Bachir Attar la Tanger . Un omagiu adus lui Jones intitulat „Brian Jones Joujouka very Stoned”, pictat de Mohamed Hamri , care îl adusese pe Jones la Jajouka în 1967, a apărut pe coperta lui Joujouka Black Eyes de către Maeștrii muzicieni din Joujouka în 1995.

Brian Jones Presents the Pipes of Pan la Jajouka a fost relansat în cooperare cu Bachir Attar și Philip Glass în 1995. Producătorii executivi au fost Jones, Glass, Kurt Munkacsi și Rory Johnston, cu note de Attar, Paul Bowles , William S. Burroughs , Stephen Davis, Brion Gysin și David Silver. și a inclus grafică suplimentară, note mai extinse de Silver și Burroughs și un al doilea CD, produs de Cliff Mark, cu două „remixuri complete”. În 1967 Jones a cântat la saxofon alto la piesa Beatles " You Know My Name ", care a fost lansată în martie 1970, la opt luni după moartea sa. Jones a jucat, de asemenea, percuție la piesa lui Jimi Hendrix „ All Along the Watchtower ”: „acesta este el cântând pe tonalitatea pe care o auzi la capătul fiecărei bare din intro, pe un instrument numit vibraslap ”.

Echipament

Chitara principală a lui Jones în primii ani a fost un Harmony Stratotone, pe care l-a înlocuit cu un Gretsch Double Anniversary, în verde bicolor. În 1964 și 1965, el a folosit adesea un prototip în formă de lacrimă Vox Mark III . De la sfârșitul anului 1965 până la moartea sa, Jones a folosit modele Gibson (diverse Firebirds , Hummingbirds , ES-330 , J-200 și Gibson Les Paul Goldtop , precum și două modele Rickenbacker cu 12 șiruri . De asemenea, poate fi văzut jucând un Gibson Les Paul Goldtop cu pickup-uri P-90 în videoclipul promoțional "Jumpin 'Jack Flash" din 1968. Jones a folosit diferite amplificatoare Vox și Fender diferite pentru a fi utilizate în sesiunile de înregistrare din studio și spectacole live de-a lungul anilor 1960.

Imaginea publică și moștenirea

27 de graffiti de club în Tel Aviv , cu Jones în extrema stângă

Pallenberg a declarat într-un interviu că Jones a vrut să semene cu Françoise Hardy , i-a plăcut „să se îmbrace și să pozeze” și că i-ar cere să-și facă părul și să se machieze. Bo Diddley l-a descris pe Jones ca fiind „un tip mic care încerca să tragă grupul în față. L-am văzut ca lider. El nu a luat nicio mizerie. A fost o pisică fantastică; s-a descurcat frumos cu grupul”.

Moartea lui Jones la 27 de ani a fost prima mișcare rock din anii 1960 și a fost urmată în decurs de doi ani de decesele legate de droguri ale lui Jimi Hendrix, Jim Morrison și Janis Joplin la aceeași vârstă (Morrison a murit, de fapt, doi ani până a doua zi după Jones). În cultura populară, coincidența morții lor la acea vârstă a fost denumită „ Clubul 27 ”. Când Alastair Johns, care deținea ferma Cotchford timp de peste 40 de ani după moartea lui Jones, a renovat piscina, el a vândut plăcile originale fanilor lui Jones pentru 100 de lire sterline fiecare, care a plătit jumătate din muncă. Johns a menționat că ferma Cotchford a rămas timp de decenii o atracție pentru fanii lui Jones.

Piesa Psychic TVGodstar ” este despre moartea lui Jones, la fel ca „Trash” a lui Robyn Hitchcock , „She’s Pretty as Brian Jones” de The Drovers , „Mick and Keith of Jeff Dahl ’s Brian”, Ted Nugent ’ s "Death by Misadventure", iar Salmonblaster "Brian Jones". Piesa lui Toy Love , „Swimming Pool”, enumeră mai multe icoane rock moarte, inclusiv Jones (celelalte sunt Morrison, Hendrix și Marc Bolan ), la fel ca „ Endless Art ” din A House ; Jones este menționat și în piesa lui De Phazz „Something Special”. Piesa „Brian Jones Joujouka Very Stoned” a fost lansată în 1974 și 1996. Trupa Tigers Jaw face referire puternică la Jones și la moartea sa în piesa „I Saw Water”, iar trupa de pop punk Groovie Ghoulies a lansat piesa „Planet Brian Jones "pe un EP de 7" cu același nume de vinil în 1997. Piesa lui Alvin Youngblood Hart , "Watchin 'Brian Jones", a apărut la lansarea sa din 2014, Helluva Way (For A Man To Make a Livin') . Grupul englez Ultimate Painting a înregistrat „Song For Brian Jones” pentru albumul lor Dusk din 2016 .

Mulți dintre contemporanii lui Jones recunosc că l-au idolatrizat ca tineri muzicieni, inclusiv Noel Redding , care, conform cărții Sunt cu trupa lui Pamela Des Barres , a contemplat sinuciderea după ce a aflat despre moartea sa. Brian Jonestown Massacre , o trupă de rock psihedelic american , își ia numele parțial de la Jones și sunt puternic influențați de munca sa.

Filmul Stoned din 2005 este o relatare a lui Jones și a rolului său în Rolling Stones. Rolul lui Brian a fost interpretat de actorul englez Leo Gregory . O versiune fictivă a lui Jones și concertul tribut pentru el apare în Alan Moore și Kevin O'Neill din The League of Extraordinary Gentlemen, Volumul III: Century în al doilea număr, "Paint it Black". Muzicalitatea și contribuția sa la trupă sunt prezentate în documentarul Crossfire Hurricane .

Discografie

Cu The Rolling Stones

Jones joacă doar la „Midnight Rambler” și „You Got the Silver”

Cu The Beatles

Cu Jimi Hendrix

  • Percuție „ All Along the Watchtower ” (1968)
  • „Micul meu” (2011, înregistrat în 1967) sitar, percuție
  • "Ain't Nothin 'Wrong With That" (2011, înregistrat în 1967) sitar, percuție

Cu Peter și Gordon

  • Harmonica "A Mess of Blues" (1964)
  • Tobe „You Have Had Better Times” (1968)

Cu McGough și McGear

  • "Basement Flat" (1968) saxofon
  • "Vara cu Monica" (1968) saxofon

Cu Marianne Faithfull

  • "Asta primesc pentru a te iubi?" (1966) eufoniu

Cu Orchestra Andrew Oldham

  • „365 Rolling Stones” (1964) voce principală, palme

Cu Hapshash și haina colorată

  • „Western Flier” (1969) pian, chitară, armonică

Discografie solo

Referințe

Surse citate

Lecturi suplimentare

linkuri externe