Cabaret (muzical) - Cabaret (musical)

Cabaret
Afiș muzical Cabaret 1966.jpg
Afiș original de pe Broadway (1966)
de Tom Morrow
Muzică John Kander
Versuri Fred Ebb
Carte Joe Masteroff
Bază I Am a Camera
de John Van Druten
Adio la Berlin
de Christopher Isherwood
Premieră 20 noiembrie 1966: Teatrul Broadhurst
Producții
Vezi lista
Premii

Cabaret este un musical din 1966cu muzică de John Kander , versuri de Fred Ebb și carte de Joe Masteroff . Musicalul s-a bazat pe piesa lui John Van Druten din 1951 I Am a Camera, care a fost adaptată din romanul semi-autobiografic Goodbye to Berlin (1939) al scriitorului anglo-american Christopher Isherwood .

Amplasat în 1929-1930 la Berlin, în zilele în declin ale Republicii Weimar , pe măsură ce naziștii urcă la putere, muzicalul se concentrează pe viața de noapte hedonistă de la dezastrul Kit Kat Klub și se învârte în jurul relațiilor scriitorului american Clifford Bradshaw cu interpretul de cabaret englez Sally Bowles. . Un complot implică romantismul condamnat între proprietarul pensiunii germane Fräulein Schneider și vârstnicul ei pretendent Herr Schultz, un vânzător de fructe evreu . Supravegherea acțiunii este Maestrul de ceremonii de la Kit Kat Klub, iar clubul în sine servește ca o metaforă a evoluțiilor politice de rău augur în Germania târzie de la Weimar .

Producția originală de pe Broadway s- a deschis pe 20 noiembrie 1966 și a devenit un succes de box-office care a durat 1.165 de spectacole. Muzicalul premiat a inspirat numeroase producții ulterioare în Londra și New York , precum și popularul film din 1972 cu același nume.

fundal

Baza istorică

Scriitorul Christopher Isherwood (primul) și Jean Ross (al doilea) au fost fotografiați în anii 1930.

Evenimentele descrise în musicalul din 1966 sunt derivate din poveștile semi-autobiografice ale scriitorului anglo-american Christopher Isherwood despre escapadele sale colorate din Republica Weimar . În 1929, Isherwood s-a mutat la Weimar Berlin în ultimele luni ale anilor douăzeci de aur . La acea vreme, Isherwood era un ucenic romancier care era indiferent din punct de vedere politic cu privire la ascensiunea fascismului în Germania. El s-a mutat în mod specific la Berlin pentru a continua o viață hedonistă ca om deschis și pentru a se bucura de cabaretele orgiastice ale Jazz Age ale orașului . A socializat cu o coterie blithe de scriitori gay, printre care Stephen Spender , Paul Bowles și WH Auden .

La Berlin, Isherwood a împărtășit locuințe modeste cu Jean Ross , în vârstă de 19 ani , cântăreață britanică de cabaret și aspirantă la actriță de film, care și-a câștigat existența ca cântăreață în baruri lesbiene și cabarete de rangul doi. În timp ce stătea împreună cu Isherwood la Nollendorfstrasse 17 din Schöneberg , Ross a rămas însărcinată. Ea și-a asumat tatăl copilului ca pianist de jazz - și mai târziu actor - Peter van Eyck . În urma abandonării lui Ross de către Eyck, ea a suferit un avort facilitat de Isherwood care s-a prefăcut a fi impregnatorul ei. Ross a murit aproape ca urmare a avortului bătut.

În timp ce Ross și-a revenit din procedura de avort, situația politică s-a deteriorat rapid în Germania. Întrucât scenele zilnice ale Berlinului prezentau „sărăcie, șomaj, demonstrații politice și lupte de stradă între forțele de extremă stânga și extrema dreaptă ”, Isherwood, Spender și alți cetățeni britanici și-au dat seama curând că trebuie să părăsească țara. „Pe străzile din Berlin se simțea o senzație de condamnare”, și-a amintit Spender. Când Partidul Nazist a atins puterea la alegerile din iulie 1932 , Isherwood plecase din Germania și se întorcea în Anglia. Ulterior, majoritatea cabaretelor zăpăcite ale Berlinului au fost închise de naziști, iar mulți dintre prietenii lui Isherwood au fugit mai târziu în străinătate sau vor pieri în lagărele de concentrare . Aceste evenimente factuale au servit drept geneză pentru poveștile din Berlin ale lui Isherwood. Romanul său din 1939 Goodbye to Berlin a fost ulterior adaptat de dramaturgul John Van Druten în piesa de teatru de pe Broadway din 1951 I Am a Camera și, în cele din urmă, în musicalul Cabaret din 1966 .

Dezvoltare muzicală

Julie Andrews a primit rolul lui Sally Bowles, dar managerul ei a refuzat din cauza imoralității personajului.
Julie Andrews a primit rolul lui Sally Bowles , dar managerul ei a refuzat din cauza imoralității personajului.

La începutul anului 1963, producătorul David Black i-a comandat compozitorului și liristului englez Sandy Wilson să întreprindă o adaptare muzicală a piesei lui Van Druten din 1951 I Am a Camera . La acea vreme, Black a imaginat muzicalul ca pe un vehicul vedetă pentru cântăreața Julie Andrews , dar managerul lui Andrews a refuzat să-i permită să accepte rolul lui Sally Bowles din cauza imoralității personajului. Cu toate acestea, în momentul în care Wilson și-a finalizat lucrarea, opțiunea lui Black atât pentru piesa de teatru Van Druten din 1951, cât și materialul sursă de Isherwood a expirat și a fost achiziționată de producătorul rival Harold Prince .

Prince l-a angajat pe dramaturgul Joe Masteroff pentru a lucra la adaptare. Prince și Masteroff au crezut că scorul lui Wilson nu a reușit să surprindă hedonismul fără griji al epocii jazzului la Berlinul anilor 1920 . În consecință, echipa de compozitori John Kander și Fred Ebb au fost invitați să se alăture proiectului. Noua lor versiune a fost inițial o piesă dramatică precedată de un prolog de cântece care descriu atmosfera berlineză din diferite puncte de vedere. Pe măsură ce compozitorii au distribuit cântecele între scene, și-au dat seama că povestea ar putea fi spusă în structura unei cărți muzicale mai tradiționale și au înlocuit mai multe melodii cu melodii mai relevante pentru complot.

Prince și Masteroff au modificat și personajele originale ale lui Isherwood. Protagonistul masculin a devenit un scriitor american; proprietara antisemită a fost transformată într-o femeie tolerantă, cu un tânăr evreu care deținea un magazin de fructe; cei doi studenți de limbă au fost excizați; și au fost adăugate personaje noi - precum contrabandistul nazist Ernst Ludwig. Musicalul a exprimat în cele din urmă două povești într-una: prima, o revistă centrată pe decadența Kit Kat Klub; a doua, o poveste ambientată în societatea clubului.

Până în toamna anului 1966, musicalul a fost complet și a intrat în repetiții. După ce a vizionat una dintre ultimele repetiții înainte ca compania să se îndrepte spre Boston pentru alergarea pre-Broadway, prietenul lui Prince Jerome Robbins a sugerat tăierea cântecelor în afara cabaretului, dar Prince a ignorat sfaturile sale. În Boston, actrița principală Jill Haworth s-a luptat cu caracterizarea ei pentru Sally Bowles. Criticii au crezut că părul blond al lui Sally și rochia albă au sugerat un debutant la un bal de seniori în locul unui cântăreț de cabaret, așa că Sally a fost schimbat în brunetă înainte ca spectacolul să se deschidă pe Broadway.

Punerea în scenă a lui Prince a fost neobișnuită pentru acea vreme. În timp ce publicul umplea teatrul, cortina era deja ridicată, dezvăluind o scenă care conținea doar o oglindă mare care reflecta auditoriul. Nu a existat nicio deschidere ; în schimb, un tambur și un zimbal au dus în numărul de deschidere. Juxtapunerea scenelor de dialog cu cântece expozitive și numere separate de cabaret care oferă comentarii sociale a fost un concept nou care a uimit inițial publicul. Treptat, au ajuns să înțeleagă diferența dintre cei doi și au reușit să accepte raționamentul din spatele lor.

Rezumat

Actul I

{{{adnotări}}}

Kit Kat Klub este destinat să evoce numeroasele cabarete din epoca Weimar din Berlin.

La amurgul epocii jazzului din Berlin, incipientul partid nazist devine din ce în ce mai puternic. Kit Kat Klub este un cabaret nefast - un loc de sărbătoare decadentă. Maestrul de ceremonii al clubului sau Emcee, împreună cu fetele și chelnerii din cabaret, încălzesc publicul („ Willkommen ”). Între timp, un tânăr scriitor american pe nume Clifford Bradshaw ajunge printr-un tren de cale ferată la Berlin. A călătorit în oraș pentru a lucra la un nou roman. Cliff îl întâlnește pe Ernst Ludwig, un contrabandist german care îi oferă o muncă pe piața neagră și îi recomandă o pensiune. La pensiune, proprietara Fräulein Schneider îi oferă lui Cliff o cameră pentru o sută de mărci , dar poate plăti doar cincizeci. După o scurtă dezbatere, ea cedează și îi permite lui Cliff să locuiască acolo pentru cincizeci de mărci. Fräulein Schneider observă că a învățat să ia orice oferă viața („Și ce?”).

Când Cliff vizitează Kit Kat Klub, Emcee introduce o cântăreță engleză , Sally Bowles, care interpretează un număr cochet („Don't Tell Mama”). Ulterior, ea îi cere lui Cliff să recite poezie pentru ea, iar el recită „ Casey la liliac ”. Cliff se oferă să o escorteze pe Sally acasă, dar ea spune că iubitul ei Max, proprietarul clubului, este prea gelos. Sally interpretează numărul final la Kit Kat Klub, ajutată de un ansamblu feminin de bebeluși de jazz („Mein Herr”). Ansamblul de cabaret interpretează un cântec și dans, apelându-se reciproc pe telefoane inter-mese și invitându-se reciproc la dansuri și băuturi („Cântecul telefonic”).

A doua zi la pensiune, Cliff tocmai a terminat de a-i da o lecție de engleză lui Ernst când ajunge Sally. Max a concediat-o și a aruncat-o afară, iar acum nu mai are unde să locuiască. Sally îl întreabă pe Cliff dacă poate locui în camera lui. La început el rezistă, dar ea îl convinge să o ia ("Perfectly Marvelous"). Emcee și două tovarășe cântă un cântec („Two Ladies”) care comentează noul aranjament de locuit al lui Cliff și Sally. Herr Schultz, un bătrân proprietar de fructe evreiești care locuiește în pensiune, îi dă un ananas lui Fräulein Schneider ca un gest romantic („Nu mi-ar putea plăcea mai mult”). În Kit Kat Klub, un tânăr chelner începe să cânte un cântec - un imn patriotic către Patrie care coboară încet într-un cântec mai întunecat, de inspirație nazistă - devenind stridentul „ Mâine îmi aparține ”. Inițial cântă a cappella , înainte ca clienții și formația să se alăture.

Luni mai târziu, Cliff și Sally trăiesc încă împreună și au devenit intimi. Cliff știe că se află într-un „vis”, dar îi place prea mult să trăiască cu Sally ca să-și vină în fire („De ce ar trebui să mă trezesc?”). Sally dezvăluie că este însărcinată, dar nu știe cine este tatăl și decide cu reticență să facă avort. Cliff îi amintește că ar putea fi copilul său și încearcă să o convingă să aibă copilul („ Poate de data aceasta ”). Ernst intră și îi oferă lui Cliff șansa de a câștiga bani ușori - ridicând o valiză la Paris și livrând-o „clientului” său din Berlin. Emcee comentează acest lucru cu piesa „Sitting Pretty” (sau, în versiunile ulterioare, „Money”).

Între timp, Fräulein Schneider a prins pe unul dintre pensionarii ei, prostituata Fräulein Kost, aducând marinari în camera ei. Fräulein Schneider îi interzice să o facă din nou, dar Kost amenință să plece. Kost dezvăluie că a văzut-o pe Fräulein Schneider cu Herr Schultz în camera ei. Herr Schultz salvează reputația lui Fräulein Schneider spunându-i lui Fräulein Kost că el și Fräulein Schneider urmează să fie căsătoriți în trei săptămâni. După plecarea lui Fräulein Kost, Fräulein Schneider îi mulțumește lui Herr Schultz pentru că l-a mințit pe Fräulein Kost. Herr Schultz spune că a fost serios și îi propune lui Fräulein Schneider („Căsătorit”).

La petrecerea de logodnă a lui Fräulein Schneider și a lui Herr Schultz, Cliff ajunge și îi livrează valiza contrabandei către Ernst. Un șmecher Schultz cântă „Meeskite” („meeskite”, explică el, este idiș pentru urât sau cu aspect amuzant), un cântec cu o morală („Oricine răspunde de frumusețe, mare sau mic / Nu este deloc un meeskit ”). După aceea, căutând să se răzbune pe Fräulein Schneider, Kost îi spune lui Ernst, care acum poartă o banderolă nazistă , că Schultz este evreu. Ernst îl avertizează pe Fräulein Schneider că nu se înțelege căsătoria cu un evreu. Fräulein Kost și compania repetă „Tomorrow Belongs to Me”, cu tonuri mai evident naziste, pe măsură ce privesc Cliff, Sally, Fräulein Schneider, Herr Schultz și Emcee.

Actul II

{{{adnotări}}}

Musicalul este plasat pe fundalul ascensiunii fascismului în Germania, care atinge punctul culminant la sfârșitul celui de-al doilea act.

Fetele de cabaret - alături de Emcee in drag - execută o rutină de lovitură care, în cele din urmă, devine un pas de gâscă . Fräulein Schneider își exprimă îngrijorarea cu privire la iminentele ei nunți către Herr Schultz, care o asigură că totul va fi în regulă („Căsătorită” Reprise). Sunt întrerupți de prăbușirea unei cărămizi aruncată prin vitrina din magazinul de fructe al lui Herr Schultz. Schultz încearcă să o liniștească că copiii sunt doar tulburători care fac probleme, dar Fräulein Schneider se teme acum.

Înapoi la Kit Kat Klub, Emcee efectuează o rutină de cântec și dans cu o femeie în costum de gorilă , cântând că dragostea lor a fost întâmpinată cu dezaprobare universală („Dacă ai putea să o vezi”). Încurajând publicul să fie mai deschis la minte, el își apără femeia maimuță , concluzionând cu „dacă ai putea să o vezi prin ochii mei ... ea nu ar părea deloc evreiască”. Fräulein Schneider merge în camera lui Cliff și Sally și le întoarce prezentul de logodnă, explicând că căsătoria ei a fost anulată. Când Cliff protestează și afirmă că nu poate doar să renunțe în acest fel, îl întreabă ce altă alegere are („Ce ai face?”).

Cliff o roagă pe Sally să părăsească Germania cu el pentru a-și putea crește copilul împreună în America. Sally protestează și susține că viața lor sibarită la Berlin este minunată. Cliff o îndeamnă să se „trezească” și să observe remontarea socială în creștere din jurul lor. Sally replică că politica nu are nimic de-a face cu ele și se întoarce la Kit Kat Klub („Nu-mi pasă mult”). La club, după o altă ceartă aprinsă cu Sally, Cliff este abordat de Ernst, care are un alt loc de muncă pentru el. Cliff încearcă să-l îndepărteze, dar când Ernst întreabă dacă atitudinea lui Cliff față de el se datorează „acelui evreu de la petrecere”, Cliff îl atacă - doar pentru a fi bătut de bodyguarzii naziști ai lui Ernst și expulzat din club.Pe scenă, Emcee îl prezintă pe Sally, care intră să cânte din nou, cântând că „viața este un cabaret, vechi amic”, cimentând decizia ei de a trăi în ignoranță și libertate fără griji („ Cabaret ”).

A doua zi dimineață, o stâncă învinețită își împachetează hainele în camera sa, când vizitează Herr Schultz. El îl informează pe Cliff că se mută într-o altă pensiune, dar este încrezător că aceste vremuri grele vor trece în curând. El înțelege poporul german, declară el, pentru că și el este german. Când Sally se întoarce, ea anunță că a făcut un avort , iar Cliff o plesnește. El încă mai speră că i se va alătura în Franța, dar Sally răspunde că „a urât întotdeauna Parisul”. Ea speră că, atunci când Cliff își va scrie în cele din urmă romanul, îi va dedica lucrarea. Frunze de stâncă, cu inima frântă.

Era un cabaret, un maestru de ceremonii și un oraș numit Berlin, într-o țară numită Germania - și era sfârșitul lumii ...

- Cliff Bradshaw, Cabaret , Actul II

În trenul de cale ferată spre Paris, Cliff începe să-și compună romanul, reflectând la experiențele sale: „Era un cabaret și era un maestru de ceremonii ... și era un oraș numit Berlin, într-o țară numită Germania - și era sfârșitul lumii și eu dansam cu Sally Bowles - și amândoi adormeam profund ”(Reprise„ Willkommen ”). În Kit Kat Klub, Emcee întâmpină publicul, iar fundalul se ridică pentru a dezvălui un spațiu alb cu ansamblul în picioare. Ansamblul de cabaret repetă „Willkommen”, dar piesa este acum dură și discordantă pe măsură ce cântătorul Emcee cântă „Auf Wiedersehen ... à bientôt ...”, urmat de o rola de tambur crescendo-ing și un cimbal.

Personaje

  • Micaela Diamond stă la un microfon cu o figură neclară în fundal
    Micaela Diamond în rolul lui Sally Bowles în producția 2016 a proiectului Broadway și Broadway Workshop
    Sally Bowles - ( Alto ); Cântărețul britanic principal la Kit Kat Klub
  • Emcee - ( Baritenor ); Stăpânul de ceremonii de la Kit Kat Klub, o figură zgomotoasă, cumplită, flamboantă
  • Clifford "Cliff" Bradshaw - ( Bass-bariton ); Un scriitor american care a venit la Berlin pentru a scrie un roman
  • Fräulein Schneider - ( Contralto ); O germană mai în vârstă care conduce pensiunea în care locuiesc Cliff și Sally
  • Herr Schultz - ( Baritenor ); Un vechi proprietar de fructe evreiești care se îndrăgostește de Fräulein Schneider
  • Ernst Ludwig - ( bariton ); Un contrabandist german care se împrietenește cu Cliff când ajunge la Berlin, s-a dezvăluit mai târziu că este nazist
  • Fräulein Kost - ( Mezzo-Soprano ); O prostituată germană care închiriază o cameră în pensiunea lui Fräulein Schneider
  • Rosie , LuLu , Frenchie , Texas , Fritzie și Helga - fete de cabaret care cântă la Kit Kat Klub
  • Bobby , Victor , Hans și Herman - băieți de cabaret ai Kit Kat Klub
  • Boy Soprano - Un băiat tânăr afiliat partidului nazist
  • Max - Proprietarul Kit Kat Klub
  • Vameș - Un ofițer din tren care îi întâmpină pe Clifford și Ernst și le verifică pașapoartele și bagajele

Numere muzicale

Fiecare producție de Cabaret a modificat partitura originală, melodiile fiind schimbate, tăiate sau adăugate din versiunea filmului. Aceasta este o listă colectivă care conține toate melodiile din fiecare producție majoră.

Modificări ale cântecului

Multe piese planificate pentru producția din 1966 au fost tăiate. Trei piese excizate - „Good Time Charlie”, „It'll All Blow Over” și „Roommates” - au fost înregistrate de Kander și Ebb, iar partitura a fost publicată într-o carte de colecție. „Good Time Charlie” trebuia să fie cântat de Sally lui Cliff în timp ce mergea la petrecerea de logodnă a lui Fräulein Schneider și a lui Herr Schultz, cu Sally batjocorind pe Cliff pentru posomorâtul său. „It'll All Blow Over” a fost planificat pentru sfârșitul primului act: Fräulein Schneider este îngrijorat că căsătoria cu un evreu ar putea fi neînțeleaptă, în timp ce Cliff este îngrijorat de nazismul incipient al Germaniei. În piesa, Sally declară că totul va ieși bine la final. „Roommates” a fost înlocuit cu „Perfectly Marvelous” și îndeplinește aceeași funcție de complot a lui Sally convingându-l pe Cliff să o lase să se mute cu el.

Filmul din 1972 a adăugat mai multe melodii, în special „ Mein Herr ” și „Poate de data aceasta”, care au fost incluse în producțiile ulterioare. Cea din urmă melodie fusese scrisă de Kander și Ebb pentru muzica neprodusă Golden Gate . Revenirile ulterioare de la Broadway din 1987 și 1998 au adăugat, de asemenea, piese noi, precum „I Don't Care Much”. În renașterea din 1987, pentru Cliff a fost scrisă o nouă piesă intitulată „Don't Go”. În revigorarea din 1998, „Mein Herr” a înlocuit „Cântecul telefonic”, iar „Poate de data aceasta” a înlocuit „De ce ar trebui să mă trezesc?”.

Inițial, piesa „Sitting Pretty” a fost cântată de Emcee însoțită de fetele de cabaret în costume internaționale și unitățile lor de monedă reprezentând ruble rusești , yeni japonezi , franci francezi , dolari americani și reichsmarks germani . Pentru filmul din 1972, acest număr a fost apoi înlocuit cu „Money, Money” și cântat de Emcee și Sally Bowles. Cu toate acestea, „Sitting Pretty” este încă auzit pe scurt în film ca muzică de fundal orchestrală. Pentru renașterea din 1987, a existat o versiune specială care conținea o combinație de ambele cântece de bani, iar motivele din cântecul ulterior au fost încorporate în dansul „internațional” care avea „Sitting Pretty”. Pentru revigorarea din 1998, a fost folosită doar melodia ulterioară scrisă pentru film. Această versiune a adăugat fetele de cabaret și avea un ton mai întunecat.

Producții

Producție originală de pe Broadway

În producția originală au apărut Jill Haworth (primul) în rolul lui Sally Bowles, Joel Gray (al doilea) în rolul Emcee și Lotte Lenya (al treilea) în rolul lui Fräulein Schneider.

Muzicalul a fost deschis pe Broadway pe 20 noiembrie 1966, la Teatrul Broadhurst , transferat la Teatrul Imperial și apoi la Teatrul Broadway înainte de a se închide pe 6 septembrie 1969, după 1.165 de spectacole și 21 de avanpremiere. Regizat de Harold Prince și coregrafiat de Ron Field , distribuția a jucat-o pe Jill Haworth în rolul lui Sally, Bert Convy în rolul Cliff, Lotte Lenya în rolul lui Fräulein Schneider, Jack Gilford în rolul Herr Schultz, Joel Gray în rolul Emcee, Edward Winter în rolul Ernst și Peg Murray în rolul Fräulein Kost. Înlocuitorii de mai târziu au fost Anita Gillette și Melissa Hart în rolul Sally, Ken Kercheval și Larry Kert în rolul Cliff și Martin Ross în rolul Emcee. În plus, John Serry Sr. a interpretat rolul de acordeonist orchestral.

Producția originală de pe Broadway nu a fost un succes instant potrivit dramaturgului Joe Masteroff datorită conținutului său imoral perceput. „Când s-a deschis spectacolul în Boston”, și-a amintit Masteroff, „au existat multe plimbări. Odată ce au apărut recenziile, publicul s-a întors”. La acea vreme, actorul Joel Grey era doar pe locul cinci în emisiune. Cu toate acestea, publicul a fost hipnotizat de performanța sinistră a lui Grey ca Emcee. În schimb, performanța lui Jill Haworth ca Sally a fost mai puțin bine primită și a fost criticată pentru blanditatea sa.

Turneul național din SUA din 1967–68 i-a prezentat pe Melissa Hart în rolul lui Sally, Signe Hasso în rolul lui Fräulein Schneider și Leo Fuchs în rolul lui Herr Schultz. Turneul a inclus Teatrul Shubert din New Haven, Connecticut, în decembrie 1967; Teatrul Ahmanson din Los Angeles; Cleveland, Ohio; Baltimore, Maryland; și Atlanta, Georgia.

Producție originală din Londra

Musicalul a avut premiera în West End pe 28 februarie 1968, la Palatul Teatrului cu Judi Dench în rolul Sally, Kevin Colson în rolul Cliff, Barry Dennen în rolul Emcee, Lila Kedrova în rolul Fräulein Schneider și Peter Sallis în rolul lui Herr Schultz. A durat 336 de spectacole. Critici precum Ken Mandelbaum au afirmat că „Judi Dench a fost cel mai bun dintre toate Sally-urile care au apărut în montarea originală a lui Hal Prince și, dacă este evident că nu prea este o cântăreață, Sally-ul ei este un exemplu perfect al modului în care se poate da un muzical palpitant. spectacol de teatru fără o mare voce cântătoare. "

Revigorarea Londrei din 1986

În 1986, spectacolul a fost reînviat la Londra la Strand Theatre cu Kelly Hunter în rolul Sally, Peter Land în rolul Cliff și Wayne Sleep în rolul Emcee, regizat și coregrafiat de Gillian Lynne .

Reînvierea Broadway din 1987

Prima renaștere de pe Broadway s-a deschis pe 22 octombrie 1987, cu regia și coregrafia lui Prince and Field. Renașterea s-a deschis la Teatrul Imperial și apoi s-a transferat la Teatrul Minskoff pentru a finaliza ciclul său de 261 de spectacole. Joel Grey a primit facturi de stele ca Emcee, cu Alyson Reed în rolul Sally, Gregg Edelman în rolul Cliff, Regina Resnik în rolul lui Fräulein Schneider, Werner Klemperer în rolul Herr Schultz și David Staller în rolul lui Ernst Ludwig. Piesa „Don't Go” a fost adăugată pentru personajul lui Cliff.

Revigorarea din Londra a anului 1993

Sam Mendes (stânga) a regizat revigorarea Cabaretului din 1993 în Londra, cu Alan Cumming (dreapta) în rolul Emcee. Cumming se va întoarce ca Emcee pentru revizuirile Broadway din 1998 și 2014.

În 1993, Sam Mendes regizat o nouă producție pentru Donmar Warehouse din Londra , West End „s. Renașterea a jucat-o pe Jane Horrocks în rolul lui Sally, Adam Godley în rolul Cliff, Alan Cumming în rolul Emcee și Sara Kestelman în rolul lui Fräulein Schneider. Cumming a primit o nominalizare la premiul Olivier pentru interpretarea sa, iar Kestelman a câștigat Olivier pentru cea mai bună interpretare de susținere într-un musical. Concepția lui Mendes a fost foarte diferită fie de producția originală, fie de prima renaștere convențională.

Cea mai semnificativă schimbare a fost caracterul Emcee. Rolul, așa cum a jucat Joel Grey în ambele încarnări anterioare, a fost un personaj asexuat, nervos, cu obraji aspru îmbrăcați într-un smoching . Portretizarea lui Alan Cumming a fost extrem de sexualizată, deoarece purta bretele în jurul picioarelor și vopsea roșie pe mameloane .

Detaliile de punere în scenă au diferit, de asemenea. În loc ca „Tomorrow Belongs to Me” să fie interpretat de un cor masculin, Emcee cântă o înregistrare a unui sopran băiat cântând-o. În scena finală, Emcee își scoate hainele exterioare pentru a dezvălui un costum cu dungi de tipul purtat de internați în lagărele de concentrare ; pe ea sunt fixate o insignă galbenă (identificarea evreilor), o stea roșie (marcând comuniști și socialiști) și un triunghi roz (denotând homosexuali). Alte modificări au inclus referințe adăugate la bisexualitatea lui Cliff , inclusiv o scurtă scenă în care îl sărută pe unul dintre băieții Cabaret. „Nu-mi pasă mult”, care a fost retras din producția originală, a fost restabilit și „Mein Herr” a fost adăugat din film.

Această producție a fost filmată de Channel Four Film pentru difuzare la televiziunea britanică.

Revigorarea Broadway din 1998

Natasha Richardson a interpretat-o ​​pe Sally Bowles în revigorarea din 1998, iar Neil Patrick Harris a jucat mai târziu în rolul Emcee după ce Alan Cumming a părăsit rolul.

A doua renaștere de pe Broadway s-a bazat pe producția Mendes-Donmar Warehouse din 1993. Pentru transferul de pe Broadway, Rob Marshall a fost codirector și coregraf. Producția s-a deschis după 37 de previzualizări pe 19 martie 1998, la Kit Kat Klub, găzduit în ceea ce anterior fusese cunoscut sub numele de Henry Miller’s Theatre . Mai târziu în acel an s-a transferat la Studio 54 , unde a rămas pentru restul celor 2 377 de performanțe, devenind al treilea renaștere cu cea mai lungă durată din istoria muzicală Broadway, al treilea doar la Oh! Calcutta! și Chicago . Pentru producția de pe Broadway, Cumming și-a reluat rolul de Emcee, alături de nou-veniții Natasha Richardson în rolul Sally, John Benjamin Hickey în rolul Cliff, Ron Rifkin în rolul Herr Schultz, Denis O'Hare în rolul Ernst Ludwig, Michele Pawk în rolul lui Fräulein Kost și Mary Louise Wilson ca Fräulein Schneider.

Producția de pe Broadway a fost nominalizată la zece premii Tony , câștigând patru pentru Cumming, Richardson și Rifkin, precum și Tony pentru cel mai bun revigorare a unui musical. Această producție a prezentat o serie de înlocuitori notabili mai târziu în cursă: Jennifer Jason Leigh , Susan Egan , Joely Fisher , Gina Gershon , Deborah Gibson , Teri Hatcher , Melina Kanakaredes , Jane Leeves , Molly Ringwald , Brooke Shields și Lea Thompson și Vanna White ca Sally; Michael C. Hall , Raúl Esparza , Neil Patrick Harris , Adam Pascal , Jon Secada , Norbert Leo Butz și John Stamos în calitate de domn; Boyd Gaines și Michael Hayden în rolul Cliff; Tom Bosley , Dick Latessa , Hal Linden , Laurence Luckinbill și Tony Roberts în rolul lui Herr Schultz; și Blair Brown , Polly Bergen , Mariette Hartley și Carole Shelley în rolul lui Fräulein Schneider.

Au existat o serie de schimbări între revigorările din 1993 și 1998, în ciuda asemănărilor din echipa creativă. Numărul de cabaret „Două doamne” a fost pus în scenă cu Emcee, o fată de cabaret și un băiat de cabaret în drag și a inclus o piesă de umbră simulând diferite poziții sexuale. Scorul a fost complet reorchestrat, folosind efecte de sintetizator și extinzând banda de scenă, toate instrumentele fiind jucate acum de fete și băieți de cabaret. „Sitting Pretty” brutal satiric, cu referințele sale batjocoritoare la privațiune, disperare și foamete, a fost eliminat în întregime, așa cum se întâmplase în versiunea filmului și unde în revigorarea din 1993 fusese combinat cu „Money” (așa cum o făcuse) (în 1987, producția de la Londra), „Money” a fost interpretat acum pe cont propriu. „Poate de data aceasta”, din adaptarea filmului, a fost adăugat la partitura.

Renaștere la Londra în 2006

În septembrie 2006, o nouă producție a spectacolului a fost deschisă la Teatrul Lyric , în regia lui Rufus Norris, cu Anna Maxwell Martin în rolul Sally, James Dreyfus în rolul Emcee, Harriet Thorpe în rolul Fräulein Kost și Sheila Hancock în rolul lui Fräulein Schneider. Hancock a câștigat Premiul Olivier pentru cea mai bună interpretare de susținere într-un musical. Înlocuitorii de mai târziu au fost Kim Medcalf și Amy Nuttall în rolul lui Sally, Honor Blackman și Angela Richards în rolul lui Fräulein Schneider, iar Julian Clary și Alistair McGowan în rolul Emcee. Această producție s-a închis în iunie 2008 și a făcut turnee la nivel național timp de doi ani, cu o distribuție care a inclus Wayne Sleep în rolul Emcee și Samantha Barks și Siobhan Dillon în rolul Sally.

Renaștere la Londra 2012

O renaștere s-a deschis în West End la Teatrul Savoy pe 3 octombrie 2012, după un tur de patru săptămâni în Marea Britanie, inclusiv Bromley, Southampton, Nottingham, Norwich și Salford. Will Young a jucat rolul Emcee și Michelle Ryan a interpretat-o ​​pe Sally Bowles . Pe 10 august 2012, a fost anunțat că Siân Phillips , Harriet Thorpe și Matt Rawle se vor alătura distribuției. Producția a fost realizată de echipa creativă din spatele revigorării de la Londra din 2006, dar au creat un alt set, iluminare, costume, coregrafie și regie. În august 2013, spectacolul a plecat în turneu, din nou cu Young în rolul The Emcee, Siobhan Dillon reluându-și rolul de Sally și Lyn Paul alăturându - se distribuției ca Fräulein Schneider.

Producția a făcut turnee în Marea Britanie în toamna anului 2017, iar Young și-a reluat rolul de Emcee și Louise Redknapp în rolul lui Sally Bowles.

Un alt turneu în Marea Britanie a început în toamna anului 2019 cu John Partridge în rolul Emcee, Kara Lily Hayworth în rolul Sally Bowles și Anita Harris în rolul lui Fräulein Schneider.

Renaștere Broadway 2014

Michelle Williams , Emma Stone și Sienna Miller au interpretat-o ​​pe Sally Bowles în renașterea de pe Broadway din 2014.

În septembrie 2013, Roundabout Theatre Company a anunțat planurile de a returna aclamata producție din 1998 a companiei la Studio 54 din New York. Pentru aceasta, a treia renaștere a spectacolului de pe Broadway, Sam Mendes și Rob Marshall și -au reluat rolurile respective de regizor și codirector / coregraf pentru a-și recrea opera din producția anterioară. Alan Cumming a jucat din nou ca Emcee, în timp ce Michelle Williams, nominalizată la Oscar, a debutat pe Broadway ca Sally Bowles . Pe 7 octombrie 2013, nominalizații la premiul Tony Danny Burstein și Linda Emond s-au alăturat distribuției ca Herr Schultz și Fräulein Schneider. Producția a început un angajament limitat de 24 de săptămâni cu previzualizări din 21 martie 2014, cu deschidere în 24 aprilie 2014. Acest angajament a fost extins ulterior la o perioadă de 36 de săptămâni, încheiată pe 4 ianuarie 2015.

Emma Stone a înlocuit-o pe Michelle Williams în rolul lui Sally din 11 noiembrie 2014 până în 15 februarie 2015. Criticii au lăudat performanța lui Stone pentru interpretarea ei a sibaritului băut din greu Sally Bowles „ca un flapper flaming , genul cântat de F. Scott Fitzgerald și întruchipat de tânărul Joan Crawford în filmele mute ". Alan Cumming a continuat în rolul Emcee până la ultima cortină a spectacolului în martie 2015. Pe 17 februarie, Sienna Miller a înlocuit-o pe Stone ca Sally până la închiderea spectacolului pe 29 martie 2015.

Mai târziu, producția a făcut turnee în SUA din ianuarie 2016 cu Randy Harrison în rolul Emcee și Andrea Goss (după apariția ei ca Frenchie în producția de pe Broadway). Ulterior au fost înlocuiți de Jon Peterson și Leigh Ann Larkin .

Renaștere la Londra în 2021

În mai 2021, s-a anunțat că Eddie Redmayne și Jessie Buckley vor juca rolul Emcee și Sally Bowles într-o nouă producție regizată de Rebecca Frecknall, proiectată de Tom Scutt și coregrafiată de Julia Cheng.

În alergare vor mai participa Omari Douglas în rolul Cliff Bradshaw, Liza Sadovy în rolul Fraulein Schneider, Elliot Levey în rolul Herr Schultz, Stewart Clarke în rolul Ernst Ludwig și Anna-Jane Casey în rolul lui Fraulein Kost.

Producția se va deschide la Teatrul Playhouse, care a fost renovat ca „Kit Kat Club”, cu un cadru intim în tur care se desfășoară între 15 noiembrie 2021 și 5 martie 2022.

Alte producții

Anne Beate Odland în rolul lui Sally Bowles într-o producție din Cabaret din 1975 .

În 1993, o producție de Cabaret a debutat la Teatrul Octagon din Bolton , Anglia. Această versiune a fost regizată de Ian Forest, proiectată de Ashley Sharp, și a jucat-o pe Ashley Artus în rolul Emcee. Critica Natalia Anglesey de la Stage a opinat că „fără îndoială, vedeta acestei producții speciale de Cabaret este flexibilul fizic Ashley Artus ca sinistru Emcee care controlează cu strictețe distribuția și membrii clubului său, în timp ce ne conduce în lumea coșmarului din Berlinul de dinainte de război . " Artus va câștiga mai târziu nominalizarea la premiile Dramă Manchester Evening News pentru interpretarea sa.

O emisiune de radio BBC Radio 2 în 1996 la Golders Green Hippodrome a jucat în rolurile principale pe Claire Burt în rolul lui Sally Bowles, Steven Berkoff în rolul Emcee, Alex Hanson în rolul Clifford Bradshaw, Keith Michell în rolul Herr Schultz și Rosemary Leach în rolul lui Fräulein Schneider.

Din 2003, au avut loc montări internaționale de succes ale spectacolului - multe dintre ele fiind influențate de conceptul lui Mendes - inclusiv producții în Argentina , Australia , Brazilia , Canada , Columbia , Costa Rica , Franța , Portugalia , Grecia , Israel , Malaezia , Mexic , Peru , Serbia , Africa de Sud , Spania și Venezuela . În 2008, Festivalul Stratford Shakespeare a jucat o producție bine primită la Teatrul Avon proiectat de Douglas Paraschuk și regizat de Amanda Dehnert , cu Bruce Dow în rolul Emcee, Trish Lindström în rolul Sally, Sean Arbuckle în rolul Cliff, Nora McClellan în rolul Fräulein Schneider și Frank Moore în rolul Herr Schultz.

Festivalul Shaw de la Niagara-on-the-Lake , Ontario , inclus Cabaret în sezon 2014. Producția, care a avut loc în perioada 10 aprilie - 26 octombrie 2014, la Teatrul Festivalului, a fost regizată de Peter Hinton cu coregrafie de Denise Clarke. În producție au apărut Juan Chioran în rolul Emcee, Deborah Hay în rolul Sally, Gray Powell în rolul Cliff, Benedict Campbell în rolul lui Schultz și Corrine Koslo în rolul lui Fräulein Schneider. Versiunea lui Hinton a fost foarte influențată de renașterea lui Mendes din 1993.

În 2016, proiectul Broadway și Broadway Workshop au prezentat Cabaret ca principală producție scenică. Distribuția, formată din peste 50 de actori adolescenți, împărțiți în două distribuții, a jucat la Baruch Performing Arts Center din New York . Producția a fost prima din New York City de la renașterea companiei Roundabout Theatre în 2014. Producția a fost regizată de fondatorul și regizorul Broadway Workshop, Marc Tumminelli. Printre actorii au fost Michael Nigro ( NBC lui The Sound of Music live! ), Și Micaela Diamond , care mai târziu a continuat să stea ca Babe în Broadway Cher arata si ca Dorothy / Lindy în o piesă de teatru este un poem la Centrul de Teatrul Group din Los Angeles .

O producție revigorantă din 2017 cu o nouă direcție a jucat Sydney și Melbourne , Australia . În producție au jucat Paul Capsis în rolul Emcee și Chelsea Gibb în rolul Sally. Producția a amestecat elemente ale producției Mendes, cum ar fi versiunea sa „Two Ladies” și portretizarea unei stânci gay, cu designul artistic colorat al originalului (Emcee este complet machiat și îmbrăcat) și majoritatea cântecelor suplimentare din filmul din 1972 (cu excepția „Mein Herr”).

Distribuții

Rol Broadway original Londra originală Revigorarea Londrei din 1986 Reînvierea Broadway din 1987 Revigorarea din Londra a anului 1993 Revigorarea Broadway din 1998 Renaștere la Londra în 2006 Renaștere la Londra 2012 Renaștere Broadway 2014 Turneul SUA 2016 Turneul din Marea Britanie 2017 Turneul din Marea Britanie 2020 Renaștere la Londra în 2021
Emcee Joel Grey Barry Dennen Wayne Sleep Joel Grey Alan Cumming James Dreyfus Will Young Alan Cumming Randy Harrison Will Young John Partridge Eddie Redmayne
Sally Bowles Jill Haworth Judi Dench Kelly Hunter Alyson Reed Jane Horrocks Natasha Richardson Anna Maxwell Martin Michelle Ryan Michelle Williams Andrea Goss Louise Redknapp Kara Lily Hayworth Jessie Buckley
Clifford Bradshaw Bert Convy Kevin Colson Peter Land Gregg Edelman Adam Godley John Benjamin Hickey Michael Hayden Matt Rawle Bill Heck Lee Aaron Rosen Charles Hagerty Omari Douglas
Fräulein Schneider Lotte Lenya Lila Kedrova Vivienne Martin Regina Resnik Sara Kestelman Mary Louise Wilson Sheila Hancock Siân Phillips Linda Emond Shannon Cochran Susan Penhaligon Anita Harris Liza Sadovy
Herr Schultz Jack Gilford Peter Sallis Oscar Quitak Werner Klemperer George Raistrick Ron Rifkin Geoffrey Hutchings Linal Haft Danny Burstein Mark Nelson Linal Haft James Paterson Elliot Levey
Ernst Ludwig Edward Winter Richard Owens Rodney Cottam David Staller Michael Gardiner Denis O'Hare Andrew Maud Nicholas Tizzard Aaron Krohn Ned Noyes Nicholas Tizzard Stewart Clarke
Fräulein Kost Peg Murray Pamela Strong Cadru Grazine Nora Mae Lyng Charlotte Medcalf Michele Pawk Harriet Thorpe Gayle Rankin Alison Ewing Basienka Blake Anna-Jane Casey

Înlocuiri notabile

Revival pe Broadway (1998-2004)
Revigorarea Londrei (2006-2008)
Revival Broadway (2014-2015)

Înregistrări

Copertă originală a piesei de înregistrare de la Broadway (1967)

Prima înregistrare a lui Cabaret a fost albumul original al piesei cu mai multe melodii (de ex., „Sitting Pretty” / „The Money Song”), fie puternic trunchiat, fie tăiat direct (de exemplu, „Tomorrow Belongs to Me”) pentru a salva discul spaţiu. Când acest album a fost lansat pe disc compact, înregistrările vocale și pian ale lui Kander și Ebb ale melodiilor extrase din musical au fost adăugate ca material bonus.

Coloana sonoră a filmului din 1972 cu Liza Minnelli este probabil cea mai cunoscută dintre înregistrări, deși filmul este mult rescris și elimină toate, cu excepția a șase, piesele originale din producția de scenă.

Înregistrarea originală din Londra din 1968 prezintă „o redare mai precisă a scorului” și include „repriza finalului„ Act One One ”Tomorrow Belongs To Me biți și piese." A fost lansat în Marea Britanie și reeditat pe eticheta Ambasadei CBS în 1973. Au fost înregistrate atât distribuțiile de revigorare din Londra, cât și din 1998, de Broadway.

O înregistrare de studio cu două CD-uri din 1993 conține mai mult sau mai puțin întreaga partitură, inclusiv melodii scrise pentru film sau pentru producții ulterioare, precum și multe alte accesorii și instrumente care nu sunt înregistrate de obicei. În această înregistrare apare Jonathan Pryce în rolul Emcee, Maria Friedman în rolul Sally, Gregg Edelman în rolul Cliff, Judi Dench în rolul lui Fräulein Schneider și Fred Ebb în rolul lui Herr Schultz.

Cea mai recentă înregistrare a Cabaretului este înregistrarea distribuției revigorării londoneze din 2006 la Lyric Theatre. Înregistrarea include James Dreyfus în rolul Emcee și Anna Maxwell Martin în rolul Sally Bowles. Înregistrarea a atins numărul 107 în topul albumelor franceze și numărul 49 în topul albumelor olandeze .

Pe lângă aceste înregistrări, au fost lansate albume distribuite pentru producțiile franceze, spaniole, grecești, ebraice, italiene, austriece, olandeze, mexicane și două germane.

Premii și nominalizări

Producție originală de pe Broadway

An Adjudecare Categorie Nominalizat Rezultat
1967 Premiul Tony Cel mai bun musical Castigat
Cel mai bun scor original John Kander și Fred Ebb Castigat
Cea mai bună interpretare a unui actor principal într-un musical Jack Gilford Nominalizat
Cea mai bună interpretare a unei actrițe principale într-un musical Lotte Lenya Nominalizat
Cea mai bună interpretare a unui actor în muzică Joel Grey Castigat
Edward Winter Nominalizat
Cea mai bună interpretare a unei actrițe recenzate într-un musical Peg Murray Castigat
Cea mai bună regie pentru un musical Harold Prince Castigat
Cea mai bună coregrafie Ron Field Castigat
Cel mai bun design scenic Boris Aronson Castigat
Cel mai bun design de costume Patricia Zipprodt Castigat
New York Drama Critics Circle Cel mai bun musical Castigat
Premiul Outer Critics Circle Cel mai bun musical Castigat

Reînvierea Broadway din 1987

An Adjudecare Categorie Nominalizat Rezultat
1987 Premiul Tony Cea mai bună renaștere a unui musical Nominalizat
Cea mai bună interpretare a unui actor în muzică Werner Klemperer Nominalizat
Cea mai bună interpretare a unei actrițe recenzate într-un musical Alyson Reed Nominalizat
Regina Resnik Nominalizat
Premiul Drama Desk Renașterea remarcabilă a unui musical Nominalizat
Actor remarcabil într-un musical Joel Grey Nominalizat
Regizor remarcabil al unui musical Harold Prince Nominalizat

Revigorarea din Londra a anului 1993

An Adjudecare Categorie Nominalizat Rezultat
1994 Premiul Laurence Olivier Cea mai bună renaștere muzicală Nominalizat
Cel mai bun actor într-un musical Alan Cumming Nominalizat
Cea mai bună interpretare într-un rol secundar într-un musical Sara Kestelman Castigat
Cel mai bun regizor al unui musical Sam Mendes Nominalizat

Revigorarea Broadway din 1998

An Adjudecare Categorie Nominalizat Rezultat
1998 Premiul Tony Cea mai bună renaștere a unui musical Castigat
Cea mai bună interpretare a unui actor principal într-un musical Alan Cumming Castigat
Cea mai bună interpretare a unei actrițe principale într-un musical Natasha Richardson Castigat
Cea mai bună interpretare a unui actor în muzică Ron Rifkin Castigat
Cea mai bună interpretare a unei actrițe recenzate într-un musical Mary Louise Wilson Nominalizat
Cea mai bună regie pentru un musical Sam Mendes și Rob Marshall Nominalizat
Cea mai bună coregrafie Rob Marshall Nominalizat
Cele mai bune orchestrații Michael Gibson Nominalizat
Cel mai bun design de costume William Ivey Long Nominalizat
Cel mai bun design de iluminat Peggy Eisenhauer și Mike Baldassari Nominalizat
Premiul Drama Desk Renașterea remarcabilă a unui musical Castigat
Actor remarcabil într-un musical Alan Cumming Castigat
Actriță remarcabilă într-un musical Natasha Richardson Castigat
Cea mai bună actriță într-un musical Michele Pawk Nominalizat
Director remarcabil Sam Mendes și Rob Marshall Nominalizat
Coregrafie remarcabilă Rob Marshall Nominalizat
Orchestrări remarcabile Michael Gibson Nominalizat
Design de decor remarcabil Robert Brill Nominalizat
Design de costume remarcabil William Ivey Long Nominalizat
Design de iluminat remarcabil Peggy Eisenhauer și Mike Baldassari Nominalizat
Premiul Drama League Producția distinsă a unei reînvieri Castigat
New York Drama Critics Circle Citație specială Castigat
Premiul Outer Critics Circle Renașterea remarcabilă a unui musical Castigat
Actor remarcabil într-un musical Alan Cumming Castigat
Actriță remarcabilă într-un musical Natasha Richardson Castigat
Cel mai bun actor într-un musical Ron Rifkin Nominalizat
Cea mai bună actriță într-un musical Michele Pawk Nominalizat
Coregrafie remarcabilă Rob Marshall Nominalizat
Design de costume remarcabil William Ivey Long Nominalizat
Regizor remarcabil al unui musical Sam Mendes și Rob Marshall Nominalizat
Design de iluminat remarcabil Peggy Eisenhauer și Mike Baldassari Nominalizat
Premiul Teatrului Mondial Debut remarcabil pe Broadway Alan Cumming Castigat

Renaștere la Londra în 2006

An Adjudecare Categorie Nominalizat Rezultat
2007 Premiul Laurence Olivier Cea mai bună renaștere muzicală Nominalizat
Cea mai bună interpretare într-un rol secundar într-un musical Sheila Hancock Castigat
Cel mai bun coregraf de teatru Javier de Frutos Castigat

Renaștere la Londra 2012

An Adjudecare Categorie Nominalizat Rezultat
2013 Premiul Laurence Olivier Cea mai bună renaștere muzicală Nominalizat
Cel mai bun actor într-un musical Will Young Nominalizat
Cea mai bună interpretare într-un rol secundar într-un musical Siân Phillips Nominalizat

Renaștere Broadway 2014

An Adjudecare Categorie Nominalizat Rezultat
2014 Premiul Tony
Cel mai bun actor într-un musical Danny Burstein Nominalizat
Cea mai bună actriță într-un musical Linda Emond Nominalizat
Premiul Drama Desk Cel mai bun actor într-un musical Danny Burstein Nominalizat
Premiul Outer Critics Circle Renașterea remarcabilă a unui musical Nominalizat
Actriță remarcabilă într-un musical Michelle Williams Nominalizat
Cel mai bun actor într-un musical Danny Burstein Nominalizat
Premiul Fred și Adele Astaire Coregraf remarcabil într-un spectacol de pe Broadway Rob Marshall Nominalizat
Dansatoare remarcabilă într-un spectacol de pe Broadway Gayle Rankin Nominalizat

Referințe

Note

Citații

Bibliografie

linkuri externe