Caravaggio - Caravaggio

Caravaggio
Bild-Ottavio Leoni, Caravaggio.jpg
Portret cu cretă al lui Caravaggio de Ottavio Leoni , circa 1621.
Născut
Michelangelo Merisi sau Amerighi da Caravaggio

29 septembrie 1571
Decedat 18 iulie 1610 (18-10-07)(38 de ani)
Educaţie Simone Peterzano
Cunoscut pentru Pictura
Muncă notabilă
Vezi Cronologia lucrărilor lui Caravaggio
Circulaţie Stil baroc
Patron (i) Cardinalul Francesco Maria del Monte
Alof de Wignacourt

Michelangelo Merisi ( Michele Angelo Merigi sau Amerighi ) da Caravaggio , cunoscut sub numele de Caravaggio ( / ˌ k ARE ə v æ i / , SUA : / - v ɑː ( i ) / , pronunția italiană:  [mikelandʒelo meriːzi da kkaraˈvaddʒo] ; 29 septembrie 1571 - 18 iulie 1610), a fost un pictor italian activ la Roma pentru cea mai mare parte a vieții sale artistice. În ultimii patru ani din viață sa mutat între Napoli , Malta și Sicilia până la moartea sa. Picturile sale au fost caracterizate de criticii de artă ca combinând o observație realistă a stării umane, atât fizice, cât și emoționale, cu o utilizare dramatică a iluminatului, care a avut o influență formativă asupra picturii baroce .

Caravaggio a folosit o observație fizică atentă cu o utilizare dramatică a clarobscurului care a ajuns să fie cunoscut sub numele de tenebrism . El a făcut din tehnică un element stilistic dominant, transformând subiecții în arbori strălucitori de umbre luminoase și întunecate. Caravaggio a exprimat în mod viu momente și scene cruciale, prezentând deseori lupte violente, tortură și moarte. A lucrat rapid, cu modele live, preferând să renunțe la desene și să lucreze direct pe pânză. Efectul său inspirator asupra noului stil baroc care a ieșit din manierism a fost profund. Influența sa poate fi văzută direct sau indirect în opera lui Peter Paul Rubens , Jusepe de Ribera , Gian Lorenzo Bernini și Rembrandt . Artiștii puternic sub influența sa au fost numiți „ Caravaggisti ” (sau „Caravagesques”), precum și tenebrists sau tenebrosi („shadowists”).

Caravaggio s-a format ca pictor la Milano înainte de a se muta la Roma când avea vreo douăzeci de ani. A dezvoltat un nume considerabil ca artist și ca om violent, sensibil și provocator. O bătaie a condus la o condamnare la moarte pentru crimă și l-a forțat să fugă la Napoli. Acolo s-a impus din nou ca unul dintre cei mai proeminenți pictori italieni din generația sa. A călătorit în 1607 în Malta și în Sicilia și a urmărit o iertare papală pentru sentința sa. În 1609 s-a întors la Napoli, unde a fost implicat într-un conflict violent; fața îi era desfigurată și circulau zvonuri despre moartea sa. Întrebările despre starea sa mentală au apărut din comportamentul său neregulat și bizar. A murit în 1610 în circumstanțe incerte, în timp ce se îndrepta de la Napoli la Roma. Rapoartele au afirmat că a murit de febră, dar s-au sugerat că a fost ucis sau că a murit de otrăvire cu plumb.

Inovațiile lui Caravaggio au inspirat pictura barocă , dar aceasta din urmă a încorporat drama clarobscurului său fără realismul psihologic. Stilul a evoluat și moda s-a schimbat, iar Caravaggio a căzut din favoare. În secolul al XX-lea, interesul pentru opera sa a reînviat și importanța sa pentru dezvoltarea artei occidentale a fost reevaluată. Istoricul de artă din secolul al XX-lea, André Berne-Joffroy, a declarat: „Ceea ce începe în opera lui Caravaggio este, pur și simplu, pictura modernă”.

Biografie

Viața timpurie (1571-1592)

Coș cu fructe , c. 1595–1596, ulei pe pânză, Pinacoteca Ambrosiana , Milano

Caravaggio (Michelangelo Merisi sau Amerighi) s-a născut la Milano , unde tatăl său, Fermo (Fermo Merixio), era administrator de gospodărie și arhitect-decorator al Marchesei din Caravaggio , un oraș situat la 35 km la est de Milano și la sud de Bergamo . În 1576, familia s-a mutat la Caravaggio (Caravaggius) pentru a scăpa de o ciumă care a devastat Milano, iar tatăl și bunicul lui Caravaggio au murit acolo în aceeași zi din 1577. Se presupune că artistul a crescut în Caravaggio, dar familia sa a păstrat legături. cu Sforza și puternica familie Colonna , care au fost aliate prin căsătorie cu Sforza și destinate să joace un rol major mai târziu în viața lui Caravaggio.

Mama lui Caravaggio a murit în 1584, același an în care și-a început ucenicia de patru ani la pictorul milanez Simone Peterzano , descris în contractul de ucenicie ca elev al lui Tizian . Caravaggio pare să fi rămas în zona Milano-Caravaggio după terminarea uceniciei sale, dar este posibil să fi vizitat Veneția și să fi văzut lucrările lui Giorgione , pe care Federico Zuccari l-a acuzat ulterior că îl imită, și al lui Titian. De asemenea, s-ar fi familiarizat cu comorile de artă din Milano, inclusiv Cina cea de taină a lui Leonardo da Vinci și cu arta lombardă regională, un stil care prețuia simplitatea și atenția la detaliile naturaliste și era mai aproape de naturalismul Germaniei decât de formalitate stilizată și măreție a manierismului roman .

Începuturi la Roma (1592 / 95–1600)

După pregătirea sa inițială sub Simone Peterzano , în 1592 Caravaggio a părăsit Milano pentru Roma, în zbor după „anumite certuri” și rănirea unui ofițer de poliție. Tânărul artist a ajuns la Roma „gol și extrem de nevoiaș ... fără adresă fixă ​​și fără dispoziție ... lipsit de bani”. În această perioadă a rămas cu avarul Pandolfo Pucci, cunoscut sub numele de „monsenior Insalata”. Câteva luni mai târziu, el efectua hack-uri pentru Giuseppe Cesari , artistul preferat al Papei Clement al VIII-lea , „pictând flori și fructe” în atelierul său de fabrică.

În Roma a existat cerere de picturi pentru a umple numeroasele biserici imense și palazzi noi construiți la acea vreme. A fost, de asemenea, o perioadă în care Biserica căuta o alternativă stilistică la manierism în arta religioasă care avea sarcina de a contracara amenințarea protestantismului . Inovația lui Caravaggio a fost un naturalism radical care combina o observație fizică strânsă cu o utilizare dramatică, chiar teatrală, a clarobscurului care a devenit cunoscut sub numele de tenebrism (trecerea de la lumină la întuneric cu o valoare intermediară mică).

Lucrările cunoscute din această perioadă includ un băiat mic peeling de fructe (cel mai vechi tablou cunoscut al său), un băiat cu coș de fructe și tânărul Bacchus bolnav , presupus un autoportret realizat în timpul convalescenței dintr-o boală gravă care i-a pus capăt Cesari. Toți trei demonstrează particularitatea fizică pentru care Caravaggio urma să devină renumit: produsele băiatului-coș-fructe au fost analizate de un profesor de horticultură, care a reușit să identifice soiurile individuale până la „... o frunză mare de smochin cu o leziune proeminentă a scoarței fungice asemănătoare cu antracnoza ( Glomerella cingulata ). "

Caravaggio l-a părăsit pe Cesari, hotărât să-și facă propriul drum după o ceartă aprinsă. În acest moment a legat câteva prietenii extrem de importante, cu pictorul Prospero Orsi , arhitectul Onorio Longhi și artistul sicilian Mario Minniti , în vârstă de șaisprezece ani . Orsi, stabilit în profesie, l-a prezentat colecționarilor influenți; Longhi, cu mai multă înțelegere, l-a introdus în lumea luptelor de stradă romane. Minniti l-a servit pe Caravaggio ca model și, ani mai târziu, va fi esențial în a-l ajuta să obțină comisioane importante în Sicilia. Se pare că prima referință arhivistică la Caravaggio într-un document contemporan din Roma este listarea numelui său, cu cel al lui Prospero Orsi ca partener, ca „asistant” într-o procesiune din octombrie 1594 în cinstea Sfântului Luca. Cea mai veche relatare informativă a vieții sale în oraș este o transcriere a instanței din 11 iulie 1597, când Caravaggio și Prospero Orsi erau martori la o crimă în apropiere de San Luigi de Francesi.

Un aviz publicat timpuriu despre Caravaggio, datând din 1604 și care descrie stilul său de viață cu trei ani în urmă, povestește că „după o muncă de două săptămâni, el va înfățișa o lună sau două cu o sabie lângă el și un servitor care îl urmează, dintr-o minge- curte la următoarea, gata vreodată să se angajeze într-o luptă sau o ceartă, astfel încât să fie cel mai incomod să te înțelegi cu el. " În 1606 a ucis un tânăr într-o luptă, posibil neintenționat, și a fugit de la Roma cu o sentință de moarte atârnată peste el.

circa 1595 (comandat de Francesco Maria del Monte)

The Fortune Teller , prima sa compoziție cu mai mult de o figură, arată un băiat, probabil Minniti, citind palma de o fată țigănească, care își scoate pe furiș inelul în timp ce ea îl mângâie pe mână. Tema a fost destul de nouă pentru Roma și s-a dovedit extrem de influentă în secolul următor și nu numai. Totuși, aceasta a fost în viitor: la vremea respectivă, Caravaggio a vândut-o practic pentru nimic. De Cardsharps -showing un alt tineret naiv de privilegiu careîncadrează victima carteCheats-psihologic este chiar mai complexă, șiprobabilprima capodopera adevarata lui Caravaggio. La fel ca The Fortune Teller , a fost extrem de popular și peste 50 de exemplare supraviețuiesc. Mai important, a atras patronajul cardinalului Francesco Maria del Monte , unul dintre cunoscătorii de frunte din Roma. Pentru Del Monte și bogatul său cerc iubitor de artă, Caravaggio a executat o serie de piese de cameră intime - The Musicians , The Lute Player , un Bacchus sfătuitor, un băiat alegoric, dar realist mușcat de o șopârlă - care prezintă Minniti și alte modele adolescente.

Primele picturi ale lui Caravaggio pe teme religioase s-au întors la realism și la apariția unei spiritualități remarcabile. Prima dintre acestea a fost Magdalena Penitentă , arătând-o pe Maria Magdalena în momentul în care s-a întors din viața ei de curtezană și stă plângând pe podea, cu bijuteriile împrăștiate în jurul ei. "Nu părea deloc o pictură religioasă ... o fată așezată pe un scaun jos de lemn, care-și usca părul ... Unde era pocăința ... suferința ... promisiunea mântuirii?" Era subevaluat, în maniera lombardă, nu histrionic în maniera romană a vremii. A fost urmat de alții în același stil: Sfânta Ecaterina ; Marta și Maria Magdalena ; Judith Decapitând Holofernes ; o jertfă a lui Isaac ; un Sfânt Francisc de Assisi în extaz ; și o Odihnă la Fuga în Egipt . Aceste lucrări, deși privite de un cerc relativ limitat, au crescut faima lui Caravaggio atât cu cunoscătorii, cât și cu colegii săi artiști. Dar o adevărată reputație ar depinde de comisiile publice și pentru acestea a fost necesar să privim către Biserică.

Era deja evident realismul intens sau naturalismul pentru care Caravaggio este acum celebru. A preferat să-și picteze subiectele așa cum le vede ochiul, cu toate defectele și defectele lor naturale, în loc de creații idealizate. Acest lucru a permis o prezentare completă a talentelor sale virtuozice. Această schimbare de la practica standard acceptată și idealismul clasic al lui Michelangelo a fost foarte controversată la acea vreme. Caravaggio a renunțat, de asemenea, la preparatele îndelungate tradiționale în centrul Italiei de atunci. În schimb, el a preferat practica venețiană de a lucra în uleiuri direct de la subiect - figuri de jumătate și natură moartă. Cina la Emaus , de la c. 1600–1601, este o operă caracteristică a acestei perioade care demonstrează talentul său virtuos.

„Cel mai faimos pictor din Roma” (1600–1606)

În 1599, probabil prin influența lui Del Monte, Caravaggio a fost contractat pentru a decora Capela Contarelli din biserica San Luigi dei Francesi . Cele două lucrări care alcătuiau comisia, Martiriul Sfântului Matei și Chemarea Sfântului Matei , pronunțate în 1600, au fost o senzație imediată. După aceea, nu i-au lipsit niciodată comisioane sau patroni.

Chemarea Sfântului Matei (1599–1600), Capela Contarelli , San Luigi dei Francesi , Roma . Fără a recurge la îngeri zburători, nori despărțitori sau alte artificii, Caravaggio descrie conversia instantanee a Sfântului Matei, momentul în care destinul său se va întoarce, prin intermediul unui fascicul de lumină și al degetului arătător al lui Isus.

Caravaggio tenebrism (a sporit clarobscur ) a adus teatru mare la subiecții săi, în timp ce realismul său acut observat a adus un nou nivel de intensitate emoțională. Opinia în rândul colegilor săi de artiști a fost polarizată. Unii l-au denunțat pentru diferite eșecuri percepute, în special insistența sa de a picta din viață, fără desene, dar în cea mai mare parte a fost salutat ca un mare vizionar artistic: „Pictorii de atunci de la Roma au fost foarte atrași de această noutate, iar cei tineri s-au adunat în special în jurul lui, l-au lăudat ca fiind imitatorul unic al naturii și au privit opera sa ca pe niște minuni. "

Caravaggio a continuat să asigure o serie de comisioane prestigioase pentru lucrări religioase cu lupte violente, decapitații grotești, tortură și moarte. Cea mai notabilă și mai magistrală din punct de vedere tehnic a fost „Luarea lui Hristos” (circa 1602) pentru familia Mattei , redescoperită doar la începutul anilor 1990, în Irlanda, după două secole nerecunoscute. În cea mai mare parte, fiecare pictură nouă i-a sporit faima, dar câteva au fost respinse de diferitele corpuri pentru care au fost destinate, cel puțin în formele lor originale, și au trebuit să fie revopsite sau să găsească noi cumpărători. Esența problemei a fost că, deși intensitatea dramatică a lui Caravaggio a fost apreciată, realismul său a fost văzut de unii ca fiind inacceptabil de vulgar.

Prima sa versiune a Sfântului Matei și Îngerul , prezentându-l pe sfânt ca pe un țăran chel cu picioarele murdare la care participa un băiat-înger ușor îmbrăcat, a fost respins și o a doua versiune a trebuit să fie pictată ca Inspirația Sfântului Matei . În mod similar, Conversia Sfântului Pavel a fost respinsă și, în timp ce o altă versiune a aceluiași subiect, Conversia pe drumul spre Damasc , a fost acceptată, a prezentat crestăturile calului sfântului mult mai proeminent decât sfântul însuși, determinând acest schimb între artist. și un oficial exasperat al Santa Maria del Popolo : "De ce ai pus un cal în mijloc și Sfântul Pavel pe pământ?" "Pentru că!" - Calul este Dumnezeu? "Nu, dar el stă în lumina lui Dumnezeu!"

Alte lucrări au inclus Înmormântarea , Madonna di Loreto ( Madonna a pelerinilor ), Madonna a mirilor și Moartea Fecioarei . Istoria acestor ultimele două picturi ilustrează primirea unora dintre arta lui Caravaggio și vremurile în care a trăit. De Madonna Grooms' , de asemenea , cunoscut sub numele de Madonna dei palafrenieri , pictat pentru un mic altar în Bazilica Sfântul Petru din Roma, a rămas acolo timp de doar două zile, iar apoi a fost scos. Secretarul unui cardinal a scris: „În acest tablou nu există decât vulgaritate, sacrilegiu, impietate și dezgust ... S-ar spune că este o lucrare realizată de un pictor care poate picta bine, dar cu un spirit întunecat și care a fost pentru un mult timp departe de Dumnezeu, de adorația Lui și de orice gând bun ... "

Amor Vincit Omnia , 1601–1602, Gemäldegalerie , Berlin . Caravaggio arată că Cupidon predomină asupra tuturor eforturilor umane: război, muzică, știință, guvern.

Moartea Fecioarei , comandat în 1601 de către un jurist bogat pentru capela sa privată în noua biserică Carmelită Santa Maria della Scala, a fost respinsă de carmelitanii în 1606. contemporane lui Caravaggio Giulio Mancini înregistrări , care a fost respinsă , deoarece Caravaggio a avut o folosit cunoscută prostituată ca model pentru Fecioară. Giovanni Baglione , un alt contemporan, spune că s-a datorat picioarelor goale ale Mariei - o chestiune de decor în ambele cazuri. Savantul lui Caravaggio, John Gash, sugerează că problema pentru carmeliți ar fi putut fi mai degrabă teologică decât estetică, deoarece versiunea lui Caravaggio nu reușește să afirme doctrina Adormirii Maicii Domnului , ideea că Maica Domnului nu a murit în niciun sens obișnuit, ci a fost asumat în Rai. Retaul de înlocuire comandat (de la unul dintre cei mai abili adepți ai lui Caravaggio, Carlo Saraceni ), a arătat Fecioarei nu moartă, așa cum Caravaggio o pictase, ci așezată și muribundă; și chiar aceasta a fost respinsă și înlocuită cu o lucrare care arăta Fecioarei nu murind, ci urcându-se în Rai cu coruri de îngeri. În orice caz, respingerea nu a însemnat că Caravaggio sau tablourile sale erau în afara favorului. Moartea Fecioarei a fost luată nu mai devreme din biserică decât a fost achiziționat de către Ducele de Mantua, la sfatul lui Rubens , și mai târziu achiziționate de Carol I al Angliei înainte de a intra în colecția regală franceză în 1671.

O piesă seculară din acești ani este Amor Vincit Omnia , în engleză numită și Amor Victorious , pictată în 1602 pentru Vincenzo Giustiniani , membru al cercului Del Monte. Modelul a fost numit într-o memorie de la începutul secolului al XVII-lea sub numele de "Cecco", diminutivul pentru Francesco. Este probabil Francesco Boneri, identificat cu un artist activ în perioada 1610–1625 și cunoscut sub numele de Cecco del Caravaggio („Cecco al lui Caravaggio”), purtând un arc și săgeți și călcând simbolurile artelor și științelor războinice și pașnice. El este îmbrăcat și este dificil să accepți acest râs rânjitor ca zeul roman Cupidon - la fel de dificil ca și acceptarea celorlalți adolescenți semi-îmbrăcați ai lui Caravaggio ca diferiți îngeri pe care i-a pictat în pânzele sale, purtând cam aceleași aripi de scenă. . Ideea este, însă, realitatea intensă, dar ambiguă a operei: este simultan Cupidon și Cecco, deoarece Fecioarele lui Caravaggio au fost simultan Mama lui Hristos și curtezanele romane care le-au modelat.

Probleme juridice și fuga din Roma (1606)

Caravaggio a dus o viață tumultuoasă. Era renumit pentru ceartă, chiar și într-un moment și un loc în care un astfel de comportament era obișnuit, iar transcrierile dosarelor sale de poliție și ale procedurilor de judecată umple multe pagini.

Bellori susține că în jurul anilor 1590-1592, Caravaggio, deja binecunoscut pentru lupta cu bande de tineri, a comis o crimă care l-a forțat să fugă de la Milano, mai întâi la Veneția și apoi la Roma.

La 28 noiembrie 1600, în timp ce locuia la Palazzo Madama împreună cu patronul său cardinalul Del Monte, Caravaggio l-a bătut pe nobilul Girolamo Stampa da Montepulciano, un oaspet al cardinalului, cu un club, rezultând o plângere oficială la poliție. Episoadele de ceartă, violență și tumult au devenit din ce în ce mai frecvente. Caravaggio a fost adesea arestat și închis la Tor di Nona .

După eliberarea sa din închisoare în 1601, Caravaggio s-a întors să picteze mai întâi Luarea lui Hristos și apoi Amor Vincit Omnia . În 1603, a fost arestat din nou, de data aceasta pentru defăimarea unui alt pictor, Giovanni Baglione , care l-a dat în judecată pe Caravaggio și pe adepții săi Orazio Gentileschi și Onorio Longhi pentru că au scris poezii jignitoare despre el. Ambasadorul francez a intervenit, iar Caravaggio a fost transferat în arest la domiciliu după o lună de închisoare din Tor di Nona.

Între mai și octombrie 1604, Caravaggio a fost arestat de mai multe ori pentru deținerea de arme ilegale și pentru insultarea gărzilor orașului. De asemenea, a fost dat în judecată de un chelner pentru că aruncase o farfurie cu anghinare în față.

În 1605, Caravaggio a fost nevoit să fugă la Genova timp de trei săptămâni după ce a rănit grav Mariano Pasqualone di Accumoli, notar, într-o dispută asupra Lenei, modelul și iubitul lui Caravaggio. Notarul a raportat că a fost atacat la 29 iulie cu o sabie, provocând o rănire gravă la cap. Patronii lui Caravaggio au intervenit și au reușit să ascundă incidentul.

La întoarcerea la Roma, Caravaggio a fost dat în judecată de moșierul său Prudenzia Bruni pentru că nu și-a plătit chiria. Din păcate, Caravaggio a aruncat stânci pe fereastră noaptea și a fost dat din nou în judecată.

În noiembrie, Caravaggio a fost internat în spital pentru o rană pe care a susținut că și-a provocat-o prin căderea pe propria sabie.

Cea mai gravă problemă a lui Caravaggio a început la 29 mai 1606, când l-a ucis pe Ranuccio Tommasoni , un gangster dintr-o familie bogată, într-un duel cu săbii la Campo Marzio . Cei doi se certaseră de multe ori, de multe ori sfârșind cu lovituri. Circumstanțele sunt neclare și uciderea ar fi putut fi neintenționată.

În acel moment au circulat multe zvonuri cu privire la cauza duelului. Mai mulți avvisi contemporani s-au referit la o ceartă pentru o datorie de jocuri de noroc și un joc de pallacorda , un fel de tenis; iar această explicație a devenit stabilită în imaginația populară. Cu toate acestea, alte zvonuri susțineau că duelul provine din gelozia asupra lui Fillide Melandroni , o cunoscută prostituată romană care îi modelase în câteva picturi importante; Tommasoni era proxenetul ei. Conform unor astfel de zvonuri, Caravaggio a castrat-o pe Tommasoni cu sabia înainte de a-l ucide în mod deliberat, alte versiuni susținând că moartea lui Tommasoni a fost cauzată accidental în timpul castrării. Este posibil ca duelul să fi avut o dimensiune politică, întrucât familia lui Tommasoni era pro-spaniolă în timp ce Caravaggio era clientul ambasadorului francez.

Patronii lui Caravaggio reușiseră până acum să-l protejeze de orice consecințe grave ale duelurilor și luptelor sale frecvente, dar familia bogată a lui Tommasoni a fost revoltată de moartea sa și a cerut dreptate. Patronii lui Caravaggio nu au putut să-l protejeze. Caravaggio a fost condamnat la decapitare pentru crimă și a fost decretată o recompensă deschisă care să permită oricui l-a recunoscut să execute în mod legal sentința. Picturile lui Caravaggio au început să descrie în mod obsesiv capete tăiate, adesea ale lui, în acest moment.

Caravaggio a fost nevoit să fugă din Roma. S-a mutat chiar la sud de oraș, apoi la Napoli , Malta și Sicilia .

Conturile bune moderne se găsesc în Peter Robb lui M și Helen Langdon lui Caravaggio: O viață . O teorie care leagă moartea de noțiunile renascentiste de onoare și rănire simbolică a fost avansată de istoricul de artă Andrew Graham-Dixon . Oricare ar fi detaliile, a fost o chestiune serioasă. Anterior, patronii săi de rang înalt îl protejaseră de consecințele escapadelor sale, dar de data aceasta nu puteau face nimic. Caravaggio, proscris, a fugit la Napoli .

Exilul și moartea (1606–1610)

Harta călătoriilor lui Caravaggio

Napoli

După moartea lui Tomassoni, Caravaggio a fugit mai întâi către moșiile familiei Colonna la sud de Roma, apoi la Napoli, unde Costanza Colonna Sforza, văduva lui Francesco Sforza, în gospodăria căruia era soțul tatăl lui Caravaggio, a menținut un palat. La Napoli, în afara jurisdicției autorităților romane și protejat de familia Colonna, cel mai faimos pictor din Roma a devenit cel mai faimos din Napoli.

Legăturile sale cu Colonne au dus la un flux de importante comisii bisericești, inclusiv Madona Rozariului și Cele șapte lucrări ale milei . Cele Șapte Lucrări ale Milostivirii descriu cele șapte lucrări corporale ale milostivirii ca un set de acte de compasiune referitoare la nevoile materiale ale altora. Pictura a fost realizată și este încă găzduită în biserica Pio Monte della Misericordia din Napoli . Caravaggio a combinat toate cele șapte lucrări de milă într-o singură compoziție, care a devenit retaula bisericii . Alessandro Giardino a stabilit, de asemenea, legătura dintre iconografia „Cele șapte opere ale milei” și cercurile culturale, științifice și filosofice ale comisarilor picturii .

Malta

În ciuda succesului său la Napoli, după doar câteva luni în oraș Caravaggio a plecat la Malta , sediul Cavalerilor de Malta . Fabrizio Sforza Colonna, fiul lui Costanza, era Cavaler al Maltei și general al galerelor Ordinului . Se pare că a facilitat sosirea lui Caravaggio pe insulă în 1607 (și evadarea în anul următor). Caravaggio spera probabil că patronajul lui Alof de Wignacourt , Marele Maestru al Cavalerilor din Sfântul Ioan , îl poate ajuta să obțină o iertare pentru moartea lui Tomassoni. De Wignacourt a fost atât de impresionat de faptul că a avut pe celebrul artist pictor oficial la ordin, încât l-a angajat ca Cavaler, iar biograful timpuriu Bellori consemnează că artistul a fost foarte mulțumit de succesul său.

Lucrările majore din perioada sa de Malta includ Tăierea capului Sfântului Ioan Botezătorul , cea mai mare lucrare a sa vreodată și singura pictură pe care și-a pus semnătura, Sfântul Ieronim Scriind (ambele găzduite în Co-Catedrala Sf. Ioan , Valletta , Malta ) și un Portretul lui Alof de Wignacourt și pagina sa , precum și portrete ale altor cavaleri de frunte. Potrivit Andrea Pomella, Tăierea capului Sfântului Ioan Botezătorul este considerată pe scară largă „una dintre cele mai importante lucrări din pictura occidentală”. Finalizată în 1608, pictura fusese comandată de Cavalerii Maltei ca un altar și măsurând la 150 inci pe 200 inci era cea mai mare retablă pictată de Caravaggio. Acesta încă atârnă în Co-Catedrala Sf. Ioan , pentru care a fost comandată și unde Caravaggio însuși a fost inclus și a servit pe scurt ca cavaler.

Cu toate acestea, până la sfârșitul lunii august 1608, a fost arestat și închis, probabil rezultatul unei alte încăierări, de data aceasta cu un cavaler aristocratic, în timpul căruia ușa unei case a fost lovită și cavalerul rănit grav. Caravaggio a fost închis de Cavaleri la Valletta , dar a reușit să scape. Până în decembrie, el fusese expulzat din ordin „ca membru murdar și putred”, o frază formală folosită în toate aceste cazuri.

Sicilia

Caravaggio și-a făcut drum în Sicilia, unde l-a întâlnit pe vechiul său prieten Mario Minniti, care acum era căsătorit și locuia în Siracuza . Împreună au pornit la ceea ce a însemnat un turneu triumfal de la Siracuza la Messina și, poate, la capitala insulei, Palermo . La Siracuza și Messina, Caravaggio a continuat să câștige comisioane prestigioase și bine plătite. Printre alte lucrări din această perioadă se numără Înmormântarea Sf. Lucie , Ridicarea lui Lazăr și Adorația păstorilor . Stilul său a continuat să evolueze, arătând acum frize de figuri izolate pe fundaluri vaste și goale. „Marile sale altarele siciliene își izolează figurile umbroase, jalnice, sărace, în întinse zone întunecate; ele sugerează fricile disperate și fragilitatea omului și, în același timp, transmit, cu o tandrețe nouă, dar pustie, frumusețea smereniei și a blândului , cine va moșteni pământul. " Rapoartele contemporane înfățișează un bărbat al cărui comportament devenea din ce în ce mai bizar, incluzând să doarmă complet înarmat și îmbrăcat în haine, să rupă o pictură cu o ușoară vorbă de critică și să-și bată joc de pictorii locali.

Caravaggio a manifestat un comportament bizar încă de la începutul carierei sale. Mancini îl descrie ca fiind „extrem de nebun”, o scrisoare a lui Del Monte notează ciudățenia sa, iar biograful lui Minniti din 1724 spune că Mario a părăsit Caravaggio din cauza comportamentului său. Ciudățenia pare să fi crescut după Malta. Le vite de 'pittori Messinesi de la începutul secolului al XVIII-lea al lui Susinno („Viețile pictorilor din Messina”) oferă câteva anecdote colorate ale comportamentului neregulat al lui Caravaggio în Sicilia, iar acestea sunt reproduse în biografii moderne complete, cum ar fi Langdon și Robb. Bellori scrie despre „frica” lui Caravaggio care îl conduce din oraș în oraș de-a lungul insulei și, în cele din urmă, „simțind că nu mai este sigur să rămână”, înapoi la Napoli. Baglione spune că Caravaggio era „urmărit de dușmanul său”, dar la fel ca Bellori nu spune cine era acest inamic.

Întoarce-te la Napoli

După doar nouă luni în Sicilia, Caravaggio s-a întors la Napoli la sfârșitul verii 1609. Potrivit primului său biograf, el a fost urmărit de dușmani în timp ce se afla în Sicilia și a simțit cel mai sigur să se plaseze sub protecția Colonelor până când și-a putut asigura iertare de la papa (acum Pavel al V-lea ) și întoarcere la Roma. La Napoli a pictat Negarea Sfântului Petru , ultimul Ioan Botezătorul (Borghese) și ultima sa poză, Martiriul Sfintei Ursula . Stilul său a continuat să evolueze - Sfânta Ursula este surprinsă într-un moment de cea mai mare acțiune și dramă, deoarece săgeata trasă de regele hunilor o lovește în sân, spre deosebire de picturile anterioare care aveau toată imobilitatea modelelor pozate. Periajul a fost, de asemenea, mult mai liber și mai impresionist.

În octombrie 1609 a fost implicat într-o ciocnire violentă, o tentativă la viața sa, poate pândită de bărbați în plata cavalerului pe care îl rănise la Malta sau în vreo altă fracțiune a Ordinului. Fața lui a fost grav desfigurată și au circulat zvonuri la Roma că ar fi murit. A pictat un Salome cu Capul lui Ioan Botezătorul (Madrid) , arătându-și propriul cap pe un platou, și l-a trimis lui de Wignacourt ca o cerere de iertare. Poate că în acest moment, a pictat și un David cu Capul lui Goliat , arătându-l pe tânărul David cu o expresie ciudat de dureroasă privind capul tăiat al gigantului, care este din nou Caravaggio. Acest tablou poate că l-a trimis patronului său, Cardinalul Scipione Borghese , iubitor de artă, fără scrupule , nepot al papei, care avea puterea de a acorda sau a reține iertările. Caravaggio spera că Borghese ar putea media o iertare, în schimbul unor lucrări ale artistului.

Știrile din Roma l-au încurajat pe Caravaggio, iar în vara anului 1610 a luat o barcă spre nord pentru a primi iertarea, care părea iminentă datorită puternicilor săi prieteni romani. Cu el erau trei ultimele tablouri, cadourile pentru cardinalul Scipione. Ceea ce s-a întâmplat în continuare este subiectul multor confuzii și presupuneri, învăluit în mult mister.

Faptele goale par a fi că la 28 iulie un avviso anonim (buletin informativ privat) de la Roma la curtea ducală din Urbino a raportat că Caravaggio era mort. Trei zile mai târziu, un alt avviso a spus că a murit de febră în drumul său de la Napoli la Roma. Un prieten poet al artistului a dat mai târziu data morții pe 18 iulie, iar un cercetător recent susține că a descoperit un aviz de deces care arată că artistul a murit în acea zi de febră în Porto Ercole , lângă Grosseto, în Toscana .

Moarte

Caravaggio a avut febră în momentul morții sale, iar ceea ce l-a ucis a fost o chestiune de controversă și zvonuri la acea vreme și a fost o chestiune de dezbatere și studiu istoric de atunci. Zvonurile contemporane susțineau că fie familia Tommasoni, fie Cavalerii l-au ucis în răzbunare. În mod tradițional, istoricii au crezut de mult că a murit de sifilis . Unii au spus că a avut malarie sau posibil bruceloză de la lactate nepasteurizate . Unii cercetători au susținut că Caravaggio a fost de fapt atacat și ucis de aceiași „dușmani” care îl urmăreau de când a fugit din Malta, posibil Wignacourt și / sau fracțiunile Cavalerilor.

Rămășițele lui Caravaggio au fost îngropate în cimitirul San Sebastiano din Porto Ercole, care s-a închis în 1956, apoi s-a mutat la cimitirul Sf. Erasmus, unde, în 2010, arheologii au efectuat o investigație de un an a rămășițelor găsite în trei cripte și după utilizarea ADN-ului, datarea cu carbon , și alte metode, cred cu un grad ridicat de încredere că le-au identificat pe cele din Caravaggio. Testele inițiale au sugerat că Caravaggio ar fi putut să moară din cauza otrăvirii cu plumb - vopselele utilizate la acea vreme conțineau cantități mari de săruri de plumb, iar Caravaggio se știe că s-a răsfățat cu un comportament violent, cauzat de otrăvirea cu plumb. Cercetările ulterioare au concluzionat că a murit ca urmare a unei răni suferite într-o luptă în Napoli, în special din cauza sepsisului cauzat de Staphylococcus aureus .

Documentele Vaticanului, publicate în 2002, susțin teoria conform căreia familia bogată Tommasoni l-a pus la vânătoare și ucis ca vendetta pentru uciderea lui Caravaggio a gangsterului Ranuccio Tommasoni, într-o încercare de castrare greșită după un duel asupra afecțiunilor modelului Fillide Melandroni .

Sexualitate

Începând cu anii 1970, erudiții și istoricii de artă au dezbătut inferențele homoerotismului în operele lui Caravaggio ca o modalitate de a înțelege mai bine omul. Caravaggio nu s-a căsătorit niciodată și nu a avut copii cunoscuți, iar Howard Hibbard a observat absența figurilor feminine erotice în opera artistului: „În întreaga sa carieră nu a pictat niciun nud feminin”, iar piesele de cabinet din perioada Del Monte sunt plin de „băieți cu buze pline de limbă ... care par să solicite privitorului ofertele lor de fructe, vin, flori - și ei înșiși” sugerând un interes erotic pentru forma masculină. Modelul lui Amor vincit omnia , Cecco di Caravaggio, a trăit cu artistul la Roma și a rămas cu el chiar și după ce a fost obligat să părăsească orașul în 1606, iar cei doi ar fi putut fi iubiți.

O legătură cu o anumită Lena este menționată într-o depunere judecătorească din 1605 de Pasqualone, unde este descrisă ca „fata lui Michelangelo”. Conform GB Passeri, această „Lena” a fost modelul lui Caravaggio pentru Madonna di Loreto ; și conform Catherine Puglisi, „Lena” ar fi putut fi aceeași persoană ca și curtezana Maddalena di Paolo Antognetti, care a numit-o pe Caravaggio ca „prietenă intimă” prin propria mărturie în 1604. De asemenea, se zvonea că Caravaggio ar fi fost îndrăgostit nebunește de Fillide Melandroni , o renumită prostituată romană, care a modelat pentru el în câteva picturi importante.

Băiat cu coș de fructe , 1593–1594, ulei pe pânză, 67 cm × 53 cm (26  in × 21 in), Galleria Borghese , Roma

Sexualitatea lui Caravaggio a primit, de asemenea, speculații timpurii din cauza pretențiilor despre artist de Honoré Gabriel Riqueti, comitele de Mirabeau . Scriind în 1783, Mirabeau a contrastat viața personală a lui Caravaggio direct cu scrierile Sfântului Pavel din Cartea Romanilor , susținând că „ romanii ” practică excesiv sodomia sau homosexualitatea . Învățăturile Sfintei Mame Biserice Catolice despre moralitate (și așa mai departe; titlul scurt al cărții) conține sintagma latină „ Et fœminæ eorum immutaverunt naturalem usum in eum usum qui est contra naturam. ” Fraza, potrivit lui Mirabeau, a intrat în gândurile lui Caravaggio, iar el a susținut că o astfel de „urâciune” ar putea fi asistată printr-o pictură specială găzduită la Muzeul Marelui Duce de Toscana - care prezintă un rozariu de natură blasfemică , în care un cerc de treizeci de oameni ( turpiter ligati ) sunt împletite în îmbrățișare și prezentate în compoziție nestăvilită. Mirabeau remarcă caracterul afectuos al descrierii lui Caravaggio reflectă strălucirea voluptuoasă a sexualității artistului. La sfârșitul secolului al XIX-lea, Sir Richard Francis Burton a identificat pictura ca fiind pictura Sfântului Rosario de către Caravaggio. Burton identifică, de asemenea, atât Sf. Rosario, cât și acest tablou cu practicile lui Tiberiu menționate de Seneca cel Tânăr . Starea de supraviețuire și locația picturii lui Caravaggio sunt necunoscute. Nici o astfel de pictură nu apare în cataloagele sale sau ale școlii sale.

Iubirea sacră contra iubirii profane (1602–03), de Giovanni Baglione. Destinat atacului asupra inamicului său urât, Caravaggio, arată un tânăr înaripat cu săgeată, cel mai probabil o reprezentare a lui Eros, zeul asociat cu Afrodita și dragostea sexuală (adică profană), pe de o parte, un diavol al lui Caravaggio față pe cealaltă, și între un înger reprezentând dragoste pură, adică non-erotică sau sacră.

În afară de picturi, dovezile provin și din procesul de calomnie adus împotriva lui Caravaggio de Giovanni Baglione în 1603. Baglione i-a acuzat pe Caravaggio și prietenii săi că au scris și distribuit câinele scurrilos care îl atacă; broșurile, potrivit prietenului și martorului lui Baglione, Mao Salini, au fost distribuite de un anume Giovanni Battista, un bardassa sau băiat prostituat, împărtășit de Caravaggio și prietenul său Onorio Longhi. Caravaggio a negat să cunoască vreun băiețel cu acel nume și acuzația nu a fost urmată.

Pictura lui Baglione despre „Iubirea divină” a fost văzută și ca o acuzație vizuală de sodomie împotriva lui Caravaggio. Astfel de acuzații erau dăunătoare și periculoase, deoarece sodomia era o infracțiune capitală la acea vreme. Chiar dacă este puțin probabil ca autoritățile să investigheze o persoană atât de bine conectată precum Caravaggio, „Odată ce un artist a fost înfundat ca pederast, și opera sa a fost înfundată”. Francesco Susino, în biografia sa ulterioară, relatează, de asemenea, povestea despre modul în care artistul a fost urmărit de un maestru de școală din Sicilia pentru că a petrecut prea mult timp uitându-se la băieții din grija lui. Susino o prezintă ca o neînțelegere, dar unii autori au speculat că Caravaggio ar fi căutat într-adevăr sex cu băieții, folosind incidentul pentru a explica unele dintre picturile sale despre care cred că sunt homoerotice.

Istoricul de artă Andrew Graham-Dixon a rezumat dezbaterea:

S-a făcut mult despre presupusa homosexualitate a lui Caravaggio, care a fost prezentată în mai multe relatări anterioare despre viața sa ca fiind cheia care explică totul, atât puterea artei sale, cât și nenorocirile vieții sale. Nu există nicio dovadă absolută, ci doar dovezi circumstanțiale puternice și multe zvonuri. Bilanțul probabilității sugerează că Caravaggio a avut într-adevăr relații sexuale cu bărbații. Dar cu siguranță a avut iubite de sex feminin. De-a lungul anilor petrecuți la Roma a ținut companie strânsă cu o serie de prostituate. Adevărul este că Caravaggio a fost la fel de neliniștit în relațiile sale ca și în majoritatea celorlalte aspecte ale vieții. Probabil s-a culcat cu bărbați. S-a culcat cu femei. Nu s-a stabilit cu nimeni ... [dar] ideea că el a fost un martir timpuriu al impulsurilor unei sexualități neconvenționale este o ficțiune anacronică.

Criticul de artă de la Washington Post , Philip Kennicott, a luat în discuție ceea ce el a considerat ca minimizarea de către Graham-Dixon a homosexualității lui Caravaggio:

A existat o neplăcere a tonului ori de câte ori un erudit sau curator a fost forțat să se lupte cu sexualitatea transgresivă și o puteți găsi chiar și în istoriile relativ recente, inclusiv în biografia lui Andrew Graham-Dixon din 2010 despre Caravaggio, care recunoaște doar că „probabil a dormit cu bărbați ”. Autorul remarcă fluidele dorințe sexuale ale artistului, dar oferă unele dintre cele mai explicit picturi homoerotice ale lui Caravaggio lecturi torturate pentru a le menține în siguranță în categoria simplei „ambiguități”.

Ca artist

Nașterea barocului

Luarea lui Hristos , 1602, National Gallery of Ireland , Dublin . Aplicareatehnicii de clarobscur de către Caravaggioarată pe fețe și armuri, în ciuda lipsei unui arbore de lumină vizibil. Figura din extrema dreaptă este un autoportret.
Cina la Emaus , 1601, ulei pe pânză, 139 cm × 195 cm (55 in × 77 in), National Gallery, Londra . Caravaggio s-a inclus pe el însuși ca figura din stânga sus.

Caravaggio „a pus oscuro (umbrele) în clarobscur ”. Chiaroscuro a fost practicat cu mult înainte de a intra pe scenă, dar Caravaggio a făcut din tehnică un element stilistic dominant, întunecând umbrele și transfixând subiectul într-un orb orbitor de lumină. Odată cu aceasta a venit observația acută a realității fizice și psihologice care a constituit terenul atât pentru imensa sa popularitate, cât și pentru problemele sale frecvente cu comisiile sale religioase.

A lucrat cu mare viteză, de la modele live, marcând ghidaje de bază direct pe pânză cu capătul mânerului pensulei; foarte puține dintre desenele lui Caravaggio par să fi supraviețuit și este probabil că a preferat să lucreze direct pe pânză. Abordarea a fost o anatemă pentru artiștii pricepuți ai timpului său, care și-au condamnat refuzul de a lucra din desene și de a-și idealiza figurile. Cu toate acestea, modelele erau de bază pentru realismul său. Unii au fost identificați, inclusiv Mario Minniti și Francesco Boneri , ambii colegi artiști, Minniti apărând ca diverse figuri în primele opere seculare, tânărul Boneri ca o succesiune de îngeri, baptiști și Davids în pânzele ulterioare. Modelele sale feminine includ Fillide Melandroni , Anna Bianchini și Maddalena Antognetti („Lena” menționată în documentele de la instanță ale cazului „anghinare” ca concubina lui Caravaggio), toate prostituate bine cunoscute, care apar ca figuri religioase feminine, inclusiv Fecioara și diverse sfinți. Caravaggio însuși apare în mai multe tablouri, autoportretul său final fiind martorul din extrema dreaptă a Martiriului Sfintei Ursula .

Caravaggio a avut o abilitate remarcabilă de a exprima într-o scenă de o vivacitate de neegalat trecerea unui moment crucial. Cina de la Emaus descrie recunoașterea lui Hristos de către ucenicii săi: cu o clipă înainte de a fi un coleg de călător, plângând trecerea lui Mesia, întrucât el nu încetează să mai fie pentru ochii gospodarului; al doilea după, el este Mântuitorul. În Chemarea Sfântului Matei , mâna Sfântului arată spre sine ca și cum ar spune „cine, eu?”, În timp ce ochii lui, ațintiți asupra figurii lui Hristos, au spus deja: „Da, te voi urma” . Cu Învierea lui Lazăr , el face un pas mai departe, dând o privire asupra procesului fizic real al învierii. Trupul lui Lazăr este încă în dificultăți de rigor mortis, dar mâna lui, înfruntând-o și recunoscând-o pe cea a lui Hristos, este vie. Alți artiști mari din baroc ar călători pe aceeași cale, de exemplu Bernini , fascinat de temele din Metamorfozele lui Ovidiu .

Caravaggisti

Instalarea picturilor Sf. Matei în Capela Contarelli a avut un impact imediat în rândul artiștilor mai tineri din Roma, iar caravagismul a devenit avangarda pentru fiecare tânăr pictor ambițios. Primii Caravaggisti au inclus Orazio Gentileschi și Giovanni Baglione . Faza Caravaggio a lui Baglione a fost de scurtă durată; Caravaggio l-a acuzat ulterior de plagiat și cei doi au fost implicați într-o lungă luptă. Baglione a continuat să scrie prima biografie a lui Caravaggio. În generația următoare de Caravaggisti erau Carlo Saraceni , Bartolomeo Manfredi și Orazio Borgianni . Gentileschi, în ciuda faptului că era considerabil mai în vârstă, a fost singurul dintre acești artiști care a trăit mult dincolo de 1620 și a ajuns ca pictor de curte pentru Carol I al Angliei . Fiica sa Artemisia Gentileschi era, de asemenea, apropiată stilistic de Caravaggio și una dintre cele mai înzestrate ale mișcării. Cu toate acestea, la Roma și în Italia nu a fost Caravaggio, ci influența rivalului său Annibale Carracci , amestecând elemente din Înalta Renaștere și realismul lombard, care au triumfat în cele din urmă.

Scurta ședere a lui Caravaggio în Napoli a produs o școală notabilă de caravaggisti napoletani, inclusiv Battistello Caracciolo și Carlo Sellitto . Mișcarea Caravaggisti de acolo s-a încheiat cu o izbucnire teribilă de ciumă în 1656, dar legătura spaniolă - Napoli era o posesie a Spaniei - a fost esențială în formarea importantei ramuri spaniole a influenței sale.

Un grup de artiști catolici din Utrecht , „Utrecht Caravaggisti” , au călătorit la Roma ca studenți în primii ani ai secolului al XVII-lea și au fost profund influențați de opera lui Caravaggio, așa cum descrie Bellori. La întoarcerea lor spre nord, această tendință a avut o înflorire de scurtă durată, dar influentă, în anii 1620, printre pictori precum Hendrick ter Brugghen , Gerrit van Honthorst , Andries Both și Dirck van Baburen . În generația următoare, efectele lui Caravaggio, deși atenuate, se văd în lucrarea lui Rubens (care a cumpărat una dintre picturile sale pentru Gonzaga din Mantua și a pictat o copie a Înmormântării lui Hristos ), Vermeer , Rembrandt și Velázquez , ultimul dintre care probabil și-a văzut opera în timpul diferitelor sale șederi în Italia.

Moartea și renașterea unei reputații

Inovațiile lui Caravaggio au inspirat barocul, dar barocul a preluat drama clarobscurului său fără realismul psihologic. Deși a influențat direct stilul artiștilor menționați mai sus și, la distanță, francezii Georges de La Tour și Simon Vouet , și spaniolul Giuseppe Ribera , în câteva decenii lucrările sale erau atribuite unor artiști mai puțin scandaloși sau pur și simplu tratat superficial. Barocul, la care a contribuit atât de mult, evoluase, iar moda se schimbase, dar poate mai pertinent Caravaggio nu a instituit niciodată un atelier așa cum au făcut Carracci și, prin urmare, nu avea nicio școală care să-și răspândească tehnicile. Nici nu și-a expus vreodată abordarea filosofică subiacentă a artei, realismul psihologic care poate fi dedus doar din opera sa care a supraviețuit.

Astfel, reputația sa a fost de două ori vulnerabilă față de sarcinile de demolare critice făcute de doi dintre primii săi biografi, Giovanni Baglione , un pictor rival cu o vendetă, și influentul critic din secolul al XVII-lea, Gian Pietro Bellori , care nu-l cunoscuse, dar se afla sub influența primului Giovanni Battista Agucchi și a prietenului lui Bellori Poussin , în preferarea tradiției „clasic-idealiste” a școlii bologneze conduse de Carracci. Baglione, primul său biograf, a jucat un rol considerabil în crearea legendei caracterului instabil și violent al lui Caravaggio, precum și a incapacității sale de a desena.

În anii 1920, criticul de artă Roberto Longhi a adus din nou numele lui Caravaggio în prim plan și l-a plasat în tradiția europeană: „ Ribera , Vermeer , La Tour și Rembrandt nu ar fi putut exista niciodată fără el. Și arta lui Delacroix , Courbet și Manet ar fi fost cu totul altfel ". Influentul Bernard Berenson a fost de acord: „Cu excepția lui Michelangelo , niciun alt pictor italian nu a exercitat o influență atât de mare”.

Epitaf

Epitaful lui Caravaggio a fost compus de prietenul său Marzio Milesi. Scrie:

Michelangelo Merisi, fiul lui Fermo di Caravaggio - în pictura nu egală cu un pictor, ci cu natura însăși - a murit în Port 'Ercole - plecându-se aici de la Napoli - întorcându-se la Roma - 15 august - în anul Domnului nostru 1610 - A trăit treizeci și șase de ani nouă luni și douăzeci de zile - Marzio Milesi, Jurisconsult - A dedicat acest lucru unui prieten de geniu extraordinar. "

El a fost comemorat pe partea din față a bancnotei de 100.000 de lire a Bancii d'Italia în anii 1980 și '90 (înainte ca Italia să treacă la euro), cu partea din spate arătând Coșul cu fructe .

Lucrare

Există un dezacord în ceea ce privește dimensiunea operei lui Caravaggio, cu un număr de până la 40 și până la 80. În biografia sa, cărturarul Alfred Moir scrie „Cele patruzeci și opt de plăci colorate din această carte includ aproape toate lucrările supraviețuitoare acceptate de fiecare expert Caravaggio ca autograf și chiar și cel mai puțin solicitant ar adăuga mai puțin de o duzină în plus ". Unul, Chemarea Sfinților Petru și Andrei , a fost autentificat și restaurat în 2006; fusese depozitată la Hampton Court , etichetată greșit ca o copie. Richard Francis Burton scrie despre o „imagine a Sfântului Rosario (în muzeul Marelui Duce al Toscanei), care prezintă un cerc de treizeci de bărbați turpiter ligati ” („ înfricoșat în bandă”), despre care nu se știe că a supraviețuit. Versiunea respinsă a Sfântului Matei și Îngerul , destinată Capelei Contarelli din San Luigi dei Francesi din Roma , a fost distrusă în timpul bombardamentului de la Dresda , deși există fotografii alb-negru ale operei. În iunie 2011, s-a anunțat că o pictură Caravaggio necunoscută până acum a Sfântului Augustin, datând în jurul anului 1600, a fost descoperită într-o colecție privată din Marea Britanie. Numită o „descoperire semnificativă”, pictura nu fusese niciodată publicată și se crede că ar fi fost comandată de Vincenzo Giustiniani , un patron al pictorului din Roma.

O pictură considerată de unii experți a fi a doua versiune a lui Caravaggio a lui Judith Beheading Holofernes , datată provizoriu între 1600 și 1610, a fost descoperită într-o mansardă din Toulouse în 2014. Guvernul francez a interzis exportul picturii în timpul efectuării testelor. pentru a-i stabili proveniența. În februarie 2019, s-a anunțat că tabloul va fi vândut la licitație după ce Luvrul refuzase posibilitatea de a-l achiziționa pentru 100 de milioane de euro.

În aprilie 2021, o lucrare minoră despre care se crede că provine din cercul unui adept spaniol al Caravaggio, Jusepe de Ribera , a fost retrasă de la vânzare la casa de licitații Ansorena din Madrid, când Museo del Prado a alertat Ministerul Culturii , care a interzis exportul preventiv pe tablou. Pictura de 111 centimetri (44 inci) pe 86 centimetri (34 inci) se află în familia Pérez de Castro din 1823, când a fost schimbată cu o altă lucrare de la Real Academia din San Fernando . Fusese listat ca „Ecce-Hommo con dos saiones de Carabaggio” înainte ca atribuția să fie mai târziu pierdută sau schimbată în cercul Riberei. Dovezi stilistice, precum și similitudinea modelelor cu cele din alte lucrări din Caravaggio, i-au convins pe unii experți că pictura este originalul „Ecce Homo” al Caravaggio pentru comisia Massimo Massimi din 1605. Atribuția lui Caravaggio este contestată de alți experți. Pictura este acum în curs de restaurare de către Colnaghis , care se va ocupa și de vânzarea viitoare a operei.

Furt de artă

În octombrie 1969, doi hoți au intrat în Oratoriul Sfântului Laurențiu din Palermo , Sicilia și au furat Nașterea lui Caravaggio împreună cu Sf. Francisc și Sfântul Laurențiu din cadrul său. Experții au estimat valoarea acestuia la 20 de milioane de dolari.

În urma furtului, poliția italiană a înființat un grup de lucru pentru furtul de artă cu scopul specific de a re-achiziționa opere de artă pierdute și furate. De la crearea acestui grup de lucru, au fost urmate multe indicii cu privire la Nașterea Domnului . Fostii membri ai mafiei italiene au declarat că Nașterea Domnului cu Sf. Francisc și Sfântul Laurențiu a fost furată de mafia siciliană și afișată la adunări importante ale mafiei. Fostii membri ai mafiei au spus că Nașterea Domnului a fost deteriorată și de atunci a fost distrusă.

Locația operei de artă este încă necunoscută. O reproducere atârnă în prezent în locul său din Oratoriul San Lorenzo.

Moştenire

Opera lui Caravaggio a avut o mare influență în cultura gay americană de la sfârșitul secolului al XX-lea, cu referințe frecvente la imagini sexuale masculine în tablouri precum The Musicians și Amor Victorious . Regizorul britanic Derek Jarman a realizat în 1986 un film biografic aplaudat, intitulat Caravaggio . Câteva poezii scrise de Thom Gunn au fost răspunsuri la picturi specifice Caravaggio.

În 2013, în Muzeul de Artă Wadsworth Atheneum din Hartford, Connecticut, s-a deschis o expoziție turistică Caravaggio numită „Rafală de lumină: Caravaggio și moștenirea sa”. Spectacolul a inclus cinci picturi ale maestrului artist care au inclus Sfântul Ioan Botezătorul în pustie (1604-1605) și Marta și Maria Magdalena (1589). Întregul a călătorit în Franța și, de asemenea, în Los Angeles, California. Alți artiști baroci precum Georges de La Tour , Orazio Gentileschi și trio-ul spaniol al lui Diego Velazquez, Francisco de Zurbaran și Carlo Saraceni au fost, de asemenea, incluși în expoziții.

Vezi si

Referințe

Citații

Surse primare

Principalele surse primare pentru viața lui Caravaggio sunt:

  • Comentariile lui Giulio Mancini despre Caravaggio în Considerazioni sulla pittura , c. 1617–1621
  • Le vite de 'pittori de Giovanni Baglione , 1642
  • Le Vite de 'pittori, scultori et architetti moderni de Giovanni Pietro Bellori , 1672

Toate au fost retipărite în Caravaggio al lui Howard Hibbard și în apendicele la Caravaggio al Catherinei Puglisi .

Surse secundare

linkuri externe

Biografie

Articole și eseuri

Opere de arta

Muzică

Video