Carolyn Abbate - Carolyn Abbate

Carolyn Abbate (născută la 20 noiembrie 1956) este o muzicologă americană, descrisă de Harvard Gazette drept „unul dintre cei mai performanți și admirați istorici ai muzicii din lume”. În prezent, este profesor Paul și Catherine Buttenwieser la Universitatea Harvard. Practiciană a metodologiilor tradiționale din domeniu, ea a contestat limitele acestora, mobilizând teoria și filozofia literară pentru a provoca noi moduri de a gândi despre muzică și de a înțelege experiența acesteia. De la primele sale eseuri, ea a pus sub semnul întrebării abordările familiare ale operelor binecunoscute, ajungând dincolo de partiturele lor tipărite și intențiile compozitorului, pentru a explora impactul fizic particular al mediului asupra interpretului și publicului. Cercetările sale se concentrează în primul rând pe repertoriul operistic al secolului al XIX-lea, oferind abordări creative și inovatoare pentru a înțelege aceste lucrări în mod critic și istoric. Unele dintre lucrările sale mai recente au abordat subiecte precum studiile de film și studiile de performanță mai general.

Tinerete si educatie

Abbate s-a născut din Dolores R. (Kollmeyer) și Russell V. Abbate; are două surori. Abbate și-a finalizat licența la Universitatea Yale în 1977. În timp ce era încă absolventă la Yale, ea a reconstruit scorul La chute de la maison Usher de Claude Debussy ( Căderea Casei lui Usher ) - o lucrare considerată mult timp ca nesalvageabil incompletă. Și-a continuat studiile la München și Princeton, finalizând doctoratul la Universitatea Princeton sub conducerea lui J. Merrill Knapp în 1984.

Carieră

A ocupat o poziție în Departamentul de muzică din Princeton în acel an și a fost numită profesor titular în 1991, devenind la acel moment cel mai tânăr membru al facultății umaniste numit în acel grad. Ea a primit Medalia Dent a Asociației Regale Muzicale în 1993 și a primit o Bursă Guggenheim în 1994. În 2005, a acceptat o programare la Universitatea Harvard și, din 2008 până în 2012, a predat la Departamentul de muzică de la Universitatea din Pennsylvania ca Christopher H. Browne Distins profesor de muzică. În 2013, s-a întors la Harvard, unde a fost numită profesor universitar Paul și Catherine Buttenwieser în 2014. De asemenea, a deținut funcții la Universitatea din California, Berkeley și la Freie Universität din Berlin și a fost membru al Wissenschaftskolleg din Berlin, King's College, Cambridge și Institutul pentru Studii Avansate din Princeton.

Lucrare muzicală

Disertația lui Abbate, intitulată „Parizianul” Tannhäuser , a abordat probleme istorice și estetice legate de premiera pariziană a operei lui Richard Wagner în 1861. Un extras semnificativ din această lucrare a fost publicat în Journal of the American Musicological Society în 1983. În 1990 , a publicat o traducere a lui Jean-Jacques Nattiez Musicologie générale et sémiologie sub titlul Muzică și discurs: către o semiologie a muzicii .

Prima ei monografie, Unsung Voices: Opera and Musical Narrative in the Nineteenth Century , a fost publicată de Princeton University Press în 1991 și s-a dovedit de atunci unul dintre cele mai provocatoare și influente studii muzicale recente. În această carte, Abbate explorează metafora „narațiunii” muzicale în șase studii de caz extinse. Ea își descrie lucrarea după cum urmează:

[I] n efect Dot anumite momente muzicale izolate cu fețe, și așa cu limbi și o prezență sonoră specială. Construiesc voci din discursul muzical. Întrebările care mă preocupau sunt: ​​Cum parcă vor vorbi acești „ei” construiți? De ce îi auzim? Care este forța lor? Tocmai ce gesturi muzicale pot fi citite ca trădându-le prezența? Toate cele șase capitole următoare încearcă să recupereze aceste voci, care - prin urmare, un sens al titlului meu - mi-au fost trecute cu vederea, neînțelese. Sensibilitatea față de această prezență construită înseamnă a deține acea „a doua auzire” (o formă sonoră de „a doua vedere”), care reanimează, sper, un sens pentru ceea ce este ciudat în muzică.

-  Carolyn Abbate

Cele șase capitole care urmează a explora exemple de la Paul Dukas lui ucenicului vrajitor la Mozart e Nunta lui Figaro și Wagner Ring , căutând exemple de momente narative în muzică și în curs de dezvoltare aparat critic bazat pe o conștientizare a diferitelor registre de ascultare muzicale. De exemplu, ea urmărește problema „surdității” operice: întrebarea dacă și când putem pretinde că personajele operice aud aceeași muzică pe care o facem noi și care ar putea fi consecințele unei astfel de conștientizări.

A doua ei monografie, În căutarea operei , reflectă un angajament strâns cu filosofia estetică a lui Vladimir Jankélévitch , rezultând într-o explorare a intersecțiilor inefabilului și a aspectelor performative ale operei. La fel ca în neapreciat Voices , Abbate continuă printr - o serie de studii de caz, de data aceasta explorând lucrări variind de la Mozart Flautul a lui Wagner Parsifal și Debussy lui Pelleas et Melisande . Angajamentul lui Abbate cu Jankélévitch a dat, de asemenea, o traducere a La musique et l'ineffable în 2003, precum și un articol provocator din Ancheta critică intitulat „Muzică - drastic sau gnostic?”. Acesta din urmă oferă o reevaluare a valorii burselor muzeologice hermeneutice, favorizând meditații despre muzică ca performanță („drastică”) celor despre muzică ca sens codificat („gnostic”).

Viata personala

Abbate a fost căsătorit cu Lee Clark Mitchell . Are 2 fii.

Selectați publicații

  • „Tristan în compoziția lui Pelleas”, 19th Century Music , v (1981–2), 117–40
  • "Der junge Wagner malgre lui: die frühen Tannhäuser-Entwurfe und Wagners 'übliche Nummern ..." " Wagnerliteratur - Wagnerforschung : München 1983, 59-68
  • "The Parisian Vénus and the Paris Tannhäuser", Journal of the American Musicological Society , xxxvi (1983), 73–123
  • Cu Roger Parker : Analizând Opera: Verdi și Wagner . Ithaca, NY, 1984 [incl. „Introduction: On Analyzing Opera”, pp. 1–26 [cu Parker]; „Opera ca simfonie: un mit wagnerian”, pp. 92–124.
  • The Parisian Tannhäuser (dis., Princeton U., 1984)
  • „Visul lui Erik și călătoria lui Tannhäuser”, în Reading Opera . Ithaca, NY, 1986, pp. 129–67
  • „Ce a spus vrăjitorul”, în Muzica secolului al XIX-lea , xii (1988–9), pp. 221–30
  • „Vocea lui Elektra: muzică și limbaj în opera lui Strauss”, în Richard Strauss: Elektra , ed. D. Puffett (Cambridge, 1989), pp. 107-27
  • „Wagner,„ On Modulation ”și Tristan” în Cambridge Opera Journal , i (1989), pp. 33–58
  • „Dismembering Mozart” în Cambridge Opera Journal , ii (1990), pp. 187–95
  • Muzică și discurs: Către o semiologie a muzicii (Princeton, NJ, 1990) [trad. al lui J.-J. Nattiez: Musicologie générale et sémiologie (Paris, 1987)]
  • Vocile Unsung: Opera și narațiunea muzicală în secolul al XIX-lea (Princeton, NJ, 1991, 2/1996)
  • "Opera, sau facturarea femeilor", Musicology and Difference: Gender and Sexuality in Music Scholarship , ed. RA Solie (Berkeley, 1993), 225–58
  • „Mythische Stimmen, sterbliche Körper”, Richard Wagner: „Der Ring des Nibelungen”: Ansichten des Mythos , ed. U. Bermbach und D. Borchmeyer (Stuttgart, 1995), 75-86
  • În căutarea operei (Princeton, 2001)
  • Muzica și inefabilul (Princeton, 2003) [trad. V. Jankélévitch: L a musique et l'ineffable (Paris, 1961)]
  • „Muzică - drastică sau gnostică?” Anchetă critică , xxx (2004), 505-536
  • „Das Ephemere Übersehen”, în Latenz: blinde Passagiere in den Geisteswissenschaften (Göttingen, 2011), 24-50.
  • Cu Roger Parker: A History of Opera . New York: WW Norton , 2012

Referințe