Artă ceramică - Ceramic art

Arta ceramică este o artă realizată din materiale ceramice , inclusiv din lut . Poate lua forme, inclusiv ceramică artistică , inclusiv veselă , faianță , figurine și alte sculpturi . Fiind una dintre artele plastice , arta ceramică este una dintre artele vizuale . În timp ce unele ceramice sunt considerate arte plastice , ca ceramică sau sculptură, majoritatea sunt considerate obiecte decorative , industriale sau de artă aplicată . Ceramica poate fi considerată, de asemenea, artefacte în arheologie . Arta ceramică poate fi realizată de o singură persoană sau de un grup de oameni. Într-o fabrică de ceramică sau ceramică, un grup de oameni proiectează, fabrică și decorează obiectele de artă. Produsele dintr-o ceramică sunt uneori denumite „ceramică de artă”. Într-un studio de ceramică cu o singură persoană, ceramicii sau olarii produc ceramică de studio .

Cuvântul „ceramică” provine din grecescul keramikos (κεραμεικός), care înseamnă „ceramică”, care la rândul său provine din keramos (κέραμος) care înseamnă „argila olarului”. Majoritatea produselor ceramice tradiționale au fost fabricate din lut (sau argilă amestecată cu alte materiale), modelate și supuse căldurii, iar vesela și ceramica decorativă sunt în general făcute în acest fel. În utilizarea modernă a ingineriei ceramice, ceramica este arta și știința fabricării obiectelor din materiale anorganice, nemetalice, prin acțiunea căldurii. Exclude sticla și mozaicul realizat din tesele de sticlă .

Există o lungă istorie a artei ceramice în aproape toate culturile dezvoltate și adesea obiectele ceramice sunt toate dovezile artistice rămase din culturile dispărute, cum ar fi cea a Nok-ului din Africa de acum 2.000 de ani. Culturile notate în special pentru ceramică includ culturile chineză , cretană , greacă , persană , maya , japoneză și coreeană , precum și culturile moderne occidentale.

Elementele artei ceramice, pe care s-au pus diferite grade de accentuare în momente diferite, sunt forma obiectului, decorarea acestuia prin pictură, sculptură și alte metode și vitrajul găsit pe majoritatea ceramicii.

Materiale

Diferite tipuri de argilă , atunci când sunt utilizate cu diferite minerale și condiții de ardere, sunt folosite pentru a produce faianță, gresie, porțelan și porțelan (porțelan fin).

• Gresia este ceramică care nu a fost arsă la vitrificare și, prin urmare, este permeabilă la apă. Multe tipuri de ceramică au fost făcute din aceasta din cele mai vechi timpuri și până în secolul al XVIII-lea a fost cel mai comun tip de ceramică în afara Orientului îndepărtat. Ceramica este adesea făcută din lut, cuarț și feldspat . Terracotta , un tip de ceramică , este o argilă pe bază de neglazurate sau glazurat ceramică , unde corpul ars este poros. Utilizările sale includ vase (în special ghivece de flori ), conducte de apă și apă uzată, cărămizi și înfrumusețarea suprafeței în construcția clădirilor . Teracota a fost un mediu comun pentru arta ceramică ( vezi mai jos ).
• Gresia este o ceramică vitroasă sau semivitroasă fabricată în principal din argilă din gresie sau argilă de foc non- refractară . Gresia este arsă la temperaturi ridicate. Vitrificat sau nu, este neporos; poate fi sau nu vitrat. O definiție recunoscută pe scară largă este din Nomenclatura Combinată a Comunităților Europene, un standard industrial european afirmă „Gresie, care, deși este densă, impermeabilă și suficient de dură pentru a rezista la zgâriere printr-un vârf de oțel, diferă de porțelan, deoarece este mai opacă și în mod normal numai parțial vitrificat. Poate fi vitros sau semi-vitros. De obicei este de culoare gri sau maroniu din cauza impurităților din lutul folosit pentru fabricarea sa și este în mod normal glazurat. "
• Porțelanul este un material ceramic fabricat prin încălzirea materialelor, inclusiv în general caolin , într-un cuptor la temperaturi cuprinse între 1.200 și 1.400 ° C (2.200 și 2.600 ° F). Rezistența, rezistența și translucența porțelanului, comparativ cu alte tipuri de ceramică , provine în principal din vitrificare și formarea mullitei minerale în corp la aceste temperaturi ridicate. Proprietățile asociate porțelanului includ permeabilitate și elasticitate reduse ; rezistență considerabilă , duritate , duritate , alb , transluciditate și rezonanță ; și o rezistență ridicată la atacuri chimice și șocuri termice . Porțelanul a fost descris ca fiind „complet vitrificat, dur, impermeabil (chiar înainte de geam), alb sau colorat artificial, translucid (cu excepția cazurilor cu grosime considerabilă) și rezonant”. Cu toate acestea, termenul de porțelan nu are o definiție universală și „a fost aplicat într-un mod foarte nesistematic substanțelor de diverse tipuri care au doar anumite calități de suprafață în comun”.
• Porțelanul osos ( porțelan fin) este un tip de porțelan cu pastă moale care este compus din cenușă osoasă , material feldspatic și caolin . A fost definit ca articole cu un corp translucid care conține minimum 30% fosfat derivat din osul animalului și fosfat de calciu calculat. Dezvoltat de olarul englez Josiah Spode , porțelanul osos este cunoscut pentru nivelurile sale ridicate de alb și transluciditate și rezistența mecanică foarte mare și rezistența la așchiere. Rezistența sa ridicată îi permite să fie produs în secțiuni transversale mai subțiri decât alte tipuri de porțelan. La fel ca gresie , este vitrificat , dar este translucid datorită proprietăților minerale diferite. De la dezvoltarea sa inițială și până la sfârșitul secolului al XX-lea, porțelanul a fost aproape exclusiv un produs englezesc, producția fiind localizată efectiv în Stoke-on-Trent . Majoritatea marilor firme engleze au fabricat sau fabrică în continuare, inclusiv Mintons , Coalport , Spode , Royal Crown Derby , Royal Doulton , Wedgwood și Worcester . În Marea Britanie, referințele la „porțelan” sau „porțelan” se pot referi la porțelan osos, iar „porțelan englezesc” a fost folosit ca termen pentru aceasta, atât în ​​Marea Britanie, cât și în întreaga lume. Porțelanul fin nu este neapărat porțelan osos și este un termen folosit pentru a se referi la produsele care nu conțin cenușă osoasă.

Tratamente de suprafață

Pictura

Pictura din China sau pictura din porțelan este decorarea obiectelor din porțelan glazurat precum farfurii, boluri, vaze sau statui. Corpul obiectului poate fi porțelan cu pastă tare , dezvoltat în China în secolul al VII-lea sau al VIII-lea, sau porțelan cu pastă moale (adesea porțelan din oase ), dezvoltat în Europa secolului al XVIII-lea. Termenul mai larg de pictură ceramică include decorațiuni pictate pe faianță cu plumb, cum ar fi cremă sau ceramică cu staniu, cum ar fi maiolica sau faianță . De obicei, corpul este ars mai întâi într-un cuptor pentru al transforma într-un biscuit poros tare . Decorația subglazură poate fi apoi aplicată, urmată de glazură ceramică , care este arsă astfel încât să se lipească de corp. Porțelanul glazurat poate fi apoi decorat cu vopsea supraglazată și ars din nou la o temperatură mai mică pentru a lega vopseaua cu glazura. Decorarea poate fi aplicată cu pensula sau prin șablonare , imprimare prin transfer , litografie și serigrafie .

Slipware

Slipware-ul este un tip de ceramică identificat prin procesul său primar de decorare în care alunecarea este plasată pe suprafața corpului din argilă tare din piele înainte de ardere prin scufundare, vopsire sau stropire. Alunecarea este o suspensie apoasă a unui corp de lut, care este un amestec de argile și alte minerale precum cuarț , feldspat și mică . O acoperire de alunecare albă sau colorată, cunoscută sub numele de engobe, poate fi aplicată articolului pentru a-i îmbunătăți aspectul, pentru a conferi o suprafață mai fină unui corp aspru, pentru a masca o culoare inferioară sau pentru efect decorativ. Alunecările sau engobele pot fi aplicate și prin tehnici de vopsire, izolat sau în mai multe straturi și culori. Sgraffito implică zgârierea printr-un strat de alunecare colorată pentru a dezvălui o culoare diferită sau corpul de bază dedesubt. Mai multe straturi de alunecare și / sau sgraffito se pot face în timp ce oala este încă într-o stare neacoperită. O singură culoare de alunecare poate fi arsă, înainte de aplicarea unei a doua, și înainte de zgârierea sau incizia de decor. Acest lucru este util mai ales dacă corpul de bază nu are culoarea sau textura dorită.

Terra sigillata

În contrast puternic cu utilizarea arheologică, în care termenul terra sigillata se referă la o întreagă clasă de ceramică, în arta ceramică contemporană, „terra sigillata” descrie doar o alunecare rafinată apoasă utilizată pentru a facilita lustruirea suprafețelor de argilă brută și folosită pentru a promova efecte de fum de carbon, atât în tehnicile primitive de ardere la temperatură scăzută , cât și în tehnicile alternative de tragere Raku, în stil occidental . Terra sigillata este, de asemenea, utilizat ca mediu colorant decorativ periat în tehnicile ceramice vitrate la temperaturi mai ridicate .

Formulare

Ceramica de studio

Ceramica de studio este ceramica realizată de artiști sau artizani amatori sau profesioniști care lucrează singuri sau în grupuri mici, realizând obiecte unice sau alergări scurte. De obicei, toate etapele de fabricație sunt realizate de artiști înșiși. Ceramica de studio include marfă funcțională, cum ar fi vesela , veselă și articole nefuncționale, cum ar fi sculptura . Olarii de studio pot fi denumiți artiști ceramici, ceramici, ceramici sau ca un artist care folosește argila ca mediu. O mulțime de ceramică de studio este veselă sau veselă, dar un număr tot mai mare de olari de studio produc obiecte non-funcționale sau sculpturale. Unii olari de studio preferă acum să se numească artiști ceramici, ceramisti sau pur și simplu artiști. Ceramica de studio este reprezentată de olari din întreaga lume.

Ţiglă

O țiglă este o piesă fabricată din material rezistent, cum ar fi ceramică , piatră , metal sau chiar sticlă , utilizată în general pentru acoperirea acoperișurilor, podelelor, pereților, dușurilor sau a altor obiecte, cum ar fi blaturile. Alternativ, țiglele se pot referi uneori la unități similare realizate din materiale ușoare, cum ar fi perlit , lemn și vată minerală , utilizate în mod obișnuit pentru aplicații pe pereți și tavan. Într-un alt sens, o „țiglă” este o țiglă de construcție sau un obiect similar, cum ar fi contoare dreptunghiulare utilizate în jocuri (a se vedea jocul pe bază de țiglă ). Cuvântul este derivat din cuvântul francez tuile , care este, la rândul său, din cuvântul latin tegula , care înseamnă o țiglă compusă din lut ars.

Plăcile sunt adesea folosite pentru a forma picturi murale și podele și pot varia de la plăci simple pătrate la mozaicuri complexe . Plăcile sunt cel mai adesea realizate din ceramică , de obicei vitrate pentru utilizări interne și netezite pentru acoperișuri, dar sunt utilizate și alte materiale, cum ar fi sticlă, plută, beton și alte materiale compozite și piatră. Piatră de gresie este de obicei marmură, onix, granit sau ardezie. Plăcile mai subțiri pot fi utilizate pe pereți decât pe podele, care necesită suprafețe mai durabile care să reziste la impacturi.

Figurine

O figurină (o formă diminutivă a cuvântului figură ) este o statuetă care reprezintă un om , o zeitate , o creatură legendară sau un animal . Figurinele pot fi realiste sau iconice , în funcție de abilitatea și intenția creatorului. Cele mai vechi erau făcute din piatră sau lut. În Grecia antică, multe figurine erau făcute din teracotă (vezi figurine grecești din teracotă ). Versiunile moderne sunt realizate din ceramică, metal, sticlă, lemn și plastic. Figurinele și miniaturile sunt uneori folosite în jocurile de societate , cum ar fi șahul și jocurile de rol de masă . Figurinele vechi au fost folosite pentru a renunța la unele teorii istorice, cum ar fi originile șahului .

Veselă

Vesela este vesela sau vesela folosită pentru așezarea unei mese, servirea mâncării și masa. Include tacâmuri , sticlărie , vase de servire și alte obiecte utile atât în ​​scopuri practice cât și decorative. Vasele, bolurile și cupele pot fi din ceramică, în timp ce tacâmurile sunt de obicei fabricate din metal, iar sticlăria este adesea din sticlă sau din alte materiale neceramice. Calitatea, natura, varietatea și numărul obiectelor variază în funcție de cultură, religie, numărul de meseni, bucătărie și ocazie. De exemplu, cultura și bucătăria alimentară din Orientul Mijlociu, indian sau polinezian limitează uneori vasele la servirea felurilor de mâncare, folosind pâine sau frunze ca farfurii individuale. Ocaziile speciale se reflectă de obicei în vesela de calitate superioară.

Teracotă (lucrări de artă)

Pe lângă faptul că este un material, „teracotă” se referă și la articolele realizate din acest material. În arheologie și istoria artei , „teracota” este adesea folosită pentru a descrie obiecte precum staturile și figurinele care nu au fost făcute pe roata olarului . Un prim exemplu este Armata de teracotă , o colecție de sculpturi de teracotă de dimensiuni umane care descriu armatele lui Qin Shi Huang , primul împărat al Chinei . Este o formă de artă funerară îngropată împreună cu împăratul în anii 210–209  î.Hr. și al cărei scop era protejarea împăratului în viața sa de dincolo.

Sculptorul francez Albert-Ernest Carrier-Belleuse a realizat multe piese de teracotă, dar, probabil, cea mai faimoasă este Răpirea hipodamiei care descrie scena mitologică greacă a unui centaur care a răpit-o pe Hipodameia în ziua nunții sale. Arhitectul american Louis Sullivan este bine cunoscut pentru ornamentele sale elaborate din teracotă vitrată , modele care ar fi fost imposibil de executat în orice alt mediu. Teracota și faianța au fost utilizate pe scară largă în clădirile orașului din Birminghamul victorian , Anglia.

Istorie

Există o lungă istorie a artei ceramice în aproape toate culturile dezvoltate și adesea obiectele ceramice sunt toate dovezile artistice rămase din culturile dispărute, cum ar fi cea a Nok din Africa de acum 3.000 de ani. Culturile notate în special pentru ceramică includ culturile chineză , cretană , greacă , persană , maya , japoneză și coreeană , precum și culturile moderne occidentale. Există dovezi că ceramica a fost inventată independent în mai multe regiuni ale lumii, inclusiv Asia de Est, Africa Subsahariană, Orientul Apropiat și America.

Ceramică paleolitică (c. 20.000 BP)

Deși figurinele de ceramică se găsesc din perioade anterioare în Europa, cele mai vechi vase de ceramică provin din Asia de Est, cu descoperiri în China și Japonia, apoi legate încă de un pod terestru, iar unele în ceea ce este acum Extremul Orient rus , oferind mai multe de la 20.000 –10.000 î.e.n.  , deși vasele erau simple obiecte utilitare. Peștera Xianrendong din provincia Jiangxi conținea fragmente de ceramică care datează de acum 20.000 de ani. Aceste recipiente de ceramică timpurii au fost făcute cu mult înainte de invenția agriculturii , de către colegii mobili care vânau și își adunau hrana în timpul maximului glaciar târziu. Multe dintre fragmentele de ceramică aveau semne de ardere, ceea ce sugerează că ceramica era folosită pentru gătit.

Înainte de ceramica neolitică: recipiente de piatră (12.000-6.000 î.Hr.)

Multe recipiente remarcabile au fost făcute din piatră înainte de inventarea ceramicii în Asia de Vest (care a avut loc în jurul anului 7.000 î.Hr.) și înainte de inventarea agriculturii . Natufi a creat mortare de piatră elegante în perioada cuprinsă între 12.000 și 9.500 î.Hr.. În jurul anului 8000 î.Hr., mai multe așezări timpurii au devenit experți în realizarea unor containere frumoase și extrem de sofisticate din piatră, folosind materiale precum alabastru sau granit și folosind nisip pentru a modela și a lustrui. Artizanii foloseau venele din material pentru a maximiza efectul vizual. Astfel de obiecte au fost găsite din abundență pe râul Eufrat superior , în ceea ce este astăzi Siria de Est, în special la locul Bouqras . Acestea formează etapele timpurii ale dezvoltării artei Mesopotamiei .

• 

  Mortar de piatră din Eynan , perioada Natufiană, 12.500-9.500 î.Hr.

• 

  Vază trepied calcită, mijlocul Eufratului, probabil din Tell Buqras, 6.000 î.Hr., Muzeul Luvru AO 31551

• 

  Oală de alabastru Regiunea Mid-Eufrat, 6.500 î.Hr., Muzeul Luvru

• 

  Oală de alabastru, regiunea Mid-Eufrat, 6.500 î.Hr., Muzeul Luvru

Ceramică neolitică (6.500-3.500 î.Hr.)

Ghivecele timpurii au fost realizate prin ceea ce este cunoscut sub numele de metoda „înfășurării”, care a prelucrat lutul într-o sfoară lungă care se înfășura pentru a forma o formă care a făcut ulterior pereți netezi. Roata olarului a fost probabil inventată în Mesopotamia de al 4 - lea î.Hr. mileniu, dar răspândite în aproape toate Eurasia și o mare parte din Africa, deși a rămas necunoscută în Lumea Nouă până la sosirea europenilor. Decorarea lutului prin incizie și pictură se găsește foarte larg și a fost inițial geometrică, dar a inclus deseori modele figurative încă de la începuturi.

Atât de importantă este ceramica pentru arheologia culturilor preistorice, încât multe sunt cunoscute sub denumiri luate din ceramica lor distinctivă și adesea foarte fină, cum ar fi cultura ceramicii liniare , cultura paharului , cultura amforei globulare , cultura Ware cu fir și cultura funnelbeaker , pentru luați exemple numai din Europa neolitică (aproximativ 7000–1800  î.Hr.).

Arta ceramică a generat multe stiluri din propria sa tradiție, dar este adesea strâns legată de sculptura contemporană și metalurgie. De multe ori, în istoria sa, stilurile din arta de obicei mai prestigioasă și mai scumpă a prelucrării metalelor au fost copiate în ceramică. Acest lucru poate fi văzut la ceramica chineză timpurie, cum ar fi ceramica și articole din ceramică din Dinastia Shang, la ceramica antică romană și iraniană și la stilurile europene rococo , copiind forme de arginterie contemporane. O utilizare obișnuită a ceramicii este pentru „ghivece” - recipiente precum boluri, vaze și amfore , precum și alte veselă, dar figurinele au fost realizate foarte larg.

Ceramica ca decor de perete

Cele mai vechi dovezi de caramida vitraj este descoperirea de cărămizi smălțuite în Elamită Templul de la Chogha Zanbil , datate în secolul al 13 - lea î.en. Cărămizile vitrate și colorate au fost folosite pentru a realiza reliefuri joase în Mesopotamia Antică , cel mai faimos Poarta Ishtar a Babilonului ( c.  575  î.e.n. ), acum parțial reconstruită la Berlin , cu secțiuni în altă parte. Meșterii mesopotamieni au fost importați pentru palatele Imperiului Persan precum Persepolis . Tradiția a continuat și, după cucerirea islamică a Persiei, cărămizile sau plăcile vitrate colorate și adesea pictate au devenit un element important în arhitectura persană și de acolo s-au răspândit în mare parte din lumea islamică, în special ceramica İznik din Turcia sub Imperiul Otoman în Secolele XVI și XVII.

Folosind tehnologia lusterware , unul dintre cele mai bune exemple de utilizare islamică medievală a ceramicii ca decor de perete poate fi văzut în Moscheea din Uqba , cunoscută și sub numele de Marea Moschee din kairouan (în Tunisia ), partea superioară a peretelui mihrab este împodobit cu plăci din lustruire policromă și monocromă; datând de la 862 la 863, aceste plăci au fost cel mai probabil importate din Mesopotamia.

Transmisă prin Spania Islamică, o nouă tradiție a Azulejos s-a dezvoltat în Spania și mai ales în Portugalia , care până în perioada barocă a produs scene pictate extrem de mari pe plăci, de obicei în albastru și alb. Plăcile Delftware , de obicei cu un design vopsit care acoperă o singură placă (destul de mică), au fost omniprezente în Olanda și au fost exportate pe scară largă în Europa de Nord începând cu secolul al XVI-lea. Mai multe palate regale din secolul al XVIII-lea aveau camere de porțelan cu pereții acoperiți în întregime cu porțelan. Exemple de supraviețuire includ cele de la Capodimonte , Napoli, Palatul Regal din Madrid și Palatul Regal din Aranjuez din apropiere . Cocile elaborate au fost o caracteristică a încăperilor din clasele mijlocii și superioare din Europa de Nord din secolele XVII-XIX.

Există mai multe alte tipuri de plăci tradiționale care rămân în fabricație, de exemplu, plăcile mici, aproape mozaicate, zellige colorate din Maroc . Cu excepții, în special Turnul de porțelan din Nanjing , plăcile sau cărămizile glazurate nu apar în mare parte în ceramica din Asia de Est.

Dezvoltări regionale

Deși figurinele de ceramică se găsesc din perioade anterioare în Europa, cele mai vechi vase de ceramică provin din Asia de Est, cu descoperiri în China și Japonia, apoi legate încă de un pod terestru, iar unele în ceea ce este acum Extremul Orient rus , oferind mai multe dintre 20.000 și 10.000 î.Hr., deși vasele erau simple obiecte utilitare. Peștera Xianrendong din provincia Jiangxi conținea fragmente de ceramică care datează de acum 20.000 de ani.

Cambodgia

Săpăturile arheologice recente la Angkor Borei (în sudul Cambodgiei) au recuperat un număr mare de ceramică, dintre care unele datează probabil din perioada preistorică. Cu toate acestea, cea mai mare parte a ceramicii datează din perioada preangkoriană și constă în principal din vase de teracotă roz, care erau fie făcute manual, fie aruncate pe o roată, apoi decorate cu modele incizate.

Produsele glazurate apar pentru prima dată în evidența arheologică la sfârșitul secolului al IX-lea la grupul templului Roluos din regiunea Angkor, unde au fost găsite cioburi de ghiveci cu geamuri verzi. O glazură maro a devenit populară la începutul secolului al XI-lea, iar produsele cu geam maro au fost găsite din abundență în siturile Khmer din nord-estul Thailandei. Decorarea ceramicii cu forme de animale a fost un stil popular din secolele XI-XIII. Săpăturile arheologice din regiunea Angkor au arătat că spre sfârșitul perioadei Angkor producția de ceramică indigenă a scăzut, în timp ce a existat o creștere dramatică a importurilor de ceramică chineză.

Dovezi directe ale formelor vaselor sunt furnizate de scene descrise pe basoreliefuri la templele Khmer, care oferă, de asemenea, o perspectivă asupra utilizărilor domestice și ritualice ale mărfurilor. Gama largă de forme utilitare sugerează că Khmerii au folosit ceramică în viața lor de zi cu zi pentru gătit, conservarea alimentelor, transportul și depozitarea lichidelor, ca recipiente pentru plante medicinale, parfumuri și produse cosmetice.

China

Există porțelan chinezesc din perioada târzie Han orientală (100-200  CE), perioada celor trei regate (220-280  CE), perioada celor șase dinastii (220-589  CE) și după aceea. China, în special, a avut o istorie continuă a producției la scară largă, fabricile imperiale producând de obicei cele mai bune lucrări. Dinastiei Tang (618-906  CE) se remarcă în special pentru bunuri grave figuri de oameni, animale și case de model, bărci și alte bunuri, excavate ( de obicei , în mod ilegal) din morminte în număr mare.

Unii experți cred că primul porțelan adevărat a fost făcută în provincia de Zhejiang din China , în timpul Han de Est perioada. Cioburi recuperate din siturile arheologice din estul cuptorului Han oriental, temperatura estimată de ardere a variat între 1.260 și 1.300 ° C (2.300 până la 2.370 ° F). Încă din 1000 î.Hr., așa-numitele "produse porțelane" sau "produse proto-porțelan" erau fabricate folosind cel puțin niște caolin ars la temperaturi ridicate. Linia de despărțire dintre cele două și marfa adevărată din porțelan nu este una clară. Descoperirile arheologice au împins datele până în dinastia Han (206 – î.e.n. - 220 e.n.  ).

Porțelanul imperial al dinastiei Song (960-1279), cu o decorare foarte subtilă, sculptată superficial cu cuțitul în lut, este considerat de multe autorități ca vârful ceramicii chinezești , deși ceramica mare și mai exuberant pictată din dinastia Ming ( 1368–1644) au o reputație mai largă.

Împărații chinezi au oferit ceramică ca daruri diplomatice la o scară fastuoasă, iar prezența ceramicii chineze a ajutat, fără îndoială, la dezvoltarea tradițiilor conexe ale ceramicii în Japonia și, în special, în Coreea .

Până în secolul al XVI-lea, cantități mici de porțelan chinezesc scumpe au fost importate în Europa. Începând cu secolul al XVI-lea s-a încercat imitarea acesteia în Europa, inclusiv pasta moale și porțelanul Medici realizat la Florența . Nimeni nu a avut succes până când nu a fost concepută o rețetă de porțelan cu pastă tare la fabrica Meissen din Dresda în 1710. În câțiva ani, fabricile de porțelan au apărut la Nymphenburg din Bavaria (1754) și Capodimonte din Napoli (1743) și multe alte locuri, deseori finanțat de un conducător local.

Japonia

Cea mai veche ceramică japoneză a fost făcută în jurul mileniului 11 î.Hr. Obiectele Jōmon au apărut în mileniul 6 î.e.n. și stilul Yayoi mai simplu în secolul al IV-lea î.Hr. Această ceramică timpurie era din faianță moale, arsă la temperaturi scăzute. Roata olarului și un cuptor capabil să atingă temperaturi mai ridicate și să tragă gresie au apărut în secolele III sau IV d.Hr., probabil aduse din China prin peninsula coreeană. În secolul al VIII-lea, cuptoarele oficiale din Japonia produceau faianță simplă, verde, cu plumb . Gresia netesită a fost folosită ca borcane funerare, borcane de depozitare și vase de bucătărie până în secolul al XVII-lea. Unele cuptoare și-au îmbunătățit metodele mil Din secolul al XI-lea până în secolul al XVI-lea, Japonia a importat multă porțelan din China și altele din Coreea. Încercările domnitorului japonez Toyotomi Hideyoshi de a cuceri China în anii 1590 au fost supranumite „Războaiele ceramice”; emigrarea olarilor coreeni a părut a fi o cauză majoră. Unul dintre acești olari, Yi Sam-pyeong , a descoperit materia primă de porțelan în Arita și a produs primul porțelan adevărat din Japonia.

În secolul al XVII-lea, condițiile din China au condus o parte din olarii săi în Japonia, aducând cu ei cunoștințele de a face porțelan rafinat. De la mijlocul secolului, Compania olandeză a Indiilor de Est a început să importe porțelan japonez în Europa. În acest moment, produsele Kakiemon erau produse la fabricile din Arita , care aveau multe în comun cu stilul chinezesc Famille Verte . Calitatea superbă a decorului său de smalț a fost foarte apreciată în Occident și imitată pe scară largă de către principalii producători europeni de porțelan. În 1971 a fost declarată de guvernul japonez o importantă „comoară culturală intangibilă” .

În secolul al XX-lea, interesul pentru arta olarului din sat a fost reînviat de mișcarea populară Mingei condusă de olarii Shoji Hamada , Kawai Kajiro și alții. Au studiat metodele tradiționale pentru a păstra mărfurile native care erau în pericol de dispariție. Maeștrii moderni folosesc metode antice pentru a aduce ceramica și porțelanul la noi culmi de realizare la Shiga , Iga , Karatsu , Hagi și Bizen . Câțiva olari remarcabili au fost desemnați comori culturale vii ( mukei bunkazai無形 文化 財). În vechea capitală Kyoto , familia Raku a continuat să producă boluri de ceai aspre care îi încântaseră pe cunoscători. La Mino , olarii au continuat să reconstruiască formulele clasice ale marfurilor de ceai de tip Seto din epoca Momoyama, cum ar fi produsele Oribe . Până în anii 1990, mulți maeștri olari au lucrat departe de cuptoarele antice și au făcut produse clasice în toate părțile Japoniei.

Coreea

Ceramica coreeană a avut o tradiție continuă de la ceramică simplă de la aproximativ 8000 î.Hr. Stilurile au fost, în general, o variantă distinctivă a dezvoltărilor chinezești și mai târziu japoneze. Ceramica dinastiei Goryeo (918–1392) și porțelanul alb Joseon timpuriu din următoarea dinastie sunt în general considerate drept cele mai bune realizări.

Asia de Vest și Orientul Mijlociu

Ceramică islamică

Între secolele VIII și XVIII, ceramica glazurată a fost importantă în arta islamică , de obicei sub formă de ceramică elaborată , dezvoltându-se în special pe tradițiile viguroase pre-islamice persane și egiptene. Vitrarea opacificată din tablă a fost dezvoltată de olarii islamici, primele exemple găsite ca obiecte vopsite în albastru în Basra , datând din secolul al VIII-lea. Lumea islamică a avut contact cu China și a adaptat din ce în ce mai multe motive decorative chinezești. Mărfurile persane au relaxat treptat restricțiile islamice asupra ornamentelor figurative, iar scenele figurative pictate au devenit foarte importante.

Gresia a fost, de asemenea, o ambarcațiune importantă în ceramica islamică, produsă în Irak și Siria până în secolul al IX-lea. Ceramica a fost produsă în Raqqa , Siria , în secolul al VIII-lea. Alte centre pentru ceramică inovatoare în lumea islamică au fost Fustat (aproape de Cairo modern ) din 975 până în 1075, Damasc din 1100 până în jurul anului 1600 și Tabriz din 1470 până în 1550.

Albarello Forma, un tip de maiolica borcan de lut proiectat inițial să dețină Apothecaries' unguente și droguri uscate, a fost făcută pentru prima dată în Orientul Mijlociu islamic. A fost adus în Italia de comercianții hispanomorici ; primele exemple italiene au fost produse la Florența în secolul al XV-lea.

Ceramica Iznik , fabricată în vestul Anatoliei , este o ceramică foarte decorată a cărei perioadă de glorie a fost sfârșitul secolului al XVI-lea sub sultanii otomani . Vasele Iznik erau fabricate inițial în imitația porțelanului chinezesc , care era foarte apreciat. Sub Süleyman Magnificul (1520-1566), cererea pentru mărfurile Iznik a crescut. După cucerirea Constantinopolului în 1453, sultanii otomani au început un program de construcție, care a folosit cantități mari de țiglă Iznik. Ahmed Moscheea Sultanului din Istanbul (construit 1609-1616) singur conține 20.000 de plăci și dale au fost utilizate pe scară largă în Palatul Topkapi ( a început 1459). Ca urmare a acestei cereri, plăcile au dominat producția olăriilor Iznik.

Europa

Figurine timpurii

Cele mai vechi obiecte ceramice cunoscute sunt figurinele gravettiene din perioada paleolitică superioară , precum cele descoperite la Dolní Věstonice în Republica Cehă modernă . Venus din Dolni Vestonice (Věstonická Venuse în Cehă) este o statuetă a unui personaj feminin nud , datând din ceva timp de la 29,000-25,000 BCE. S-a realizat prin turnare și apoi arderea unui amestec de lut și os pudrat. Obiecte similare din diferite medii găsite în toată Europa și Asia și care datează din perioada paleolitică superioară au fost, de asemenea, numite figurine Venus . Savanții nu sunt de acord cu privire la scopul sau semnificația lor culturală.

Mediterana veche

Faianța egipteană glazurată datează din mileniul al treilea î.e.n.), cu ceramică pictată, dar fără glazură , folosită chiar mai devreme în timpul culturii Naqada predinastice . Faianța a devenit sofisticată și a fost produsă pe scară largă, folosind matrițe, precum și modelare și, mai târziu, aruncând și pe roată. Au fost dezvoltate mai multe metode de geam, dar culorile au rămas în mare parte limitate la o gamă din spectrul albastru-verde.

Pe greacă insula din Santorini sunt unele dintre cele mai vechi descoperiri create de minoica datând la al treilea mileniu î.en, cu decontare original de la Akrotiri , datând de la al patrulea mileniu î.en; lucrările de excavare continuă la principalul sit arheologic din Akrotiri. Unele dintre casele excavate conțin uriașe borcane ceramice de depozitare cunoscute sub numele de pithoi .

Ceramica greacă și etruscă antică sunt renumite pentru pictura lor figurativă, în special în stilurile cu figuri negre și roșii . Turnate figurine din teracota grecești , în special cele din Tanagra , erau figuri mici, de multe ori religioase , dar mai târziu , inclusiv multe figuri de zi cu zi de gen, aparent utilizate doar pentru decor.

Ceramica romană antică , cum ar fi obiectele Samian , a fost rareori la fel de fină și a copiat în mare măsură formele din metal, dar a fost produsă în cantități enorme și se găsește în toată Europa, Orientul Mijlociu și nu numai. Monte Testaccio este o movilă de deșeuri din Roma făcută aproape în totalitate din amfore sparte utilizate pentru transportul și depozitarea lichidelor și a altor produse. Puține vase de mare interes artistic au supraviețuit, dar există foarte multe figuri mici, adesea încorporate în lămpi cu ulei sau obiecte similare și adesea cu teme religioase sau erotice (sau ambele împreună - o specialitate romană). Romanii, în general, nu au lăsat bunuri funerare, cea mai bună sursă de ceramică antică, dar chiar și așa se pare că nu au avut mult în calea ceramicii de lux, spre deosebire de sticla romană , pe care elita a folosit-o cu vesela de aur sau argint. Ceramica mai scumpă avea tendința de a folosi decorațiuni în relief, adesea turnate, mai degrabă decât vopsea. Mai ales în Imperiul de Răsărit, tradițiile locale au continuat, hibridizându-se cu stiluri romane în diferite măsuri.

Ceramică geamată

Ceramica glazurată cu staniu , sau faianță, a luat naștere în Irak în secolul al IX-lea, de unde s-a răspândit în Egipt, Persia și Spania înainte de a ajunge în Italia în Renaștere , Olanda în secolul al XVI-lea și Anglia , Franța și alte țări europene la scurt timp după aceea. Stiluri regionale importante în Europa se numără: Hispano-maur , maiolica , Delftware și engleză Delftware . În Evul Mediu Înalt , obiectele hispanomoreșice din Al-Andaluz erau cele mai sofisticate ceramice produse în Europa, cu decoruri elaborate. A introdus vitrajul de staniu în Europa, care a fost dezvoltat în Renașterea italiană în maiolica. Ceramica cu sticlă a fost preluată în Olanda din secolele XVI-XVIII, olarii făcând piese de uz casnic, decorative și dale în număr mare, de obicei cu pictură albastră pe un pământ alb . Olarii olandezi au dus ceramica cu sticlă în Insulele Britanice, unde a fost fabricată între 1550 și 1800. În Franța, sticla a fost începută în 1690 la Quimper din Bretania, urmată la Rouen , Strasbourg și Lunéville . Dezvoltarea corpurilor de foc albe sau aproape albe în Europa de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, cum ar fi Creamware de Josiah Wedgwood și porțelan , a redus cererea de Delftware, faianță și majolică. Astăzi, utilizarea oxidului de staniu în glazuri găsește o utilizare limitată împreună cu alți agenți opacifianți cu costuri mai mici, deși este, în general, limitată la aplicații specializate la temperaturi scăzute și la utilizarea de olari de studio, inclusiv Picasso care a produs ceramică folosind glazuri de tablă.

Porţelan

Până în secolul al XVI-lea, cantități mici de porțelan chinezesc scumpe au fost importate în Europa. Începând cu secolul al XVI-lea s-a încercat imitarea acesteia în Europa, inclusiv pasta moale și porțelanul Medici realizat la Florența . În 1712, multe dintre secretele elaborate din China pentru fabricarea porțelanului au fost dezvăluite în toată Europa de tatăl iezuit francez Francois Xavier d'Entrecolles și publicate în curând în Lettres édifiantes et curieuses de Chine par des missionnaires jésuites După multe experimentări, o rețetă pentru pasta dură porțelanul a fost conceput la fabrica de porțelan Meissen din Dresda la scurt timp după 1710 și a fost comercializat până în 1713. În câteva decenii, fabricile de porțelan au apărut la Nymphenburg din Bavaria (1754) și Capodimonte din Napoli (1743) și multe alte locuri, adesea finanțat de un conducător local.

Porțelanul cu pastă moale a fost fabricat la Rouen în anii 1680, dar prima producție importantă a fost la St.Cloud , brevetele fiind acordate în 1702. Ducele de Bourbon a înființat o fabrică de pastă moale, porțelanul Chantilly , în Castelul său de Chantilly în 1730; o fabrică de pastă moale a fost deschisă la Mennecy ; iar fabrica Vincennes a fost înființată de muncitori din Chantilly în 1740, mutându-se în incinte mai mari de la Sèvres în 1756. Pasta moale superioară fabricată la Sèvres a pus-o pe poziția de lider în Europa în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Prima pastă moale din Anglia a fost demonstrată în 1742, aparent bazată pe formula Saint-Cloud. În 1749 a fost eliberat un brevet pentru prima porțelană de os , perfecționată ulterior de Josiah Spode . Principalii producători englezi de porțelan din secolul al XVIII-lea erau la Chelsea , Bow , St James's, Bristol , Derby și Lowestoft .

Porțelanul se potrivea în mod ideal energeticelor curbe rococo ale zilei. Produsele din primele decenii de porțelan european sunt, în general, cele mai apreciate și mai scumpe. Modelatorul Meissen Johann Joachim Kaendler și Franz Anton Bustelli de la Nymphenburg sunt probabil cei mai remarcabili artiști ceramici ai perioadei. La fel ca alți modelatori de frunte, s-au format ca sculptori și au produs modele din care au fost luate matrițe.

Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, deținerea de veselă și obiecte decorative din porțelan devenise obligatorie în rândul clasei mijlocii prospere din Europa și existau fabrici în majoritatea țărilor, dintre care multe încă produc. Pe lângă veselă, porțelanul european timpuriu a reînviat gustul pentru figurile pur decorative ale oamenilor sau animalelor, care fuseseră, de asemenea, o trăsătură a mai multor culturi antice, adesea ca bunuri funerare . Acestea erau încă produse în China ca figuri religioase blanc de Chine , dintre care multe ajunseseră în Europa. Figurile europene erau aproape în întregime laice și, în curând, pictate în mod viu și strălucitor, adesea în grupuri cu un decor modelat și un element narativ puternic (vezi imaginea).

Wedgwood și olăriturile din North Staffordshire

Din secolul al XVII-lea, Stoke-on-Trent din North Staffordshire a apărut ca un centru major al fabricării olăritului. Contribuții importante la dezvoltarea industriei au fost aduse de firmele Wedgwood , Spode , Royal Doulton și Minton .

Prezența locală a unor cantități abundente de cărbune și argilă adecvată pentru producția de faianță a dus la dezvoltarea timpurie, dar la început limitată, a industriei ceramicii locale. Construcția canalului Trent și Mersey a permis transportul ușor de argilă din China din Cornwall împreună cu alte materiale și a facilitat producția de veselă și porțelan din os . Alte centre de producție au avut un avantaj în producția de mărfuri de înaltă calitate, dar preeminența din North Staffordshire a fost determinată de cercetări metodice și detaliate și de dorința de a experimenta pe parcursul mai multor ani, inițial de un singur om, Josiah Wedgwood. Conducerea sa a fost urmată de alți olari locali, oameni de știință și ingineri.

Wedgwood este creditat cu industrializarea fabricării ceramicii . Munca lui era de foarte bună calitate: când își vizita atelierul, dacă vedea o navă jignitoare care nu reușea să îndeplinească standardele sale, o spărgea cu bastonul său, exclamând: „Acest lucru nu va fi util pentru Josiah Wedgwood!” El a fost foarte interesat de progresele științifice din zilele sale și acest interes a fost cel care a sprijinit adoptarea abordării și metodelor sale de revoluționare a calității ceramicii sale. Glazurile sale unice au început să distingă mărfurile sale de orice altceva de pe piață. Lui finisaj mat jasperware în două culori a fost extrem de potrivite pentru neoclasicismul de la sfârșitul secolului, care imită efectele antice romane sculptate de piatră prețioasă camee ca Gemma Augustea , sau sticla Cameo Portland vaze , din care Wedgwood a produs copii.

De asemenea, i se atribuie perfecționarea tipăririi prin transfer , dezvoltată pentru prima dată în Anglia în jurul anului 1750. Până la sfârșitul secolului, aceasta înlocuise în mare măsură pictura manuală pentru modele complexe, cu excepția celor de lux de la sfârșitul pieței și a marii majorități a lumii. ceramica decorată folosește versiuni ale tehnicii până în prezent. Perfecționarea imprimării prin transfer de geamuri este creditată pe larg lui Josiah Spode. Procesul a fost folosit ca o evoluție din procesele utilizate în tipărirea cărților, iar calitatea timpurie a hârtiei a făcut un detaliu foarte rafinat în proiectarea incapabilă de reproducere, astfel încât modelele de imprimare timpurii erau destul de lipsite de subtilitate a variației tonale. Dezvoltarea hârtiei de tipărire mai subțiri făcute în mașină în jurul anului 1804 a permis gravorilor să utilizeze o varietate mult mai largă de tehnici tonale care au devenit capabile să fie reproduse pe articole, cu mult mai mult succes.

Departe de a perfecționa imprimarea subglazură, Wedgwood a fost convins de pictorii săi să nu adopte imprimarea subglazură până când a devenit evident că domnul Spode își lua afacerea prin prețuri competitive pentru un produs mult mai puternic decorat de înaltă calitate.

Supremația lui Stoke-on-Trent în fabricarea olăritului a alimentat și a atras un număr mare de artiști ceramici, inclusiv Clarice Cliff , Susie Cooper , Lorna Bailey , Charlotte Rhead , Frederick Hurten Rhead și Jabez Vodrey .

Ceramică de studio în Marea Britanie

Ceramica de studio este realizată de artiști care lucrează singuri sau în grupuri mici, producând articole unice sau tiraje scurte, de obicei cu toate etapele de fabricație efectuate de către o persoană. Este reprezentat de olari din întreaga lume, dar are rădăcini puternice în Marea Britanie, cu olari precum Bernard Leach , William Staite Murray , Dora Billington , Lucie Rie și Hans Coper . Bernard Leach (1887–1979) a stabilit un stil de ceramică influențat de formele englezești din Orientul Îndepărtat și medieval. După ce a experimentat pe scurt cu gresie, el a apelat la gresie arsă la temperaturi ridicate în cuptoare mari de ardere a petrolului sau a lemnului. Acest stil a dominat ceramica britanică de studio la mijlocul secolului al XX-lea. Refugiatul austriac Lucie Rie (1902-1995) a fost considerat în esență un modernist care a experimentat noi efecte de glazură pe boluri și sticle de multe ori viu colorate. Hans Coper (1920–1981) a realizat piese nefuncționale, sculpturale și neglazurate. După cel de-al doilea război mondial, ceramica de studio din Marea Britanie a fost încurajată de interdicția de război a decorării ceramicii fabricate și de spiritul modernist al Festivalului Britanic . Proiectele simple și funcționale au intrat în armonie cu etosul modernist. S-au format mai multe olării ca răspuns la acest boom din anii cincizeci, iar acest stil de ceramică de studio a rămas popular în anii ’70. Elizabeth Fritsch (1940-) a preluat ceramica lucrând sub conducerea lui Hans Coper la Royal College of Art (1968–1971). Fritsch a făcut parte dintr-un grup de ceramici remarcabili care au ieșit din Colegiul Regal de Artă în acel moment. Vasele ceramice ale lui Fritschs s-au desprins de metodele tradiționale și a dezvoltat o tehnică de bobină aplatizată construită manual în gresie netezită și rafinată în forme profilate cu precizie. Apoi sunt pictate manual cu alunecări mate uscate, în culori neobișnuite pentru ceramică.

Ceramică în Germania

Ceramica germană își are rădăcinile în laboratoarele de alchimie care caută producția de aur.

• Fabrica Regală de Porțelan, Berlin
• Porțelan Meissen
• Porțelan Nymphenburg
• Hutschenreuther

Ceramica în Austria

În 1718 a fost fondată o ceramică la Viena.

Ceramica în Rusia

Fabrica de porțelan imperial a fost fondată în 1744 în Oranienbaum, Rusia . S-a bazat pe invenția porțelanului de către DI Winogradow (independent de invenția Böttgers 1708, Dresda). O importantă colecție de porțelan antic este păstrată în Muzeul Ceramicii din Rusia .

Americile

Ceramică nativă americană

Oamenii din continentele din America de Nord, Centrală și de Sud aveau o mare varietate de tradiții ceramice înainte de sosirea europenilor. Cele mai vechi ceramice cunoscute în America ‍ - „făcute în urmă cu 5.000 până la 6.000 de ani‍ - found se găsesc în regiunea andină, de-a lungul coastei Pacificului din Ecuador la Valdivia și Puerto Hormiga și în Valea San Jacinto din Columbia ; obiecte de la 3.800 la 4.000 de ani au fost descoperite în Peru . Unii arheologi cred că cunoștințele despre ceramică și-au găsit drumul pe mare către Mesoamerica , al doilea mare leagăn al civilizației din America .

Stilurile cel mai bine dezvoltate găsit în centrală și de sud Anzii sunt ceramica găsită în apropierea site - ul ceremonial la Chavin de Huantar (800-400  î.Hr.) și Cupisnique (1000-400  î.Hr.). În aceeași perioadă, o altă cultură s-a dezvoltat pe coasta de sud a Peru, în zona numită Paracas . Cultura Paracas (600-100  î.Hr.) a produs lucrări minunate de ceramică în relief finisate cu un ulei gros aplicat după ardere. Această tradiție colorată în ceramică și textile a fost urmată de cultura Nazca (1–600  CE), ai cărei olari au dezvoltat tehnici îmbunătățite pentru prepararea lutului și pentru decorarea obiectelor, folosind perii fine pentru a picta motive sofisticate. În stadiul incipient al ceramicii Nazca , olarii pictau personaje și peisaje realiste.

Cele Moche culturi (1-800  CE) , care a inflorit pe coasta de nord a Peru moderne sculpturi modelate din lut au produs și efigii decorate cu linii fine de culoare roșie pe un fundal de culoare bej. Ceramica lor se remarcă prin vazele sale portret huacos , în care chipurile umane sunt prezentate exprimând diferite emoții - pp fericire, tristețe, furie, melancolie‍ - precum și pentru desenele sale complicate de războaie, sacrificii umane și sărbători.

Maya au fost întârziați relative la dezvoltarea ceramică, ca și artele lor ceramice înflorit în Maya Clasic perioada , sau de la 2 la secolul 10. Un site important din sudul Belizei este cunoscut sub numele de Lubaantun , care se mândrește cu lucrări deosebit de detaliate și prolifice. Ca dovadă a măsurii în care au fost apreciate aceste lucrări de artă ceramică, au fost găsite multe exemplare urmărite până în Lubaantun în siturile Maya îndepărtate din Honduras și Guatemala . Mai mult, actualii mayași din Lubaantun continuă să producă manual copii ale multor modele originale găsite la Lubaantun.

În Statele Unite, cea mai veche ceramică datează din 2500  î.Hr. A fost găsit în rezervația ecologică și istorică Timucuan din Jacksonville, Florida , și unele puțin mai vechi de-a lungul râului Savannah din Georgia .

Hopi din Arizona de Nord și alte câteva popoare Puebloan inclusiv Taos , Acoma și Zuni oameni (toate în sud - vestul Statelor Unite ) sunt renumite pentru ceramică pictată în mai multe stiluri diferite. Nampeyo și rudele ei au creat ceramică care a devenit foarte căutată începând cu începutul secolului al XX-lea. Triburile Pueblo din statul New Mexico au stiluri distincte pentru fiecare dintre diferitele pueblos (sate). Acestea includ Santa Clara Pueblo , Taos Pueblo , Hopi Pueblos, San Ildefonso Pueblo , Acoma Pueblo și Zuni Pueblo, printre altele. Unii dintre artiștii renumiți ai ceramicii Pueblo includ: Nampeyo , Elva Nampeyo și Dextra Quotskuyva din Hopi; Leonidas Tapia din San Juan Pueblo; și Maria Martinez și Julian Martinez din San Ildefonso Pueblo. La începutul secolului al XX-lea, Martinez și soțul ei, Julian, au redescoperit metoda de a crea ceramică tradițională San Ildefonso Pueblo Black-on Black .

Ceramică mexicană

Ceramica mexicană este o tradiție străveche. Olarii precolumbieni și-au construit marfa cu metode de ciupire, înfășurare sau ciocan-și-nicovală și, în loc să folosească glazură, și-au lustruit vasele.

Ceramică de studio în Statele Unite

Există o puternică tradiție a artiștilor de studio care lucrează în ceramică în Statele Unite. A avut o perioadă de creștere în anii 1960 și continuă până în prezent. Multe muzee de artă, artizanat și artă contemporană au piese în colecțiile lor permanente. Beatrice Wood a fost o artistă și olar americană situată în Ojai, California . Ea a dezvoltat o formă unică de tehnică de luciu-glazură și a fost activă din anii 1930 până la moartea sa, în 1998, la 105 ani. Robert Arneson a creat lucrări sculpturale mai mari, într-un stil reprezentativ abstractizat. Există departamente de artă ceramică în multe colegii, universități și institute de arte plastice din Statele Unite .

Africa Sub-Sahariana

Se pare că ceramica a fost dezvoltată independent în Africa Subsahariană în timpul mileniului 10 î.Hr., cu descoperiri datând cel puțin 9.400 î.Hr. din centrul Mali . În Africa, cea mai veche ceramică a fost găsită în marile masive montane din Sahara Centrală, în Sahara de Est și în Valea Nilului, datând între mileniul al nouălea și al zecelea.

Ceramica din Africa Subsahariană se fabrică în mod tradițional prin înfășurare și se arde la temperatură scăzută. Figurinele culturii antice Nok , a căror funcție rămâne neclară, sunt un exemplu de lucrări figurale de înaltă calitate, găsite în multe culturi, cum ar fi Beninul din Nigeria .

În regiunea Aïr din Niger (Africa de Vest) (Haour 2003) a fost săpată ceramică din aproximativ 10.000 î.Hr.

Ladi Kwali , un olar nigerian care a lucrat în tradiția Gwari , a făcut vase mari decorate cu modele incizate. Lucrarea ei este un hibrid interesant de ceramică africană tradițională cu ceramică occidentală de studio . Magdalene Odundo este un olar britanic născut în Kenya, a cărui ceramică este construită manual și lustruită.

Muzeele de ceramică și colecțiile muzeale

Un muzeu al ceramicii este un muzeu dedicat în întregime sau în mare parte ceramicii , în mod normal lucrări de artă ceramică, ale cărei colecții pot include și sticlă și smalț , dar se vor concentra de obicei pe ceramică , inclusiv pe porțelan . Majoritatea colecțiilor naționale de ceramică se află într-un muzeu mai general care acoperă toate artele sau doar artele decorative , dar există o serie de muzee de ceramică specializate, unele concentrându-se pe producția unei singure țări, regiuni sau producători. Alții au colecții internaționale, care se pot concentra pe ceramică din Europa sau Asia de Est sau pot avea acoperire globală.

În țările asiatice și islamice, ceramica este de obicei o caracteristică puternică a muzeelor ​​generale și naționale. De asemenea, majoritatea muzeelor arheologice specializate , din toate țările, au mari colecții de ceramică, deoarece ceramica este cel mai comun tip de artefact arheologic . Cu toate acestea, majoritatea sunt cioburi sparte .

Colecțiile majore remarcabile de ceramică din muzeele generale includ Muzeul Palatului, Beijing , cu 340.000 de piese, și Muzeul Palatului Național din orașul Taipei , Taiwan (25.000 de piese); ambele sunt în mare parte derivate din colecția imperială chineză și sunt aproape în totalitate din piese din China. În Londra, Muzeul Victoria și Albert (peste 75.000 de piese, mai ales după 1400 e.n.) și British Museum (mai ales înainte de 1400 e.n.) au colecții internaționale foarte puternice. Muzeul Metropolitan de Arta din New York și Galeria de artă Freer din Washington DC (mii, toate din Asia) au , probabil , cel mai bun din numeroasele colecții fine în muzeele orașului mari din Statele Unite. Muzeul Corning de sticlă , în Corning, New York , are mai mult de 45.000 de obiecte din sticlă.

• 

  100 î.Hr. - 250 CE

• 

  Egiptul antic

• 

  Pahar de ceramică din Navdatoli, Malwa , India, 1300 î.Hr .; Cultura Malwa

• 

  O urnă funerară în formă de „zeu liliac” sau jaguar, din Oaxaca , Mexic, datată între 300–650 CE. Înălțime: 23 cm.

• 

  Luca della Robbia , Fecioara cu Pruncul cu Ioan Botezătorul

• 

  Arcul de cocoși din secolul al XVIII-lea în Palatul Catherine , Sankt Petersburg

Vezi si

• Muzeul American de Artă Ceramică
• Lista olarilor de studio  - Wikipedia list article
• Sculptură  - opere de artă care sunt obiecte tridimensionale
• Arte vizuale  - forme de artă care creează lucrări de natură vizuală în primul rând

Referințe

Citații

Surse

• Cooper, Emmanuel (2010). Zece mii de ani de ceramică (ediția a IV-a). Philadelphia: University of Pennsylvania Press. ISBN 978-0-8122-3554-8. OCLC  42475956 .
• Cooper, Emmanuel (1989). O istorie a olăritului mondial . Chilton Book Co. ISBN 978-0-8019-7982-8.
• Howard, Coutts (2001). Arta ceramicii: designul ceramicii europene 1500–1830 . Yale University Press. ISBN 978-0-300-08387-3.* Cox, Warren (1970). Cartea olăritului și a porțelanului . Editori Crown. ISBN 978-0-517-53931-6.
• Dinsdale, Allen (1986). Știința olăritului . Ellis Horwood, Ltd. ISBN 978-0-470-20276-0.
• Dodd, Arthur (1994). Dicționar de ceramică: ceramică, sticlă, emailuri vitroase, materiale refractare, materiale de construcție din argilă, ciment și beton, electroceramică, ceramică specială . Editura Maney. ISBN 978-0-901716-56-9.
• Levin, Elaine (1988). The History of American Ceramics: From Pipkins and Bean Pots to Forms Contemporary, 1607 până în prezent . Harry N. Abrams. ISBN 978-0-8109-1172-7.
• Perry, Barbara (1989). American Ceramics: The Collection of Everson Museum of Art . Rizzoli. ISBN 978-0-8478-1025-3.
• Peterson, Susan (1996). Meșteșugul și arta lutului . Woodstock, NY: The Overlook Press. ISBN 978-0-87951-634-5. OCLC  604392596 - prin Internet Archive.
• George, Savage; Newman, Harold (2000). Dicționar ilustrat de ceramică . Thames și Hudson. ISBN 978-0-500-27380-7.

linkuri externe

• Ceramică de la Muzeul Victoria & Albert
• Istoria ceramicii pentru olari de Victor Bryant
• Indexul la Metropolitan Museum Timeline of Art History - consultați „ceramică” pentru multe caracteristici
• Institutul de Arte Minneapolis: Ceramică - Arta Asiei * Catalog Potweb Online și multe altele de la Muzeul Ashmolean
• Muzeele Stoke-on-Trent - Ceramică online
• Ceramică regală olandeză
• Informații despre ceramică din Marea Britanie - mărci britanice de ceramică