Charles Gounod - Charles Gounod

Bărbat în vârstă mijlocie timpurie, ușor chel, cu mustață și barbă îngrijite, în picioare în fața privitorului
Gounod în 1860 la scurt timp după cel mai mare succes al său, Faust

Charles-François Gounod ( / ɡ Û n / ; franceză:  [ʃaʁl fʁɑswa ɡuno] ; saptesprezecelea iunie 1818 - 18 octombrie 1893), de obicei cunoscut sub numele de Charles Gounod , a fost un compozitor francez. A scris douăsprezece opere, dintre care cea mai populară a fost întotdeauna Faust (1859); lui Roméo et Juliette (1867) , de asemenea , rămâne în repertoriul internațional. A compus o cantitate mare de muzică bisericească, multe cântece și piese scurte populare, inclusiv Ave Maria (o elaborare a unei piese Bach ) și Marș funerar al unei marionete .

Născut la Paris într-o familie artistică și muzicală, Gounod a fost student la Conservatorul de Paris și a câștigat cel mai prestigios premiu muzical din Franța, Prix ​​de Rome . Studiile sale l-au dus în Italia, Austria și apoi în Prusia, unde l-a cunoscut pe Felix Mendelssohn , a cărui susținere a muzicii lui Bach a fost o influență timpurie asupra lui. Era profund religios și, după întoarcerea sa la Paris, s-a gândit pe scurt să devină preot. A compus prolific, scriind muzică bisericească, cântece, muzică orchestrală și opere.

Cariera lui Gounod a fost întreruptă de războiul franco-prusac . S-a mutat în Anglia împreună cu familia pentru refugiu de la avansul prusac asupra Parisului în 1870. După ce s-a restabilit pacea în 1871, familia sa s-a întors la Paris, dar a rămas la Londra, locuind în casa unei cântărețe amatoare, Georgina Weldon , care a devenit figură de control în viața sa. După aproape trei ani, s-a desprins de ea și s-a întors la familia sa în Franța. Absența sa și apariția compozitorilor francezi mai tineri, au însemnat că nu mai este în fruntea vieții muzicale franceze; Deși a rămas o figură respectată, în ultimii ani a fost considerat demodat, iar succesul operatic l-a eludat. A murit la casa sa din Saint-Cloud , lângă Paris, la vârsta de 75 de ani.

Puține dintre lucrările lui Gounod rămân în repertoriul internațional obișnuit, dar influența sa asupra compozitorilor francezi de mai târziu a fost considerabilă. În muzica sa există un fir de sentiment romantic care este continuat în operele lui Jules Massenet și ale altora; există, de asemenea, un fir de reținere clasică și eleganță care l-a influențat pe Gabriel Fauré . Claude Debussy a scris că Gounod a reprezentat sensibilitatea franceză esențială a timpului său.

Viață și carieră

Primii ani

Gounod s-a născut la 17 iunie 1818 în Cartierul latin din Paris, al doilea fiu al lui François Louis Gounod (1758–1823) și al soției sale Victoire, născută Lemachois (1780–1858). François a fost pictor și profesor de artă; Victoire a fost un pianist talentat, care a dat lecții în primii ani. Fiul mai mare, Louis Urbain (1807–1850), a devenit un arhitect de succes. La scurt timp după nașterea lui Charles, François a fost numit artist oficial la Duc de Berry , membru al familiei regale, iar casa Gounodilor în primii ani ai lui Charles era la Palatul Versailles , unde li s-a alocat un apartament.

După moartea lui François în 1823, Victoire a sprijinit familia revenind la vechea ei ocupație de profesor de pian. Tânărul Gounod a participat la o succesiune de școli din Paris, încheind cu liceul Saint-Louis . A fost un savant capabil, excelând în latină și greacă. Mama sa, fiica unui magistrat, spera că Gounod va urma o carieră sigură ca avocat, dar interesele sale erau în artă: era un pictor talentat și extrem de muzical. Influențele timpurii asupra lui, pe lângă instrucțiunile muzicale ale mamei sale, au fost opere, văzute la Teatrul Italian : Otello de Rossini și Don Giovanni de Mozart . Despre o reprezentație a acestuia din urmă în 1835, el și-a amintit mai târziu: „Am stat într-un răpire lung de la începutul operei până la sfârșitul ei”. Mai târziu, în același an, a auzit interpretări ale simfoniei pastorale și corale ale lui Beethoven , care au adăugat „un impuls proaspăt ardei mele muzicale”.

tânăr, ras curat, îmbrăcat în haine de la începutul secolului al XIX-lea, așezat la o tastatură de pian și privind spre privitor
Gounod în vârstă de 22 de ani, de Dominique Ingres

În timp ce era încă la școală, Gounod a studiat muzica în privat cu Anton Reicha - care fusese prieten cu Beethoven și a fost descris de un contemporan drept „cel mai mare profesor care trăia atunci” - și în 1836 a fost admis la Conservatorul de Paris . Acolo a studiat compoziția cu Fromental Halévy , Henri Berton , Jean Lesueur și Ferdinando Paer și pianul cu Pierre Zimmerman . Diferitii săi profesori au făcut doar o impresie moderată asupra dezvoltării muzicale a lui Gounod, dar în timpul petrecut la Conservator l-a întâlnit pe Hector Berlioz . Mai târziu a spus că Berlioz și muzica sa se numără printre cele mai mari influențe emoționale ale tinereții sale. În 1838, după moartea lui Lesueur, unii dintre foștii săi studenți au colaborat pentru a compune o masă comemorativă ; Agnus Dei a fost alocat Gounod. Berlioz a spus despre asta: "Agnus, pentru trei voci solo cu refren, de M. Gounod, cel mai tânăr dintre elevii lui Lesueur, este frumos - foarte frumos. Totul din el este roman și distins - melodie, modulație, armonie. În această piesă M. Gounod a dat dovada că ne putem aștepta la tot de la el ".

Prix ​​de Rome

În 1839, la a treia încercare, Gounod a câștigat cel mai prestigios premiu muzical din Franța, Prix ​​de Rome pentru compoziție, pentru cantata sa Fernand . Făcând acest lucru, îl întrecea pe tatăl său: François a luat premiul II la Prix de Rome pentru pictură în 1783. Premiul a adus câștigătorului studiul subvenționat de doi ani la Institutul francez din Roma și încă un an în Austria și Germania. Pentru Gounod, acest lucru nu numai că și-a lansat cariera muzicală, ci i-a făcut atât impresii spirituale, cât și muzicale, care i-au rămas pentru tot restul vieții. În opinia muzicologului Timothy Flynn, Premiul, cu timpul său în Italia, Austria și Germania, a fost „probabil cel mai semnificativ eveniment din cariera [lui Gounod]”. A avut norocul că directorul institutului a fost pictorul Dominique Ingres , care îl cunoscuse bine pe François Gounod și l-a luat sub aripa fiului vechiului său prieten.

Printre notoriile artistice pe care compozitorul le-a cunoscut la Roma s-au numărat cântăreața Pauline Viardot și pianista Fanny Hensel , sora lui Felix Mendelssohn . Viardot a devenit de mare ajutor pentru Gounod în cariera sa ulterioară, iar prin Hensel a cunoscut muzica nu numai a fratelui ei, ci și a lui J.  S.  Bach , a cărui muzică, mult timp neglijată, Mendelssohn revigora cu entuziasm. Gounod a fost, de asemenea, introdus în „diverse capodopere ale muzicii germane pe care nu le mai auzisem niciodată”. În timp ce în Italia, Gounod citit lui Goethe Faust , și a început să schițare muzica pentru un cadru de operă, care a prins viata in urmatorii douăzeci de ani. Alte muzici pe care le-a compus în timpul bursei sale de trei ani au inclus unele dintre cele mai cunoscute piese ale sale, precum „Où voulez-vous aller?” (1839), „Le Soir” (1840–1842) și „Venise” (1842), și un decor al Liturghiei obișnuite , care a fost săvârșit la biserica San Luigi dei Francesi din Roma.

La Roma, Gounod a descoperit impulsurile sale religioase puternice crescute sub influența predicatorului dominican Henri-Dominique Lacordaire și a fost inspirat de picturile din bisericile orașului. Spre deosebire de Berlioz, care nu fusese impresionat de artele vizuale ale Romei când se afla la Institut cu zece ani mai devreme, Gounod a fost uimit de opera lui Michelangelo . De asemenea, a ajuns să cunoască și să venereze muzica sacră a Palestrinei , pe care a descris-o ca o traducere muzicală a artei lui Michelangelo. Muzica unora dintre contemporanii săi italieni nu îl atrăgea. El a criticat sever operele lui Donizetti , Bellini și Mercadante , compozitori pe care i-a descris ca fiind doar „viță de vie răsucite în jurul marelui trunchi rossinian, fără vitalitatea și maiestatea sa” și lipsită de geniul melodic spontan al lui Rossini.

În ultimul an al bursei sale de la Prix de Rome, Gounod s-a mutat în Austria și Germania. La Opera de la Curtea din Viena a auzit pentru prima dată flautul magic , iar scrisorile sale consemnează bucuria sa de a trăi în orașul în care lucraseră Mozart și Beethoven. Contele Ferdinand von Stockhammer, principalul patron al artelor din Viena, a aranjat ca să fie săvârșită organizarea de către Gounod a Liturghiei Requiem . A fost primită cu căldură, iar succesul său l-a determinat pe Stockhammer să comande o a doua Liturghie de la compozitor.

De la Viena, Gounod s-a mutat în Prusia . Și-a reînnoit cunoștința cu Fanny Hensel la Berlin și apoi a plecat la Leipzig pentru a-l întâlni pe fratele ei. La prima lor întâlnire, Mendelssohn l-a salutat: „Deci tu ești nebunul despre care mi-a vorbit sora mea”, dar a dedicat patru zile distracției tânărului și i-a încurajat mult. A aranjat un concert special al Orchestrei Gewandhaus de la Leipzig, astfel încât oaspetele său să poată auzi Simfonia Scoțiană și i-a cântat câteva dintre lucrările lui Bach la orga Thomaskirche . Reciproc, Gounod a jucat Dies Irae din Requiemul său vienez și a fost mulțumit când Mendelssohn a spus despre un pasaj că merită să fie semnat de Luigi Cherubini . Gounod a comentat: „Cuvintele de acest fel de la un astfel de maestru sunt o adevărată onoare și le poartă cu mai multă mândrie decât multe panglici”.

Reputație în creștere

Gounod a ajuns acasă la Paris în mai 1843. A preluat un post pe care mama sa îl ajutase să-l asigure, în calitate de maestru de capelă al bisericii Misiuni străine . Pentru un câștigător al Premiului de Roma nu a fost o poziție distinsă. Orga bisericii era săracă, iar corul era format din două basuri, un tenor și un cor. Pentru a agrava dificultățile lui Gounod, congregația obișnuită a fost ostilă încercărilor sale de a îmbunătăți muzica bisericii. El și-a exprimat opiniile unui coleg:

Este timpul ca steagul artei liturgice să ocupe locul ocupat până acum în bisericile noastre de cel al melodiei profane. [Haideți] să alungăm toate acadele romantice și piozitățile zaharine care ne-au stricat gustul de atâta timp. Palestrina și Bach sunt părinții muzicali ai Bisericii: treaba noastră este să ne dovedim fii fideli ai lor.

În ciuda naturii sale în general agreabile și conforme, Gounod a rămas neclintit; el și-a câștigat treptat enoriașii și a slujit pentru cea mai mare parte a mandatului de cinci ani pe care îl acceptase. În această perioadă sentimentele religioase ale lui Gounod au devenit din ce în ce mai puternice. S-a reunit cu un prieten din copilărie, acum preot, Charles Gay și pentru o vreme s-a simțit atras de ordinele sfinte. În 1847 a început să studieze teologia și filosofia la seminarul Sf. Sulpice , dar în scurt timp partea sa seculară s-a afirmat. Îndoiindu-și capacitatea de celibat, a decis să nu caute hirotonie și și-a continuat cariera de muzician. El a reamintit mai târziu:

Revoluția 1848 a rupt tocmai cand am plecat slujba mea ca director muzical la Eglise des Misiuni Etrangeres. Am făcut-o timp de patru ani și jumătate și învățasem multe din asta, dar în ceea ce privește viitoarea mea carieră, mă lăsase să vegetez fără nicio perspectivă. Există un singur loc în care un compozitor își poate face un nume: teatrul.

Debutul carierei teatrale a lui Gounod a fost foarte mult ajutat de reintalnirea sa cu Pauline Viardot la Paris în 1849. Viardot, pe atunci la vârful faimei sale, a reușit să-i asigure un comision pentru o operă de lungă durată. În acest sens, Gounod a fost extrem de norocos: unui compozitor novice din anii 1840 i s-ar fi cerut, de obicei, cel mult să scrie un ridicat de cortină cu un singur act . Gounod și libretistul său, Emile Augier , l-au creat pe Sapho , bazându-se pe legenda greacă veche. Acesta a fost conceput ca o abatere de la cele trei genuri de operă predominante atunci la Paris - opera italiană , opera mare și opera comică . Mai târziu, a ajuns să fie considerată prima dintre un nou tip, opéra lyrique , dar la acea vreme unii credeau că ar fi o revenire la operele lui Gluck , scrise cu șaizeci sau șaptezeci de ani mai devreme. După dificultăți cu cenzorul, care a găsit textul politic suspect și prea erotic, Sapho a fost dat la Opera din Paris la Salle Le Peletier la 16 aprilie 1851. Acesta a fost revizuit de Berlioz în calitatea sa de critic muzical; a găsit unele părți „extrem de frumoase ... cel mai înalt nivel poetic de dramă”, iar altele „hidoase, insuportabile, oribile”. Nu a atras publicul și s-a închis după nouă reprezentații. Opera a primit o singură reprezentație la Royal Opera House din Londra mai târziu în același an, cu Viardot din nou în rolul principal. Muzica a primit mai multe laude decât libretul, iar interpreții au primit mai mult decât oricare dintre ele, dar The Morning Post a înregistrat: „Opera, regretăm să spunem, a fost primită foarte rece”.

desen cu creionul unei tinere așezate, cu părul întunecat, privind spre privitor
Soția lui Gounod, Anna, de Ingres, 1859

În aprilie 1851 Gounod s-a căsătorit cu Anna Zimmerman (1829–1907), fiica fostului său profesor de pian la Conservator. Căsătoria a dus la o încălcare cu Viardot; Zimmermanii au refuzat să aibă vreo legătură cu ea, din motive care nu sunt clare. Biograful lui Gounod, Steven Huebner, se referă la zvonuri despre o legătură între cântăreț și compozitor, dar adaugă că „adevărata poveste rămâne tulbure”. Gounod a fost numit superintendent de instruire în canto la școlile comunale din orașul Paris, iar din 1852 până în 1860 a fost director al unei societăți corale proeminente, Orphéon de la Ville de Paris. De asemenea, el a susținut frecvent socrul său în vârstă și adesea bolnav, oferind lecții de muzică elevilor privați. Unul dintre ei, Georges Bizet , a considerat că învățătura lui Gounod a inspirat, a lăudat „interesul său cald și patern” și a rămas un admirator pe tot parcursul vieții.

În pofida conciziei scurte a lui Sapho , piesa a avansat reputația lui Gounod, iar Comédie-Française i -a însărcinat să scrie muzică incidentală pentru tragedia Ulysse (1852) în versuri în cinci acte a lui François Ponsard , bazată pe Odiseea . Scorul a inclus douăsprezece coruri, precum și interludii orchestrale. Nu a fost o producție de succes: piesa lui Ponsard nu a fost bine primită, iar publicul de la Comédie-Française a avut puțin interes pentru muzică. În anii 1850, Gounod a compus cele două simfonii pentru orchestră completă și una dintre cele mai cunoscute opere religioase ale sale, Messe solennelle en l'honneur de Sainte-Cécile . A fost scris pentru sărbătorile Sf. Cecilia din 1855 la Saint-Eustache și, în opinia lui Flynn, demonstrează succesul lui Gounod în „amestecarea stilului operistic cu muzica bisericească - o sarcină la care mulți dintre colegii săi au încercat și au eșuat”.

Pe lângă muzica bisericească și de concert, Gounod compunea opere, începând cu La Nonne sanglante (The Bloody Nun, 1854), o poveste fantomatică melodramatică cu un libret pe care Berlioz încercase și nu reușisește să-l seteze și pe care Auber , Meyerbeer , Verdi și alții respinseseră. Libretiștii, Eugène Scribe și Germain Delavigne , au refăcut textul pentru Gounod și piesa a fost deschisă la Opéra la 18 octombrie 1854. Criticii au luat în derâdere libretul, dar au lăudat muzica și producția; munca mergea bine la box-office până când a căzut victimă politicii muzicale. Directorul Operei, Nestor Roqueplan , a fost înlocuit de inamicul său, François-Louis Crosnier , care a descris La Nonne sanglante drept „murdărie” și a închis producția după cea de-a unsprezecea oară .

Succesuri și eșecuri operatice

În ianuarie 1856 Gounod a fost numit cavaler al Legiunii de Onoare . În luna iunie a acelui an, el și soția lui au avut primul dintre cei doi copii ai lor, un fiu Jean (1856-1935). (Fiica lor Jeanne (1863–1945) s-a născut șapte ani mai târziu.) În 1858 Gounod a compus următoarea sa operă, Le Médecin malgré lui . Cu un bun libret de Jules Barbier și Michel Carré , fidel comediei Molière pe care se bazează, a câștigat recenzii excelente, dar primirea ei bună a fost umbrită pentru Gounod de moartea mamei sale a doua zi după premieră. La acea vreme, o serie inițială de 100 de spectacole a fost considerată un succes; Le Médecin malgré lui a realizat acest lucru și a fost reînviat la Paris și în alte părți în restul secolului al XIX-lea și până în secolul al XX-lea. În 1893 British Musical Times a lăudat „veselia irezistibilă”. Huebner comentează că opera nu merită neglijarea relativă în care a căzut de atunci.

Gravură care arată o scenă elaborată cu mulțime mare și clădiri grandioase în spate
Palatul Méphistophélès, Faust , 1859

Cu Barbier și Carré, Gounod a trecut de la comedia franceză la legenda germană pentru Faust . Cei trei lucraseră la piesă în 1856, dar a trebuit să fie depozitată pentru a evita ciocnirea cu un rival (neoperator) Faust la un alt teatru. Revenind la el în 1858 Gounod a terminat partitura, repetițiile au început spre sfârșitul anului și opera a fost deschisă la Teatrul-Lyrique în martie 1859. Un critic a raportat că a fost prezentată „în circumstanțe de emoții și așteptări neobișnuite”; altul a lăudat lucrarea, dar s-a îndoit dacă ar avea suficientă atracție populară pentru a fi un triumf comercial. Compozitorul și-a amintit mai târziu că opera „nu a lovit publicul foarte mult la început”, dar după o oarecare revizuire și cu o bună promovare viguroasă a editorului lui Gounod, Antoine de Choudens, a devenit un succes internațional. Au existat producții la Viena în 1861 și la Berlin, Londra și New York în 1863. Faust a rămas cea mai populară operă a lui Gounod și unul dintre elementele esențiale ale repertoriului operistic.

În următorii opt ani, Gounod a compus încă cinci opere, toate cu Barbier sau Carré sau ambele. Philémon et Baucis (1860) și La Colombe (Porumbelul, 1860) au fost opera comice bazate pe povești de Jean de La Fontaine . Prima a fost o încercare de a profita de o modă pentru comedii ușor satirice în rochia mitologică începută de Jacques Offenbach cu Orphée aux enfers (1858). Opera fusese inițial destinată teatrului din Baden-Baden , dar Offenbach și autorii săi l-au extins pentru prima sa reprezentație finală, la Paris, la Théâtre Lyrique. La Colombe , scrisă și pentru Baden-Baden, a fost premiată acolo și ulterior extinsă pentru prima sa producție de la Paris (1886).

După aceste două succese moderate, Gounod a avut un eșec total, La Reine de Saba (1862), o operă grandioasă cu un decor exotic. Piesa a fost montată generoasă, iar la premieră au participat împăratul Napoleon al III-lea și împărăteasa Eugénie , dar recenziile au fost îngrozitoare, iar alergarea s-a încheiat după cincisprezece spectacole. Compozitorul, deprimat de eșec, a căutat confort într-o lungă călătorie la Roma cu familia sa. Orașul l-a fermecat la fel de mult ca oricând: în cuvintele lui Huebner „expunerea reînnoită la strânsele împletituri ale creștinismului și culturii clasice ale Romei l-au energizat pentru traversările carierei sale din Paris”.

Pictura unei tinere în costum din secolul al XVI-lea
Caroline Carvalho în rolul Juliette, 1867

Următoarea operă a lui Gounod a fost Mireille (1864), o tragedie în cinci acte într-un cadru țărănesc provensal . Gounod a călătorit în Provence pentru a absorbi atmosfera locală a diferitelor decoruri ale operei și pentru a se întâlni cu autorul poveștii originale, Frédéric Mistral . Unii critici au văzut piesa ca un precursor al operei verismo , deși una care pune accentul pe eleganță față de senzaționalism. Opera nu a avut un mare succes la început; au existat obiecții puternice din unele părți că Gounod îi acordase un statut tragic deplin fiicei unui fermier. După unele revizuiri, a devenit popular în Franța și a rămas în repertoriul obișnuit de opera comică până în secolul al XX-lea.

În 1866 Gounod a fost ales la Academia de Arte Frumoase și a fost promovat în cadrul Legiunii de Onoare. În anii 1860, lucrările sale neoperatorii includeau o Liturghie (1862), un Stabat Mater (1867), douăzeci de piese mai scurte de muzică liturgică sau de altă natură religioasă, două cantate - una religioasă, una seculară - și un Marche pontificale pentru aniversarea încoronarea lui Pius IX (1869), adoptată ulterior ca imn oficial al Vaticanului .

Ultima operă a lui Gounod din anii 1860 a fost Roméo et Juliette (1867), cu un libret care urmărește destul de îndeaproape piesa lui Shakespeare . Piesa a fost un succes de la bun început, cu încasările de la box-office stimulate de numărul mare de vizitatori la Paris pentru Exposition Universelle . În decurs de un an de la premieră, a fost pus în scenă în marile teatre de operă din Europa continentală, Marea Britanie și SUA. În afară de Faust , rămâne singura operă Gounod care a fost pusă în scenă frecvent la nivel internațional.

Londra

După izbucnirea războiului franco-prusac în 1870, Gounod s-a mutat cu familia sa de la casa lor din Saint-Cloud , în afara Parisului, mai întâi în mediul rural de lângă Dieppe și apoi în Anglia. Casa din Saint-Cloud a fost distrusă de prusii în avans în construcția până la asediul Parisului . Pentru a-și câștiga existența la Londra, Gounod a scris muzică pentru un editor britanic; în Marea Britanie victoriană a existat o mare cerere pentru balade de salon religioase și cvasireligioase și el a fost bucuros să le ofere.

Gounod a acceptat o invitație din partea comitetului organizator al Expoziției Internaționale Anuale de a scrie o piesă corală pentru marea sa deschidere la Royal Albert Hall la 1 mai 1871. Ca urmare a primirii sale favorabile, el a fost numit director al noului Cor Royal Hall Hall. Societate, care, cu aprobarea reginei Victoria , a fost ulterior redenumită Societatea Regală a Corului . De asemenea, a condus concerte orchestrale pentru Societatea Filarmonică și la Crystal Palace , St James's Hall și alte locuri. Susținătorii muzicii engleze s-au plâns că Gounod a neglijat compozitorii nativi în concertele sale, dar propria sa muzică a fost populară și foarte apreciată. Criticul muzical al The Times , JW Davison , rareori mulțumit de muzica modernă, nu era un admirator, dar Henry Chorley de la Athenaeum a fost un susținător entuziast și scriitori din The Musical World , The Standard , The Pall Mall Gazette și The Morning Post numit Gounod un mare compozitor.

Publicitate care prezintă o femeie de vârstă mijlocie într-o pălărie extravagantă, anunțând că, deși în vârstă de 50 de ani, săpunul i-a lăsat tenul tânăr
Georgina Weldon într-o reclamă victoriană pentru săpun

În februarie 1871, Julius Benedict , directorul Societății Filarmonice, l-a prezentat pe Gounod unui cântăreț și profesor de muzică numit Georgina Weldon . A devenit rapid o influență dominantă în viața profesională și personală a lui Gounod. Exista multe conjecturi neconcludente despre natura relației lor. Odată ce pacea a fost restabilită în Franța în 1871, Anna Gounod s-a întors acasă cu mama și copiii ei, dar Gounod a rămas în Londra, locuind în casa Weldonilor. Weldon l-a introdus în practici comerciale competitive cu editorii, negocind redevențe substanțiale, dar în cele din urmă a împins aceste probleme prea departe și l-a implicat în litigiile aduse de editorul său, pe care compozitorul le-a pierdut.

Gounod a trăit în casa lui Weldon aproape trei ani. Ziarele franceze au speculat despre motivele sale de a rămâne la Londra; au speculat cu atât mai mult când s-a sugerat că el refuzase invitația președintelui francez de a se întoarce și de a-l succeda pe Auber în calitate de director al Conservatorului. La începutul anului 1874, relațiile sale cu Davison din The Times , niciodată cordiale, au coborât în ​​ostilitate personală. Presiunile asupra lui în Anglia și comentariile despre el în Franța l-au adus pe Gounod într-o stare de colaps nervos, iar în mai 1874 prietenul său Gaston de Beaucourt a venit la Londra și l-a dus înapoi acasă la Paris. Weldon a fost furioasă când a descoperit că Gounod a plecat și i-a făcut multe dificultăți mai târziu, inclusiv să se țină de manuscrisele pe care le lăsase la ea acasă și să publice o relatare tendențioasă și auto-justificativă a asociației lor. Ulterior, a intentat un proces împotriva lui, care l-a împiedicat în mod efectiv să se întoarcă în Marea Britanie după mai 1885.

Anii de mai târziu

Afiș de teatru care arată eroina leșinată în față și eroul care se îndreaptă spre execuție în spate, cu călugărul sau preotul cu barbă privind.  Toate sunt în costume din secolul al XVII-lea
Cinq-Mars , 1877

Scena muzicală din Franța se modificase considerabil în timpul absenței lui Gounod. După moartea lui Berlioz în 1869, Gounod fusese considerat în general drept principalul compozitor din Franța. S-a întors într-o Franță în care, deși era încă foarte respectat, nu mai era în avangarda muzicii franceze. O generație în creștere, inclusiv membri ai noii Société Nationale de Musique, cum ar fi Bizet, Emmanuel Chabrier , Gabriel Fauré și Jules Massenet , se înființează. Nu era amărât și era bine dispus pentru compozitorii mai tineri, chiar și atunci când nu se bucura de operele lor. Din generația ulterioară a fost cel mai impresionat de Camille Saint-Saëns , de șaptesprezece ani mai tânăr, pe care se spune că l-a numit „Beethoven francez”.

Reluând compoziția operistică, Gounod a terminat Polyeucte , la care lucrase la Londra, și în 1876 a compus Cinq-Mars , o dramă istorică în patru acte, pe vremea cardinalului Richelieu . Acesta din urmă a fost pus în scenă prima dată la Opéra-Comique în aprilie 1877 și a avut un parcurs mediocru de 56 de spectacole. Polyeucte , un subiect religios aproape de inima compozitorului, a mers mai rău când a fost dat la Opéra anul următor. În cuvintele biografului lui Gounod, James Harding , „După ce Polyeucte fusese martirizat în douăzeci și nouă de ori, box-office-ul a decis că este suficient. Nu a fost niciodată resuscitat”.

Ultima operă a lui Gounod, Le Tribut de Zamora (1881), a durat 34 de nopți, iar în 1884 a făcut o revizuire a lui Sapho , care a durat 30 de spectacole la Opéra. El a reluat rolul lui Glycère, ticăloșia înșelătoare a piesei, cu imaginea lui Weldon în minte: „Am visat modelul ... care era terifiant în urâțenia satanică” De-a lungul acestor dezamăgiri, Faust a continuat să atragă publicul, iar în noiembrie 1888 Gounod a dirijat cea de-a 500-a reprezentație la Opéra.

bătrân, chel, cu barba stufoasă
Gounod la bătrânețe de Nadar , 1890

Departe de operă, Gounod a scris Messe du Sacré-Coeur de Jésus pe scară largă în 1876 și alte zece mase între acel moment și 1893. Cele mai mari succese populare ale sale în cariera sa ulterioară au fost lucrările religioase, cele două mari oratorii La Rédemption (1882) și Mors. et vita (1885), ambele compuse și premiate la Birmingham Triennial Music Festival din Anglia. Cei doi au fost preluați cu entuziasm de publicul britanic și de pe continent și, la vremea lor, erau clasați pe scară largă cu oratoriile din Handel și Mendelssohn. Societatea Filarmonică din Londra a căutat fără succes să comande o simfonie compozitorului în 1885 (comisia s-a dus în cele din urmă la Saint-Saëns); fragmente dintr-o a treia simfonie există de la sfârșitul carierei lui Gounod, dar se crede că datează de câțiva ani mai târziu.

Ultimii ani ai lui Gounod au trăit la Saint-Cloud, compunând muzică sacră și scriindu-și memoriile și eseurile. La 15 octombrie 1893, după ce s-a întors acasă, cântând la orga pentru Liturghie la biserica sa locală, a suferit un accident vascular cerebral în timp ce lucra la un decor al Requiemului în memoria nepotului său Maurice, care murise în copilărie. După trei zile în comă, Gounod a murit la 18 octombrie, la vârsta de 75 de ani.

O înmormântare de stat a avut loc la L'Eglise de la Madeleine , Paris, la 27 octombrie 1893. Printre pallbearers au fost Ambroise Thomas , Victorien Sardou și viitorul președinte francez Raymond Poincaré . Fauré a condus muzica, care, la dorința lui Gounod, a fost în întregime vocală, fără acompaniament de organă sau orchestră. După slujbă, rămășițele lui Gounod au fost duse în procesiune la Cimetière d'Auteuil, lângă Saint-Cloud, unde au fost înmormântate în seiful familiei.

Muzică

Gounod este cunoscut mai ales pentru operele sale - în special Faust . Sărbătorit în timpul vieții sale, muzica religioasă a lui Gounod a devenit demodată în secolul al XX-lea și puțin din ea se aude în mod regulat. Melodiile sale, o influență importantă asupra compozitorilor francezi de mai târziu, sunt mai puțin neglijate, deși doar câteva sunt bine cunoscute. Michael Kennedy scrie că muzica lui Gounod are „farmec melodic considerabil și fericire, cu o orchestrație admirabilă”. El adaugă că Gounod „nu a fost cu adevărat un stăpân al formelor mari și impunătoare, în acest fel fiind probabil o paralelă franceză cu Sullivan ”. Există un acord larg între comentatori că el a fost cel mai bun la el mai des în deceniile anterioare ale carierei sale decât mai târziu. Robert Orledge consideră că, în anii 1850 și 1860, Gounod a introdus în opera franceză o combinație de „tandru, farmec liric, măiestrie desăvârșită și caracterizare muzicală autentică”, dar lucrările sale ulterioare tind la „sentimentalitate și banalitate ... în căutarea inspirației sale inspirate simplitate".

Cooper scrie că, pe măsură ce Gounod a îmbătrânit, a început să sufere de „ceea ce s-ar putea descrie ca același complex cher grand maître ca Hugo și Tennyson infectați ”. Huebner observă că faptul că reputația lui Gounod a început să scadă chiar și în timpul vieții sale nu îi scade locul printre cei mai respectați și prolifici compozitori din Franța în a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

Opera

Gounod a scris douăsprezece opere, într-o varietate de genuri care predominau atunci în Franța. Sapho (1851) a fost un exemplu timpuriu de opéra lyrique , la scară mai mică și mai intimă decât opera grandioasă, dar integrată , fără dialogul vorbit al operei comice . Berlioz a scris despre aceasta: „Majoritatea corurilor mi s-au părut impunătoare și simple în accent; întregul act al treilea mi s-a părut foarte frumos ... Dar cvartetul din primul act, duetul și trio-ul în al doilea, unde pasiunile personajele principale izbucnesc cu o asemenea forță, m-au revoltat absolut ”. Un recenzor mai recent remarcă „talentul autentic pentru muzică-dramă ... al lui Gounod, exercitat în Cvartetul din Actul 1, unde fiecare personaj are o parte independentă, făcând contrapunct eficient atât în ​​termeni dramatici, cât și muzicali”. Gounod a revizuit lucrarea în 1858 și din nou, mai radical, în 1884, dar nu a fost niciodată un succes. Numărul destul de cunoscut din partitura, „O ma lyre immortelle” a lui Sapho, este o reelaborare a unei melodii pe care a compus-o în 1841.

opt bare dintr-o partitura muzicală pentru voce și orchestră
Gounod în vena comică: cuplele „gâlgâitoare” ( petits glougloux ) din Le Médecin malgré lui (1858)

La Nonne sanglante (1854), o operă la o scară mai mare decât Sapho , suferă de un libret pe care Huebner îl descrie ca un „amestec nefericit de operă istorico-politică și supranatural”. El observă că, în tradițiile operei grandioase, sunt prezentate procesiuni, balete, numere mari de ansamblu și „un complot în care interesul iubirii este plasat pe un fundal istoric mai mult sau mai puțin clar desenat”. Anunțând o renaștere rară a operei în 2018, Opéra-Comique a descris scorul ca fiind „rafinat, sumbru și labirintic”. Un recenzor și-a lăudat „verva și imaginația ... muzica colorată și percutantă, bine adaptată pentru a evoca groaza situațiilor ... destul de voluptos în arii (într-un scor pe care îl puteți găsi totuși destul de academic în părți)”.

Cooper clasifică Le Médecin malgré lui (1858) drept una dintre cele mai bune opere ale lui Gounod, „înțeleaptă, mișcătoare și plină de viață”. În contrast total cu predecesorul său, este o comedie în trei acte, privită ca o capodoperă de Richard Strauss și Igor Stravinsky . Cooper spune despre partitura că Gounod pare să fi învățat mai mult de la Mozart decât de la Rossini sau Auber și că a „divinat prin instinct marile posibilități comice ale a ceea ce a trecut la acea vreme pentru un stil feroce„ învățat ”, și anume contrapunctul”. Piesa și-a păstrat locul în repertoriu în ultima parte a secolului al XIX-lea, dar până când Serge Diaghilev a reînviat-o în 1924, Gounod nu mai era la modă. În cuvintele lui Stravinsky, „visul [Diaghilev] de„ revigorare ”a lui Gounod a eșuat în fața unui public indiferent și snob care nu îndrăznea să aplaude muzica unui compozitor neacceptat de avangardă”. Pentru renaștere, Diaghilev l-a însărcinat pe Erik Satie să compună recitative pentru a înlocui dialogul original vorbit, iar această versiune este uneori folosită în producțiile moderne ocazionale ale piesei, precum cea a lui Laurent Pelly la Grand Théâtre de Genève în 2016.

Pagina partiturii muzicale pentru orchestră completă
Finalul muzicii de balet Faust , compus pentru orchestră mare

Faust (1859) a făcut apel la public nu numai datorită melancoliei sale, ci și pentru naturalețea sa. Spre deosebire de marile opere ale contemporanilor mai în vârstă ai lui Gounod, precum Les Huguenots de Meyerbeersau William Tell de Rossini, Faust în forma sa originală din 1859 își spune povestea fără balete spectaculoase, punere în scenă opulentă, efecte orchestrale mărețe sau emoții teatrale convenționale. „Farmecul lui Faust stătea în naturalețea, simplitatea, sinceritatea și sinceritatea atracției sale emoționale” (Cooper). Autorii l-au etichetat pe Faust drept„o dramă lirică”, iar unii comentatori găsesc scenele lirice mai puternice decât cele dramatice și supranaturale. Printre cele mai cunoscute numere din piesă se numără cântecul „Bijuteria” Marguerite, Corul soldaților, aria lui Faust „Salut! Demeure chaste et pure” și „Le Veau d’or” și Sérénade ale lui Méphistophélès. O altă piesă populară este „Avant de quitter ces lieux” a lui Valentin, pe care Gounod, destul de reticent, a scris-o pentru prima producție londoneză, unde baritonul stelar a necesitat un număr suplimentar. Printre numerele populare din partitura se numără muzica de balet, scrisă atunci când Opéra - unde un interludiu de balet era obligatoriu - a preluat prezentarea operei în 1869. Baletul folosește pe deplin marile resurse orchestrale ale Operei; acum este omis frecvent în spectacole live, în special în producții în afara Franței, dar suita de balet a devenit un element de concert popular, independent de operă. Recitativele utilizate în general în locul dialogului vorbit original au fost compuse de Gounod într-o revizuire timpurie a partiturii.

Scriind Philémon et Baucis , Huebner comentează că există puțină muzică dramatică în partitura și că majoritatea numerelor sunt „ accreții pur decorative la dialogul vorbit”. Pentru renașterea din 1876 la Opéra-Comique, care a stabilit lucrarea în repertoriu până în cel de-al doilea război mondial, Gounod a redus-o la două acte. Pentru o renaștere a lui Diaghilev în 1924, tânărul Francis Poulenc a compus recitative pentru a înlocui dialogul vorbit. Criticul de muzică Andrew Clements scrie despre La Colombe că nu este o lucrare profundă, ci este „bine umplută cu genul de melodii încântătoare pe care Gounod le-ar putea da atât de eficient”. Deși La Reine de Saba a fost un eșec, conține trei numere care au câștigat popularitate moderată: aria mare a reginei „Plus grand dans son obscurité”, „Sous les pieds d'une femme” a regelui Solomon și solo-ul tenor „Faiblesse de la race humaine ".

Mireille (1865) a avut un succes moderat și, deși nu l-a imitat pe Faust, devenind un hit internațional, a rămas popular în Franța până în secolul al XX-lea. Cel mai faimos număr, cântecul de vals „O légère hirondelle”, o piesă de afișare preferată pentru multesoprane de coloratură , a fost scris la comandă pentru prima-donna a Théâtre Lyrique la un an după premieră. Un alt număr popular este „Si les filles d'Arles”, înfricoșător al lui Ourrias, descris de criticul Patrick O'Connor ca o încercare a compozitorului de a repeta succesul lui Veau d'or al lui Méphistophélèsdin Faust . Gounod a revizuit lucrarea, dându-i chiar un final fericit, dar în anii 1930 Reynaldo Hahn și Henri Büsser au pregătit o nouă ediție pentru Opéra-Comique, restabilind opera la cele cinci acte tragice originale.

Ultima operă de succes a lui Gounod a fost Roméo et Juliette (1867). Gustav Kobbé a scris cinci decenii mai târziu că opera a fost întotdeauna mai apreciată în Franța decât în ​​alte părți. El a spus că nu a fost niciodată popular în Anglia decât ca vehicul pentru Adelina Patti și apoi pentru Nellie Melba și că la New York a apărut în mod regulat la Opera Metropolitană doar când era sub controlul lui Maurice Grau la sfârșitul anului 19- secol. Unii recenzori au considerat că este inadecvat faptul că Julietei i s-a alocat un cântec de vals („Je veux vivre, dans ce rêve”), dar „Ah! Levè-toi, soleil” al lui Romeo a fost considerată una dintre cele mai bune arii de tenor ale lui Gounod. Deși niciodată la fel de popular ca Faust , Roméo și Juliette continuă să țină scena pe plan internațional. Gounod nu a mai avut succes cu opere noi. Cele trei încercări ale sale, Cinq-Mars (1877), Polyeucte (1878) și Le Tribut de Zamora (1881), au fost toate luate după scurte alergări și rareori au fost văzute de atunci.

Muzică orchestrală și de cameră

Pagina unei partituri simfonice complete
Deschiderea celei de-a doua simfonii a lui Gounod: „Adagio introductiv în cheia Mi bemol vorbește despre Eroica lui Beethoven ”.

Cele două simfonii, în re major și mi bemol major, nu pot fi datate cu precizie. Primul a fost finalizat cu ceva timp înainte de 1855 și al doilea până în 1856. La fel ca mulți alți compozitori de la mijlocul secolului al XIX-lea, Gounod a găsit umbra lui Beethoven descurajantă atunci când a contemplat compoziția unei simfonii și a existat chiar un sentiment în rândul publicului muzical francez. că compozitorii ar putea scrie opere sau simfonii, dar nu ambele. Influența lui Beethoven este evidentă în cele două simfonii ale lui Gounod, iar savantul muzical Roger Nichols și biograful compozitorului Gérard Condé găsesc, de asemenea, o datorie față de Simfonia italiană a lui Mendelssohn în mișcarea lentă a primei. Bizet, elevul lui Gounod, l-a luat pe primul ca model pentru propria sa Simfonie în Do (1855). La sfârșitul vieții, Gounod a început, dar nu a finalizat a treia simfonie. O mișcare completă lentă și o mare parte a primei mișcări supraviețuiesc. Alte lucrări orchestrale includ Marșul funerar al unei marionete (1879), o orchestrație a unei piese de pian solo din 1872.

Petite Symphonie (1885), scris pentru nouă instrumente de suflat, urmează modelul clasic, cu patru mișcare, cu o introducere lentă în formă de sonată prima mișcare. Comentatorul Diether Stepphun se referă la „spiritul său contemplativ și galant, cu toată experiența maturității umane și muzicale”. Ave Maria Gounod a câștigat o popularitate considerabilă. Se compune dintr-o descendență suprapusă peste o versiune a primului preludiu al lui The Well-Tempered Clavier de la Bach . În forma sa originală este pentru vioară cu pian; cuvintele din Ave Maria au fost adăugate ulterior melodiei.

Muzica religioasă

Producția lui Gounod de muzică liturgică și alte muzici religioase a fost prolifică, incluzând 23 de Liturghii, peste 40 de alte decoruri liturgice latine, peste 50 de cântece religioase și cântece parțiale și șapte cantate sau oratorii. În timpul vieții sale, muzica sa religioasă a fost privită în multe părți mai mult decât cele mai populare opere ale sale. Saint-Saëns a scris: „Când, într-un viitor îndepărtat, operele lui Gounod vor fi fost primite în sanctuarul prăfuit al bibliotecilor, Masa Sf. Cecilia, Răscumpărarea și Mors et Vita vor rămâne în continuare”. În secolul al XX-lea viziunile s-au schimbat considerabil. În 1916, Gustave Chouquet și Adolphe Jullien au scris despre „o monotonie și o greutate care trebuie să obosească publicul cel mai bine dispus”. În 1918, într-un tribut centenar adus lui Gounod, Julien Tiersot a descris La Rédemption și Mors et Vita drept „impregnate de lirism pur și ridicat”, dar această viziune nu a prevalat. Alți critici s-au referit la „vâsla preotului erotic” și au numit oratorios „culmea pietății ipocritice din secolul al XIX-lea”.

Orledge judecă masele timpurii ca fiind cele mai bune dintre muzica religioasă a lui Gounod. El comentează că compozitorul s-a îndepărtat de „austeritatea palestriniană” către „un stil operatic mai fluid” în Messe solennelle de Sainte Cécile (1855). El comentează că, în general, opera lui Gounod din anii 1860 „a devenit mai italianizată, păstrându-și în același timp atributele franceze de precizie, gust și eleganță”.

Cântece

Pagina unei partituri muzicale pentru voce solo și acompaniament la pian
„Le Vallon”: un cântec timpuriu de Gounod, din c. 1840

Cântecele lui Gounod sunt de departe cele mai numeroase dintre compozițiile sale: a scris peste o sută de cântece seculare franceze și alte treizeci în engleză sau italiană pentru piața britanică. Melodiile provin din fiecare etapă a carierei sale, dar cele mai bune sunt considerate, în general, ca fiind din anii anteriori. Maurice Ravel l-a numit pe Gounod „adevăratul fondator al mélodie în Franța”. Pianistul și savantul muzical Graham Johnson , citând acest lucru, adaugă că, deși s-ar putea crede că Berlioz are o pretenție la acel titlu, Gounod a fost cel care a adus melodie popularitate pe scară largă în Franța:

Darul lui Gounod pentru melodie cântabilă i-a permis să introducă cântecul de artă - un bebeluș născut și exigent - în casele și inimile clasei de mijloc franceze, unde aveau anterior influențe operele, opereta, romantismul și chansonnette.

Johnson adaugă că Gounod a adus melodiei „acele calități de eleganță, ingeniozitate, sensibilitate și preocupare pentru literatură care constituie împreună calitățile clasice ale cântecului francez” în melodii care afișează „geniul melodic al compozitorului, talentul său de a crea linii lungi care curg. (depășit doar de Fauré), și instinctul său pentru juste-ul armonic ".

Din prima sa perioadă, în timpul și imediat după perioada de student la Prix de Rome, piesele lui Gounod includ unele dintre cele mai bune ale sale, atât în ​​viziunea lui Huebner, cât și a lui Johnson. Exemplele includ „Où voulez-vous aller?” (cuvinte de Gautier , 1839) - ceea ce a provocat comparația cu Berlioz, care a pus deja poemul în Les Nuits d'été - și „Venice” ( Musset ), 1842, descris de Johnson ca „uimitor de evocator cu turbulentele sale picturi de interludii capacitatea acelui oraș de a intoxica și deranja ”. Alte melodii timpurii, precum „Le vallon” și „Le soir” (ambele la cuvintele lui Lamartine , c. 1840) demonstrează capacitatea lui Gounod de a face față versurilor romantice la scară largă .

Cântecele din anii de mijloc și de mai târziu ale lui Gounod sunt, în principal, mai puțin impresionate. Johnson îl compară pe Gounod cu Mendelssohn în ceea ce privește declinul artistic, sugerând că celebritatea lor ca personaje de stabilire i-a determinat să adopte un stil „potrivit pentru pompositățile festivalurilor de muzică gigantice”. Cu toate acestea, Johnson observă că unele dintre melodiile scrise în timpul șederii lui Gounod în Anglia în anii 1870 sunt excelente de acest fel, precum „Oh happy home” (cuvinte de Edward Maitland , 1872), „Dacă dormi, fecioară” ( Longfellow , 1872 sau 1873) și „The Worker” ( Frederic Weatherly , 1873). Timpul lui Gounod în Marea Britanie a produs, de asemenea, aranjamente de cântece populare scoțiene și decoruri de poezie de Wordsworth , Charles Kingsley , Thomas Hood , Byron , Shelley și Francis Palgrave .

Moştenire

Deși doar o cantitate relativ mică de muzică a lui Gounod rezistă în repertoriul muzical obișnuit, influența sa asupra compozitorilor francezi de mai târziu a fost importantă. În cuvintele lui Cooper, „el a fost mai mult decât un compozitor individual: el a fost vocea unei tulpini profunde și permanente în personajul francez ... [O] întreagă gamă de emoții, care fusese fără glas înainte, își găsise în el idealul expresie, iar influența sa poate să nu dispară niciodată din acest motiv ". Cooper sugerează că cele două laturi ale naturii muzicale a lui Gounod au influențat compozitorii francezi de mai târziu la fel de diferiți ca Fauré și Massenet, primul desenând și rafinând puritatea și rafinamentul clasic al lui Gounod, iar acesta din urmă atrăgându-se de latura sa romantică și voluptuoasă (atât de mult încât a fost supranumit „ la fille de Gounod ”). Comentariul lui Ravel asupra importanței lui Gounod pentru mélodie este citat mai sus, iar Debussy a scris: „Gounod, pentru toate punctele sale slabe, este esențial ... arta lui Gounod reprezintă un moment în sensibilitatea franceză. uitat".

Fișiere muzicale

Note, referințe și surse

Note

Referințe

Surse

Cărți

Jurnale

linkuri externe