Charles Henry Caffin - Charles Henry Caffin
Charles Henry Caffin (4 iunie 1854 - 14 ianuarie 1918) a fost un scriitor și critic de artă anglo-american , născut la Sittingbourne , Kent, Anglia. După absolvirea Colegiului Magdalen , Oxford , în 1876, cu un cadru larg în cultură și estetică, s-a angajat în lucrări scolastice și teatrale. În 1888, s-a căsătorit cu Caroline Scurfield, o actriță și scriitoare britanică. Au avut doi copii, fiice Donna și Freda Caffin . În 1892, s-a mutat în Statele Unite. A lucrat în departamentul de decorare al expoziției din Chicago și, după ce s-a mutat la New York în 1897, a fost critic de artă al Harper's Weekly , New York Evening Post , New York Sun (1901-04), International Studio , iar americanul din New York . Publicațiile sale au un caracter popular mai degrabă decât un savant, dar a fost un avocat important, dacă este echivoc un avocat al artei moderne din America. Scrierile sale au fost sugestive și stimulante pentru laici și au încurajat interesul pentru multe domenii ale artei. Una dintre ultimele sale cărți, Art for Life's Sake (1913), a descris filozofia sa, care a susținut că artele trebuie văzute ca „o parte integrantă a vieții .... [nu] un parazit asemănător orhideei asupra vieții” sau indulgență de specialitate sau de elită. El a susținut, de asemenea, intens pentru educația de artă în școlile elementare și liceele americane și a fost un lector frecvent.
Carieră
Primele scrieri ale lui Caffin nu au sugerat că ar fi vreodată simpatic cu atacul modernist asupra valorilor estetice tradiționale. Numeroasele articole și cărți ale sale, care au fost sondaje destinate publicului larg, s-au concentrat pe numele principale din pictura și sculptura europeană din secolul al XVII-lea și al XVIII-lea, iar atunci când a avut în vedere arta de la sfârșitul secolului al XIX-lea, a lăudat munca unor artiști precum Abbott Thayer și George de pădure , care a ajuns să epitomeze tot ceea ce modernismul ar respinge. A fost un admirator al Tonalismului și al realismului lui Gari Melchers .
Interesul lui Caffin pentru fotografia picturală a dus la cea mai importantă și productivă prietenie din viața sa cu Alfred Stieglitz . Stieglitz l-a înscris pe Caffin ca scriitor pentru jurnalul său Camera Work , pentru care a scris aprecieri ale fotografiilor lui Stieglitz, precum și ale lui Edward Steichen , Frank Eugene , Joseph Keiley și Gertrude Kasebier , printre altele. Camera de lucru, care a fost fondată în 1902, a continuat publicarea până în 1917 și, în cuvintele biografului lui Stieglitz, Caffin a fost „singurul critic major simpatic cu obiectivele [lui Stieglitz] de a dura viața completă a revistei”. Relația cu Stieglitz a dus, de asemenea, la o mai mare expunere la arta nouă. Revizuind expoziții la galeria lui Stieglitz, „291”, Caffin a avut ocazia să evalueze artiști provocatori la fel de diferiți ca Abraham Walkowitz , Alfred Maurer , John Marin , Arthur Dove și Marsden Hartley . O parte din noua artă pe care a văzut-o (de exemplu, cubismul și sincromismul ) i-a fost confuz și dezorientant, dar o mare parte a acesteia a fost o revelație despre care a fost încântat să discute în coloanele sale de ziare și reviste.
Deși a fost întotdeauna mai confortabil scriind despre vechii maeștri sau pictori din tinerețe precum James Abbott McNeill Whistler , el a dobândit o reputație de scriitor cu mintea deschisă. De asemenea, a putut recunoaște că propria sa perspectivă s-a schimbat în timp. Examinând un portret de Thomas Wilmer Dewing la o expoziție din 1916 la galeria Knoedler, Caffin a scris: „Este cu o reflecție curioasă că se studiază armoniile sale moarte de culoare, vibrațiile sale inerte ... și își amintește că, odată, păreau să trezească un răspuns. în închipuirea cuiva ... Sfințitul bătrân exquistivitate fin-de-siècle, cât de complet toată lumea, dar artistul a crescut dincolo de tine! "
Caffin a avut inamicii săi în tabăra modernistă, care nu i-au putut ierta gusturile sale mai conservatoare. Willard Huntington Wright , un prim-adept al picturii abstracte, a considerat că interesul crescând al lui Caffin pentru arta avansată este suspect și a sugerat că hipnotismul trebuie să fie responsabil pentru conversia sa într-o perspectivă mai largă, întrucât „directorul din grădinița picturii” nu a fost suficient de inteligent pentru a vedea lumina pe cont propriu. Un alt scriitor din cercul Stieglitz, Temple Scott, a scris un „histoire à clef” care oferea un portret deosebit de neclintit al lui Caffin, subțire deghizat în „Charles Cockayne”, un critic de încredere în sine.
În anii dintre Show-ul Armory din 1913 , pe care l-a găsit impresionant, dar periculos de senzațional, și moartea sa în 1918, Caffin a acoperit energic lumea în schimbare a artei din New York și i-a îndemnat pe cititorii să le ofere noilor pictori dificili o șansă. El a făcut un caz spectatorilor sceptici pentru opera moderniștilor europeni precum Henri Matisse , Constantin Brâncuși și Francis Picabia . Și totuși și-a împărtășit propriile îndoieli. În timp ce putea vedea calitățile inovatoare ale lui Paul Cézanne și Georges Braque , el a respins „umorul cu vârf” al lui Marcel Duchamp și a găsit picturile Coney Island ale lui Joseph Stella agresiv vulgar. Scriind despre o expoziție Picasso din 1915, el a recunoscut că toți artiștii trebuie să urmeze „chemarea inevitabilă a propriului lor geniu”, dar că Picasso „a ajuns la un punct de abstracție intenționată pe care eu, pentru unul singur, nu-l pot urma”.
Charles Caffin nu a fost nici un reacționar opus modernismului și nici un susținător de avangardă nestăpânit. Împărtășind entuziasmul și scepticismul său, a oferit un forum pentru dezbaterea motivată și a aplaudat testarea limitelor și standardelor estetice. El a înțeles că a trăit în timpuri schimbătoare.
Lucrări publicate
- Manual al Bibliotecii Noi a Congresului, compilat de Herbert Small; cu eseuri despre arhitectură, sculptură și pictură de Charles Caffin (1897)
- Fotografia ca artă plastică (1901)
- Maeștrii americani din pictură (1902)
- Maeștrii americani ai sculpturii (1903)
- Cum să studieze imaginile prin mijloace ale unei serii de comparații de picturi și pictori (1905)
- Povestea picturii americane (1907)
- Ghidul copiilor pentru imagini (1908)
- Aprecierea dramei (1908)
- The Art of Dwight W. Tryon (1909)
- Povestea picturii olandeze (1909)
- Povestea picturii spaniole (1910)
- Un ghid pentru imagini pentru începători și studenți (1910)
- Povestea picturii franceze (1911)
- Francisco Goya Lucientes (1912)
- Art for Life's Sake (1913)
- Cum să studiezi pictorii moderni (1914)
- Cum să studiezi vechii stăpâni (1914)
- Ghidul ABC pentru imagini (1914)
- Cum să studiezi arhitectura (1917)
Referințe și surse
- Referințe
- surse
- Brown, Milton. Pictura americană de la spectacolul de armură până la depresiune. Princeton: Princeton University Press, 1955.
- Johnson, Allen (ed). Dicționar de biografie americană . New York: Fiii lui Charles Scribner, 1936.
- Loughery, "Charles Caffin și Willard Huntington Wright, Advocates of Modern Art", revista Arts (ianuarie 1985), pp. 103-109.
- Lowe, Sue Davidson. Stieglitz: A Memoir / Biography. New York: Farrar, Straus, Giroux, 1983.
-
Acest articol încorporează text dintr-o publicație acum în domeniul public : Gilman, DC ; Peck, HT; Colby, FM, eds. (1905). " numele articolului necesar ". Noua enciclopedie internațională (prima ediție). New York: Dodd, Mead.