Christoph Willibald Gluck - Christoph Willibald Gluck

Gluck cântând la clavicord (1775), portret de Joseph Duplessis

Christoph Willibald ( Ritter von ) Gluck (în germană: [ˈkʁɪstɔf ˈvɪlɪbalt ˈɡlʊk] ; 2 iulie 1714 - 15 noiembrie 1787) a fost un compozitor de operă italiană și franceză în perioada clasică timpurie . Născut în Palatinatul Superior și crescut în Boemia , ambele făcând parte din Sfântul Imperiu Roman , a câștigat importanță la curtea habsburgică de la Viena. Acolo a adus reforma practică a practicilor dramaturgice ale operei pentru care mulți intelectuali militaseră. Cu o serie de noi opere radicale în anii 1760, printre care Orfeo ed Euridice și Alceste , el a rupt strangleholdul de care opera seria metastasiană se bucurase de o mare parte a secolului. Gluck a introdus mai multă dramă folosind recitativ mai simplu și tăind aria de capo de obicei lungă . Operele sale ulterioare au jumătate din lungimea unei opere tipice baroce .

Influența puternică a operei franceze l-a încurajat pe Gluck să se mute la Paris în noiembrie 1773. Fuzionând tradițiile operei italiene și ale francezilor (cu cor bogat) într-o sinteză unică, Gluck a scris opt opere pentru scena pariziană. Iphigénie en Tauride (1779) a avut un mare succes și este recunoscut în general ca fiind cea mai bună lucrare a sa. Deși a fost extrem de popular și a fost recunoscut pe scară largă pentru că a adus o revoluție în opera franceză, stăpânirea lui Gluck asupra scenei operice pariziene nu a fost niciodată absolută și, după primirea slabă a Echo et Narcisse (1779), a părăsit Parisul dezgustat și s-a întors în Viena să trăiască restul vieții sale.

Viață și carieră

Ascendența și primii ani

Statuia lui Gluck din Weidenwang

Cel mai vechi strămoș cunoscut al lui Gluck este străbunicul său, Simon Gluckh von Rockenzahn, al cărui nume este consemnat în contractul de căsătorie (1672) al fiului său, pădurarul Johann (Hans) Adam Gluck (c. 1649–1722) și bunicul lui Christoph. Se crede că „Rockenzahn” este Rokycany , situat în partea centrală a vestului Boemiei (aproximativ 70 km sud-vest de Praga și 16 km est de Pilsen ). Numele de familie Gluck (scris și Gluckh, Klugh, Kluch etc.) provine probabil din cuvântul ceh pentru băiat ( kluk ). În diferitele sale scrieri, se găsește în mod repetat în evidența lui Rokycany. În jurul anului 1675, Hans Adam s-a mutat la Neustadt an der Waldnaab în serviciul prințului Ferdinand August von Lobkowitz , care deținea proprietăți extinse în Boemia, precum și în județul Störnstein - Neustadt din Palatinatul superior.

Tatăl lui Gluck, Alexander, s-a născut la Neustadt an der Waldnaab la 28 octombrie 1683, unul dintre cei patru fii ai lui Hans Adam Gluck care au devenit pădurari sau pădurari. Alexandru a slujit într-un contingent de aproximativ 50 de soldați sub Philipp Hyazinth von Lobkowitz, fiul lui Ferdinand August von Lobkowitz, în timpul războiului de succesiune spaniolă și, conform tradiției familiei Gluck, a crescut la nivelul purtătorului de armă pentru marele general al forțelor imperiale, Eugen de Savoia . În 1711, Alexandru s-a stabilit în afara Berchingului, ca pădurar și vânător în slujba mănăstirii Seligenporten, a mănăstirii Plankstetten și a primarilor din Neumarkt in der Oberpfalz . A ocupat postul de vânător în Erasbach în 1711 sau 1712 (predecesorul său fusese găsit împușcat în pădure).

Casa din Erasbach , construită în 1713 de tatăl lui Gluck, unde mulți cred că s-a născut compozitorul.

Despre mama lui Gluck, Maria Walburga, nu se știe aproape nimic, inclusiv numele de familie, dar probabil a crescut în aceeași zonă în care a fost numită după Sfânta Walburga , sora Sfântului Willibald , primul episcop al Eichstätt din apropiere . Cuplul s-a căsătorit probabil în jurul anului 1711. În 1713 Alexandru a construit o casă în Erasbach și până la 12 septembrie a pus stăpânire pe ea.

Deși nu există nicio înregistrare documentară cu data nașterii lui Gluck la momentul nașterii sale, el însuși l-a dat la 2 iulie 1714 pe un document oficial solicitat de Paris pe care l-a semnat în 1785 la Viena în prezența ambasadorului francez Emmanuel Marie Louis de Noailles . Aceasta a fost mult timp data acceptată în mod obișnuit. El a fost botezat Christophorus Willibaldus la 4 iulie 1714 în satul Weidenwang, o parohie care la acea vreme includea și Erasbach. Gluck însuși nu a folosit niciodată numele Willibald. Biserica din Weidenwang a fost sfințită Sfântului Willibald (la fel ca întreaga eparhie Eichstätt căreia îi aparținea), iar numele Willibald se găsește frecvent în registrul botezului, adesea ca al doilea nume. Niciun document contemporan cu viața lui Gluck nu folosește numele Willibald. Abia în secolul al XIX-lea, oamenii de știință au început să o folosească pentru a distinge compozitorul de fratele tatălui său, Johann Christoph, născut în 1700, al cărui botez fusese confundat anterior cu cel al compozitorului.

În anul nașterii lui Gluck, Tratatul de la Rastatt și Tratatul de la Baden au pus capăt războiului de succesiune spaniolă și l-au adus pe Erasbach sub controlul bavarez . Tatăl lui Gluck a trebuit să solicite din nou pentru a-și păstra funcția și nu a primit niciun salariu până după 1715, când a început să primească 20 de gulden . A obținut locuri de muncă suplimentare în vecinătatea Weidenwang în 1715 ca pădurar în slujba Mănăstirii Seligenporten, iar după 1715, tot cu mănăstirea Plankstetten. În 1716, Alexander Gluck a fost citat pentru performanțe slabe și a avertizat că ar putea fi reziliat. El și-a vândut casa în august 1717 și a părăsit de bunăvoie Erasbach aproape de sfârșitul lunii septembrie pentru a ocupa un post de pădurar șef la Reichstadt , servind ducesa Toscanei, bogata Anna Maria Franziska din Saxa-Lauenburg , din 1708 despărțită de soțul ei Gian Gastone de 'Medici , ultimul duce al Toscanei.

La 1 aprilie 1722, Alexander Gluck a preluat funcția de maestru de păduri sub contele Philipp Joseph von Kinsky în Böhmisch Kamnitz , unde Kinsky și-a extins domeniile. Familia s-a mutat în casa pădurarului din Oberkreibitz, din apropiere .

Castelul Jezeří
Biserica iezuiților din Komotau

În 1727, Alexander s-a mutat împreună cu familia la Eisenberg (Jezeří în Horní Jiřetín ) pentru a-și ocupa ultimul post, pădurar șef la prințul Philipp Hyazinth von Lobkowitz. Nu este sigur dacă Christoph a fost trimis la colegiul iezuit din Komotau , la 20 km sud-vest.

Pictorul alsacian Johann Christian von Mannlich relatează în memoriile sale, publicate în 1810, că Gluck i-a spus despre viața sa timpurie în 1774. El îl citează pe Gluck spunând:

Tatăl meu a fost maestru de pădure la N ... în Boemia și a planificat ca în cele din urmă să-l succed. În patria mea toată lumea este muzicală; muzica este predată în școli, iar în cele mai mici sate țăranii cântă și cântă diferite instrumente în timpul Liturghiei Înalte în bisericile lor. Deoarece eram pasionat de artă, am făcut progrese rapide. Am cântat la mai multe instrumente, iar maestrul, scoțându-mă de la ceilalți elevi, mi-a dat lecții la el acasă când era de serviciu. Nu mă mai gândeam și nu visam la nimic altceva decât la muzică; arta silviculturii a fost neglijată.

În 1727 sau 1728, când Gluck avea 13 sau 14 ani, a plecat la Praga . Un zbor din copilărie de acasă la Viena este inclus în mai multe relatări contemporane ale vieții lui Gluck, inclusiv în cea a lui Mannlich, dar unii cărturari au pus la îndoială poveștile pitorești ale lui Gluck despre câștigarea de alimente și adăpost prin cântarea sa în timp ce călătorea. Majoritatea cred că acum este mai probabil ca obiectul călătoriilor lui Gluck să nu fie Viena, ci Praga. Biograful german al lui Gluck, Hans Joachim Moser, a susținut în 1940 că a găsit documente care arată Gluck matriculat în logică și matematică la Universitatea din Praga în 1731. Gerhard și Renate Croll găsesc acest lucru uimitor, iar alți biografi nu au putut găsi niciun document care să susțină afirmația lui Moser. La acea vreme, Universitatea din Praga se lăuda cu o scenă muzicală înfloritoare, care include spectacole atât de operă italiană, cât și de oratoriu . Gluck a cântat și a cântat la vioară și violoncel, precum și la orgă la Biserica Týn .

În cele din urmă, Gluck a părăsit Praga fără a obține o diplomă și dispare din evidența istorică până în 1737. Cu toate acestea, amintirile familiei sale și referințele indirecte la această perioadă din documentele ulterioare oferă motive întemeiate pentru a crede că Gluck a ajuns la Viena în 1734, unde probabil era angajat de familia Lobkowitz la palatul lor din Minoritenplatz . Philipp Hyazinth Lobkowitz, angajatorul tatălui lui Gluck, a murit la 21 decembrie 1734, iar succesorul său, fratele său Georg Christian Lobkowitz , se crede că a fost angajatorul lui Gluck la Viena în perioada 1735-1736. în această perioadă: Antonio Caldara „s La Clemenza di Tito (1734) și Le cinesi (1735). Este probabil ca familia Lobkowitz să-l fi prezentat lui Gluck pe nobilul milanez prințul Antonio Maria Melzi, care l-a angajat pe Gluck să devină jucător în orchestra sa din Milano. Prințul de 65 de ani s-a căsătorit cu Maria Renata, contesa de Harrach, în vârstă de 16 ani, la 3 ianuarie 1737 și nu după mult timp s-a întors cu Gluck la Milano.

Întrebarea limbii materne a lui Gluck

Potrivit istoricului muzical Daniel Heartz , au existat controverse considerabile cu privire la limba maternă a lui Gluck. Protejatul lui Gluck la Viena, Antonio Salieri , de origine italiană , a scris în memoriile sale (traduse în germană de Ignaz von Mosel ), că „Gluck, a cărui limbă maternă era cehă , s-a exprimat în germană doar cu efort, și cu atât mai mult în franceză și italiană ". Salieri menționează, de asemenea, că Gluck a amestecat mai multe limbi atunci când vorbea: germana, italiana și franceza, la fel ca Salieri însuși. Primul biograf al lui Gluck, Anton Schmid, a scris că Gluck a crescut într-o zonă de limbă germană și că Gluck a învățat să vorbească cehă, dar nu a avut nevoie de ea la Praga și în viața sa ulterioară. Heartz scrie: „Biografii germani ai lui Gluck din acest secol [XX] au încercat manevre mai amuzante, în timp ce francezii l-au luat, fără excepție, pe Salieri pe cuvânt. Biograful său german Max Arend a obiectat că nici măcar o scrisoare scrisă în Cehă se găsește, la care Jacques-Gabriel Prod'homme a contracarat că „nu erau cunoscute nici scrisori scrise de Liszt în limba maghiară, dar oare acesta îl face german?” Hans Joachim Moser dorea o lucrare lirică în cehă ca dovadă. , teoreticianul muzical Laurent Garcin, scris în 1770 (publicat în 1772) înainte ca Gluck să sosească la Paris, l-a inclus pe Gluck într-o listă cu mai mulți compozitori de opera-comice cehe (deși o astfel de lucrare de Gluck nu a fost încă documentată). Irene Brandenburg clasificându-l pe Gluck drept compozitor boem a fost considerat controversat de colegii ei germani.

Italia

În 1737 Gluck a sosit la Milano și a fost prezentat lui Giovanni Battista Sammartini , care, potrivit lui Giuseppe Carpani , i-a predat lui Gluck „cunoștințe practice despre toate instrumentele”. Aparent, această relație a durat câțiva ani. Sammartini nu a fost, în primul rând, un compozitor de operă, producția sa principală fiind de muzică sacră și simfonii, dar Milano s-a lăudat cu o scenă vibrantă de operă, iar Gluck a format în curând o asociere cu una dintre teatrele de operă viitoare ale orașului, Teatrul Regio Ducale . Acolo a avut loc prima sa operă Artaserse la 26 decembrie 1741, dedicată lui Otto Ferdinand von Abensberg und Traun . Conform unui libret de Metastasio , opera a deschis Carnavalul milanez din 1742. Potrivit unei anecdote, publicul nu ar accepta stilul lui Gluck până când nu va introduce o arie în maniera milaneză mai ușoară pentru contrast.

Cu toate acestea, Gluck compus o operă pentru fiecare dintre următoarele patru carnavaluri la Milano , cu renumitul castrat Giovanni Carestini care apare în multe dintre spectacole, astfel încât reacția la Artaserse a fost posibil să fi fost în mod rezonabil favorabile. De asemenea, a scris opere pentru alte orașe din nordul Italiei între anotimpurile carnavalului, inclusiv Torino și Veneția, unde Ipermestra a fost oferită în noiembrie 1744 la Teatro San Giovanni Crisostomo . Aproape toate operele sale din această perioadă au fost înscrise în textele lui Metastasio, în ciuda disgustului poetului pentru stilul său de compoziție.

Călătorii: 1745–1752

Bustul lui Gluck, a cărui față era marcată în mod vizibil

În 1745 Gluck a acceptat o invitație de la Lord Middlesex de a deveni compozitor de casă la King's Theatre din Londra , călătorind probabil în Anglia prin Frankfurt și în compania violonistului Ferdinand Philipp Joseph von Lobkowitz, fiul lui Phillip Hyacinth. Momentul a fost slab, deoarece Rebeliunea Iacobită a provocat multă panică la Londra și, în cea mai mare parte a anului, Teatrul Regelui a fost închis. Șase sonate trio au fost fructele imediate ale timpului său. Cele două opere din Londra ale lui Gluck ( La caduta de 'giganti și Artamene ), interpretate în cele din urmă în 1746, au împrumutat mult din lucrările sale anterioare. Gluck a interpretat lucrări ale lui Galuppi și Lampugnani , care amândoi lucraseră la Londra. Un beneficiu pe termen mai lung a fost expunerea la muzica lui Händel - pe care ulterior l-a creditat ca o mare influență asupra stilului său - și stilul naturalistic de acțiune al lui David Garrick , un reformator teatral englez. La 25 martie, la scurt timp după producția Artamene , Handel și Gluck au susținut împreună un concert în Teatrul Haymarket format din lucrări de Gluck și un concert pentru orgă de Handel, interpretat de compozitor. Pe 14 aprilie, Gluck a cântat pe un glassharmonica în Hickford's Rooms , o sală de concerte din Brewer Street , Soho. Experiența proprie a lui Gluck de către Gluck i-a plăcut mai puțin compozitorului: Charles Burney îl raportează pe Handel spunând că „el [Gluck] nu mai știe despre contrapunto , ca bucătarul meu, Waltz ”.

Anii 1747 și 1748 i-au adus lui Gluck două angajamente de mare prestigiu. Mai întâi a venit o comisie pentru producerea unei opere pentru Pillnitz , interpretată de trupa lui Pietro Mingotti , pentru a sărbători o nuntă regală dublă care să unească familiile conducătoare din Bavaria și Saxonia. Le nozze d'Ercole e d'Ebe , un festival teatral , a împrumutat mult din lucrări anterioare și chiar de la profesorul lui Gluck Sammartini. Succesul acestei lucrări l-a adus pe Gluck în atenția curții vieneze și, înaintea unei figuri precum Johann Adolph Hasse , a fost ales să seteze La Semiramide riconosciuta a lui Metastasio pentru a sărbători ziua de naștere a Mariei Tereza . Vittoria Tesi a preluat rolul principal. Cu această ocazie, muzica lui Gluck a fost complet originală, dar nemulțumirea poetului de curte, Metastasio, care a numit opera „ muzică arvandalică ”, explică probabil de ce Gluck nu a rămas mult timp la Viena, în ciuda enormului succes popular al operei (a fost interpretată de 27 de ori la mare apreciere). În restul anilor 1748 și 1749 Gluck a călătorit cu trupa lui Mingotti, contractând o boală venerică de la prima donna și compunând opera La contesa de 'numi pentru curtea de la Copenhaga, unde și-a repetat concertul pe glassharmonica.

Johann Franz Greipel - Il Parnaso confuso de Christoph Willibald Gluck (muzică) și Pietro Metastasio (libret). Interpretat la 24 ianuarie 1765 de copiii Mariei Theresia : Maria Amalia (Apollo), Maria Elisabeth (Melpomene), Maria Josepha (Euterpe), Maria Karolina (Erato), Leopold (Clavecin)

În 1750 a abandonat grupul lui Mingotti pentru o altă companie înființată de un fost membru al trupei Mingotti, Giovanni Battista Locatelli . Principalul efect al acestui fapt a fost că Gluck s-a întors la Praga pe o bază mai consecventă. Pentru Carnavalul de la Praga din 1750, Gluck a compus o nouă operă, Ezio (setată din nou la una dintre operele lui Metastasio, cu manuscrisul situat la Palatul Lobkowicz ). Lui Ipermestra a fost , de asemenea , realizat în același an. Celălalt eveniment major al șederii lui Gluck la Praga a fost, la 15 septembrie 1750, căsătoria sa cu Maria Anna Bergin, în vârstă de 18 ani, fiica unui bogat (dar de multă vreme) negustor vienez. Gluck pare să fi petrecut cea mai mare parte a anului 1751 făcând naveta între Praga și Viena.

Anul 1752 a adus o altă comisie majoră lui Gluck, când i s-a cerut să seteze La clemenza di Tito a lui Metastasio (libretul specific a fost alegerea compozitorului) pentru sărbătorile de ziua numelui regelui Carol al VII-lea din Napoli . Opera a fost interpretată pe 4 noiembrie la Teatro di San Carlo , iar celebrul castrat Caffarelli a preluat rolul lui Sextus. Pentru Caffarelli Gluck a compus celebra, dar notoriu de dificilă, aria „Se mai senti spirarti sul volto”, care a provocat admirație și vituperare în măsuri la fel de mari. Gluck a refăcut ulterior această arie pentru Iphigénie en Tauride. Potrivit unei relatări, compozitorul napolitan Francesco Durante a susținut că colegii săi compozitori „ar fi trebuit să fie mândri că au conceput și au scris [aria]”. În același timp, Durante a refuzat să comenteze dacă se afla sau nu în limitele regulilor compoziționale acceptate de atunci.

Viena

Carmen Lavani în Le cinesi (1973). Lucrarea este foarte mult în linia chinoiseriei atât de populară la vremea ei. Le cinesi reflectă suprapunerea culturală dintre curtea austriacă și curtea chineză îndepărtată. În Le cinesi , Metastasio dă o lecție despre diferitele forme de teatru: pastorală, comedie și tragedie.

Gluck s-a stabilit în cele din urmă la Viena, unde a devenit Kapellmeister invitat de prințul Iosif de Saxa-Hildburghausen . A scris Le cinesi pentru un festival în 1754 și La danza pentru a opta aniversare a viitorului împărat Leopold al II-lea în anul următor. După ce opera sa Antigono a fost interpretată la Roma în februarie 1756, Gluck a fost numit Cavaler al pintenului de aur de Papa Benedict al XIV-lea . Din acel moment, Gluck a folosit titlul „Ritter von Gluck” sau „Chevalier de Gluck”.

Gluck a dat spatele operei italiene seria și a început să scrie opere comice . În 1761 Gluck a produs revoluționarul balet-pantomimă Don Juan în colaborare cu coregraful Gasparo Angiolini ; mai radical Jean-Georges Noverre a fost implicat pentru prima dată? Punctul culminant al operei de comedie a lui Gluck a fost La rencontre imprévue (1764). În acel moment, Gluck a creat drama muzicală, bazată pe tragedia greacă , cu mai multă compasiune, influențând ultimul stil Sturm und Drang .

Sub învățătura lui Gluck, Marie Antoinette a devenit un bun muzician. A învățat să cânte la harpă , la clavecin și la flaut . A cântat în timpul întâlnirilor de seară ale familiei, deoarece avea o voce frumoasă. Toți frații și surorile ei erau implicați în cântarea muzicii lui Gluck; la 24 ianuarie 1765, fratele ei Leopold al II-lea, împăratul Sfântului Roman a regizat una dintre compozițiile lui Gluck, Il Parnaso confuso .

În primăvara anului 1774, ea și-a luat sub patronajul fostului profesor de muzică și l-a prezentat publicului din Paris. În acest scop, ea i-a cerut să compună o nouă operă, Iphigénie en Aulide . „Conștientă de Querelle des Bouffons între adepții operei italiene și franceze, ea a cerut compozitorului să seteze libretul în limba franceză”. Pentru a-și atinge obiectivele, a fost asistată de cântărețele Rosalie Levasseur și Sophie Arnould . Gluck a avut moduri groaznice, cerând respectarea strictă a distribuției atunci când repeta. Gluck i-a spus bas- baritonului Henri Larrivée să-și schimbe modurile. Soprana Arnould a fost înlocuită. El a insistat că și corul trebuia să acționeze și să devină o parte a dramei - că nu mai puteau sta acolo pozând rigid și fără expresie în timp ce își cântau replicile. Gluck a fost asistat de François-Joseph Gossec , directorul Concert Spirituel . Chevalier de Saint-Georges a participat la primul spectacol la 19 aprilie; Jean-Jacques Rousseau a fost încântat de stilul melodic Gluck. Marie Antoinette a primit o mare parte din credit.

Reformele operatice

Pagina de titlu a primei partituri tipărite

Gluck reflectase de mult problema fundamentală a formei și a conținutului din operă. El s-a gândit că ambele genuri principale de operă italiană, opera buffa și opera seria , s-au îndepărtat prea mult de ceea ce ar trebui să fie cu adevărat opera și păreau nefiresc. Opera buffa își pierduse de multă vreme prospețimea inițială. Glumele sale erau firesc și repetarea acelorași personaje le făcea să pară nu mai mult decât stereotipuri. În opera seria , cântarea era dedicată efectelor superficiale, iar conținutul era neinteresant și fosilizat. La fel ca în opera buffa , cântăreții au fost efectiv stăpâni absoluti ai scenei și muzicii, decorând liniile vocale atât de înflorite încât publicul nu mai putea recunoaște melodia originală. Gluck a dorit să readucă opera la originile sale, concentrându-se pe drama și pasiunile umane și făcând cuvinte și muzică de aceeași importanță.

Essay on the Opera (1755) de Francesco Algarotti s-a dovedit a fi o inspirație pentru reformele lui Gluck. El a susținut că opera seria trebuia să se întoarcă la elementele de bază și că toate diferitele elemente - muzică (atât instrumentală, cât și vocală), balet și punere în scenă - trebuie să fie subordonate dramei dominante. Mai mulți compozitori ai perioadei, inclusiv Niccolò Jommelli și Tommaso Traetta , au încercat să pună în practică aceste idealuri (și au adăugat mai multe balete).

La Viena, Gluck s-a întâlnit cu figuri asemănătoare din lumea operistică: contele Giacomo Durazzo , șeful teatrului de la curte și unul dintre primii instigatori ai reformei operice din Viena; libretistul Ranieri de 'Calzabigi , care dorea să atace dominanța operei metastasiene; coregraful inovator Gasparo Angiolini ; și castratul instruit la Londra Gaetano Guadagni .

Primul rezultat al noii gândiri a fost baletul reformist al lui Gluck, Don Juan , dar o lucrare mai importantă urma să urmeze în curând. La 5 octombrie 1762, Orfeo ed Euridice a primit prima sa reprezentație, pe un libret de Calzabigi, musicat de Gluck. Gluck a încercat să obțină o simplitate nobilă, neoclasică sau „frumoasă”. Dansurile au fost aranjate de Angiolini, iar rolul principal a fost preluat de Guadagni, o forță catalitică în reforma lui Gluck, renumit pentru stilul său neortodox de interpretare și cântare. Orfeo , care nu a părăsit niciodată repertoriul standard, a arătat începuturile reformelor lui Gluck. Ideea lui a fost să facă drama operei mai importantă decât cântăreții care au interpretat-o ​​și să elimine recitativul sec (recitativ secco, însoțit doar de continuo ) care a rupt acțiunea. În 1765 Melchior Grimm a publicat „Poème lyrique” , un articol influent pentru Enciclopedia despre libretele lirice și de operă .

Scenografia pentru premiera versiunii revizuite, în franceză, a Alceste

Gluck și Calzabigi l-au urmat pe Orfeo cu Alceste (1767) și Paride ed Elena (1770), dedicate prietenului său João Carlos de Bragança (Duce de Lafões) , expert în muzică și mitologie, împingând și mai mult inovațiile lor. Calzabigi a scris o prefață către Alceste , pe care Gluck a semnat-o, stabilind principiile reformelor lor:

  • nu da capo arii
  • nicio ocazie pentru improvizație vocală sau afișări virtuozice de agilitate sau putere vocală
  • fără melisme lungi
  • o setare mai predominant silabică a textului pentru a face cuvintele mai inteligibile
  • mult mai puțin repetarea textului în interiorul unei arii
  • o estompare a distincției dintre recitativ și aria, pasaje declamatorii și lirice, cu total mai puțin recitativ
  • însoțit mai degrabă decât recitativ secco
  • linii melodice mai simple, mai curgătoare
  • o deschidere care este legată de temă sau dispoziție la acțiunea care urmează

Joseph von Sonnenfels a lăudat imaginația imensă a lui Gluck și decorul după ce a participat la un spectacol de Alceste . În 1769 Gluck și-a interpretat operele la Parma .

La 2 septembrie 1771, Charles Burney l-a vizitat pe Gluck, locuind în Sankt Marx. Burney a crezut că prefața lui Gluck, în care Gluck își dă „motivele pentru care se abate de la traseul bătut”, este suficient de importantă pentru a o oferi aproape în întregime: „A fost intenția mea de a limita muzica la adevărata sa provincie dramatică, de a ajuta exprimarea poetică și de a spori interesul fabulei; fără a întrerupe acțiunea sau a-l răci cu ornamente inutile și inutile; unde luminile și umbrele par să animeze doar figurile, fără a modifica conturul. " La 11 septembrie, Burney a mers la Gluck pentru a-și lua rămas bun; Gluck era încă în pat, deoarece obișnuia să lucreze noaptea.

Paris

Gluck de Zéphirin Belliard  [ fr ]

Deoarece operele sale nu au fost apreciate de Frederic al II-lea al Prusiei , Gluck a început să se concentreze asupra Franței. Sub patronajul Mariei Antoinette, care se căsătorise cu viitorul rege francez Ludovic al XVI-lea în 1770, Gluck a semnat un contract pentru șase lucrări scenice cu conducerea Operei din Paris. A început cu Iphigénie en Aulide . Premiera din 19 aprilie 1774 a stârnit o controversă uriașă, aproape un război, așa cum nu se mai văzuse în oraș de la Querelle des Bouffons . Adversarii lui Gluck l-au adus la Paris pe cel mai important compozitor italian Niccolò Piccinni pentru a demonstra superioritatea operei napolitane , iar „întregul oraș” s-a angajat într-o ceartă între „Gluckists” și „Piccinnists”. Compozitorii înșiși nu au luat parte la polemici, dar când lui Piccinni i s-a cerut să stabilească libretul pentru Roland , la care se știa că lucrează și Gluck, Gluck a distrus tot ce scrisese până la acea operă.

La 2 august 1774 a fost interpretată versiunea franceză a Orfeo ed Euridice , mai asemănătoare cu cea a lui Rameau , cu rolul principal transpus de la castrato la vocea tenorului. De data aceasta opera lui Gluck a fost mai bine primită de publicul parizian. În același an, Gluck s-a întors la Viena, unde a fost numit compozitor la curtea imperială (18 octombrie 1774) după 20 de ani de slujire în calitate de Kapellmeister . În următorii câțiva ani, compozitorul acum celebru la nivel internațional va călători înainte și înapoi între Paris și Viena. S-a împrietenit cu poetul Klopstock în Karlsruhe. La 23 aprilie 1776, a fost dată versiunea franceză a Alceste .

În timpul repetițiilor pentru Echo et Narcisse din septembrie 1779, Gluck s-a îmbolnăvit periculos. Întrucât opera în sine a fost un eșec, având doar 12 spectacole, Gluck a decis să se întoarcă la Viena în termen de două săptămâni. În acel oraș Die unvermuthete Zusammenkunft sau Die Pilgrime von Mekka (1772), o versiune germană a La rencontre imprévue , fusese interpretată de 51 de ori.

Moștenitorul său muzical la Paris a fost compozitorul Antonio Salieri , care fusese protejatul lui Gluck de când a sosit la Viena în 1767, iar mai târziu se împrietenise cu Gluck. Gluck l-a adus pe Salieri la Paris cu el și i-a lăsat moștenirea libretului pentru Les Danaïdes de François-Louis Gand Le Bland Du Roullet și baronul de Tschudi . Opera a fost anunțată ca o colaborare între cei doi compozitori; cu toate acestea, după succesul copleșitor al premierei sale din 26 aprilie 1784, Gluck a dezvăluit prestigiosului Journal de Paris că lucrarea era în întregime a lui Salieri.

Anul trecut

Gluck a trăit și a murit în Wiedner Hauptstraße Nr. 32 la Viena

La Viena, Gluck a mai scris câteva lucrări minore, petrecând vara cu soția sa în Perchtoldsdorf , renumit pentru vinul său ( Heuriger ). Gluck suferea de melancolie și hipertensiune arterială. În 1781, a scos o versiune germană a Iphigénie en Tauride . Gluck a dominat procedurile sezonului cu 32 de spectacole. La 23 martie 1783, se pare că a participat la un concert al lui Mozart care a cântat KV 455, variante la La Rencontre imprévue de Gluck (Wq. 32).

La 15 noiembrie 1787, la prânz cu prietenii, Gluck a suferit o aritmie cardiacă și a murit câteva ore mai târziu, la vârsta de 73 de ani. Robl, un medic de familie, a avut îndoieli, deoarece Gluck a reușit încă să cânte la clavicord sau la pian în 1783. La o comemorare oficială din 8 aprilie 1788, prietenul său, elevul și succesorul său Salieri a dirijat De profundis al lui Gluck și un requiem al compozitorului italian. Niccolò Jommelli a fost dat. Moartea sa a deschis calea pentru Mozart în instanță, potrivit HC Robbins Landon . Gluck a fost îngropat în Matzleinsdorfer Friedhof . La 29 septembrie 1890 rămășițele sale au fost transferate la Zentralfriedhof ; a fost ridicat un mormânt conținând placa originală.

Moştenire

Deși doar jumătate din munca sa a supraviețuit după un incendiu în 1809, moștenirea muzicală a lui Gluck include aproximativ 35 de opere complete de lungime completă, în plus aproximativ o duzină de opere mai scurte și introduceri de operă, precum și numeroase balete și lucrări instrumentale. Reformele sale l-au influențat pe Mozart , în special opera sa Idomeneo (1781). A lăsat în urmă o școală înfloritoare de discipoli la Paris, care ar domina scena franceză de-a lungul perioadei revoluționare și napoleoniene. Pe lângă Salieri, au inclus Sacchini , Cherubini , Méhul și Spontini . Cel mai mare admirator al său francez ar fi Hector Berlioz , a cărui epopee Les Troyens poate fi văzută ca punctul culminant al tradiției gluckiene. Deși Gluck nu a scris opere în limba germană, exemplul său a influențat școala germană de operă, în special Carl Maria von Weber și Richard Wagner , al căror concept de dramă muzicală nu era atât de departe de cel al lui Gluck.

Lucrări

Note

Surse

Lecturi suplimentare

  • Abert, AA , Christoph Willibald Gluck (în germană) (München, 1959) OCLC  5996991
  • Felix, W., Christoph Willibald Gluck (în germană) (Leipzig, 1965) OCLC  16770241
  • Heartz, D. , „De la Garrick la Gluck: reforma teatrului și a operei în mijlocul secolului al XVIII-lea”, Proceedings of the Royal Musical Association , xciv (1967-68), pp. 111-27. ISSN  0080-4452 .
  • Gibbons, W. Construirea Muzeului Operatic: Opera din secolul al XVIII-lea în Parisul fin-de-siècle . University of Rochester Press, 2013. ISSN  1071-9989
  • Howard, P., Gluck și nașterea operei moderne . Londra, 1963 OCLC  699685
  • Howard, P., " Orfeo și Orphée ", The Musical Times , cviii (1967), pp. 892-94. ISSN  0027-4666
  • Howard, P., "Gluck" s Two Alcestes: a Comparison ", The Musical Times , cxv (1974), pp. 642-93. ISSN  0027-4666
  • Howard, P., „Armide: o capodoperă uitată”, Opera , xxx (1982), 572–76. ISSN  0030-3526
  • Kerman, Joseph, Opera ca dramă . New York, 1956, 2/1989. Ediție revizuită din 1989 ISBN  978-0-520-06274-0 .
  • Noiray, M., Metodele de compoziție ale lui Gluck în operele sale franceze „Iphigénie en Aulide”, „Orphée”, „Iphigénie en Tauride” . Disertație, Universitatea din Oxford, 1979
  • Rushton, J. , " Iphigénie en Tauride : the Operas of Gluck and Piccinni", Music & Letters , liii (1972), pp. 411-30. ISSN  0027-4224
  • Rushton, J., „The Musician Gluck”, The Musical Times , cxxvi (1987), pp. 615–18. ISSN  0027-4666
  • Rushton, J., „„ Royal Agamemnon ”: the Two Versions of Gluck’s Iphigénie en Aulide ”, Muzică și revoluția franceză , ed. M. Boyd (Cambridge, 1992), pp. 15–36. ISBN  978-0-521-08187-0 .
  • Saloman, OF, Aspects of Gluckian Operatic Thought and Practice in France (dis., Columbia University, 1970)
  • Sternfeld, FW, "Expression and Revision in Gluck's Orfeo and Alceste , Essays Presented to Egon Wellesz" (Oxford, 1966), pp. 114-29
  • Youell, Amber Lynne (2012) „Opera la răscruce de tradiție și reformă în Viena lui Gluck” , disertație de doctorat, Universitatea Columbia

linkuri externe