CinemaScope - CinemaScope
CinemaScope este o serie de lentile anamorfice utilizate, din 1953 până în 1967, și mai rar mai târziu, pentru filmarea filmelor cu ecran lat care, în mod esențial, ar putea fi proiectate în cinematografe folosind echipamente existente, deși cu un adaptor de obiectiv. Crearea sa în 1953 de către Spyros P. Skouras , președintele 20th Century Fox , a marcat începutul formatului anamorfic modern în ambele principale 2.55: 1 , aproape de două ori mai largi decât raportul 1.37: 1 al formatului anterior comun al Academiei . Deși tehnologia din spatele sistemului de lentile CinemaScope a devenit învechită de dezvoltările ulterioare, avansate în primul rând de Panavision , formatul anamorf al CinemaScope a continuat până în prezent. În jargonul industriei cinematografice , forma scurtată, „ Domeniul de aplicare ” , este încă utilizată pe scară largă atât de regizori, cât și de proiecționiști, deși astăzi se referă în general la orice prezentare 2.35: 1, 2.39: 1, 2.40: 1 sau 2.55: 1 sau, uneori, , utilizarea lentilelor anamorfice sau a proiecției în general. Bausch & Lomb a câștigat un Oscar din 1954 pentru dezvoltarea lentilei CinemaScope.
Origini
Inventatorul francez Henri Chrétien a dezvoltat și brevetat un nou proces de filmare pe care l-a numit Anamorphoscope în 1926. Acesta a fost procesul care a stat ulterior la baza CinemaScope. Procesul lui Chrétien a folosit lentile care au folosit un truc optic , care a produs o imagine de două ori mai lată decât cele care au fost produse cu lentile convenționale. Acest lucru a fost făcut folosind un sistem optic numit Hypergonar , care a comprimat imaginea lateral atunci când filmul a fost filmat și a dilatat-o atunci când filmul a fost proiectat. Chrétien a încercat să intereseze industria cinematografică în invenția sa, dar, în acel moment, industria nu a fost suficient de impresionată.
Până în 1950, însă, participarea la cinematograf a scăzut serios odată cu apariția unui nou rival competitiv: televiziunea . Cu toate acestea, Cinerama și primele filme 3D , lansate amândouă în 1952, au reușit să sfideze această tendință, care, la rândul său, l-a convins pe Spyros Skouras , șeful studiourilor 20th Century , că inovația tehnică ar putea ajuta să facă față provocării televizate. Skouras l-a însărcinat pe Earl Sponable, șeful departamentului de cercetare al Fox, să elaboreze un nou sistem de proiecție impresionant, dar ceva care, spre deosebire de Cinerama, ar putea fi adaptat teatrelor existente la un cost relativ modest. Herbert Brag, asistentul lui Sponable, și-a amintit obiectivul hipergonar al lui Chrétien.
Companiei optice Bausch & Lomb i s-a cerut să producă un prototip de „anamorfoser” (ulterior scurtat la anamorf). Între timp, Sponable l-a urmărit pe profesorul Chrétien, al cărui brevet de acțiune a expirat, așa că Fox și-a cumpărat Hypergonars-urile existente, iar obiectivele au fost duse la studiourile Fox din Hollywood. Filmările testate cu lentile au fost proiectate pentru Skouras, care a dat aprobarea pentru dezvoltarea unui proces cu ecran lat, bazat pe invenția lui Chrétien, care urma să fie cunoscută sub numele de CinemaScope.
20th Century Studios pre-producție a robei , sa angajat inițial Technicolor cu trei benzi de originare, a fost oprit , astfel încât filmul ar putea fi schimbat la o producție CinemaScope (folosind Eastmancolor , dar prelucrate de Technicolor). Utilizarea tehnologiei CinemaScope a devenit o caracteristică cheie a campaniei de marketing a filmului. Au fost planificate și alte două producții CinemaScope: How to Marry a Millionaire și Sub the Twelve-Mile Reef . Pentru ca producția primelor filme CinemaScope să poată continua fără întârziere, filmările au început cu cele mai bune trei dintre Hypergonars-urile lui Chrétien, în timp ce Bausch & Lomb au continuat să lucreze la propriile lor versiuni. Introducerea CinemaScope i-a permis lui Fox și altor studiouri să răspundă provocării din televiziune oferind un punct cheie de diferență.
Hypergonars-urile lui Chrétien s-au dovedit a avea defecte optice și operaționale semnificative, în primul rând pierderea strângerii la distanțe apropiate de la cameră la subiect, plus cerința a doi asistenți de cameră. Bausch & Lomb, principalul contractor Fox pentru producția de lentile, a produs inițial un design îmbunătățit al lentilelor pentru adaptorul cu formula Chrétien (CinemaScope Adapter Type I) și, ulterior, a produs un design îmbunătățit și patentat al lentilelor pentru adaptorul pentru formulă Bausch & Lomb (CinemaScope Adapter Type II).
În cele din urmă, modelele de lentile combinate cu formula Bausch & Lomb au încorporat atât obiectivul principal, cât și obiectivul anamorfic într-o singură unitate (inițial la 35, 40, 50, 75, 100 și 152 mm distanțe focale, incluzând ulterior o distanță focală de 25 mm). Lentilele combinate continuă să fie utilizate până în prezent, în special în unitățile de efecte speciale. Lentilele altor producători sunt adesea preferate pentru așa-numitele aplicații de producție care beneficiază de o greutate semnificativ mai mică sau o distorsiune mai mică sau o combinație a ambelor caracteristici.
Implementare timpurie
CinemaScope a fost dezvoltat pentru a utiliza un film separat pentru sunet (vezi Audio de mai jos), permițând astfel deschiderea completă silențioasă 1.33: 1 să fie disponibilă pentru imagine, cu o strângere anamorfă 2: 1 aplicată care ar permite un raport de aspect de 2.66: 1 . Cu toate acestea, când dezvoltatorii au descoperit că pot fi adăugate dungi magnetice la film pentru a produce o imagine compusă / sunet, raportul imaginii a fost redus la 2,55: 1. Această reducere a fost menținută la un nivel minim prin reducerea lățimii perforațiilor normale KS astfel încât acestea să fie aproape pătrate, dar de înălțimea DH . Aceasta a fost perforarea CinemaScope, sau CS , cunoscută colocvial sub numele de găuri de vulpe. Mai târziu a fost adăugată o coloană sonoră optică, reducând în continuare raportul de aspect la 2,35: 1 (1678: 715). Această schimbare a însemnat și o schimbare în centrul optic al imaginii proiectate. Toate filmele CinemaScope ale lui Fox au fost realizate folosind o deschidere mută / completă pentru negative, la fel ca practica acestui studio pentru toate filmele, indiferent dacă sunt sau nu anamorfice.
Pentru a ascunde mai bine așa-numitele îmbinări de asamblare negative, raportul imaginii a fost modificat ulterior de alții la 2,39: 1 (1024: 429). Toate camerele profesionale sunt capabile să înregistreze 2.55: 1 (placă de deschidere specială "Scope") sau 2.66: 1 (placă de deschidere standard completă / silențioasă, preferată de mulți producători și de toate casele optice) și 2.35: 1 sau 2.39: 1 sau 2.40: 1 este pur și simplu o versiune dificilă a celorlalte.
Fox a selectat The Robe ca primul film care a început producția în CinemaScope, un proiect ales datorită naturii sale epice. În timpul producției sale, How to Marry a Millionaire și Beneath the 12-Mile Reef au intrat și în producția Cinemascope. Millionaire a terminat prima producție, înainte de The Robe , dar datorită importanței sale, The Robe a fost lansat primul.
20th Century Fox și-a folosit oamenii influenți pentru a promova CinemaScope. Odată cu succesul Robei și Cum să te căsătorești cu un milionar, procesul s-a bucurat de succes la Hollywood . Fox a licențiat procesul pentru multe dintre marile studiouri de film americane .
Walt Disney Productions a fost una dintre primele companii care a licențiat procesul CinemaScope de la Fox. Printre caracteristicile și scurtmetrajele pe care le-au filmat cu el, au creat epopeea live-action 20.000 Leagues Under the Sea , considerat unul dintre cele mai bune exemple de producții cinematografice timpurii. Toot, Whistle, Plunk and Boom de la Walt Disney Productions , care a câștigat un premiu Oscar pentru cel mai bun subiect scurt (desene animate) în 1953, a fost primul desen animat produs în Cinemascope. Primul lungmetraj de animație care a folosit CinemaScope a fost Lady and the Tramp (1955), tot de la Walt Disney Productions.
Din cauza incertitudinii inițiale cu privire la faptul dacă procesul va fi adoptat pe scară largă, o serie de filme au fost filmate simultan cu lentile anamorfe și obișnuite. În ciuda succesului timpuriu cu acest proces, Fox nu a filmat fiecare producție prin acest proces. Au rezervat CinemaScope ca nume comercial pentru producțiile lor A, în timp ce producțiile B în alb și negru au fost începute în 1956 la Fox sub denumirea comercială, RegalScope. Acesta din urmă a folosit aceeași optică ca CinemaScope, dar, de obicei, un sistem de camere diferit (cum ar fi BNC-urile Mitchell la studiourile TCF-TV pentru RegalScope, mai degrabă decât camerele Fox Studio din studiourile Fox Hills pentru CinemaScope).
Audio
Oficialii Fox au fost dornici de faptul că sunetul noului lor format de film cu ecran lat ar trebui să fie la fel de impresionant ca imaginea, ceea ce înseamnă că ar trebui să includă un sunet stereofonic adevărat .
Anterior, sunetul stereo din cinematografia comercială folosise întotdeauna filme sonore separate; Fantasia , lansat în 1940 de Walt Disney , primul film cu sunet stereofonic, a folosit sistemul Fantasound al Disney, care a folosit o coloană sonoră pe trei canale redată dintr-un film optic separat. Sistemele stereo timpurii de după război utilizate cu Cinerama și unele filme 3-D folosiseră un sunet multicanal redat dintr-un film magnetic separat. Fox intenționase inițial să utilizeze stereo cu trei canale din film magnetic pentru CinemaScope.
Cu toate acestea, compania de sunet Hazard E. Reeves a conceput o metodă de acoperire a materialului de 35 mm cu dungi magnetice și a proiectat un sistem cu trei canale (stânga, centru, dreapta) bazat pe trei dungi de 0,063 inci lățime (1,6 mm), una pe fiecare margine a filmului în afara perforațiilor și una între imagine și perforații în aproximativ poziția unei coloane sonore optice standard. Mai târziu s-a găsit posibilă adăugarea unei benzi mai înguste de 0,029 in (0,74 mm) între imagine și perforații de pe cealaltă parte a filmului; această a patra piesă a fost utilizată pentru un canal surround, cunoscut uneori și la acea vreme ca un canal de efecte. Pentru a evita șuierul de pe canalul surround / efecte să distragă atenția audienței, difuzoarele surround au fost activate de un ton de 12 kHz înregistrat pe pista surround numai în timp ce materialul programului surround dorit era prezent.
Acest sistem de sunet magnetic cu patru piste a fost utilizat și pentru unele filme care nu sunt CinemaScope; de exemplu Fantasia a fost relansată în 1956, 1963 și 1969 cu piesa originală Fantasound transferată pe patru piste magnetice.
Procese rivale
CinemaScope în sine a fost un răspuns la procesele de realism timpuriu Cinerama și 3-D . Cinerama a fost relativ neafectat de CinemaScope, deoarece era un proces controlat de calitate care se juca în locuri selecte, similar cu filmele IMAX din ultimii ani. 3D a fost rănit, totuși, de publicitatea de studio în jurul promisiunii CinemaScope că era „miracolul pe care îl vezi fără ochelari”. Dificultățile tehnice în prezentare au reprezentat adevăratul sfârșit pentru 3-D, dar hype-ul de studio a fost rapid pentru a-l salută o victorie pentru CinemaScope.
În aprilie 1953, a apărut o tehnică pur și simplu acum cunoscută sub numele de ecran lat și a fost în curând adoptată ca standard de toate producțiile de film plat din SUA. În acest proces, o zonă de raport 1.37: 1 Academy complet expusă este decupată în proiector la un raport de aspect cu ecran lat prin utilizarea unei plăci cu diafragmă, cunoscută și sub numele de mată moale . Majoritatea filmelor filmate astăzi folosesc această tehnică, decupând partea de sus și de jos a unei imagini de 1,37: 1 pentru a produce una la un raport de 1,85: 1.
Conștient de viitoarele producții CinemaScope de la Fox, Paramount a introdus această tehnică în lansarea lui Shane din martie cu raportul de aspect 1.66: 1, deși filmul nu a fost filmat având în vedere acest raport inițial. Universal-International a urmat exemplul în mai, cu un raport de aspect de 1,85: 1 pentru Thunder Bay . Până în vara anului 1953, Paramount , Universal , MGM , Columbia , Belarusfilm și chiar contractorii Fox-B-unit, sub bannerul Panoramic Productions, au trecut de la filmarea spectacolelor plate într-un format 1.37: 1 și au folosit raporturi variabile de ecran plat cu ecran lat în filmările lor, care ar deveni standardul de atunci.
În acest moment, brevetul lui Chrétien din 1926 asupra obiectivului Hypergonar expirase, în timp ce tehnica fundamentală utilizată de CinemaScope nu era brevetabilă, deoarece anamorfoscopul era cunoscut de secole. Anamorfoza a fost utilizată în mass-media vizuale, cum ar fi pictura lui Hans Holbein , Ambasadorii (1533). Unele studiouri au căutat astfel să-și dezvolte propriile sisteme, mai degrabă decât să plătească Fox.
Ca răspuns la cerințele pentru un proces cu ecran lat sferic cu rezoluție vizuală mai mare, Paramount a creat un proces optic, VistaVision , care a filmat orizontal pe rola de film de 35 mm și apoi a imprimat până la verticală cu patru perforații de 35 mm. Astfel, a fost creat un negativ cu un bob mai fin, iar tipăriturile de eliberare au avut mai puțină bobină. Primul film Paramount din VistaVision a fost White Christmas . VistaVision a dispărut pentru producția de lungmetraj la sfârșitul anilor 1950, odată cu introducerea stocurilor de film mai rapide, dar a fost reînviată de Industrial Light & Magic în 1975 pentru a crea efecte vizuale de înaltă calitate pentru Star Wars și proiectele ulterioare de film ale ILM.
RKO a folosit procesul Superscope în care imaginea standard de 35 mm a fost decupată și apoi storsă optic în post-producție pentru a crea o imagine anamorfă pe film. Super 35 de astăzi este o variantă a acestui proces.
Un alt proces numit Techniscope a fost dezvoltat de Technicolor Inc. la începutul anilor 1960, folosind camere normale de 35 mm modificate pentru două perforații pe (jumătate) cadru în loc de cele patru obișnuite și transformate ulterior într-o imprimare anamorfică. Tehnoscopul a fost utilizat în cea mai mare parte în Europa , în special în cazul filmelor cu buget redus.
Multe țări și studiouri europene au folosit procesul anamorfic standard pentru filmele lor cu ecran lat, identice în specificațiile tehnice cu CinemaScope și redenumite pentru a evita mărcile comerciale ale Fox . Unele dintre acestea includ Euroscope, Franscope și Naturama (acesta din urmă fiind utilizat de Republic Pictures ). În 1953, Warner Bros. a planificat, de asemenea, să dezvolte un proces anamorfic identic numit Warnerscope, dar, după premiera CinemaScope, Warner Bros. a decis să-l licențieze de la Fox.
Dificultati tehnice
Deși CinemaScope a fost capabil să producă o imagine de 2.66: 1, adăugarea de piste de sunet magnetice pentru sunetul multicanal a redus aceasta la 2.55: 1.
Faptul că imaginea a fost extinsă pe orizontală atunci când a fost proiectată a însemnat că ar putea exista probleme vizibile de granularitate și luminozitate. Pentru a combate acest lucru, au fost dezvoltate formate de film mai mari (inițial un cost prea scump de 55 mm pentru Carousel și The King și I ) și apoi abandonate (ambele filme au fost tipărite în cele din urmă la 35 mm, deși raportul de aspect a fost menținut la 2,55: 1) . Mai târziu Fox a relansat The King and I în format 65/70 mm . Problemele inițiale cu cerealele și luminozitatea au fost în cele din urmă reduse datorită îmbunătățirilor stocului de film și a lentilelor.
Lentilele CinemaScope au fost, însă, defectate optic de elementul anamorfic fix, care a făcut ca efectul anamorfic să scadă treptat pe măsură ce obiectele se apropiau mai aproape de obiectiv. Efectul a fost că prim-planurile ar depăși ușor fața unui actor, o problemă care a fost denumită în curând „ oreionul ”. Această problemă a fost evitată la început prin compunerea de fotografii mai largi, dar pe măsură ce tehnologia anamorfică și-a pierdut noutatea, regizorii și cinematografii au căutat libertatea compozițională de aceste limitări. Problemele cu obiectivele au făcut, de asemenea, dificilă fotografierea animației folosind procesul CinemaScope. Cu toate acestea, multe scurtmetraje animate și câteva piese au fost filmate în CinemaScope în anii 1950, inclusiv Walt Disney's Lady and the Tramp (1955).
CinemaScope 55
CinemaScope 55 a fost o versiune de format mare a CinemaScope introdusă de Twentieth Century Fox în 1955, care a folosit o lățime a filmului de 55,625 mm.
Fox a introdus versiunea originală de 35 mm a CinemaScope în 1953 și s-a dovedit a avea succes comercial. Dar extinderea suplimentară a imaginii necesară pentru a umple noile ecrane mai largi, care au fost instalate în cinematografe pentru CinemaScope, a dus la obținerea bobului de film vizibil. Un film mai mare a fost folosit pentru a reduce necesitatea unei astfel de măriri. CinemaScope 55 a fost dezvoltat pentru a satisface această nevoie și a fost unul dintre cele trei sisteme de film de înaltă definiție introduse la mijlocul anilor 1950, celelalte două fiind VistaVision ale Paramount și sistemul de film Todd-AO 70 mm .
Fox a stabilit că un sistem care produce o suprafață a cadrului de aproximativ 4 ori mai mare decât cel al cadrului CinemaScope de 35 mm ar fi compromisul optim între performanță și cost și a ales lățimea filmului de 55,625 mm ca satisfăcând acest lucru. Filmul negativ al camerei avea granulație mai mare decât stocurile de film utilizate pentru printuri, deci a existat o abordare consecventă în utilizarea unui cadru mai mare pe filmul negativ decât pe printuri. În timp ce zona de imagine a unei imprimări trebuie să permită o coloană sonoră, negativul camerei nu. CinemaScope 55 avea dimensiuni diferite ale cadrului pentru negativul și imprimările lovite ale camerei.
Filmul negativ avea perforațiile (de tip CS Fox-hole) aproape de marginea filmului și diafragma camerei era de 1,824 "pe 1,430" (aprox. 46 mm x 36 mm), oferind o suprafață a imaginii de 2,61 mp. inch. Aceasta se compară cu cadrul de 0,866 "cu 0,732" (aprox. 22 mm x 18,6 mm) al unui negativ anamorf modern de 35 mm, care oferă o suprafață a cadrului de 0,64 inci. Cu toate acestea, pe filmul de imprimare a existat o dimensiune mai mică a cadrului de aproximativ 1,34 "x 1,06" (34 mm x 27 mm) pentru a permite spațiu pentru cele 6 coloane sonore magnetice. Patru dintre aceste coloane sonore (două pe fiecare parte) se aflau în afara perforațiilor, care erau mai departe de marginile filmului de imprimare decât în filmul negativ; celelalte două coloane sonore erau între perforații și imagine. Tragerea în jos pentru negativ a fost de 8 perforații, în timp ce pentru cadrul mai mic de pe filmul de imprimare, a fost de 6 perforații. În ambele cazuri, însă, cadrul a avut un raport de aspect de 1,275: 1, care, atunci când a fost extins cu un obiectiv anamorfic 2: 1, a dus la o imagine de 2,55: 1.
O cameră construită inițial pentru vechiul format de film Fox 70 mm Grandeur cu peste 20 de ani înainte a fost modificată pentru a funcționa cu noul film de 55 mm. Bausch & Lomb , firma care a creat lentilele originale anamorf CinemaScope, a fost contractată de Fox pentru a construi noi lentile Super CinemaScope care ar putea acoperi cadrul mai mare al filmului.
Fox împușcat doi dintre lor Rodgers și Hammerstein serii muzicale în CinemaScope 55: Carusel , și Regele și eu . Dar nu a realizat tipăriri de 55 mm pentru niciun film; ambele au fost lansate în CinemaScope convențional de 35 mm, cu o versiune limitată a The King și eu fiind afișate în 70 mm.
Compania a înlocuit Todd-AO pentru procesul său de producție cu ecartament larg, după ce a dobândit un interes financiar în acest proces de la moșia Mike Todd .
După renunțarea la CinemaScope 55, Century, care făcuse proiectorul cu ecartament dublu de 55 / 35mm pentru Fox (au fost livrate 50 de seturi), a reproiectat acest cap de proiector în modelul JJ de 70 / 35mm actual și Ampex, care a realizat capul reproductor de sunet magnetic penthouse cu ecartament dublu de 55 / 35mm special pentru CinemaScope 55, a abandonat acest produs (dar sistemele de teatru Ampex cu șase canale au persistat, acestea fiind refăcute de la 55 / 35mm la 70mm Todd-AO / 35mm CinemaScope).
Deși nu s-au realizat tipăriri comerciale de 55 mm, s-au produs câteva tipăriri de 55 mm. Mostre ale acestor amprente se află în colecția Earl I. Sponable de la Columbia University. Mai multe proiectoare de 55 / 35mm și cel puțin un reproductor de 55 / 35mm sunt în mâinile colecționarilor.
Cinemascope 55 a fost inițial destinat să aibă o coloană sonoră stereo cu șase piste. Angajamentul de premieră al Carousel la New York a folosit unul, înregistrat pe un film magnetic interconectat cu imaginea vizuală, ca și cu Cinerama . Acest lucru s-a dovedit prea impracticabil, iar toate celelalte angajamente ale Carousel aveau coloana sonoră stereo standard cu patru piste (sunată pe filmul propriu-zis), așa cum a fost folosită apoi în toate lansările CinemaScope.
În 2005, ambele filme CinemaScope 55 au fost restaurate din negativele originale de 55 mm.
Declin
Producătorul de lentile Panavision a fost fondat inițial la sfârșitul anului 1953 ca producător de adaptoare de lentile anamorfe pentru proiectoarele de film care proiectează filme CinemaScope, valorificând succesul noului format anamorfic și completând golul creat de incapacitatea lui Bausch și Lomb de a produce în masă adaptoare necesare pentru cinematografe suficient de repede. Încercând să se extindă dincolo de obiectivele proiectorului, fondatorul Panavision, Robert Gottschalk, a îmbunătățit în curând obiectivele camerei anamorfe prin crearea unui nou set de obiective care să includă elemente anamorfice rotative duale care erau interblocate cu angrenajul de focalizare a obiectivului. Această inovație a permis obiectivelor Panavision să mențină planul de focalizare la un raport anamorfic constant de 2x, evitând astfel efectul de oreion orizontal suprasolicitat care afectează multe filme CinemaScope. După screeningul unei role demo comparând cele două sisteme, multe studiouri americane au adoptat lentilele anamorfice Panavision. Tehnica Panavision a fost, de asemenea, considerată mai atractivă pentru industrie, deoarece era mai accesibilă decât CinemaScope și nu era deținută sau licențiată de un studio rival. În mod confuz, unele studiouri, în special MGM, au continuat să folosească creditul CinemaScope, chiar dacă au trecut la obiectivele Panavision. Practic, toate filmele MGM CinemaScope după 1958 sunt de fapt în Panavision.
Până în 1967, chiar Fox a început să abandoneze CinemaScope pentru Panavision (faimos la cererea lui Frank Sinatra pentru Von Ryan's Express ), deși o cantitate semnificativă din fotografia principală a fost de fapt filmată cu lentile CinemaScope. Fox a capitulat complet în fața obiectivelor terților. În Like Flint cu James Coburn și Caprice cu Doris Day , au fost ultimele filme ale lui Fox în CinemaScope.
Fox intenționa inițial ca filmele CinemaScope să utilizeze numai sunet magnetic stereo și, deși în anumite zone, cum ar fi Los Angeles și New York, marea majoritate a teatrelor erau echipate pentru sunet magnetic pe patru piste (sunet magnetic pe patru piste, realizând aproape 90%) pătrunderea teatrelor din zona mai mare a Los Angelesului) proprietarii multor teatre mai mici erau nemulțumiți de faptul că trebuiau să instaleze stereo magnetic scump cu trei sau patru piste și, din cauza naturii tehnice a instalațiilor de sunet, teatrele de tip drive-in au avut probleme cu prezentarea sunet stereofonic deloc. Din cauza acestor conflicte și pentru că alte studiouri începeau să lanseze printuri anamorfice cu coloane sonore optice standard, Fox și-a revocat politica de prezentări numai stereo în 1957 și a adăugat o coloană sonoră optică pe jumătate, păstrând în același timp piesele magnetice pentru acele teatre care au putut să își prezinte filmele cu sunet stereofonic. Aceste așa-numite tipărituri „mag-optice” furnizau un sunet optic oarecum sub-standard și erau, de asemenea, scumpe de produs. Nu avea prea mult sens economic să furnizeze acele teatre care aveau doar sisteme de sunet mono cu o imprimare cu dungi scumpă. În cele din urmă, Fox și alții au ales să furnizeze majoritatea imprimărilor lor sub formă de sunet mono optic standard, cu printuri cu dungi magnetice rezervate acelor teatre capabile să le joace.
Amprentele cu dungi magnetice erau scumpe de produs; fiecare tipărire costă cel puțin de două ori mai mult decât o imprimare numai cu o coloană sonoră optică standard. În plus, aceste amprente cu dungi s-au uzat mai repede decât amprentele optice și au cauzat mai multe probleme de utilizare, cum ar fi fulgi de oxid care înfundă capetele de redare. Datorită acestor probleme și, de asemenea, pentru că multe cinematografe nu au instalat niciodată echipamentul de redare necesar, imprimările magnetice-sonore au început să fie realizate în cantități mici doar pentru proiecțiile de spectacol rutier, versiunea principală utilizând tipăriri mono-optice standard mono. Odată cu trecerea timpului, proiecțiile au fost realizate din ce în ce mai mult folosind film de 70 mm , iar utilizarea printurilor cu dungi de 35 mm a scăzut și mai mult. Multe filme CinemaScope din anii 1960 și 1970 nu au fost niciodată lansate în stereo. În cele din urmă, introducerea Dolby Stereo din 1976 - care a furnizat performanțe similare cu imprimările magnetice cu dungi, deși mai fiabile și la un cost mult mai mic - a făcut ca sistemul magnetic cu patru căi să devină complet depășit.
Referințe moderne
Piesa „Stereophonic Sound” scrisă de Cole Porter pentru musicalul Broadway din 1955 Silk Stockings menționează CinemaScope în versuri. Primul verset este: „Astăzi pentru a face publicul să participe la spectacolul de imagine / Nu este suficient să faceți publicitate unei vedete celebre pe care o știu / Dacă doriți ca mulțimile să vină în jur / Trebuie să aveți tehnologie glorioasă / Cinemascope Breathtaking și sunet stereofonic. " Musicalul a fost adaptat pentru film în 1957 și a fost într-adevăr filmat în CinemaScope. (Deși piesa se referă la Technicolor , filmul a fost de fapt realizat în Metrocolor .)
În timp ce sistemul de lentile a fost retras de zeci de ani, Fox a folosit marca comercială în ultimii ani pe cel puțin trei filme: Down with Love , care a fost filmat cu optica Panavision, dar a folosit creditul ca o revenire la filmele la care face referință și Don Bluth filmează Anastasia și Titan AE la insistența lui Bluth. Cu toate acestea, aceste filme nu se află în adevăratul CinemaScope deoarece folosesc lentile moderne. Asocierea CinemaScope cu proiecția anamorfică este încă atât de încorporată în conștiința de masă încât toate amprentele anamorfe sunt acum denumite generic „Amprente Scope”.
În mod similar, lansarea din 2016 La La Land a fost filmată pe film (nu digital) cu echipamente Panavision într-un format cu ecran lat de 2,55: 1, dar nu adevărat CinemaScope. Cu toate acestea, creditele de deschidere ale filmului spun „Prezentat în CinemaScope” („prezentat”, „nu„ împușcat ”) ca un tribut adus muzicalelor din anii 1950 în acel format. Acest credit apare inițial în alb-negru și într-un format restrâns. Apoi se extinde pe ecran lat și se dizolvă în logo-ul vechi CinemaScope, în culori.
În 1963 , Jean-Luc Godard de film Sfidarea ( Le Mepris ), realizator de film Fritz Lang face un comentariu despre denigrator CinemaScope: "Oh, nu a fost menit pentru ființele umane doar pentru șerpi - și înmormântări.". În mod ironic, Sfidarea a fost împușcat în Franscope , un proces cu un format similar cu CinemaScope.
În timpul producției filmului The Iron Giant din 1999 , regizorul Brad Bird a vrut să facă publicitate filmului cu numele și sigla CinemaScope, dar Fox nu a permis utilizarea acestuia. O referință la Cinemascope a fost inclusă în timpul creditelor finale ale reeditării „ Signature Edition ” din 2015 .
În filmul din 1988 Hairspray și remake-ul din 2007, există referințe la CinemaScope. În ambele cazuri, sunt comentarii făcute cu privire la greutatea lui Tracy Turnblad, ceea ce înseamnă că este prea mare pentru a fi văzută pe un ecran de televiziune. În versiunea din 1988, un comentariu a fost spus în dialog de către unul dintre cei mai „cool copii din oraș” în timpul audiției lui Tracy. În remake-ul din 2007, tot în timpul audiției lui Tracy, a fost o lirică cântată de Amber von Tussle, cântând: „Acest spectacol nu este difuzat în CinemaScope!” în piesa „(Legenda) domnișoarei Baltimore Crabs”.
În 2017, Fox a folosit marca și creditul încă o dată pe Logan Noir ca o revenire la filmele alb-negru ale Fox, deși nici versiunea Noir, nici versiunea teatrală a filmului nu sunt adevărate CinemaScope.
Vezi si
- American Widescreen Museum (secțiunea Cinemascope)
- Ecran lat anamorfic
- Lista formatelor de film
- Super 35
- CinemaScope 55
- Raport de aspect 21: 9
Referințe
linkuri externe
- Ilias Chrissochoidis (ed.), CinemaScope: Documente selectate din Arhiva Spyros P. Skouras (Stanford, 2013)
- O viziune mai largă: Brad Stevens pe CinemaScope astăzi pentru site-ul web Sight & Sound
- Articol ASC despre restaurarea „Carusel” și „The King and I”
- Carusel - trivia , IMDb