Cinema din India -Cinema of India

Cinema din India
India film clapperboard (varianta).svg
Nr . ecrane 6.327 de ecrane simple (2019)
3.200 de ecrane multiplex (2019)
 • Pe cap de locuitor 9 per milion (2015)
Produse lungmetraje (2019)
Total 2446
Număr de admiteri (2016)
Total 2.020.000.000
 • Pe cap de locuitor 1,69
Filme naționale 1.713.600.000Crește
Box office brut (2019)
Total 190 miliarde INR ( 2,7 miliarde USD )
Filme naționale 2,1 miliarde USD (2015)

Cinema of India este format din filme produse în India , unde sunt produse peste 1800 de filme anual. Centrele majore de producție cinematografică din țară includ Mumbai , Chennai , Kolkata , Hyderabad , New Delhi , Amritsar , Kochi , Bangalore , Bhubaneswar - Cuttack și Guwahati . De câțiva ani, industria filmului indian s-a clasat pe primul loc în lume în ceea ce privește producția anuală de film. În ceea ce privește box office, s-a clasat pe locul trei în 2019, cu un total brut de aproximativ 2,7 miliarde de dolari.

Cinematograful indian este compus din diverse industrii de film lingvistice. În 2019, industria filmului hindi a reprezentat 44% din veniturile de box office, urmată de industria cinematografică tamilă și telugu , fiecare reprezentând 13%. Alte limbi proeminente din industria filmului indian includ malayalam și kannada , reprezentând 5% fiecare, precum și bengaleză , marathi , punjabi , gujarati și bhojpuri . Începând cu 2020, veniturile combinate ale tuturor celorlalte industrii cinematografice lingvistice l-au depășit pe cele ale industriei filmului hindi , iar în 2021, cinematograful Telugu a devenit cea mai mare industrie de film din India în ceea ce privește box-office.

Cinematograful indian este o întreprindere globală, iar filmele au un număr mare de spectatori și fani în toată Asia de Sud , precum și în peste 90 de țări. Filme precum Bahubali: The Beginning au fost dublate în multe limbi, pornind astfel o mișcare a filmelor pan-indiene . Milioane de indieni de peste mări se uită la filme indiene, reprezentând 12% din venituri.

Întreprinderile indiene majore din industria filmului includ Modern Theatres , AVM Productions , Sun Pictures , AGS Entertainment , Geetha Arts , Zee , Mythri Movie Makers , UTV , Suresh Productions , Eros International , Aascar Films , Hombale Films și Yash Raj Films .

Istorie

Istoria cinematografiei din India se întinde până la începutul erei filmului. După proiecția filmelor în mișcare Lumière și Robert Paul la Londra în 1896, cinematografia comercială a devenit o senzație la nivel mondial, iar până la mijlocul anului 1896 ambele filme Lumière și Robert Paul au fost prezentate la Bombay .

Filme mute (anii 1890–1920)

În 1897, o prezentare de film a profesorului Stevenson a prezentat un spectacol de scenă la Teatrul Star din Calcutta. Cu camera lui Stevenson și încurajarea lui, Hiralal Sen , un fotograf indian, a realizat un film format din scene din acel spectacol, și anume Floarea Persiei (1898). The Wrestlers (1899), de HS Bhatavdekar , care arată un meci de lupte la Hanging Gardens din Bombay, a fost primul film filmat de un indian și primul film documentar indian.

Primul film indian lansat în India a fost Shree Pundalik , un film mut în marathi de Dadasaheb Torne pe 18 mai 1912 la Coronation Cinematograph, Bombay. Unii au susținut că Pundalik nu a fost primul film indian, pentru că a fost o înregistrare fotografică a unei piese de teatru și pentru că cameramanul era un britanic pe nume Johnson și filmul a fost procesat la Londra.

Istoria cinematografiei indiane

Al doilea film de lungă durată din India a fost produs de Dadasaheb Phalke , Phalke este văzut ca un pionier al industriei cinematografice din India și un savant al limbilor și culturii Indiei. El a folosit elemente din epopee sanscrită pentru a produce Raja Harishchandra (1913), un film mut în marathi. Personajele feminine din film au fost interpretate de actori de sex masculin. A fost realizată o singură imprimare a filmului, pentru a fi prezentat la Coronation Cinematograph pe 3 mai 1913. A fost un succes comercial. Primul film mut în tamilă , Keechaka Vadham , a fost realizat de R. Nataraja Mudaliar în 1916. Primul film mut în malayalam , Vigathakumaran , a fost realizat de JC Daniel Nadar , părintele industriei filmului malayalam, în 1928, care este prima dramă socială indiană. lungmetraj și încorporează, de asemenea, prima actriță dalit din industria filmului indian.

Primul lanț de cinematografe indiene, Madan Theatre , a fost deținut de antreprenorul parsi Jamshedji Framji Madan , care a supravegheat producția a 10 filme anual și le-a distribuit în toată India începând cu 1902. El a fondat Elphinstone Bioscope Company în Calcutta. Elphinstone a fuzionat în Madan Theatres Limited în 1919, ceea ce a adus pe scenă multe dintre cele mai populare opere literare din Bengal. De asemenea, a produs Satyawadi Raja Harishchandra în 1917, un remake al lui Phalke Raja Harishchandra .

Raghupathi Venkaiah Naidu din Machilipatnam a fost un artist indian și un pionier al filmului. Din 1909, a fost implicat în multe aspecte ale cinematografiei indiane, călătorind prin Asia. A fost primul care a construit și a deținut cinematografe în Madras. El a fost creditat ca tatăl cinematografului Telugu. În India de Sud , primul film talkie bilingv Telugu și Tamil , Kalidas , a fost lansat la 31 octombrie 1931. Nataraja Mudaliar a înființat primul studio de film din India de Sud în Madras.

Filmul a câștigat în mod constant popularitate în India. Biletele erau la prețuri accesibile pentru mase (la fel de mic ca o ana (o șaisprezecime dintr-o rupie) în Bombay), cu confort suplimentar disponibil la un preț mai mare.

Tinerii producători au început să încorporeze elemente ale vieții sociale și ale culturii indiene în cinema, alții au adus idei noi din întreaga lume. Publicul și piețele globale au devenit curând conștienți de industria filmului din India.

În 1927, guvernul britanic, pentru a promova piața din India a filmelor britanice față de cele americane, a format Comitetul de anchetă al cinematografului indian . ICC a fost formată din trei britanici și trei indieni, conduși de T. Rangachari , un avocat din Madras. Acest comitet nu a reușit să susțină recomandările dorite de susținere a filmului britanic, în schimb a recomandat sprijin pentru industria filmului indian în debut, sugestiile lor au fost abandonate.

Talkie (1930 – mijlocul anilor 1940)

Ardeshir Irani a lansat Alam Ara , primul talkie indian , pe 14 martie 1931. Ulterior, Irani a produs primul film talkie din sudul Indiei, Kalidas , regizat de HM Reddy , lansat la 31 octombrie 1931. Jumai Shasthi a fost primul talkie bengalez. Chittor V. Nagaiah , a fost unul dintre primii actori/cântăreți/compozitori/producători/regizori multilingvi de film din India. Era cunoscut sub numele de Paul Muni din India .

În 1933, East India Film Company a produs primul său film telugu, Savitri . Bazat pe o piesă de teatru de Mylavaram Bala Bharathi Samajam, filmul a fost regizat de C. Pullaiah cu actorii de scenă Vemuri Gaggaiah și Dasari Ramathilakam. Filmul a primit o diplomă de onoare la cel de-al doilea Festival Internațional de Film de la Veneția .

La 10 martie 1935, un alt regizor de pionier, Jyoti Prasad Agarwala, a realizat primul său film Joymoti în assameză. Jyoti Prasad a mers la Berlin pentru a afla mai multe despre filme. Indramalati este un alt film pe care l-a produs și regizat după Joymoti. Primul studio de film din sudul Indiei, Durga Cinetone a fost construit în 1936 de Nidamarthi Surayya în Rajahmundry , Andhra Pradesh. Anii 1930 au văzut ascensiunea muzicii în cinematografia indiană, muzicale precum Indra Sabha și Devi Devyani marcând începutul cântecului și dansului în filmele indiene. Studiourile au apărut până în 1935 în orașe mari, cum ar fi Madras , Calcutta și Bombay, pe măsură ce filmul a devenit un meșteșug consacrat, exemplificat de succesul Devdas . regizat de un regizor asamez Pramathesh Baruah. În 1937, a fost lansat Kisan Kanhiya regizat de Moti B, primul film color realizat în India. Filmul din 1940, Vishwa Mohini , este primul film indian care descrie lumea filmului indian. Filmul a fost regizat de YV Rao și scenariul lui Balijepalli Lakshmikanta Kavi .

Swamikannu Vincent , care a construit primul cinematograf din India de Sud în Coimbatore , a introdus conceptul de „Cinema de cort” în care a fost ridicat un cort pe o porțiune de teren deschis pentru a proiecta filme. Primul de acest gen a fost în Madras , numit Edison's Grand Cinema Megaphone. Acest lucru s-a datorat faptului că carbonii electrici au fost folosiți pentru proiectoarele de filme. Bombay Talkies s-a deschis în 1934, iar studiourile Prabhat din Pune au început producția de filme Marathi. RSD Choudhury a produs Wrath (1930), care a fost interzis de Rajul britanic pentru reprezentarea actorilor indieni ca lideri în timpul mișcării de independență a Indiei . Sant Tukaram , un film din 1936 bazat pe viața lui Tukaram (1608–50), un Varkari Sant și poet spiritual, a devenit primul film indian care a fost proiectat la un festival internațional de film, la ediția din 1937 a Festivalului de Film de la Veneția . Filmul a fost desemnat unul dintre cele mai bune trei filme ale anului. În 1938, Gudavalli Ramabrahmam , a coprodus și regizat filmul cu probleme sociale , Raithu Bidda , care a fost interzis și de administrația britanică, pentru că înfățișează revolta țărănească în rândul Zamindarilor din timpul rajului britanic .

Filmul indian Masala — un termen folosit pentru filme cu genuri mixte care combina cântec, dans, romantism etc. — a apărut după cel de-al Doilea Război Mondial. În anii 1940, cinematograful din sudul Indiei a reprezentat aproape jumătate din sălile de cinema din India, iar cinematograful a ajuns să fie privit ca un instrument de renaștere culturală. Împărțirea Indiei după independență a împărțit activele națiunii și o serie de studiouri s-au mutat în Pakistan. Partiția a devenit un subiect de film de durată după aceea.

După independența Indiei, industria filmului a fost investigată de Comisia SK Patil. Patil a recomandat înființarea unei corporații de finanțare a filmului (FFC) în subordinea Ministerului de Finanțe . Acest sfat a fost adoptat în 1960 și FFC oferă sprijin financiar regizorilor. Guvernul indian înființase o Divizie de Filme până în 1948, care în cele din urmă a devenit unul dintre cei mai mari producători de filme documentare din lume, cu o producție anuală de peste 200 de scurtmetraje documentare, fiecare lansat în 18 limbi cu 9.000 de imprimări pentru cinematografele permanente din toată țara.

Asociația Indian People’s Theatre (IPTA), o mișcare de artă cu înclinație comunistă , a început să prindă contur prin anii 1940 și 1950. Piesele realiste IPTA, cum ar fi Nabanna (1944, Bijon Bhattacharya ) au pregătit terenul pentru realism în cinematografia indiană, exemplificată de Dharti Ke Lal (Copiii Pământului) de Khwaja Ahmad Abbas în 1946. Mișcarea IPTA a continuat să sublinieze realismul și a mers pentru a produce Mother India și Pyaasa , printre cele mai recunoscute producții cinematografice din India.

Epoca de Aur (sfârșitul anilor 1940-1960)

Perioada de la sfârșitul anilor 1940 până la începutul anilor 1960 este privită de către istoricii filmului drept Epoca de Aur a cinematografiei indiane.

Satyajit Ray este recunoscut drept unul dintre cei mai mari regizori ai secolului XX.

Această perioadă a văzut apariția mișcării Parallel Cinema , condusă în principal de bengalezi, care a reprezentat apoi un sfert din producția cinematografică a Indiei. Mișcarea a subliniat realismul social . Exemplele timpurii includ Dharti Ke Lal (1946, Khwaja Ahmad Abbas ), Neecha Nagar (1946, Chetan Anand ), Nagarik (1952, Ritwik Ghatak ) și Do Bigha Zamin (1953, Bimal Roy), punând bazele neorealismului indian și indian. Nou val.

Trilogia Apu (1955–1959, Satyajit Ray ) a câștigat premii majore la toate festivalurile internaționale de film majore și a stabilit ferm mișcarea Parallel Cinema. Pather Panchali (1955), prima parte a trilogiei, a marcat intrarea lui Ray în cinematografia indiană. Influența trilogiei asupra cinematografiei mondiale poate fi simțită în „ dramele tinerețe de maturitate care au inundat casele de artă încă de la mijlocul anilor cincizeci”, care „au o datorie enormă față de trilogia Apu”.

Cinematograful Subrata Mitra , care a debutat în trilogie, a avut propria sa influență importantă asupra cinematografiei la nivel global. Una dintre cele mai importante tehnici ale sale a fost iluminarea prin săritură , pentru a recrea efectul luminii zilei pe decoruri. A fost pionier în tehnică în timp ce filma Aparajito (1956), partea a doua a trilogiei. Ray a fost pionier în alte efecte, cum ar fi flashback -urile foto-negative și digresiunile cu raze X în Pratidwandi (1972).

În anii 1960, intervenția Indirei Gandhi în timpul domniei sale ca ministru al Informației și Radiodifuziunii din India a sprijinit producția de cinematograf neconform de FFC.

Cinematograful comercial hindi a început să prospere, incluzând filmele apreciate Pyaasa (1957) și Kaagaz Ke Phool (1959, Guru Dutt ) Awaara (1951) și Shree 420 (1955, Raj Kapoor ). Aceste filme exprimau teme sociale care se ocupă în principal de viața urbană a clasei muncitoare din India; Awaara a prezentat orașul atât ca un coșmar, cât și ca un vis, în timp ce Pyaasa a criticat irealitatea vieții orașului.

Filmul epic Mother India (1957, Mehboob Khan ), un remake al lui Aurat (1940), a fost primul film indian nominalizat la Premiul Oscar pentru cel mai bun film străin . Mama India a definit convențiile cinematografiei hindi timp de decenii. A dat naștere unui nou gen de filme dacoit . Gunga Jumna (1961, Dilip Kumar ) a fost o dramă criminală despre doi frați din părți opuse ale legii, o temă care a devenit comună în filmele indiene în anii 1970. Madhumati (1958, Bimal Roy ) a popularizat tema reîncarnării în cultura populară occidentală .

Dilip Kumar (Muhammad Yusuf Khan) a debutat în anii 1940 și a devenit faimă în anii 1950 și a fost cel mai mare star de cinema indian al vremii. El a fost un pionier al actoriei de metodă , precedând actorii de la Hollywood precum Marlon Brando . La fel ca influența lui Brando asupra actorilor din New Hollywood , Kumar a inspirat actori indieni, printre care Amitabh Bachchan , Naseeruddin Shah , Shah Rukh Khan și Nawazuddin Siddiqui .

Neecha Nagar a câștigat Palme d'Or la Cannes, punând filme indiene în competiție pentru Palme d'Or aproape în fiecare an în anii 1950 și începutul anilor 1960, multe dintre ele câștigând premii majore. Ray a câștigat Leul de Aur la Festivalul de Film de la Veneția pentru Aparajito (1956) și Ursul de Aur și doi Urși de Argint pentru cel mai bun regizor la Festivalul Internațional de Film de la Berlin . Filmele scenaristului Khwaja Ahmad Abbas au fost nominalizate de trei ori la Palme d'Or. ( Neecha Nagar a câștigat, cu nominalizări pentru Awaara și Pardesi (1957)).

Contemporanii lui Ray, Ghatak și Dutt, au fost trecuți cu vederea în propria lor viață, dar au generat recunoaștere internațională în anii 1980 și 1990. Ray este considerat unul dintre cei mai mari autori ai cinematografiei secolului XX , alături de Dutt și Ghatak. În 1992, Sight & Sound Critics' Poll l-a clasat pe Ray pe locul 7 în lista sa de „Top 10 Directori” din toate timpurile, în timp ce Dutt s-a clasat pe locul 73 în sondajul Sight & Sound din 2002 .

Mai multe filme din această epocă sunt incluse printre cele mai mari filme ale tuturor timpurilor în diverse sondaje ale criticilor și regizorilor. Mai multe filme Ray au apărut în sondajul Sight & Sound Critics' Poll, inclusiv The Apu Trilogy (situat pe locul 4 în 1992, dacă voturile sunt combinate), Jalsaghar (pe locul 27 în 1992), Charulata (pe locul 41 în 1992) și Aranyer Din Ratri (clasat pe locul 81 în 1982). Sondajul din 2002 al criticilor și al regizorilor Sight & Sound a inclus și filmele Dutt Pyaasa și Kaagaz Ke Phool (ambele la egalitate pe locul 160), filmele lui Ghatak Meghe Dhaka Tara (pe locul 231) și Komal Gandhar (pe locul 346) și Raj Awaara lui Kapoor , Baiju Bawra lui Vijay Bhatt , Mother India a lui Mehboob Khan și Mughal-e-Azam a lui K. Asif, toți la egalitate la numărul 346. În 1998, sondajul criticilor efectuat de revista asiatică de film Cinemaya a inclus The Apu Trilogy (pe locul 1 dacă se combină voturile), Ray's Charulata și Jalsaghar (ambele la egalitate pe locul 11) și Ghatak's Subarnarekha (de asemenea, la egalitate pe locul 11 ). ).

Cinematograful din sudul Indiei a văzut lucrări de producție bazate pe epicul Mahabharata , cum ar fi Mayabazar (inclus de sondajul IBN Live din 2013 drept cel mai mare film indian al tuturor timpurilor).

Sivaji Ganesan a devenit primul actor din India care a primit un premiu internațional când a câștigat premiul „Cel mai bun actor” la festivalul de film afro-asiatic în 1960 și a primit titlul de Cavaler în Legiunea de Onoare de către guvernul francez în 1995. Cinematograful tamil este influențat de politica dravidiană , personalități proeminente ale filmului CN Annadurai , MG Ramachandran , M Karunanidhi și Jayalalithaa devenind miniștri șefi ai Tamil Nadu .

În anii 1950, cinematograful indian a devenit a doua cea mai mare industrie cinematografică din lume , câștigând un venit anual brut de 250 milioane INR (echivalentul a 22 miliarde INR sau 290 milioane USD în 2020) în 1953.

1970 – prezent

cinema hindi

Cinematograful paralel realist a continuat de-a lungul anilor 1970, practicat în multe culturi cinematografice indiene. Orientarea filmului artistic a FFC a fost criticată în timpul unei investigații a Comitetului pentru întreprinderile publice din 1976, care a acuzat organismul că nu a făcut suficient pentru a încuraja cinematografia comercială.

Cinematograful comercial hindi a continuat cu filme precum Aradhana (1969), Sachaa Jhutha (1970), Haathi Mere Saathi (1971), Anand (1971), Kati Patang (1971) , Amar Prem (1972), Dushman (1972) și Daag (1973 ). ).

Duo-ul de scenariști Salim–Javed , format din Salim Khan (l) și Javed Akhtar (r), a revitalizat cinematograful indian în anii 1970 și sunt considerați cei mai mari scenariști de la Bollywood .

La începutul anilor 1970, cinematograful hindi se confrunta cu o stagnare tematică, dominată de filme muzicale de dragoste . Sosirea duo-ului de scenariști Salim–Javed , format din Salim Khan și Javed Akhtar , a revitalizat industria. Ei au stabilit genul filmelor criminale din lumea interlopă din Bombay , dureroase, violente, cu filme precum Zanjeer (1973) și Deewaar (1975). Ei au reinterpretat temele rurale ale Mamei India și Gunga Jumna într-un context urban care reflectă India anilor 1970, canalizând nemulțumirea și deziluzia crescândă în rândul maselor, creșterea fără precedent a mahalalelor și sărăcia urbană, corupția și criminalitatea, precum și temele anti-establishment . Acest lucru a dus la crearea „tânărului furios”, personificat de Amitabh Bachchan , care a reinterpretat interpretarea lui Kumar în Gunga Jumna și a dat voce săracilor din oraș.

La mijlocul anilor 1970, filme de acțiune criminală precum Zanjeer și Sholay (1975) au consolidat poziția lui Bachchan ca actor principal. Clasicul devoțional Jai Santoshi Ma (1975) a fost realizat cu un buget de pantofi și a devenit un succes de box office și un clasic de cult. Un alt film important a fost Deewaar (1975, Yash Chopra ). Acest film criminal a înfruntat „un polițist cu fratele său, un lider de bandă bazat pe contrabandistul din viața reală Haji Mastan ”, interpretat de Bachchan. Danny Boyle a descris-o ca fiind „absolut cheia cinematografiei indiane”.

Bollywood ” a fost inventat în anii 70, când au fost stabilite convențiile filmelor comerciale Bollywood. Cheia acestui lucru a fost creația lui Nasir Hussain și Salim-Javed a genului filmului masala , care combină elemente de acțiune , comedie , romantism , dramă , melodramă și muzical . Un alt amestec de Hussain/Salim-Javed, Yaadon Ki Baarat (1973), a fost identificat ca fiind primul film masala și „primul” film prin excelență „Bollywood”. Salim-Javed a scris filme masala mai de succes în anii 1970 și 1980. Filmele Masala l-au făcut pe Bachchan cel mai mare star de film Bollywood al perioadei. Un alt reper a fost Amar Akbar Anthony (1977, Manmohan Desai ). Desai a extins și mai mult genul în anii 1970 și 1980.

Cinematograful comercial hindi a crescut în anii 1980, cu filme precum Ek Duuje Ke Liye (1981), Disco Dancer (1982), Himmatwala (1983), Tohfa (1984), Naam (1986), Mr India (1987) și Tezaab ( 1988). Până în 1986, producția anuală de filme a Indiei a crescut de la 741 de filme produse anual la 833 de filme anual, făcând India cel mai mare producător de filme din lume.

La sfârșitul anilor 1980, cinematograful hindi a cunoscut o altă perioadă de stagnare, cu o scădere a prezenței la box-office, din cauza violenței în creștere, a scăderii calității melodice muzicale și a creșterii pirateriei video, ceea ce a dus la abandonul cinematografelor de către publicul din clasa de mijloc. Punctul de cotitură a venit cu Disco Dancer (1982), care nu a fost doar un blockbuster în India, ci a fost cel mai mare hit al anului în Rusia, la lansarea sa în țară. Disco Dancer (1982) a început era Disco în cinematografia indiană și a văzut creșterea meritului lui Mithun Chakraborty ca actor principal și Bappi Lahiri ca director muzical. Acest duo a oferit cel mai mare număr de hituri împreună pentru deceniul anilor 80 de filme indiene. Ulterior, romantismul muzical al lui Yash Chopra , Chandni (1989), cu Sridevi , a jucat un rol esențial în întinerirea genului muzical romantic. De asemenea, a stabilit un nou șablon pentru filmele muzicale de dragoste Bollywood care au definit cinematograful hindi în următorii ani. Cinematograful comercial hindi a crescut la sfârșitul anilor 80 și 1990, odată cu lansarea lui Mr. India (1987), Qayamat Se Qayamat Tak (1988), Chaalbaaz (1989), Maine Pyar Kiya (1989), Lamhe (1991), Saajan (1991 ). ), Khuda Gawah (1992), Khalnayak (1993), Darr (1993), Hum Aapke Hain Koun..! (1994), Dilwale Dulhaniya Le Jayenge (1995), Dil To Pagal Hai (1997), Pyar Kiya Toh Darna Kya (1998) și Kuch Kuch Hota Hai (1998). Clasicul de cult Bandit Queen (1994) regizat de Shekhar Kapur a primit recunoaștere internațională și controversă.

La sfârșitul anilor 1990, Parallel Cinema a început o renaștere în cinematografia hindi, în mare parte datorită succesului critic și comercial al filmelor criminale precum Satya (1998) și Vaastav (1999). Aceste filme au lansat un gen cunoscut sub numele de Mumbai noir , filme urbane reflectând problemele sociale de acolo.

Din anii 1990, cele mai mari trei vedete de film Bollywood au fost „ Trei Khans ”: Aamir Khan , Shah Rukh Khan și Salman Khan . Laolaltă, au jucat în primele zece filme Bollywood cu cele mai mari încasări . Cei trei Khan au avut cariere de succes de la sfârșitul anilor 1980 și au dominat box office-ul indian din anii 1990. Shah Rukh Khan a fost cel mai de succes pentru cea mai mare parte a anilor 1990 și 2000, în timp ce Aamir Khan a fost cel mai de succes de la sfârșitul anilor 2000; conform Forbes , Aamir Khan este „probabil cel mai mare star de cinema din lume” din 2017, datorită popularității sale imense în India și China . Alte vedete hindi includ Akshay Kumar , Ajay Devgan , Hrithik Roshan , Anil Kapoor , Sanjay Dutt , Sridevi , Madhuri Dixit și Kajol . Haider (2014, Vishal Bhardwaj ), a treia ediție a trilogiei indiane shakespeariane după Maqbool (2003) și Omkara (2006), a câștigat premiul People's Choice la cel de-al 9-lea Festival de Film de la Roma din Mondo Genere, devenind primul film indian realizat. această onoare.

Anii 2000 și 2010 au văzut, de asemenea, apariția unei noi generații de actori populari precum Ranbir Kapoor , Ranveer Singh , Varun Dhawan , Sidharth Malhotra , Sushant Singh Rajput , Arjun Kapoor , Aditya Roy Kapur și Tiger Shroff , precum și actrițe precum Vidy Balan Priyanka Chopra , Katrina Kaif , Kangana Ranaut , Deepika Padukone , Sonam Kapoor , Anushka Sharma , Sonakshi Sinha , Jacqueline Fernandez , Shraddha Kapoor și Alia Bhatt , Balan și Ranaut câștigând o largă recunoaștere pentru filmele de succes centrate pe femei, cum ar fi The Dirty Picture (2011). ), Kahaani (2012), Queen (2014), Tanu Weds Manu Returns (2015) și Manikarnika: The Queen of Jhansi (2019). Kareena Kapoor și Rani Mukerji sunt printre puținele actrițe active din anii 2000 și sfârșitul anilor 1990 care au încheiat cu succes peste 20 de ani în industrie.

cinema telugu

Cinematograful Telugu a produs filme de cinema paralel în anii 1970. În anii 1970, cinematograful Telugu se confrunta cu o stagnare tematică, dominată de filme mitologice și istorice .

Filmul panindian al lui Bapu Oka Oori Katha (1977) a câștigat premii speciale la Festivalul Internațional de Film de la Karlovy Vary și Festivalul de Film de la Carthage . Sankarabharanam a câștigat Premiul Publicului la Festivalul de Film de la Besançon din Franța în anul 1981. B. Narsing Rao a scris și produs Maa Bhoomi , care a fost prezentat la Festivalul de Film de la Karlovy Vary și Festivalurile de Film Cork . A regizat, Daasi „(Bonded Woman)” și Matti Manushulu „(Mud People)”, care au câștigat premiile Diploma of Merit la cele 16- a și 17-a Festivaluri Internaționale de Film de la Moscova în 1989 și, respectiv, 1991. Filmul neorealist al lui MV Raghu , Kallu (1988), scenariu de Gollapudi Maruti Rao a primit treizeci de premii de stat și a obținut o mențiune specială din partea Juriului CBFC . În acest fel, noi genuri precum romantismul , drama , filmele sociale au câștigat popularitate. De-a lungul timpului, se înregistrează un declin constant pentru filmele fantasy, mitologice și istorice.

Siva lui Ram Gopal Varma , care a atins statutul de cult în cinematograful Telugu, este unul dintre primele filme Telugu produse după migrarea industriei filmului Telugu de la Madras la Hyderabad, care prezintă personaje care vorbesc dialectul Telangana . Singeetam Srinivasa Rao a introdus science-fiction pe ecranul Telugu cu Aditya 369 , filmul a tratat teme exploratorii distopice și apocaliptice.

Anii 2000 au cunoscut o creștere maximă a filmelor masala în industria filmului telugu. Creșterea studiourilor de film și a instalațiilor de producție cinematografică din Hyderabad a făcut ca producția de filme să fie ușoară. Tendința de a prezenta numere de articole în filme a devenit prea comună până în anii 2020. Devi Sri Prasad este unul dintre acei compozitori, care a influențat muzica de film telugu compunând multe numere de articole. În anii 2005, 2006, 2008 și 2014, industria a produs cel mai mare număr de filme în India, depășind numărul de filme produse în Bollywood . În timpul perioadei, refacerea filmelor telugu în alte limbi, cum ar fi hindi , bengali , tamil și kannada , a fost depășită numeric decât oricând. În timpul perioadei, termenul „Tollywood” ( portmanteau -ul cuvintelor Telugu și Hollywood) câștigase popularitate și este folosit în mod obișnuit de atunci.

cinema tamil

Se estimează prin Manorama Yearbook 2000 (un almanah popular) că peste 5.000 de filme tamile au fost produse în secolul al XX-lea. Filmele tamile au fost, de asemenea, dublate în alte limbi, ajungând astfel la un public mult mai larg. A existat o prezență tot mai mare a englezei în dialoguri și cântece din filmele din Chennai. Nu este neobișnuit să vezi filme care prezintă dialoguri împânzite cu cuvinte și fraze în limba engleză sau chiar propoziții întregi. Unele filme sunt, de asemenea, realizate simultan în două sau trei limbi (fie folosind subtitrări, fie mai multe coloane sonore). Compozitorii de film din Chennai și- au popularizat stilul lor extrem de unic și sincretic de muzică de film în întreaga lume.

Primele cinematografe au fost afectate de influențele culturale ale țării. Limba tamilă a fost mediul în care au fost scrise multe piese de teatru și povești încă din epoci, de la Cholas . Erau foarte stilizate, iar natura spectacolului putea atrage oamenii. Alături de aceasta, muzica și dansul au fost una dintre principalele surse de divertisment.

În 1916, un studio, primul din sudul Indiei, a fost înființat în Madras la 10 Millers Road, Kilpauk. El a numit-o Compania de film din India. Rangavadivelu, un actor din Suguna Vilasa Sabha, o companie de teatru de atunci, a fost angajat pentru formarea actorilor. Treizeci și cinci de zile mai târziu, a fost lansat primul lungmetraj realizat în sudul Indiei, Exterminarea lui Keechakan/Keechakavatham, bazat pe un episod din Mahabharata, produs și regizat de R. Nataraja, care a înființat India Film Company Limited ( The Destruction). de Keechaka ).

Există o puternică tradiție indiană de a povesti mitologia, istoria, basmele și așa mai departe prin cântece și dans. În timp ce regizorii de la Hollywood s-au străduit să ascundă natura construită a lucrării lor, astfel încât narațiunea realistă să fie pe deplin dominantă, realizatorii de film indieni nu au încercat să ascundă faptul că ceea ce era afișat pe ecran era o creație, o iluzie, o ficțiune. Cu toate acestea, ei au demonstrat cum această creație s-a intersectat cu viața de zi cu zi a oamenilor în moduri complexe. Până la sfârșitul anilor 1930, legislatura statului Madras a adoptat Legea privind impozitul pe divertisment din 1939 .

Filmul tamil a avut mai târziu un efect profund asupra altor industrii cinematografice din India, stabilind Madras (acum Chennai) ca un centru secundar pentru cinematograful hindi , alte industrii cinematografice din India de Sud, precum și cinematograful din Sri Lanka . În ultimul sfert al secolului al XX-lea, filmele tamile din India și-au stabilit o prezență globală prin distribuție la un număr tot mai mare de cinematografe de peste mări din Singapore , Sri Lanka , Malaezia , Japonia , Orientul Mijlociu , părți din Africa , Oceania , Europa , America de Nord si alte tari. Industria a inspirat, de asemenea, realizarea de filme independente în Sri Lanka și populațiile diasporei Tamil din Malaezia, Singapore și emisfera vestică .

De la stânga la dreapta: Mani Ratnam (regizor de film), Kamal Hasan și Rajinikanth

În 1991, Marupakkam regizat de KS Sethu Madhavan , a devenit primul film tamil care a câștigat premiul național de film pentru cel mai bun lungmetraj , isprava a fost repetată de Kanchivaram în 2007. Filmele tamil se bucură de un patronaj semnificativ în statele indiene vecine precum Kerala , Karnataka , Andhra Pradesh , Maharashtra , Gujarat și New Delhi. În Kerala și Karnataka, filmele sunt lansate direct în tamilă, dar în Telangana și Andhra Pradesh sunt, în general, dublate în telugu, unde au o piață decentă.

Filmele tamil s-au bucurat de o popularitate constantă în rândul populațiilor din Asia de Sud-Est . De la Chandralekha , Muthu a fost al doilea film tamil care a fost dublat în japoneză (ca Mutu: Odoru Maharaja ) și a avut încasări record de 1,6 milioane de dolari în 1998. În 2010, Enthiran a încasat un record de 4 milioane de dolari în America de Nord. Filmele în limba tamilă au apărut la mai multe festivaluri de film. Kannathil Muthamittal (Ratnam), Veyyil ( Vasanthabalan ) și Paruthiveeran ( Ameer Sultan ), Kanchivaram ( Priyadarshan ) au avut premiera la Festivalul Internațional de Film de la Toronto . Filmele tamile au fost depuse de India pentru Premiul Academiei pentru cea mai bună limbă străină în opt ocazii. Compozitorul muzical AR Rahaman din Chennai are recunoaștere globală și a câștigat două premii ale Academiei și este chiar poreclit drept „Isai Puyal” (furtuna muzicală) și „Mozart din Madras”. Nayakan (1987, Kamal Haasan ) a fost inclus în lista Time 's All-Time 100 Movies . În 1991, Marupakkam regizat de KS Sethumadhavan , a devenit primul film tamil care a câștigat premiul național de film pentru cel mai bun lungmetraj , isprava a fost repetată de Kanchivaram în 2007. Priyadarshini a devenit primul cântăreț indian de playback care a realizat doctoratul. cercetare în muzica de film și documentează 100 de ani de muzică în cinematografia tamilă

Alte industrii

Filmul kannada Samskara (1970), Pattabhirama Reddy și Singeetam Srinivasa Rao ), a fost pionier în mișcarea cinematografică paralelă în cinematograful din sudul Indiei. Filmul a câștigat Bronze Leopard la Festivalul Internațional de Film de la Locarno .

Cinematograful malayalam și-a cunoscut propria epocă de aur în anii 1980 și începutul anilor 1990. Industria regizorilor din Malayalam apreciați, a inclus Adoor Gopalakrishnan , G. Aravindan , TV Chandran și Shaji N. Karun . Gopalakrishnan, este adesea considerat a fi moștenitorul spiritual al lui Ray. El a regizat unele dintre cele mai apreciate filme ale sale în această perioadă, inclusiv Elippathayam (1981), care a câștigat Trofeul Sutherland la Festivalul de Film de la Londra . Filmul de debut al lui Karun, Piravi (1989) a câștigat Caméra d'Or la Festivalul de Film de la Cannes din 1989 , în timp ce al doilea film al său Swaham (1994) a fost în competiție pentru Palme d'Or la evenimentul din 1994 . Vanaprastham a fost proiectat la secțiunea Un Certain Regard a Festivalului de Film de la Cannes. Cinematograful comercial Malayalam a început să câștige popularitate cu filmele de acțiune ale lui Jayan , un popular cascador , primul superstar de aventură de acțiune din South Indian Cinema, care a murit în timp ce filma o cascadorie cu elicopterul .

Salim-Javed a avut o mare influență în cinematografia din India de Sud . Pe lângă scrisul a două filme Kannada , multe dintre filmele lor Bollywood au avut remake-uri produse în alte regiuni, inclusiv cinematograful tamil, telugu și malayalam. În timp ce regizorii și producătorii de la Bollywood dețineau drepturile asupra filmelor lor în nordul Indiei, Salim-Javed și-a păstrat drepturile în India de Sud, unde au vândut drepturi de remake, de obicei pentru aproximativ 1 lakh (echivalentul a 33 lakh sau 43.000 USD în 2020). fiecare, pentru filme precum Zanjeer , Yaadon Ki Baarat și Don . Câteva dintre aceste remake-uri au devenit descoperiri pentru Rajinikanth , care a interpretat rolul lui Bachchan pentru mai multe remake-uri tamile.

Sridevi în 2012. Cea mai de succes actriță indiană din anii 1980-1990, este considerată una dintre cele mai mari și mai influente vedete de film din India și este citată drept „Prima Superstar feminină a cinematografiei indiane”.

Sridevi este considerată prima femeie superstar a cinematografiei Bollywood datorită atractivității sale pan-indiene și a unui actor rar care a avut o carieră la fel de de succes în marile industrii cinematografice indiene: hindi , tamil și telugu . Ea este, de asemenea, singura vedetă de cinema din istoria orașului Bollywood care a jucat în top 10 cu cele mai mari încasări ale anului în perioada ei activă (1983-1997).

Până în 1996, industria cinematografică indiană avea o audiență națională estimată de 600 de  milioane de spectatori, stabilind India drept una dintre cele mai mari piețe de film, cele mai mari industrii regionale fiind filmele hindi, tamil și telugu. În 2001, în ceea ce privește vânzările de bilete, cinematograful indian a vândut aproximativ 3,6 miliarde de bilete anual pe tot globul, comparativ cu cele 2,6 miliarde de bilete vândute de la Hollywood .

Influență asupra cinematografiei din India

Victoria Public Hall , este o clădire istorică din Chennai , numită după Victoria, împărăteasa Indiei. A servit ca teatru la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.
Prasads IMAX Theatre, situat la Hyderabad , a fost cel mai mare ecran 3D-IMAX din lume și, de asemenea, cel mai frecventat ecran din lume.
Ramoji Film City, situat în Hyderabad, deține recordul mondial Guinness ca cel mai mare studio de film din lume.
PVR Cinemas este unul dintre cele mai mari lanțuri de cinematografe din India

K. Moti Gokulsing și Wimal Dissanayake identifică șase influențe majore care au modelat cinematografia populară indiană:

  • Epopeele antice din Mahabharata și Ramayana au influențat narațiunile cinematografiei indiane. Exemple ale acestei influențe includ tehnicile unei povești secundare , a unei povești de fundal și a unei povești din cadrul unei povești . Filmele populare indiene au adesea intrigi care se ramifică în sub-intriguri; astfel de dispersări narative pot fi văzute în mod clar în filmele din 1993 Khalnayak și Gardish .
  • Drama antică sanscrită , cu accent pe spectacol, a combinat muzica , dansul și gestul combinate „pentru a crea o unitate artistică vibrantă, dansul și mima fiind esențiale pentru experiența dramatică”. Dramele sanscrite erau cunoscute sub numele de natya , derivat din rădăcina cuvântului nrit (dans), prezentând drame-dans spectaculoase. Metoda de interpretare Rasa , care datează din cele mai vechi timpuri, este una dintre trăsăturile fundamentale care diferențiază cinematograful indian de cel occidental. În metoda Rasa , „emoțiile empatice sunt transmise de interpret și, astfel, resimțite de public”, spre deosebire de metoda Stanislavski occidentală, în care actorul trebuie să devină „o întruchipare vie, care respira, a unui personaj” mai degrabă decât „pur și simplu transmiterea unei emoții” . Metoda rasa este evidentă în spectacolele unor actori hindi precum Bachchan și Shah Rukh Khan și în filme hindi precum Rang De Basanti (2006) și lucrările lui Ray.
  • Teatrul popular tradițional a devenit popular în jurul secolului al X-lea odată cu declinul teatrului sanscrit. Aceste tradiții regionale includ Yatra din Bengalul de Vest , Ramlila din Uttar Pradesh, Yakshagana din Karnataka, „Chindu Natakam” din Andhra Pradesh și Terukkuttu din Tamil Nadu.
  • Teatrul Parsi „a îmbinat realismul și fantezia, muzica și dansul, narațiunea și spectacolul, dialogul pământesc și ingeniozitatea prezentării pe scenă, integrându-le într-o melodramă dramatică . Piesele Parsi conțineau umor brut, cântece și muzică melodioase, senzaționalism și scenă uimitoare.” Aceste influențe sunt clar evidente în filme masala , cum ar fi Coolie (1983), și într-o anumită măsură în filme mai recente, apreciate de critici, precum Rang De Basanti .
  • Hollywood a făcut muzicale populare din anii 1920 până în anii 1960. Producătorii de muzică indieni s-au îndepărtat de omologii lor de la Hollywood în mai multe moduri. „De exemplu, musicalurile de la Hollywood au avut ca intriga lumea divertismentului în sine. Realizatorii de film indieni, în timp ce sporeau elementele de fantezie atât de răspândite în filmele populare indiene, au folosit cântecul și muzica ca mod natural de articulare într-o anumită situație în filmele lor. . Există o puternică tradiție indiană de a povesti mitologia, istoria, poveștile cu zâne și așa mai departe prin cântece și dans.” În plus, „în timp ce regizorii de la Hollywood s-au străduit să ascundă natura construită a lucrării lor, astfel încât narațiunea realistă să fie pe deplin dominantă, realizatorii de film indieni nu au încercat să ascundă faptul că ceea ce era afișat pe ecran era o creație, o iluzie, o ficțiune. Cu toate acestea, ei au demonstrat cum această creație s-a intersectat cu viața de zi cu zi a oamenilor în moduri complexe și interesante.”
  • Televiziunea muzicală occidentală, în special MTV , a avut o influență din ce în ce mai mare în anii 1990, așa cum se poate observa în ritmul, unghiurile camerei, secvențele de dans și muzica recente ale filmelor indiene. Un exemplu timpuriu al acestei abordări a fost filmul în limba tamilă Bombay (1995, Mani Ratnam).

Sharmistha Gooptu și Bhaumik identifică cultura indo-persană / islamicată ca o altă influență majoră. La începutul secolului al XX-lea, urdu era lingua franca a spectacolelor populare din nordul Indiei, stabilite în tradițiile artei spectacolului, cum ar fi dansul nautch , poezia urdu și teatrul Parsi. Urdu și dialectele hindi înrudite au fost cele mai înțelese în nordul Indiei, astfel hindustani a devenit limba standardizată a timpurii talkie indiene . O mie și una de nopți ( Nopțile arabe ) a avut o influență puternică asupra teatrului Parsi, care a adaptat „ Romanțurile de aventură persană” în filme și asupra cinematografiei timpurii din Bombay, unde „ cinema Nopțile Arabe ” a devenit un gen popular.

Asemenea cinematografiei populare indiane, Indian Parallel Cinema a fost influențat de o combinație de teatru indian și literatura indiană (cum ar fi literatura bengaleză și poezia urdu), dar diferă când vine vorba de influențe străine, unde este influențat mai mult de cinematografia europeană (în special italiană ). neorealismul și realismul poetic francez ) decât de la Hollywood. Ray a citat Hoții de biciclete de Vittorio De Sica (1948) și The River (1951) de Jean Renoir , la care a asistat, ca influențe pentru filmul său de debut, Pather Panchali (1955).

Influența cinematografiei asupra Indiei

În timpul dominației coloniale, indienii cumpărau echipamente de film din Europa. Britanicii au finanțat filme de propagandă în timpul războiului în timpul celui de-al Doilea Război Mondial , unele dintre ele arătând armata indiană în fața puterilor Axei , în special a Imperiului Japoniei , care reușise să se infiltreze în India. O astfel de poveste a fost Burma Rani , care a descris rezistența civilă la ocupația japoneză de către forțele britanice și indiene în Myanmar. Oameni de afaceri dinaintea independenței, precum JF Madan și Abdulally Esoofally, au făcut comerț cu cinematografia globală.

Primele filme indiene au făcut incursiuni timpurii în Uniunea Sovietică , Orientul Mijlociu , Asia de Sud-Est și China . Vedetele de film indiene au câștigat faimă internațională în Asia și Europa de Est . De exemplu, filmele indiene au fost mai populare în Uniunea Sovietică decât filmele de la Hollywood și, ocazional , filmele sovietice interne . Din 1954 până în 1991, 206 filme indiene au fost trimise în Uniunea Sovietică, atrăgând cifre medii de audiență mai mari decât producțiile sovietice interne. Filme precum Awaara și Disco Dancer au atras peste 60 de milioane de spectatori. Filme precum Awaara , 3 Idiots și Dangal , au fost unul dintre cele 20 de filme cu cele mai mari încasări din China .

Filmele indiene au apărut frecvent în forumuri internaționale și festivaluri de film. Acest lucru a permis regizorilor din Parallel Bengali să obțină faimă în întreaga lume.

Multe țări din Asia și Asia de Sud au considerat din ce în ce mai mult cinematograful indian ca fiind mai potrivit pentru sensibilitățile lor decât cinematograful occidental. Jigna Desai susține că până în secolul 21, cinematograful indian a devenit „deteritorializat”, răspândindu-se în părți ale lumii în care expatriați indieni erau prezenți în număr semnificativ și devenise o alternativă la alte cinematografe internaționale.

Mai recent, cinematograful indian a început să influențeze filmele muzicale occidentale și a jucat un rol deosebit de important în renașterea genului în lumea occidentală. Munca lui Ray a avut un impact la nivel mondial, regizori precum Martin Scorsese , James Ivory , Abbas Kiarostami , François Truffaut , Carlos Saura , Isao Takahata și Gregory Nava citându-i influența, iar alții precum Akira Kurosawa lăudându-i munca. „Dramele tinerețe de maturitate care au inundat casele de artă de la mijlocul anilor cincizeci au o datorie enormă față de trilogia Apu ”. Începând cu anii 1980, cineaști indieni trecuți cu vederea, precum Ghatak și Dutt, au câștigat postum recunoști internaționale. Baz Luhrmann a declarat că filmul său muzical de succes Moulin Rouge! (2001) a fost inspirat în mod direct din musicalurile Bollywood . Succesul acelui film a reînnoit interesul pentru genul muzical occidental, moribund, apoi a alimentat o renaștere. Filmul lui Danny Boyle , câștigător de Oscar , Slumdog Millionaire (2008) a fost inspirat direct de filmele indiene și este considerat a fi un „omagiu cinematografiei comerciale hindi”.

Cinematograful indian a fost recunoscut în mod repetat la Premiile Academiei. Filme indiene Mother India (1957), Salaam Bombay! (1988) și Lagaan (2001), au fost nominalizate la Premiul Oscar pentru cel mai bun film străin . Câștigătorii Oscarului indieni includ Bhanu Athaiya (designer de costume), Ray (realizator de film), AR Rahman (compozitor muzical), Resul Pookutty (editor de sunet) și Gulzar (versăritor), Cottalango Leon și Rahul Thakkar Sci-Tech Award.

Genuri și stiluri

film Masala

Masala este un stil de cinema indian care amestecă mai multe genuri într-o singură lucrare, în special în Bollywood, Bengalul de Vest și India de Sud . De exemplu, un film poate prezenta acțiune , comedie , dramă , romantism și melodramă . Aceste filme tind să fie muzicale cu cântece filmate în locații pitorești. Comploturile pentru astfel de filme pot părea ilogice și improbabile pentru telespectatorii necunoscuti. Genul poartă numele masala , un amestec de condimente din bucătăria indiană .

Cinematograf paralel

Cinematograful paralel, cunoscut și sub numele de Art Cinema sau Indian New Wave, este cunoscut pentru realismul și naturalismul său, abordând climatul sociopolitic. Această mișcare este diferită de cinematograful principal Bollywood și a început cam în aceeași perioadă cu noile valuri franceze și japoneze . Mișcarea a început în Bengal (condusă de Ray, Sen și Ghatak) și apoi a câștigat importanță în alte regiuni. Mișcarea a fost lansată de Do Bigha Zamin (1953) de Roy, care a fost atât un succes comercial, cât și de critică, câștigând Premiul Internațional la Festivalul de Film de la Cannes din 1954 . Filmele lui Ray includ Trilogia Apu . Cele trei filme ale sale au câștigat premii majore la Festivalurile de Film de la Cannes , Berlin și Veneția și sunt frecvent enumerate printre cele mai mari filme ale tuturor timpurilor.

Alți realizatori neo-realişti au fost Shyam Benegal , Karun, Gopalakrishnan și Kasaravalli.

Multilingv

Unele filme indiene sunt cunoscute ca „multilingvi”, filmate în versiuni similare, dar neidentice, în diferite limbi. Acest lucru s-a făcut în anii 1930. Potrivit lui Ashish Rajadhyaksha și Paul Willemen în Encyclopedia of Indian Cinema (1994), în forma sa cea mai precisă, un multilingv este

un bilingv sau un trilingv [care] a fost genul de film realizat în anii 1930 în era studiourilor, când filmările diferite, dar identice, erau făcute pentru fiecare filmare în limbi diferite, adesea cu vedete de conducere diferite, dar cu echipa tehnică și muzică identice.

Rajadhyaksha și Willemen notează că, încercând să-și construiască Enciclopedia , adesea le-a fost „extrem de dificil să distingă mai multe limbi, în acest sens original, de versiunile dublate, remake-uri, reeditări sau, în unele cazuri, același film enumerat cu titluri diferite, prezentate ca versiuni separate în limbi diferite... va fi nevoie de ani de muncă academică pentru a stabili date definitive în acest sens”.

Film Pan-India

Filmul Pan-India este un stil de cinema indian și o mișcare de film care a câștigat popularitate după succesul Baahubali: The Beginning (2015), care a fost un film Tollywood . Termenul „film pan-indian” este folosit pentru un film care este lansat simultan în limbile Telugu , Tamil , Malayalam , Kannada și Hindi , cu scopul de a maximiza publicul țintă și de a crește veniturile.

Muzică

Muzica este un generator substanțial de venituri, doar drepturile muzicale reprezentând 4–5% din veniturile nete. Principalele companii de muzică de film sunt T-Series la Delhi , Sony Music India la Chennai și Zee Music Company la Mumbai , Aditya Music la Hyderabad și Saregama la Kolkata . Muzica de film reprezintă 48% din vânzările nete de muzică. Un film tipic poate conține 5-6 melodii coregrafiate. Directorul muzical indian AR Rahaman are recunoaștere globală și a câștigat două premii ale Academiei .

Cerințele unui public indian multicultural, din ce în ce mai globalizat, au condus la un amestec de tradiții muzicale locale și internaționale. Dansul și muzica locală rămân o temă recurentă în India și au urmat diasporei indiene . Cântăreți de redare precum Mohammad Rafi , Kishore Kumar , Lata Mangeshkar , KJ Yesudas , P.Susheela , S. Janaki , Asha Bhosle , KS Chitra , Kumar Sanu , Udit Narayan și SP Balasubrahmanyam au atras mulțimile la spectacole muzicale. În secolul 21, interacțiunea a crescut între artiștii indieni și alții. Priyadarshini a devenit primul cântăreț indian de playback care a efectuat doctoratul. cercetare în muzica de film și documentează 100 de ani de muzică în cinematografia tamil și 90 de ani de cinema kannada .

Locația filmului

În realizarea de filme, o locație este orice loc în care actoria și dialogul sunt înregistrate. Site-urile, unde au loc filmări fără dialog, sunt denumite a doua unitate de fotografie site. Cineaștii aleg adesea să filmeze în locație deoarece cred că un realism mai mare poate fi atins într-un loc „real”. Filmarea în locație este adesea motivată de considerente bugetare.

Cele mai populare locații pentru filmări în această națiune sunt principalele orașe ale statului lor pentru industria regională. Alte locații includ Manali și Shimla în Himachal Pradesh ; Srinagar în Jammu și Kashmir ; Ladakh ; Darjeeling în Bengalul de Vest ; Ooty și Kodaikanal în Tamil Nadu ; Amritsar în Punjab ; Udaipur , Jodhpur , Jaisalmer și Jaipur în Rajasthan ; Delhi ; Kerala ; și Goa și Puducherry .

Firme de producție

Peste 1000 de organizații de producție operează în industria filmului indian, dar puține au succes. AVM Productions este cel mai vechi studio care a supraviețuit din India . Alte case de producție majore includ Yash Raj Films , T-series , SUN Pictures , Red Chillies Entertainment , Dharma Productions , Eros International , Ajay Devgn FFilms , Balaji Motion Pictures , UTV Motion Pictures , Raaj Kamal Films International , Hombale Films , Aashirvad Cinemas , cinematografe Aashirvad Filme , Hari Om Entertainment și Geetha Arts .

Cinema după limbă

Filmele sunt realizate în multe orașe și regiuni din India , inclusiv Assam , Bengal , Bihar , Gujarat , Haryana , Jammu , Kashmir , Jharkhand , Karnataka , Konkan (Goa) , Kerala , Maharashtra , Manipur , Odisha , Chhattisgarh , Punjab , Tamil Nadu , Rajasthan , India. , Andhra Pradesh și Telangana , Tripura și Mizoram .

Defalcare pe limbi
Filme de lung metraj indiene din 2019 certificate de Consiliul Central de Certificare a Filmelor pe limbi.
Notă: Acest tabel indică numărul de filme certificate de birourile regionale ale CBFC din nouă orașe. Numărul real de filme produse poate fi mai mic.
Limba Nr de filme
hindi 495
Kannada 336
Telugu 281
tamil 254
Malayalam 219
bengaleză 193
marathi 164
Bhojpuri 101
Gujarati 80
punjabi 63
Odia 42
assameză 34
Engleză 28
Tulu 16
Manipuri 15
Nagamese 11
Konkani 10
Mizo 10
Rajasthani 8
Khasi 7
Sindhi 6
Lambadi (inclusiv Banjari ) 5
Urdu 5
Maithili 2
Santali 2
Alții 1 fiecare
Total 1986

assameză

Primul film asamez, Joymati , filmat în 1935

Industria cinematografică în limba assameză își are originea în lucrările vizionarului revoluționar Rupkonwar Jyotiprasad Agarwala , care a fost un poet distins, dramaturg, compozitor și luptător pentru libertate . A jucat un rol esențial în producția primului film assamez Joymati în 1935, sub steagul Critrakala Movietone. Din cauza lipsei de tehnicieni pregătiți, Jyotiprasad , în timp ce își făcea filmul inaugural, a trebuit să-și asume responsabilitățile suplimentare ca scenarist, producător, regizor, coregraf, editor, scenograf și costumist, textier și director muzical. Filmul, finalizat cu un buget de 60.000 de rupii, a fost lansat pe 10 martie 1935. Poza a eșuat lamentabil. La fel ca multe filme timpurii, negativele și amprentele lui Joymati lipsesc. Un efort a fost făcut în mod privat de Altaf Mazid pentru a restaura și subtitra ceea ce a mai rămas din amprente. În ciuda pierderii financiare semnificative de la Joymati , un al doilea film, Indramalati , a fost lansat în 1939. Secolul 21 a produs filme assameze în stil Bollywood .

bengaleză

O scenă din Dena Paona , 1931, primul talkie bengali

Tradiția cinematografică în limba bengaleză Tollygunge , situată în Bengalul de Vest , cunoscută și sub numele de Tollywood (numit după Tollygunge), a găzduit maeștri cinematografici precum Satyajit Ray , Ritwik Ghatak și Mrinal Sen. Filmele bengalezi recente care au captat atenția națională includ Choker Bali .( Rituparno Ghosh ) Bengal a produs filme științifico-fantastice și emisiuni.

Cinematograful bengalez datează din anii 1890, când primele „ bioscoape ” au fost prezentate în cinematografele din Calcutta. În cinci ani, Hiralal Sen a înființat Royal Bioscope Company , producând scene din producțiile scenice ale mai multor spectacole populare la Teatrul Star, Calcutta , Teatrul Minerva și Teatrul Clasic. După o pauză lungă după Sen , Dhirendra Nath Ganguly (cunoscută ca DG) a înființat Indo British Film Co , prima companie de producție deținută de bengalezi, în 1918. Primul lungmetraj bengali Billwamangal a fost produs în 1919 sub steagul Teatrului Madan . Bilat Ferat (1921) a fost prima producție a IBFC. Producția de la Madan Theatres a lui Jamai Shashthi a fost primul film talkie bengali.

În 1932, numele „Tollywood” a fost inventat pentru industria cinematografică bengaleză, deoarece Tollygunge rimează cu „ Hollywood ” și pentru că atunci era centrul industriei filmului indian. Mișcarea „ Cinema paralel ” a început în Bengalul de Vest . Adevărați bengalezi precum Ray , Mrinal Sen , Ghatak și alții au câștigat recunoști internaționale. Actori precum Uttam Kumar și Soumitra Chatterjee au condus industria filmului bengaleză .

Alți regizori de film de artă bengalezi includ Buddhadeb Dasgupta , Gautam Ghose , Sandip Ray și Aparna Sen.

Braj Bhasha

Filmele în limba Braj Bhasha prezintă cultura Brij în principal oamenilor din mediul rural, predominant în regiunea nebuloasă Braj, centrată în jurul Mathura , Agra , Aligarh și Hathras în vestul Uttar Pradesh și Bharatpur și Dholpur în Rajasthan . Este limba predominantă în porțiunea centrală a Gangelui-Yamuna Doab din Uttar Pradesh . Primul film Brij Bhasha India a fost Brij Bhoomi (1982, Shiv Kumar), care a fost un succes în toată țara. Mai târziu, cinematograful Brij Bhasha a văzut producția de filme precum Jamuna Kinare și Brij Kau Birju . Cultura din Brij este prezentată în Krishna Tere Desh Main (hindi).

Bhojpuri

Filmele în limba bhojpuri se adresează în principal locuitorilor din vestul Biharului și estul Uttar Pradesh și au, de asemenea, un public mare în Delhi și Mumbai, din cauza migrației vorbitorilor de Bhojpuri în aceste orașe. Pe lângă India, piețele pentru aceste filme s-au dezvoltat în alte țări vorbitoare de Bhojpuri din Indiile de Vest , Oceania și America de Sud.

Istoria filmului Bhojpuri începe cu Ganga Maiyya Tohe Piyari Chadhaibo ( Mama Gange, îți voi oferi un sari galben , 1962, Kundan Kumar). În următoarele decenii, puține filme au fost produse. Filme precum Bidesiya ( Foreigner , 1963, SN Tripathi ) și Ganga ( Ganges , 1965, Kumar) au fost profitabile și populare, dar, în general, filmele Bhojpuri nu erau comune în anii 1960 și 1970.

Industria a cunoscut o renaștere în 2001, cu hitul Saiyyan Hamar ( My Sweetheart , Mohan Prasad), care l-a împins pe Ravi Kissan la superstar. Au urmat alte câteva succese, printre care Panditji Batai Na Biyah Kab Hoi ( Preot, Spune-mi când mă căsătoresc , 2005, Prasad) și Sasura Bada Paisa Wala ( Socrul meu, tipul bogat , 2005). Ambii au făcut afaceri mult mai bune în Uttar Pradesh și Bihar decât hiturile de la Bollywood și ambele au câștigat de peste zece ori costurile lor de producție. Deși mai mici decât alte industrii de film din India, aceste succese au crescut vizibilitatea cinematografului Bhojpuri, ducând la o emisiune de premii și o revistă comercială, Bhojpuri City .

Chakma

Limba Chakma este vorbită în Tripura și Mizoram , precum și în regiunea Chittagong Hill Tracts din Bangladesh.

Printre filmele din Chakma se numără Tayabi Firti ( Tanyabi's Lake ), regizat de Satarupa Sanyal , care a fost lansat în 2005, și scurtmetrajul Mor Thengari din 2015, regizat de Aung Rakhine.

Chhattisgarhi

Cunoscut sub numele de Chhollywood . A avut începutul în 1965, odată cu lansarea primului film din Chhattisgarhi , Kahi Debe Sandesh ( În alb și negru , Manu Nayak). Naidu a scris versurile filmului și două cântece au fost cântate de Mohammad Rafi . Acel film și Ghar Dwar (1971, Niranjan Tiwari) au bombardat. Niciun film Chhollywood nu a fost produs timp de aproape 30 de ani după aceea.

Engleză

Cineaștii indieni produc și filme în limba engleză. Deepa Mehta , Anant Balani , Homi Adajania , Vijay Singh, Vierendrra Lalit și Sooni Taraporevala au câștigat recunoaștere în cinematografia engleză indiană .

Gujarati

Înainte de sosirea filmelor talkie , mai multe filme mute erau strâns legate de cultura gujarati . Mulți regizori de film, producători și actori asociați cu filmele mute au fost gujarati și parsi . Douăzeci de companii și studiouri de film de top au fost deținute de gujarati între 1913 și 1931. Acestea erau în mare parte localizate în Mumbai . Cel puțin patruzeci și patru de regizori mari gujarati au lucrat în această perioadă.

Cinematograful gujarati datează din 9 aprilie 1932, când a fost lansat primul film din gujarati, Narsinh Mehta . Liludi Dharti (1968) a fost primul film color gujarati. După ce a înflorit între anii 1960 și 1980, industria a scăzut, deși mai târziu a reînviat. Au fost lansate peste o mie de filme.

Cinematograful gujarati variază de la mitologie la istorie și de la social la politic. Filmele gujarati au vizat inițial un public rural, dar după renașterea sa s-au adresat unui public urban.

hindi

Amitabh Bacchan este un actor popular de la Bollywood de peste 45 de ani.

Industria cinematografică în limba hindi din Bombay - cunoscută și sub numele de Bollywood - este cea mai mare și mai puternică ramură. Cinematograful hindi a explorat probleme de castă și cultură în filme precum Achhut Kanya (1936) și Sujata (1959). Vizibilitatea internațională a venit în industrie cu Awara lui Raj Kapoor și mai târziu în Aradhana lui Shakti Samantha . Cinematograful hindi a crescut în anii 1990 cu lansarea a 215 filme anual.

Mulți actori au semnat contracte pentru munca simultană în 3-4 filme. Instituții precum Banca de Dezvoltare Industrială a Indiei au finanțat filme hindi . Reviste precum Filmfare , Stardust și Cine Blitz au devenit populare.

În cinematograful hindi, publicul participă batând din palme, cântând și recitând dialoguri familiare.

Printre regizorii de film artistic se numără Kaul, Kumar Shahani , Ketan Mehta , Govind Nihalani , Shyam Benegal , Mira Nair , Nagesh Kukunoor , Sudhir Mishra și Nandita Das .

Kannada

Industria cinematografică Kannada, denumită și lemn de santal , are sediul în Bangalore și se adresează în principal Karnataka . Gubbi Veeranna (1891 – 1972) a fost un regizor și artist de teatru indian și un laureat al premiului Padma Shri conferit de președintele Indiei. A fost unul dintre pionierii și cei mai prolifici contribuitori la teatrul Kannada . Actorul Kannada Dr. Rajkumar a început să lucreze cu Veeranna și mai târziu a devenit un actor important.

Veeranna a fondat Karnataka Gubbi Productions . A produs Sadarame (1935, Raja Chandrasekar), în care a jucat în rolul principal. Apoi a produs Subhadra și Jeevana Nataka (1942). A luat rolul principal în Hemareddy Mallamma (1945). Karnataka Gubbi Productions a fost numită mai târziu Karnataka Films Ltd. și este creditată cu începutul carierei lui Rajkumar atunci când i-a oferit rolul principal în filmul său de debut Bedara Kannappa . A produs filme mute, inclusiv His Love Affair , (Raphel Algoet). Veeranna a fost lider, însoțit de soția sa, Jayamma.

Veeranna a produs Bedara Kannappa (1954, HLN Simha) care a primit primul Certificat de Merit. Cu toate acestea, prima „Medalia de argint a președintelui pentru cel mai bun lungmetraj în Kannada” a fost acordată la cea de -a 5- a ceremonie a Premiilor Naționale de Film lui Premada Puthri (1957, R. Nagendra Rao ). Rajkumar a fost actorul legendar alături de Vishnuvardhan , Ambarish , Anant Nag , Shankar Nag , Prabhakar , Udaya Kumar , Kalyan Kumar , Gangadhar , Leelavathi , Kalpana , Bharathi , Jayanthi , Pandari Bai , Aarathi , Jaimala , Shimaharan Tara , Ravic Urajva ,, Shashikumar , Ramesh Arvind , Devaraj, Jaggesh, Saikumar, Vinodraj, Charanraj, Ramkumar, Sudeep , Darshan , Puneeth Rajkumar , Yash și Ramya .

Directorii Kannada includ HLN Simha, R. Nagendra Rao , BR Panthulu , MS Sathyu , Puttanna Kanagal , GV Iyer , Karnad, TS Nagabharana , S. Siddalingaiah , BV Karanth , AK Pattabhi, TV Singh Thakur, YR Swamy , Sundar Randotal Nadkarni , PS Moorthy, SKA Chari, Hunsur Krishnamurthy , Prema Karanth , Rajendra Singh Babu , N. Lakshminarayan, Shankar Nag, Girish Kasaravalli , Umesh Kulkarni și Suresh Heblikar . Alte personalități de film remarcate în Kannada sunt Bhargava, GK Venkatesh , Vijaya Bhaskar , Rajan–Nagendra , Geethapriya , Hamsalekha , RN Jayagopal , M. Ranga Rao și Yogaraj Bhat.

Cinematograful Kannada a contribuit la cinematografia paralelă indiană . Filmele Kannada influente din acest gen includ Samskara , Chomana Dudi ( BV Karanth ), „Bangarada Manushya”, „Mayura”, „Jeevana Chaitra”, „Gauri Ganesha”, „Udbhava”, Tabarana Kathe , Vamshavruksha , Kaadu Kudure , Hamsageetheyana , Bhootayyana . Maga Ayyu , Accident , Maanasa Sarovara , Bara , Chitegoo Chinte , Galige , Ijjodu , Kanneshwara Rama , Ghatashraddha , Tabarana Kathe , Mane , Kraurya , Thaayi Saheba , Bandhana , Muthina Haara , Bancherul D. Chinnari Muththa .

Institutul guvernamental de film și televiziune din Bangalore (fostă parte a Politehnicii SJ) este considerat primul institut guvernamental din India care a început cursuri tehnice de film.

Cântecul Baare Baare din filmul Naagarahaavu din 1972 a fost primul cântec cu încetinitorul cinematografului indian. Filmul din 1986 Anuraga Aralithu a fost primul film indian refăcut în alte șase limbi. Filmul din 1986 Africadalli Sheela a fost primul film indian care a fost filmat în pădurile africane. Filmul din 1987 Ondu Muttina Kathe a fost primul film indian care a avut o secvență de acțiune subacvatică filmată într-un ocean din afara Indiei, fără ajutorul unei măști de oxigen. Filmul din 1989 Idu Saadhya a creat un record, devenind primul film indian care a fost filmat în 36 de ore. Filmul din 1995 Om este singurul film indian care a fost relansat de 550 de ori. Filmul din 2005 Shanti a fost al doilea film indian care a intrat în Cartea Recordurilor Guinness la cei mai puțini actori dintr-o categorie de film narativ. Avea un singur actor cu celelalte personaje reprezentate prin voce și fără aspect fizic. Filmul Kannada din 2006 Mungaru Male a fost primul film indian rulat timp de un an într-un multiplex. Rajkumar este singurul actor principal din India care a primit premiul național pentru cânt .

Filmul din 1964 Naandi a stabilit un reper fiind primul film Kannada care a fost proiectat la un festival internațional de film. Acest film a fost proiectat la IFFI 1992 Kannada cinema Retrospect.

Filmul din 1970 Samskara a câștigat Leopardul de bronz la Festivalul Internațional de Film de la Locarno. Filmul din 1977 Ghatashraddha a devenit singurul film indian care a fost ales de Arhiva Națională din Paris printre alte 100, în cadrul sărbătoririi centenarului cinematografiei. La Festivalul Internațional de Film din India din 2009 , a fost anunțat unul dintre cele mai bune 20 de filme din cinematografia indiană, după ce a primit 1,6 milioane de voturi. Filmul din 1978 Ondanondu Kaladalli a fost lansat la The Guild Theatre, 50 Rockefeller Plaza pe 17 mai 1982. Vincent Canby , criticul-șef de film al The New York Times , a numit filmul „care este atât exotic, cât și surprinzător, având în vedere toate trupuri pe pământ la capăt, dulce fire!”. Filmul a fost subtitrat în engleză pentru premiera sa americană pe 18 octombrie 1995 la Shriver Hall de la Universitatea Johns Hopkins, ca parte a Simpozionului Milton S. Eisenhower din 1995 „Framing Society: A Century of Cinema”.

Filmul din 1987 Pushpaka Vimana a avut premiera la Festivalul Internațional de Film din India , Festivalul de Film de la Cannes 1988 în Săptămâna Internațională a Criticii și retrospectivă la Festivalul Internațional de Film de la Shanghai și Whistling Woods International .

Filmul din 2000 Munnudi a fost proiectat la Festivalul Internațional de Film de la Palm Springs (2002). Filmul din 2002 Atithi a fost proiectat la Festivalul Internațional de Film de la Cairo . Filmul din 2006 Thutturi a câștigat premiul pentru cel mai bun public la cel de-al 9-lea Festival Internațional de Film de la Dhaka . și a câștigat Premiul Earth Vision din 2005-2006 la cel de-al 15-lea Festival de Film Global de Mediu de la Tokyo.

Filmul din 2010 Kanasemba Kudureyaneri a câștigat premiul NETPAC la Asiatica Film Mediale (Italia) (2010). Filmul din 2011 Koormavatara a fost proiectat în 17 festivaluri de film și a câștigat aprecieri la festivalurile de film de la Bangkok , New York și Vancouver . Filmul Lucia din 2013 a avut premiera la Festivalul de film indian de la Londra pe 20 iulie 2013. A câștigat premiul pentru cel mai bun film al publicului la festival. Filmul Thithi din 2015 a câștigat premii la mai multe festivaluri internaționale de film, inclusiv cea de-a 68-a ediție a Festivalului Internațional de Film de la Locarno . Filmul Railway Children din 2016 a câștigat Premiul Ecumenic al Juriului (mențiune specială) la Festivalul de Film de la Zlín . Filmul din 2019 Arishadvarga a avut premiera și la Festivalul de film indian din Londra, urmat de premiera asiatică la Festivalul internațional de film din Asia de Sud din Singapore și premiera din America de Nord la Festivalul internațional de film din Asia de Sud de la Vancouver .

În era post-pandemie, cinematograful Kannada a început să facă furori în întreaga lume în mai multe festivaluri internaționale de film. Pinki Elli? care a făcut parte din Indian Panorama, a deschis și Festivalul Internațional de Film de la Busan . De asemenea, a câștigat un premiu la New York Indian Film Festival . Amruthamathi a fost proiectat la nouă festivaluri internaționale de film, inclusiv Festivalul de Film de la Boston, Festivalul de Film de la Atlanta , Festivalul de Film din Austria și a câștigat mai multe premii. Koli Taal și Neeli Hakki au fost selectați pentru mai multe festivaluri internaționale de film, inclusiv New York Indian Film Festival . Daari Yaavudayya Vaikunthakke? a câștigat mai multe premii la Festivalul de Film Rajasthan și la alte festivaluri internaționale de film precum Festivalurile Internaționale de Film Barcelona, ​​Nawada și Golden Sparrow.

Konkani

Filmele în limba konkani sunt produse în principal în Goa . Este una dintre cele mai mici regiuni de film din India, producând patru filme în 2009. Limba konkani este vorbită în principal în statele Goa, Maharashtra și Karnataka și într-o măsură mai mică în Kerala . Primul film Konkani de lungă durată a fost Mogacho Anvddo (1950, Jerry Braganza), sub stindardul Etica Pictures. Data de lansare a filmului, 24 aprilie, este sărbătorită ca Ziua Filmului Konkani. Karnataka este centrul multor oameni care vorbesc Konkani. Un corp imens de literatură și artă Konkani este o resursă pentru cineaști. Kazar ( Marriage , 2009, Richard Castelino) și Ujvaadu ( Shedding New Light on Old Age Issues , Kasaragod Chinna) sunt lansări majore. Filmul de pionierat Mangalorean Konkani este Mog Ani Maipas .

Maithili

Maithili Films , primul lungmetraj a fost Kanyadan lansat în 1965. Există numeroase filme realizate în Maithili de-a lungul anilor, dar Mithila Makhaan este un film atât de special care a avut succes pentru a capta atenția tuturor după ce a câștigat Premiul Național la categoria filme regionale.

Malayalam

Un cadru fix din Vigathakumaran
Un anunț promoțional al lui Balan

Cunoscută sub numele de Mollywood , a patra cea mai mare industrie cinematografică din India, a început de la Thiruvananthapuram cu The Travancore National Pictures (înființată în 1928) ca primul studio de film din Kerala , are sediul în prezent în Kochi . Cineaștii timpurii remarcați implicați în realizarea de filme artistice serioase includ Adoor Gopalakrishnan , Shaji N. Karun , G. Aravindan , KG George , Padmarajan , TV Chandran și Bharathan .

Primul lungmetraj Malayalam a fost Vigathakumaran ( 1928, JC Daniel ). Acest film este considerat primul lungmetraj indian de dramă socială și este unul dintre puținele filme care au o actriță principală dalit, PK Rosy. Daniel este considerat părintele industriei filmului malayalam. Balan ( 1938, S. Nottani ) a fost primul „ talkie ” malayalam .

Filmele malayalam au fost produse în principal de producători tamili până în 1947, când s-a deschis primul mare studio de film, Udaya Studio , în Kerala. Neelakkuyil (1954) a captat interesul național prin câștigarea medaliei de argint a președintelui. Scenariul binecunoscutului romancier malayalam, Uroob ( P. Bhaskaran și Ramu Kariat ) este adesea considerat primul film malayalian autentic. Newspaper Boy (1955) , realizat de un grup de studenți, a fost prima ofertă de film neorealist . Chemmeen (1965, Ramu Kariat) bazat pe o poveste a lui Thakazhi Sivasankara Pillai , a devenit primul film din India de Sud care a câștigat Premiul Național de Film pentru Cel mai bun Lungmetraj . Mammootty deține un record pentru numărul de premii naționale de film pentru cel mai bun actor pe care le-a primit pentru Oru Vadakkan Veeragatha și Mathilukal (1989); Vidheyan și Ponthan Mada (1993); şi Dr. Babasaheb Ambedkar (1998).

Mammooty a câștigat cele mai multe premii naționale la categoria Cel mai bun actor din industria Malayalam.

Malayalam a fost în fruntea inovației tehnologice în cinematografia indiană. Primul film neorealist ( Newspaper Boy ), primul film CinemaScope ( Thacholi Ambu ), primul film de 70 mm ( Padayottam ), primul film 3D ( My Dear Kuttichathan ), primul film Panavision ( Vanaprastham ), primul film digital ( Moonnamathoral ), primul film pentru smartphone ( Jalachhayam ), primul film 8K ​​( Villain ) din India au fost realizate în malayalam.

Perioada 1986-1990 este considerată „Epoca de Aur” a cinematografiei malayalam, cu realizarea unora dintre cele mai bune filme din industrie. Patru filme malayalam au fost selectate la Festivalul de Film de la Cannes — Piravi (1989), regizat de Shaji N. Karun , Swaham (1994) și Vanaprastham (1999), și Marana Simhasanam ( 1999), regizat de Murali Nair . Piravi (1989) a câștigat Caméra d'Or — Mențiune Spéciale (mențiune specială), iar Marana Simhasanam a câștigat Caméra d'Or .

Premiile Kerala State Film Awards , constituite de Guvernul Kerala , recunosc cele mai bune lucrări din cinematograful malayalam în fiecare an, împreună cu Premiul JC Daniel, care este cel mai înalt premiu pentru orice persoană din cinematografia malayalam pentru realizare pe viață. Institutul Național de Științe și Arte Vizuale KR Narayanan (KRNNIVSA) este un institut autonom înființat de Guvernul Kerala la Thekkumthala din districtul Kottayam din statul Kerala, ca centru de formare și cercetare în tehnologia filmului/audio-vizualului.

Manipuri

Cinematograful Manipuri este o mică industrie din statul Manipur . Debutul acestei regiuni a fost un film alb-negru de lungă durată Matamgi Manipur (1972). Cinematograful Manipuri a început în anii 1970. Langlen Thadoi (1984) a fost primul film color al cinematografiei Manipuri.

Cinematograful Manipuri a câștigat avânt după interzicerea proiecției de filme hindi în casele de divertisment din Manipur. Proiecția de filme hindi s-a oprit în ciuda apelurilor reiterate făcute de miniștri-șefi succesivi. Se fac 80-100 de filme în fiecare an. Cinematografele s-au deschis în Imphal după al Doilea Război Mondial. Primul film Manipuri de lungă durată a fost realizat în 1972, urmat de un boom în 2002.

Imagi Ningthem (regia Aribam Syam Sharma ) a câștigat Marele Premiu laFestivalul Internațional de Film de la Nantes din 1982. O transmisie națională franceză a Imagi Ningthem a extins audiența. După ce l-au urmărit pe Ishanou ( Aribam Syam Sharma ), occidentalii au început cercetările asupra folclorului bogat din Lai Haraoba și Manipur. Maipak, Son of Manipur (1971) a fost primul film documentar din Manipuri.

Printre filmele remarcabile din Manipuri se numără Yenning Amadi Likla , Phijigee Mani , Leipaklei , Loktak Lairembee și Eikhoishibu Kanano .

marathi

Filmele marathi sunt produse în limba marathi în Maharashtra. Este unul dintre cele mai vechi eforturi din cinematografia indiană. Dadasaheb Phalke a realizat primul film mut indigen Raja Harishchandra (1913) cu un echipaj marathi, care este considerat de IFFI și NIFD ca fiind parte a cinematografiei marathi.

Duo-ul de actori Ashok Saraf și Laxmikant Berde sunt considerați regii comediei cinematografului marathi .

Primul talkie marathi, Ayodhyecha Raja (1932, Prabhat Films ). Shwaas (2004) și Harishchandrachi Factory (2009), au devenit intrările oficiale la Oscar ale Indiei. Astăzi, industria are sediul în Mumbai, dar a început în Kolhapur și apoi în Pune .

Unele dintre cele mai notabile filme sunt Sangte Aika , Ek Gaon Bara Bhangadi , Pinjara , Sinhasan , Pathlaag , Jait Re Jait , Saamana , Santh Wahate Krishnamai , Sant Tukaram și Shyamchi Aai .

Filmele marathi prezintă munca unor actori, printre care Durga Khote , V. Shantaram , Lalita Pawar , Nanda , Shriram Lagoo , Ramesh Deo , Seema Deo , Nana Patekar , Smita Patil , Sadashiv Amrapurkar , Sonali Kulkarni , Sonali Bendre , Urmila Rematond și Urmila Rematond . Padmini Kolhapure , Ashok Saraf , Laxmikant Berde și Sachin Khedekar .

Nagpuri

Filme Nagpuri produse în limba Nagpuri în Jharkhand . Primul lungmetraj Nagpuri a fost Sona Kar Nagpur (1992), care a fost produs și regizat de Dhananjay Nath Tiwari.

Gorkha

Cinematograful Gorkha este format din filme în limba nepaleză produse de indieni vorbitori de nepaleza.

Odia

Cunoscută sub numele de Ollywood, industria filmului în limba Odia operează în Bhubaneswar și Cuttack . Primul talkie Odia Sita Bibaha (1936) a venit de la Mohan Sunder Deb Goswami. Shreeram Panda, Prashanta Nanda, Uttam Mohanty și Bijay Mohanty au început industria filmului Oriya găsind un public și o prezentare proaspătă. Primul film color, Gapa Hele Be Sata ( Deși o poveste, este adevărat ), a fost realizat de Nagen Ray și fotografiat de directorul de fotografiat format de Pune Film Institute Surendra Sahu. Cel mai bun an pentru cinematograful Odia a fost 1984, când Maya Miriga ( Nirad Mohapatra ) și Dhare Alua au fost prezentate în Indian Panorama, iar Maya Miriga a fost invitată la Săptămâna Criticii de la Cannes. Filmul a primit premiul pentru cel mai bun film din lumea a treia la Festivalul de Film de la Mannheim, premiul juriului din Hawaii și a fost prezentat la Festivalul de Film de la Londra.

punjabi

Este cunoscut sub numele de Pollywood. KD Mehra a realizat primul film punjabi, Sheela (cunoscut și sub numele de Pind di Kudi ( Fata rustică )). Baby Noor Jehan a fost prezentată ca actriță și cântăreață în acest film. Sheela a fost făcută în Calcutta și eliberată în Lahore; a fost un hit în întreaga provincie. Succesul său a determinat mult mai mulți producători să facă filme punjabi. Începând cu 2009, cinematograful punjabi a produs între 900 și 1.000 de filme. Numărul mediu de lansări pe an în anii 1970 a fost de nouă; în anii 1980, opt; iar în anii 1990, șase. În anii 2000, cinematograful punjabi a reînviat cu mai multe lansări în fiecare an, cu bugete mai mari. Manny Parmar a realizat primul film 3D punjabi, Pehchaan 3D (2013).

Sindhi

Industria cinematografică din Sindhi produce filme la intervale. Prima a fost Abana (1958), care a fost un succes în toată țara. Cinematograful Sindhi a produs apoi câteva filme în stil Bollywood precum Hal Ta Bhaji Haloon , Parewari , Dil Dije Dil Waran Khe , Ho Jamalo , Pyar Kare Dis: Feel the Power of Love și The Awakening . Numeroși sindhi au contribuit la Bollywood, inclusiv GP Sippy , Ramesh Sippy , Nikhil Advani , Tarun Mansukhani , Ritesh Sidhwani și Asrani .

Sherdukpen

Regizorul Songe Dorjee Thongdok a prezentat primul film în limba Sherdukpen Crossing Bridges (2014). Sherdukpen este originar din statul de nord-est Arunachal Pradesh .

tamil

Kalidas (1931), primul film din cinematografia tamilă

Cunoscut sub numele de Kollywood, Chennai (Madras) a servit cândva drept bază pentru toate industriile de film din India de Sud, iar artiștii de dublare cunoșteau și tamil.

Kamal Hassan are cel mai mare număr de depuneri la Premiile Academiei din India și este unul dintre cei mai mari actori versatili din toate timpurile.

Primul film talkie din sudul Indiei Kalidas ( HM Reddy ) a fost filmat în tamilă și telugu. Sivaji Ganesan a devenit primul actor din India care a primit un premiu internațional când a câștigat cel mai bun actor la festivalul de film afro-asiatic în 1960 și titlul de Cavaler în Legiunea de Onoare de către guvernul francez în 1995.

AVM studios este cel mai vechi studio care a supraviețuit din India.

Cinematograful tamil este influențat de politica dravidiană și are o tradiție bogată de filme care abordează probleme sociale. Cei mai proeminenți miniștri șefi din Tamil Nadu și-au început cu toții în cinematografie: dravidienii CN Annadurai și M Karunanidhi au fost scenariști, iar MG Ramachandran și Jayalalithaa și- au câștigat o bază politică prin uriașii lor fani. KB Sundarambal a fost prima personalitate de film care a intrat într-o legislatură de stat în India și primul care a primit un salariu de un lakh de rupii.

Filmele tamile sunt distribuite în diferite părți ale Asiei, Africii de Sud, America de Nord, Europa și Oceania. Filmul tamil inspirat de industrie în Sri Lanka , Malaezia , Singapore și Canada.

Rajnikanth este denumit „ superstar ” și deține statutul de idol matineu în India de Sud. Kamal Haasan a debutat în 1960 Kalathur Kannamma , pentru care a câștigat medalia de aur a președintelui pentru cel mai bun copil actor. Cu șapte depuneri, Kamal Haasan a jucat în cel mai mare număr de trimiteri la Premiile Academiei. Astăzi, actori precum Suriya , Vijay și Ajith Kumar sunt unele dintre cele mai populare nume din sudul Indiei. Compozitori apreciați de critici, cum ar fi Ilaiyaraaja și AR Rahman , lucrează în cinematografia tamilă. Printre regizorii de film artistic se numără Santosh Sivan . Actrițele Sridevi , Vyjayanthimala și Hema Malini au debutat în filme tamile și au devenit mai târziu superstaruri feminine la Bollywood.

Telugu

Cunoscut sub numele de Tollywood, cel mai mare număr de teatre din India se află în Andhra Pradesh și Telangana , locuri cunoscute pentru producția de filme de lung metraj în telugu . Ramoji Film City , care deține recordul mondial Guinness pentru cea mai mare unitate de producție de filme din lume, este situat în Hyderabad . Prasad IMAX din Hyderabad este cel mai mare ecran 3D IMAX din lume și este cel mai vizionat ecran din lume. Raghupathi Venkaiah Naidu este considerat „părintele cinematografiei Telugu ”. Premiul anual Raghupati Venkaiah a fost încorporat în Premiile Nandi pentru a recunoaște contribuțiile la industrie.

Chittor V. Nagaiah a fost primul actor de film multilingv indian, actor, compozitor, regizor, producător, scriitor și cântăreț de playback. Nagaiah a contribuit semnificativ la cinematografia telugu și a jucat în aproximativ două sute de producții. Considerat unul dintre cei mai buni actori indieni , a fost primul idol matineu al lui Telugu . Punctul lui forte au fost personajele intense, cufundandu-se adesea în trăsăturile și manierele personajului. El a fost primul din India de Sud care a fost onorat cu Padma Shri . A devenit cunoscut sub numele de Paul Muni din India . SV Ranga Rao a fost unul dintre primii actori indieni care a primit premiul internațional la Festivalul de Film Indonezian, desfășurat la Jakarta, pentru Narthanasala în 1963. NT Rama Rao a fost un actor, producător, regizor, editor și politician indian care a câștigat trei premii naționale. Premiile de film. A fost ministru șef al Andhra Pradesh timp de șapte ani, timp de trei mandate. A fost unul dintre cei mai de succes actori telugu ai timpului său.

B. Narsing Rao , KNT Sastry și Pattabhirama Reddy au câștigat recunoaștere internațională pentru munca lor de pionierat în Parallel Cinema . Adurthi Subba Rao a câștigat zece Premii Naționale de Film , cele mai mari premii individuale ale cinematografiei Telugu, pentru munca sa de regizor.

Bhanumathi Ramakrishna a fost o actriță de film, regizor, regizor muzical, cântăreț, producător, autor și compozitor indian multilingv. Savitri a fost cea mai populară actriță telugu a epocii ei și este cunoscută ca prima super vedetă feminină a cinematografiei telugu, ea fiind cunoscută și pentru munca ei în cinematografia tamilă. Ghantasala a fost un compozitor de film indian , cântăreț de redare cunoscut pentru lucrările sale predominant în cinematograful din sudul Indiei. SP Balasubrahmanyam deține recordul mondial Guinness de a fi cântat cele mai multe cântece pentru orice cântăreț de playback masculin; majoritatea erau în telugu.

SV Ranga Rao, NT Rama Rao, Savitri , Kanta Rao , Bhanumathi Ramakrishna , Gummadi , Sobhan Babu , Krishna și Krishnam Raju au fost cei mai puternici ai industriei. Chiranjeevi a fost enumerat printre „bărbații care au schimbat fața cinematografiei indiane ” de către IBN-live India., Istoria cinematografiei Telugu (alias Tollywood ) a creat cele două părți din Baahubali: The Beginning (2015) și Baahubali 2: The Conclusion ( 2017). Franciza Baahubali a obținut cea mai mare franciză de film multilingv indian din toate timpurile la nivel global, cu un box office de aproximativ 19 miliarde INR (250 milioane USD). Prima ediție, Baahubali: The Beginning a fost nominalizată la Saturn Award pentru cel mai bun film fantastic , în timp ce a doua ediție, Baahubali 2: The Conclusion a primit Premiul Saturn pentru cel mai bun film internațional de către Academia Americană de Filme Science Fiction, Fantasy și Horror . Continuarea a câștigat premiul Australian Telstra People's Choice la Festivalul de film indian din Melbourne din 2017 .

Tulu

Cunoscut sub numele de Coastalwood. Cinematograful Tulu (sau Coastalwood) face parte din cinematografia indiană. Industria cinematografică Tulu produce între 5 și 7 filme anual. De obicei, mai devreme, aceste filme au fost lansate în cinematografele din regiunea Tulu Nadu . Dar, în prezent, industria filmului din Tulu a crescut într-o asemenea măsură încât filmele sunt lansate simultan în Mangalore, Mumbai, Bangalore și țările din Golf.

Enna Thangadi , a fost primul, lansat în 1971. Suddha, apreciat de critici, a câștigat premiul pentru cel mai bun film indian la festivalul de film Osian desfășurat la New Delhi în 2006. Oriyardori Asal , lansat în 2011, este cel mai de succes. Koti Chennaya (1973, Vishu Kumar) a fost primul bazat pe istorie. Primul film color a fost Kariyani Kattandi Kandani (1978, Aroor Bhimarao).

Premii

Dadasaheb Phalke este cunoscut drept „părintele cinematografiei indiane”. Premiul Dadasaheb Phalke , pentru contribuția pe viață la cinema, a fost instituit în onoarea sa de Guvernul Indiei în 1969 și este cel mai prestigios și râvnit premiu pentru film din țară.

Premii de film proeminente, sponsorizate de guvern
Adjudecare Anul
înființării
Premiat de
Premiile Asociației Jurnaliştilor de Film din Bengal 1937 Guvernul Bengalului de Vest
Premiile Naționale de Film 1954 Direcția Festivalurilor de Film ,
Guvernul Indiei
Premiile de film de stat Maharashtra 1963 Guvernul Maharashtra
Premiile Nandi 1964 Guvernul Andhra Pradesh
Premiile Punjab Rattan 1940 Guvernul din Punjab
Premiile de film de stat din Tamil Nadu 1967 Guvernul din Tamil Nadu
Premiile de film de stat din Karnataka 1967 Guvernul din Karnataka
Premiile de film de stat din Orissa 1968 Guvernul Odisha
Premiile de film de stat din Kerala 1969 Guvernul Kerala
Premiile Arab Indo Bollywood 2016 Studiourile ICF
Premii neguvernamentale proeminente
Adjudecare Anul
înființării
Premiat de
Premiile Bhojpuri Film 2001 AB5 Multimedia
Premiile de film Sabrang 2014 Produse de consum Godrej
Premiile Internaționale de Film Bhojpuri 2015 Yashi Films International
Premiile Filmfare
1954 Bennett, Coleman and Co. Ltd.
Premiile Filmfare South 1954 Bennett, Coleman and Co. Ltd.
South Indian International Movie Awards 2012 Vibri Media Group
Premiile IIFA 2000 Wizcraft International Entertainment Pvt Ltd
IIFA Utsavam 2016 Wizcraft International Entertainment Pvt Ltd
Zee Cine Awards Telugu 2017 Zee Entertainment Enterprises
Premiile Zee Cine 1998 Zee Entertainment Enterprises
Sansui Viewer's Choice Movie Awards 1998 Pritish Nandy Communications
Premiile Santosham Film 2004 Revista de film Santosham
Premiile CineMAA 2004 Asociația artiștilor de film din Tollywood
Premiile Asianet Film 1998 Asianet
Premii ecrane 1994 Ecran săptămânal
Premiile Stardust 2003 praf de stele
Zee Gaurav Puraskar 2003 Zee Entertainment Enterprises
Premiile Naționale TSR TV9 Telugu 2007-

2008

Companie Asociată de Radiodifuziune Private Limited

T. Subbarami Reddy

Premiile Apsara 2004 Premiile Breaslei Producătorilor Apsara
Premiile Vijay 2007 STAR Vijay
Premiile Internaționale de Film și Teatru Marathi 2010 Marathi Film Industry
Premiile Academiei Internaționale de Film Punjabi 2012 Parvasi Media Inc.
Premiile Prag Cine 2013 Televiziunea Prag AM
Filmfare Awards Est 2014 Bennett, Coleman and Co. Ltd.

Educația cinematografică

Instituțiile guvernamentale și private oferă educație formală în diferite aspecte ale filmului. Unele dintre cele proeminente includ:

Vezi si

Note

Referințe

Lectură în continuare

linkuri externe