Rece în iulie (film) - Cold in July (film)

Frig în iulie
Moviepostercoldinjuly.jpg
Afiș de lansare în teatru
Regizat de către Jim Mickle
Scris de
Bazat pe Rece în iulie
de Joe R. Lansdale
Produs de
În rolurile principale
Cinematografie Ryan Samul
Editat de
Muzica de Jeff Grace

Companii de producție
Distribuit de Filme IFC
Data de lansare
Timpul pentru alergat
 110 minute
Țară Statele Unite
Limba Engleză
Box office 427.418 USD (SUA)

Cold in July este un film american de dramă independentă din 2014, regizat de Jim Mickle , scris de Mickle și Nick Damici , cu Michael C. Hall , Sam Shepard și Don Johnson . Filmul are loc în Texas-ul anilor 1980 și are la bază romanul Cold în iulie al autorului Joe R. Lansdale . Hall joacă rolul unui om care ucide un spărgător, al cărui tată (Shepard) caută ulterior răzbunare. Complotul este și mai complicat atunci când apare un investigator privat (Johnson).

Proiectul a avut o lungă gestație, iar producția nu a început decât la șapte ani după ce Mickle a citit romanul. Mickle și Damici au scris anterior despre teme feministe în We Are What We Are (2013) și doreau să acopere teme mai masculine. Filmările au avut loc pe parcursul a 25 de zile în zona Hudson Valley din New York . A avut premiera la Festivalul de film Sundance 2014 . IFC Films a lansat filmul în America de Nord pe 23 mai 2014, unde a încasat 427.418 dolari. Filmul este „Certificat proaspăt” la Rotten Tomatoes și are un rating de aprobare de 85%. A fost lansat pe DVD pe 30 septembrie 2014.

Complot

Ann Dane, surprinsă de zgomotul unei ferestre care se sparge, îl trezește pe soțul ei, Richard. El împușcă accidental pe intrus, identificat ca Freddy Russell, un criminal căutat. Richard este zguduit de experiență. Richard vizitează cimitirul în ziua înmormântării lui Freddy, unde tatăl lui Freddy, Ben - un condamnat condiționat - îl abordează pe Richard în mașina sa, făcând o referință voalată la fiul lui Richard, Jordan. Alarmat, Richard îl ia pe Jordan de la școală și îi aranjează lui Ann să se întâlnească cu ei la secția de poliție. Deși Ben îl urmează la școala fiului său, poliția refuză cererea de ajutor a lui Richard. Cu toate acestea, când danezii ajung acasă pentru a găsi ușa din față spartă, familia este pusă sub protecția poliției.

Poliția este plasată în jurul casei, inclusiv un paznic în interior, sperând să-l prindă pe Ben când se întoarce. Se pare că Ben nu a plecat niciodată și s-a ascuns în spațiul accesibil al casei de la spargerea inițială. Iese și bate la pază, intră în camera lui Jordan și încuie ușa. Când Richard este alertat de prezența lui Ben în casă de zgomotul apei care picură de pe trapa deschisă, el avertizează poliția care observă și sparge ușa dormitorului lui Jordan. Cu toate acestea, Ben a scăpat pe fereastră și către un râu din apropiere și este urmărit în Mexic - unde este reținut. Poliția îl invită pe Richard la stație pentru a închide cazul și, în timp ce se află acolo, Richard observă un afiș dorit pentru „Frederick Russell”, care arată diferit de bărbatul pe care l-a împușcat. Richard încearcă în mod repetat să scoată în evidență contradicția cu ofițerul Ray Price, dar Ray respinge acest lucru ca pe un truc al memoriei din cauza șocului și refuză să discute problema.

Richard îl vede pe Ben luat într-o mașină de poliție nemarcată, pe care o urmează. Vede poliția scoțându-l cu forța pe Ben din mașină și injectându-l cu o substanță necunoscută, stropindu-l cu alcool și lăsându-l pe șinele de tren pentru a muri. Richard îl salvează pe Ben de un tren care se apropie. Ben la început nu crede afirmațiile lui Richard că omul pe care l-a împușcat nu era Freddy. Cei doi dezgropă mormântul lui Freddy, iar Ben confirmă că trupul din sicriu nu este fiul său. Ben observă că vârful degetelor bărbatului a fost tăiat pentru a preveni identificarea.

Ray Price îl vizitează pe Richard la locul de muncă și susține că Freddy și-a schimbat aspectul pentru a evita capturarea, explicând discrepanța din afișul dorit. Richard este vizitat de Jim Bob Luke - un investigator privat cunoscut de Ben - care spune că numele Fred Russell este legat de mai multe știri difuzate pe scară largă despre uciderea unui spărgător. Jim teoretizează că, după ce Freddy s-a implicat cu mafia Dixie , a fost prins de anchetatorii federali, care au falsificat moartea lui Freddy și l-au plasat în protecția martorilor în schimbul informațiilor.

Jim, Richard și Ben află că Freddy ar putea locui în Houston sub numele „Frank Miller”. Când încearcă să-l întâlnească la noua lui casă, găsesc în schimb o serie de videoclipuri de acasă, care se dovedesc a fi filme cu snuff , dintre care unul îl prezintă pe Freddy Russell bătând o femeie cu moarte de baseball. Richard vrea să ducă caseta la poliție. Jim crede că poliția știe deja despre videoclipuri, dar nu este îngrijorat, deoarece Freddy este mult mai valoros ca informator împotriva mafiei Dixie, în timp ce victimele sunt imigranți ilegali pe care puțini îi vor rata. Ben este atât de înfuriat de acțiunile fiului său, încât este hotărât să-l omoare cu orice preț.

Îl urmăresc pe Freddy într-un conac îndepărtat, unde el și asociații săi fac un alt film de snuff. Se infiltrează în conac și încep să omoare pe toți cei pe care îi întâmpină. Când Freddy este ultimul supraviețuitor, Ben ezită să-l omoare, iar Jim este împușcat. Freddy îi împușcă pe Richard și pe Ben înainte ca Ben să-l rănească în cele din urmă. Ben se declară tatăl lui Freddy, își împușcă fiul în cap și moare din propriile răni la scurt timp. Jim și Richard au aprins conacul și au fugit împreună cu ostaticul. A doua zi dimineață, Richard se întoarce acasă la familia sa.

Distribuție

Producție

Dezvoltare

Producătorii Linda Moran și Rene Bastian au avut o perioadă mai ușoară de finanțare a filmului decât lucrările anterioare ale lui Mickle, deoarece reputația sa crescuse; Moran a spus că „au lucrat la strângerea banilor pentru acest film timp de ceva timp, în toate modurile pe care le-am crezut posibile”. B Media Global, o divizie a companiei franceze, Backup Media, a finanțat integral Cold în iulie . Este primul film finanțat integral de Backup Media. Deja un fan al lui Lansdale, Mickle s-a orientat spre lectură prin teancul său de romane despre Lansdale pentru plăcere. Când a citit Cold în iulie în doar câteva ore, și-a dat seama cu entuziasm că nu mai văzuse aceste elemente într-un film și a căutat să-l adapteze. Mickle a spus că filmul este dificil de lansat datorită modului în care evoluează constant și se reinventează. Pentru a-i liniști pe finanțatori, Mickle a descris thriller-urile coreene care au reușit cu schimbări similare de ton, dar spune că se îndoiește că a convins pe cineva.

Mickle a declarat că a avut dificultăți în realizarea filmului - a durat șapte ani de la prima citire a romanului. Prima versiune a scenariului, o copie textuală a romanului, avea 220 de pagini; de acolo, Mickle și Damici au editat scenariul până la o dimensiune mai ușor de gestionat. Scenariul final a fost, de asemenea, cel mai îndepărtat de roman, dar au simțit că este cel mai apropiat în spirit. Lansdale a spus că a văzut toate revizuirile scenariului, cu excepția ultimei și „s-a simțit respectat pe parcursul întregului proces”. Deși cartea originală nu a fost concepută pentru a fi filmată, Lansdale a spus că filmele au avut o influență secundară asupra poveștii, iar povestea „se potrivește cu siguranță cu filmul”.

Pe măsură ce au adaptat novela, și-au dat seama că scenariile lor fidele erau mult prea lungi, ceea ce nu făcea dreptate ritmului și lungimii novelei. În cele din urmă, au reușit să-l editeze eliminând dialogul inutil care ar putea fi înlocuit prin limbajul corpului. Schimbarea perioadei de timp nu a fost niciodată luată în considerare, deoarece Mickle considera că temele masculinității și bărbăției provin dintr-o eră anterioară care nu ar funcționa într-un cadru mai modern. Shepard a contribuit și el la scenariu. Mickle și Damici s-au luptat cu o scenă deosebit de dificilă și au dezbătut înlăturarea ei în întregime. Când Shepard s-a oferit să o rescrie, Mickle a acceptat cu recunoștință. Shepard s-a întors cu o singură pagină dactilografiată și s-a oferit să o ruleze de Damici, dar Mickle a spus că nu este necesar și a acceptat-o ​​ca atare.

Mickle și Damici au fost atrași de stilul cross-gen al lui Lansdale, deoarece propriile lor filme erau și cross-genre. Deși sunt cunoscuți în primul rând pentru munca lor în filme de groază, Damici și Mickle au spus că sunt mai interesați de povestiri și de a face filme bune, iar Damici a spus că pot reveni la realizarea de filme de groază oricând. Mickle a folosit personajul lui Hall pentru a fundamenta filmul, astfel încât publicul să nu se simtă pierdut în timp ce filmul traversează genurile. Mickle a dorit să evite categorizarea și predictibilitatea evidentă a genului, deoarece a simțit că filmele de gen trebuie să fie agitate. Cumpărătorii îl încurajaseră anterior să refacă unul dintre filmele sale, astfel încât publicul să poată identifica cu ușurință genul, limitat la șase subgenuri, în primele zece minute. Mickle a spus că sfatul lor „i-a suflat mintea”.

Pre productie

În septembrie 2013, Sam Shepard, Don Johnson și Vinessa Shaw s-au alăturat lui Michael C. Hall, care fusese deja distribuit. Deoarece a jucat un ucigaș pe Dexter , Hall a spus că scenariul a liniștit orice preocupări pe care le avea cu privire la tipografie. Cold în iulie a fost filmat după încheierea lui Dexter , iar Hall a fost atras de rol pe baza dorinței sale de a juca un personaj mai normal; Hall a numit rolul terapeutic, deoarece i-a permis să treacă de la interpretarea iconicului criminal în serie Dexter Morgan . Rolul i-a atras atenția lui Hall pentru lipsa de control a personajului său asupra propriei sale vieți, care contrastează puternic cu Dexter sigur și controlat de sine.

Mickle a distribuit Hall după ce a fost un fan atât al lui Six Feet Under, cât și al lui Dexter . Deși Mickle avea îngrijorarea că publicului i se va părea greu de acceptat Hall ca un om simplu, el credea că Hall este unul dintre cei mai buni actori care lucrează. Hall l-a impresionat în continuare pe Mickle cu personalitatea sa de pe ecran, care a fost surprinzător de normală și complet diferită de personajele sale TV. Odată ce Hall a fost turnat, Mickle a spus că restul distribuției „a căzut la locul său de acolo”. Mickle ajunsese la Shepard cu șapte ani mai devreme, dar a auzit că Shepard se retrage din actorie. Cu toate acestea, după ce Hall a fost turnat, Mickle l-a contactat din nou pe Shepard. Shepard și-a exprimat interesul pentru scenariu, iar Moran a sugerat distribuirea lui Don Johnson, care îl impresionase pe Mickle cu rolurile sale recente din film. Când a citit scenariul, Johnson a spus că este „surprins de modul în care avea ritmuri și tempo-uri diferite” și „nu știa ce naiba avea să se întâmple până la pagina zece”.

Filmări și post-producție

Mickle a fost influențat de Road House și de drama coreeană Memories of Murder . După ce a explorat teme feministe în We Are What We Are , Mickle a dorit să exploreze teme mai masculine în Cold în iulie . Mickle a numit Cold în iulie „cealaltă față a monedei” către We Are What We are ; și un film despre a fi „aspirat în propriul tău film de acțiune”. Mickle a încercat să lucreze în numeroase teme din anii 1980 și referințe la opera lui John Carpenter din acea perioadă. După filmele sale anterioare, Mickle se săturase de producțiile de la oraș și căuta ceva mai puțin urban. Filmările au început la Kingston, New York, pe 29 iulie 2013. Locațiile includ Esopus , Woodstock și alte setări din Hudson Valley . A fost filmat folosind o cameră Red Epic. Lansdale a petrecut două săptămâni în platou și a spus că „i-a plăcut”. Filmările au durat 25 de zile, pe care Hall le-a numit „revigorante” în comparație cu lunga sa durată într-un serial TV.

Johnson și-a bazat personajul pe un compozit de oameni pe care îi cunoștea. El nu a citit romanul sursă, deoarece dorea ca performanța sa să se bazeze pe scenariu și să nu fie contaminată de ecourile romanului. Despre Mickle, Johnson a spus că a fost rapid impresionat de priceperea regizorului și că a plăcut să lucreze cu el. Hall și-a terminat alergarea pe Dexter cu o săptămână înainte ca filmările să înceapă la Cold în iulie . Hall nu și-a bazat performanța pe Dexter și nu s-a gândit în mod conștient la paralele dintre Cold în iulie și Dexter în timpul filmărilor. Hall a spus că Mickle avea o „atmosferă primitoare și distractivă” și că era un „mare lider” și a spus că îi va plăcea să lucreze din nou cu Mickle.

Colaboratorul de lungă durată Ryan Samul a lucrat îndeaproape cu Mickle la cinematografie. Au planificat scenele în avans și au folosit grafică 3D pentru a vizualiza fotografii dificile. Cold în iulie a fost prima dată când Mickle a lucrat cu un editor în loc să îndeplinească singur treaba. Într-un interviu, el a spus că termenele strânse l-au obligat să delege atribuțiile unui colaborator cu aceeași idee. El a descris-o ca „o experiență ciudată” și un experiment. Mickle a spus că niciodată nu a trebuit să taie scene din filmele sale în timpul montajului, dar Cold în iulie a fost „un echilibru constant de schimbare a lucrurilor, eliminarea subploturilor și punerea lor înapoi în diferite locuri”. Partitura a fost compusă de Jeff Grace. Mickle și Grace au colaborat anterior la mai multe filme și mai înainte plănuiseră ce fel de scor doreau pentru Cold în iulie . A fost influențat de scorurile lui John Carpenter. Samuel Zimmerman de la Fangoria descrie, de asemenea, o influență din opera lui Sam Peckinpah din anii 1980. Fiica lui Lansdale, muzicianul Kasey Lansdale , apare pe coloana sonoră.

Eliberare

Acest film a avut premiera și a concurat la Festivalul de film Sundance 2014 . IFC Films a anunțat că a dobândit drepturile nord-americane asupra filmului într-o afacere estimată la 2 milioane de dolari și au lansat la cerere filmele și filmele la cerere prin „filme IFC în aceeași zi cu lansarea la cinema”, 23 mai 2014. A încasat 40.317 USD pe weekendul de deschidere și suma totală de 427.418 USD în America de Nord. Icon Productions a lansat-o în Marea Britanie, unde a încasat încă 682.258 de dolari. Filmul a fost selectat pentru a fi proiectat ca parte a secțiunii „Cincizeci de regizori” a Festivalului de Film de la Cannes 2014 . MPI Home Video a lansat-o pe home video în Statele Unite pe 30 septembrie 2014. Vânzările de videoclipuri au încasat 525.260 USD în America de Nord.

Recepţie

Rotten Tomatoes , un agregator de recenzii , raportează că Cold în iulie a primit recenzii pozitive de la 85% din 102 critici chestionați; ratingul mediu a fost 7/10. Consensul este: „Lăudând o mulțime de răsuciri, un ton nepotrivit în mod adecvat și o întorsătură memorabilă de la Don Johnson, Cold în iulie se dovedește un thriller neobișnuit de plin de satisfacții”. Metacritic a evaluat-o 73/100 pe baza a 30 de recenzii.

David Rooney de la Hollywood Reporter a scris: „Jim Mickle continuă să arate că este printre cei mai distinctivi regizori de gen de pe scena indie cu acest thriller crăpat, dar aromat”. Kyle Smith de la New York Post l-a numit un film de la miezul nopții, care este „bun, dar nu un scorcher”. Brian Tallerico, de la Film Threat , a evaluat-o cu 3,5 / 5 stele și a scris: „Orice problemă cu narațiunea actuală dispare atunci când se ia în considerare asumarea riscurilor aici”. Andrew O'Hehir de la Salon.com a numit-o „tensionată, captivantă, groaznică, de multe ori hilară, strălucită și extrem de satisfăcătoare”. La Twitch Film , Todd Brown a numit-o „un pic remarcabil de muncă de la una dintre cele mai strălucitoare lumini de pe scena indie americană”. Rodrigo Perez de la Indiewire a scris că filmul este inițial iritant și inventat, dar devine „mult mai bun decât are dreptul de a fi și poate, mai semnificativ, este neobișnuit de absorbant și memorabil”. Scott Foundas, de la Variety, l-a descris ca „un exercițiu modest, fără pretenții, în frisoane și frisoane de modă veche, realizat cu un nivel de îngrijire și meșteșug care îl ridică bine în legătură cu lupta”. Stephen Holden de la The New York Times a numit-o un film „neo-noir pulpos” care „se descurcă cu bucurie”. Betsy Sharkey de la Los Angeles Times a scris: „Tens și violent, te apucă din primele momente și rareori își slăbește strânsoarea până când ultimul corp cade”. Scriind în revista Slant , Ed Gonzalez l-a apreciat cu 2,5 / 4 stele și l-a numit un film „vizionat în mod compulsiv” care, în cele din urmă, „cade într-o gaură de iepure, cu mașini obositoare de complot”. AA Dowd de la AV Club a apreciat-o B– și a scris că „amestecă palpitant genurile, înainte de a se stabili pe unul prost”. Deși a criticat schimbările frecvente de ton, Mark Kermode de la The Guardian a evaluat-o cu 3/5 stele și a lăudat atenția filmului pentru detalii. Noel Murray de la The Dissolve l-a evaluat cu 3,5 / 5 stele și a scris că, deși filmul este imprevizibil, are puține noutăți de spus.

Referințe

linkuri externe