operă comică - Comic opera

afiș de teatru viu colorat înfățișând personajele majore ale operei
Poster pentru producția originală a Les cloches de Corneville

Opera comică , uneori cunoscută sub denumirea de operă ușoară , este o operă dramatică cântată de natură ușoară sau comică, de obicei cu un final fericit și adesea incluzând dialog vorbit.

Formele de operă comică s-au dezvoltat pentru prima dată în Italia de la sfârșitul secolului al XVII-lea. În anii 1730, un nou gen de operă , opera buffa , a apărut ca o alternativă la opera seria . S-a îndreptat rapid spre Franța, unde a devenit opéra comique și, în cele din urmă, în secolul următor, opereta franceză , cu Jacques Offenbach ca practicant cel mai desăvârșit.

Influența formelor italiene și franceze s-a extins în alte părți ale Europei. Multe țări și-au dezvoltat propriile genuri de operă comică, încorporând modelele italiene și franceze împreună cu propriile lor tradiții muzicale. Exemplele includ cântecul german , opereta vieneză , zarzuela spaniolă , opera comică rusă, balada engleză și opera savoia , opereta nord-americană și comedia muzicală .

Opera buffa italiană

pictură în ulei a capului și a trunchiului unui tânăr alb cu păr întunecat de lungime medie
Rossini , circa 1810–1815

La sfârșitul secolului al XVII-lea în Italia, piese muzicale uşoare au început să fie oferite ca alternativă la opera seria (opera italiană din secolul al XVII-lea bazată pe mitologia clasică ). Il Trespolo tutore (1679) de Alessandro Stradella a fost un precursor timpuriu al operei buffa . Opera are o intriga farsa, iar personajele ridicolului gardian Trespolo si servitoarei Despina sunt prototipuri de personaje larg folosite mai tarziu in genul opera buffa .

Forma a început să înflorească la Napoli cu opera lui Alessandro Scarlatti Il trionfo dell'onore (1718). La început scrise în dialect napolitan, aceste lucrări s-au „italianizat” cu operele lui Scarlatti, Pergolesi ( La serva padrona , 1733), Galuppi ( Il filosofo di campagna , 1754), Piccinni ( La Cecchina , 1760), Paisiello ( Nina , 1789), Cimarosa ( Il matrimonio segreto , 1792), iar apoi marile opere comice ale lui Mozart și, mai târziu, Rossini și Donizetti .

La început, operele comice au fost în general prezentate ca intermezzi între actele unor opere mai serioase. Opera comică napolitană și apoi italiană a crescut într-o formă independentă și a devenit cea mai populară formă de divertisment în scenă în Italia, între 1750 și 1800. În 1749, la treisprezece ani după moartea lui Pergolesi, La serva padrona a măturat Italia și Franța, evocând laudele lui. astfel de figuri franceze ale iluminismului ca Rousseau .

În 1760, Niccolò Piccinni a scris muzica lui La Cecchina după un text al marelui dramaturg venețian Carlo Goldoni . Acest text se baza pe popularul roman englezesc al lui Samuel Richardson , Pamela, or Virtue Rewarded (1740). Mulți ani mai târziu, Verdi a numit La Cecchina „prima operă comică italiană adevărată” – adică avea de toate: era în italiană standard și nu în dialect; nu mai era doar un intermezzo, ci mai degrabă o piesă independentă; avea o poveste reală care îi plăcea oamenilor; avea o varietate dramatică; și, din punct de vedere muzical, avea melodii puternice și chiar părți orchestrale de susținere puternice, inclusiv o uvertură puternică „autonomă” (adică, te-ai putea bucura chiar de uvertura ca o piesă orchestrală independentă). Verdi a fost, de asemenea, entuziasmat pentru că muzica a fost de un italian din sud, iar textul de un nordic, ceea ce a făcut apel la viziunea panitaliană a lui Verdi.

Genul a fost dezvoltat în continuare în prima jumătate a secolului al XIX-lea de Gioachino Rossini în lucrările sale precum Bărbierul din Sevilla (1816) și La Cenerentola (1817) și de Gaetano Donizetti în L'elisir d'amore (1832) și Don. Pasquale (1843), dar a declinat la mijlocul secolului al XIX-lea, în ciuda filmului Falstaff al lui Giuseppe Verdi , pus în scenă în 1893.

Operă comique și operetă franceză

Afiș pentru o producție din secolul al XIX-lea a lui Orfeu în lumea interlopă

Compozitorii francezi au preluat cu nerăbdare modelul italian și l-au făcut al lor, numindu-l opéra comique . Primii susținători au inclus italianul Egidio Duni , François-André Philidor , Pierre-Alexandre Monsigny , André Grétry , François-Adrien Boïeldieu , Daniel François Auber și Adolphe Adam . Deși inițial rezervat lucrărilor mai puțin serioase, termenul de opéra comique a ajuns să se refere la orice operă care includea dialog vorbit, inclusiv lucrări precum Médée de Cherubini și Carmen de Bizet care nu sunt „comice” în niciun sens al cuvântului.

Florimond Hervé este creditat drept inventatorul opéra bouffe sau operette franceze . Lucrând la același model, Jacques Offenbach l-a depășit rapid, scriind peste nouăzeci de operete . În timp ce operele comice franceze anterioare aveau un amestec de sentiment și umor, lucrările lui Offenbach erau destinate exclusiv să distreze. Deși în general bine lucrate și pline de satiră umoristică și parodii de operă grandioasă, intrigile și personajele din operele sale erau adesea interschimbabile. Având în vedere ritmul frenetic în care a lucrat, Offenbach a folosit uneori același material în mai multe opere. Un alt francez care a preluat această formă a fost Charles Lecocq .

Singspiel german și operetă vieneză

Singspiel dezvoltat în secolul 18 Viena și răspândit în toată Austria și Germania. Ca și în franceză Comica Opéra , The singspiel a fost o operă cu un dialog vorbit, și de obicei un subiect de benzi desenate, cum ar fi Mozart Răpirea din serai (1782) și Flautul fermecat (1791). Singspiele ulterioare , cum ar fi Fidelio (1805) de Beethoven și Der Freischütz (1821) de Weber , au păstrat forma, dar au explorat subiecte mai serioase.

Opereta vieneză din secolul al XIX-lea a fost construită atât pe singspiel, cât și pe modelul francez. Franz von Suppé este amintit în principal pentru uverturile sale. Johann Strauss II , „regele valsului”, a contribuit la Die Fledermaus (1874) și The Gypsy Baron (1885). Carl Millöcker , dirijor de multă vreme la Theater an der Wien , a compus și unele dintre cele mai populare operete vieneze de la sfârșitul secolului al XIX-lea, printre care Der Bettelstudent (1882), Gasparone (1884) și Der arme Jonathan (1890).

După începutul secolului al XX-lea, Franz Lehár a scris Văduva veselă (1905); Oscar Straus a furnizat Ein Walzertraum („A Waltz Dream”, 1907) și The Chocolate Soldier (1908); iar Emmerich Kálmán a compus Die Csárdásfürstin (1915).

zarzuela spaniolă

Zarzuela , introdusă în Spania în secolul al XVII-lea, își are rădăcinile în teatrul muzical tradițional spaniol popular. Alternează între scene vorbite și cântate, acestea din urmă încorporând dansuri, cu numere de cor și scene pline de umor care sunt de obicei duete. Aceste lucrări sunt relativ scurte, iar prețurile biletelor erau adesea mici, pentru a atrage publicul larg. Există două forme principale de Zarzuela : baroc Zarzuela (c 1630-1750.),mai curând stil și romantic Zarzuela (c 1850-1950.), Care pot fi împărțite în cele două subgenuri ale Genero grande și Genero chico .

Pedro Calderón de la Barca a fost primul dramaturg care a adoptat termenul de zarzuela pentru lucrarea sa intitulată El golfo de las sirenas („Golful Sirenelor”, 1657). Lope de Vega a scris curând o lucrare intitulată La selva sin amor, drama con orquesta („ Junglea fără dragoste , o dramă cu orchestră”). Orchestra de instrumente a fost ascunsă de public, actorii au cântat în armonie, iar compoziția muzicală în sine a fost menită să evoce un răspuns emoțional. Unele dintre aceste piese timpurii s-au pierdut, dar Los celos hacen estrellas („Gloziile se transformă în stele”) de Juan Hidalgo și Juan Vélez, care a avut premiera în 1672, supraviețuiește și ne oferă o idee despre cum era genul în secolul al XVII-lea.

În secolul al XVIII-lea, stilul operistic italian a influențat zarzuela . Dar, începând cu domnia regelui Bourbon Carol al III-lea , sentimentul anti-italian a crescut. Zarzuela a revenit la rădăcinile sale în tradiția populară spaniolă în lucrări precum sainetes (sau Entr'actes) ale lui Don Ramón de la Cruz. Prima lucrare a acestui autor în acest gen a fost Las segadoras de Vallecas („Secerătorii din Vallecas”, 1768), cu muzică de Rodríguez de Hita .

Actul Unic zarzuelas au fost clasificate ca Genero chico ( „mica gen“ sau „formă de mic“) și zarzuelas de trei sau mai multe acte au fost Genero grande (The „gen mare“ sau „formă de mare“). Zarzuela grande s-a luptat mai departe la Teatro de la Zarzuela de Madrid, dar cu puțin succes și cu participație ușoară. În ciuda acestui fapt, în 1873, un nou teatru, Teatro Apolo , a fost deschis pentru zarzuela grande , care a împărtășit eșecurile Teatrului de la Zarzuela, până când a fost forțat să-și schimbe programul în género chico .

Operă comică rusă

Prima operă prezentată în Rusia , în 1731, a fost o operă comică (sau „commedia per musica”), Calandro , a unui compozitor italian, Giovanni Alberto Ristori . A fost urmată de operele comice ale altor italieni, precum Galuppi , Paisiello și Cimarosa , precum și de compozitorul belgian / francez Grétry .

Prima operă comică rusă a fost Anyuta (1772). Textul a fost scris de Mihail Popov , cu muzica unui compozitor necunoscut, constând dintr-o selecție de cântece populare specificate în libret. O altă operă comică de succes, Melnik - koldun, obmanshchik i Svat ( "The Miller , care a fost un expert, un escroc și un meci-maker" ", textul de Alexander Ablesimov , Moscova , 1779), pe un subiect asemănător lui Rousseau lui Devin , este atribuit lui Mihail Sokolovsky . Ivan Kerzelli , Vasily Pashkevich și Yevstigney Fomin au scris și o serie de opere comice de succes în secolul al XVIII-lea.

În secolul al XIX-lea, opera comică rusă a fost dezvoltată în continuare de Alexey Verstovsky, care a compus mai mult de 30 de opere-vaudeville și 6 opere grandioase (majoritatea dintre ele cu dialog vorbit). Mai târziu, Modest Mussorgsky a lucrat la două opere comice, Târgul de la Sorochyntsi și Zhenitba („Căsătoria”), pe care le-a lăsat neterminate (au fost finalizate abia în secolul al XX-lea). Piotr Ceaikovski a scris o operă comică, Cherevici (1885). Nikolai Rimsky-Korsakov a compus Noaptea de mai 1878–1879 și Cocoșul de aur 1906–1907.

În secolul 20, cele mai bune exemple de operă comică de compozitori ruși au fost Igor Stravinski lui Mavra (1922) și Progresul grebla lui (1951), Serghei Prokofiev e Dragostea celor trei portocale (1919) și Logodnă într - o mănăstire (1940 -1941, pus în scenă 1946) și Dmitri Șostakovici e Nasul (1927-1928, montat 1930). Simultan, genurile de muzică ușoară , operetă , comedie muzicală și, mai târziu, opera rock , au fost dezvoltate de compozitori precum Isaak Dunayevsky , Dmitri Kabalevsky , Dmitri Șostakovici (Opus 105: Moscova, Cheryomushki , operetă în 3 acte, (1958) , Tihon Hrennikov , iar mai târziu de Gennady Gladkov , Alexey Rybnikov și Alexander Zhurbin .

Secolul 21 în opera comică rusă a început cu premierele zgomotoase a două lucrări al căror gen ar putea fi descris drept „operă-farsă”:

Țarul Demyan ( Царь Демьян ) – Un spectacol de operă înfricoșător . Un proiect colectiv de cinci autori a scris lucrarea: Leonid Desyatnikov și Vyacheslav Gaivoronsky din Sankt Petersburg , Iraida Yusupova și Vladimir Nikolayev din Moscova și colectivul de creație „Kompozitor”, care este un pseudonim pentru binecunoscutul critic muzical Pyotr Pospelov. Libretul este de Elena Polenova, bazat pe o dramă populară, Țarul Maksimilyan , iar lucrarea a avut premiera pe 20 iunie 2001, la Teatrul Mariinski , Sankt Petersburg. Premiul „Gold Mask, 2002” și „Gold Soffit, 2002”.

Copiii lui Rosenthal ( Дети Розенталя ), operă în două acte de Leonid Desyatnikov , cu libret de Vladimir Sorokin . Această lucrare a fost comandată de teatrul Bolșoi și a avut premiera pe 23 martie 2005. Punerea în scenă a operei a fost însoțită de un scandal suculent; cu toate acestea a fost un succes enorm.

baladă engleză și opera Savoy

Anglia își urmărește tradiția de operă ușoară până la opera de baladă , de obicei o piesă comică care include cântece pe melodii populare. Opera lui John Gay a fost cea mai veche și cea mai populară dintre acestea. The Duenna (1775) de Richard Brinsley Sheridan , cu o partitură de Thomas Linley , a fost descrisă în mod expres drept „o operă comică”.

Până în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, scena muzicală din Londra a fost dominată de pantomimă și burlesc muzical , precum și de operete continentale prost traduse, deznădejde, incluzând adesea „balete” care prezentau un interes mult lamuritor, iar vizitarea teatrului a devenit dezastruoasă pentru respectabili. public, în special femei și copii. Domnul și doamna Thomas German Reed , începând din 1855, și o serie de alți britanici, au deplâns starea de risc a teatrului muzical și au introdus opere comice scurte menite să fie mai prietenoase cu familia și să ridice nivelul intelectual al divertismentului muzical. Jessie Bond a scris:

Scena era într-un reflux scăzut, gloriile elisabetane și artificialitățile georgiene dispăruseră deopotrivă în trecut, tragedia înclinată și farsa vulgară erau tot ceea ce potențiul spectator avea de ales, iar teatrul devenise un loc de reputație diabolică pentru cei drepți. Gospodar britanic.... Un prim efort de a reduce decalajul a fost făcut de către Reed Entertainers germani.

Cu toate acestea, o producție din 1867 a Marii Ducese de Gerolstein a lui Offenbach (la șapte luni după premiera sa în Franța) a aprins apetitul englezilor pentru opere ușoare cu librete și partituri mai atent elaborate, iar operetele europene continentale au continuat să fie extrem de populare în Marea Britanie în anii 1860 și 1870, inclusiv Les Cloches de Corneville , Madame Favart și alții în anii 1880, adesea adaptate de HB Farnie și Robert Reece . FC Burnand a colaborat cu mai mulți compozitori, inclusiv Arthur Sullivan în Cox and Box , pentru a scrie mai multe opere comice pe teme engleze în anii 1860 și 1870.

În 1875, Richard D'Oyly Carte , unul dintre impresarii care urmăreau să înființeze o școală engleză de operă ușoară, potrivită pentru familii, de compozitori precum Frederic Clay și Edward Solomon, ca contramăsuri pentru operetele continentale, l-a comandat pe colaboratorul lui Clay, WS Gilbert , și tânărul compozitor promițător, Arthur Sullivan , să scrie o operă scurtă într-un act, care să servească drept piesă secundară la La Périchole de Offenbach . Rezultatul a fost Procesul cu juriu ; succesul său a lansat parteneriatul Gilbert și Sullivan . „Mr. R. D’Oyly Carte’s Opera Bouffe Company” l-a dus pe Trial în turneu, cântând-o alături de lucrări franceze ale lui Offenbach și Alexandre Charles Lecocq . Dornic să elibereze scena engleză de influențele franceze riscante și încurajat de succesul filmului Trial by Jury , Carte a format un sindicat în 1877 pentru a interpreta „operă ușoară de tip legitim”. Gilbert și Sullivan au fost însărcinați să scrie o nouă operă comică, Vrăjitorul , pornind de la seria care a ajuns să fie cunoscută sub numele de operele Savoy (numită după Teatrul Savoy , pe care Carte l-a construit mai târziu pentru aceste lucrări) care includea HMS Pinafore , The Pirates of Penzance și The Mikado , care au devenit populare în întreaga lume. Compania D'Oyly Carte Opera a continuat să cânte pe Gilbert și Sullivan aproape continuu până când s-a închis în 1982.

Stilul Gilbert și Sullivan a fost imitat pe scară largă de contemporanii lor (de exemplu, în Dorothy ), iar creatorii înșiși au scris lucrări în acest stil împreună cu alți colaboratori în anii 1890. Niciuna dintre acestea, totuși, nu a avut popularitate de durată, lăsând Opera Savoy drept singurii reprezentanți ai genului care au supraviețuit astăzi. Abia recent, unele dintre aceste alte opere ușoare englezești au început să fie explorate de savanți și să primească spectacole și înregistrări.

Operetă și comedie muzicală nord-americană

Un „soldat de jucărie” din Babes in Toyland , 1903

În Statele Unite, Victor Herbert a fost unul dintre primii care a preluat stilul de operă ușoară, familiar, pe care Gilbert și Sullivan l-au făcut popular, deși muzica sa a fost influențată și de compozitorii de operetă europeni. Primele sale piese, începând cu Prințul Anania în 1894, au fost denumite „opere comice”, dar lucrările sale ulterioare au fost descrise ca „extravaganță muzicală”, „comedie muzicală”, „piesă muzicală”, „farsă muzicală” și chiar „operă comică”. ". Cele mai de succes două piese ale sale, din peste o jumătate de duzină de hituri, au fost Babes in Toyland (1903) și Naughty Marietta (1910).

Alții care au scris în aceeași ordine de idei au inclus Reginald de Koven , John Philip Sousa , Sigmund Romberg și Rudolf Friml . Musicalul american modern a încorporat elemente ale operelor ușoare britanice și americane, cu lucrări precum Show Boat și West Side Story , care au explorat subiecte mai serioase și au prezentat o integrare strânsă între carte, mișcare și versuri.

În Canada, Oscar Ferdinand Telgmann și George Frederick Cameron au compus în stilul Gilbert și Sullivan de operă ușoară. Leo, Royal Cadet a fost interpretat pentru prima dată pe 11 iulie 1889 la Martin's Opera House din Kingston, Ontario .

Limita dintre opera ușoară și alte forme recente este greu de trasat. Câteva lucrări sunt denumite în mod variat operete sau musicaluri, cum ar fi Candide și Sweeney Todd , în funcție de faptul că sunt jucate în teatre de operă sau în teatre. În plus, unele muzicale recente americane și britanice folosesc o structură de operă, de exemplu, care conține motive recurente și pot fi chiar cântate fără dialog. Cele cu partituri orchestrale sunt de obicei denumite „muzicale”, în timp ce cele cântate pe instrumente electronice sunt adesea denumite opere rock .

Note

linkuri externe