Concerto delle donne -Concerto delle donne

A doua pagină a O dolcezz'amarissime d'amore, care prezintă serii de alergări între trei linii de soprano cu acompaniament. Muzica este notată pe trei chei de soprană (spre deosebire de chei înalte) și prezintă o preponderență de note de treizeci și două .

Concerto delle donne ( lit.  „ consoarta de femei“, de asemenea , Concerto di donne sau Concerto delle (sau di) Dame ) a fost un grup de cântăreți de sex feminin profesionale la sfârșitul anilor Renașterii italiene , în primul rând în curtea Ferrara , Italia. Renumit pentru virtuozitatea lor tehnică și artistică, ansamblul a fost fondat de Alfonso al II-lea, ducele de Ferrara , în 1580 și a fost activ până la dizolvarea curții în 1597. Giacomo Vincenti , un editor de muzică, a lăudat femeile ca „virtuose giovani” (tânăr) virtuoase ), repetând sentimentele diaristilor și comentatorilor contemporani.

Originile laici ansamblu într - un grup de amatori de curtenilor plasate înalt care au efectuat unul pentru celălalt în contextul Ducelui informale secreta musica ( lit.  „muzica secreta“) în 1570. Ansamblul a evoluat într-un grup exclusiv feminin de muzicieni profesioniști, concerto delle donne , care susținea concerte formale pentru membrii cercului interior al curții și vizitatori importanți. Stilul lor semnat de cântări florale, foarte ornamentate, i-au adus prestigiu Ferrarei și au inspirat compozitorii vremii.

Concerto delle Donne a revoluționat rolul femeilor în muzică profesională, și a continuat tradiția Este instanței ca centru muzical. Cuvântul ansamblului de doamne s-a răspândit în toată Italia, inspirând imitații în curțile puternice din Medici și Orsini . Întemeierea concertului delle donne a fost cel mai important eveniment din muzica seculară italiană la sfârșitul secolului al XVI-lea; inovațiile muzicale stabilite în curte au fost importante în dezvoltarea madrigalului și, în cele din urmă, seconda pratica .

Istorie

Formare

La curtea din Ferrara , o colecție de doamne pricepute în muzică l-a inspirat pe compozitorul Luzzasco Luzzaschi și a captat interesul lui Alfonso II d'Este, ducele de Ferrara . Acest grup, care a dus la formarea Concerto delle Donne ( lit.  " consoarta de femei), efectuate în contextul Ducelui secreta musica ( lit.  „muzica secreta“), o serie regulată de muzică de cameră concerte pentru un public privat. Acest grup preliminar a fost alcătuit inițial din membri talentați dar amatori ai curții: surorile Lucrezia și Isabella Bendidio , precum și Leonora Sanvitale și Vittoria Bentivoglio . Li s-a alăturat basul Giulio Cesare Brancaccio , care a fost adus la curte în 1577 pentru abilitățile sale de a cânta. Ansamblul preliminar a fost activ pe tot parcursul anilor 1570, iar componența sa s-a consolidat în 1577. Abia mai târziu profesioniștii au înlocuit acești cântăreți originali.

Ducele nu a anunțat crearea unui ansamblu profesional, exclusiv feminin; în schimb, grupul s-a infiltrat și a dominat treptat musica secreta , astfel încât după revocarea lui Brancaccio pentru insubordonare în 1583, nu au mai fost angajați membri de sex masculin ai secreta musica . Chiar și atunci când Brancaccio cânta împreună cu soția, a fost denumit ansamblu de doamne, deoarece femeile care cântau împreună era cel mai interesant aspect al grupului. Acest nou ansamblu, concerto delle donne , a fost creat parțial de Duce pentru a-și amuza tânăra sa soție, Margherita Gonzaga d'Este (avea doar paisprezece ani când s-au căsătorit în 1579) și, în parte, pentru a-l ajuta pe Duce să-și realizeze artistica. obiective pentru teren. Potrivit lui Grana, un corespondent contemporan, „Signora Machiavella [Lucrezia], Signora Isabella și Signora Vittoria au abandonat terenul, după ce au pierdut sprijinul lui Luzzaschi”. Prima reprezentație înregistrată de doamnele profesionale a fost pe 20 noiembrie 1580; până în sezonul de carnaval din 1581 , ei cântau împreună în mod regulat.

Această nouă „consoartă de femei” a fost privită ca un fenomen extraordinar și nou; majoritatea martorilor nu au legat a doua perioadă a concertului delle donne de grupul de doamne care cântau în musica secreta . Cu toate acestea, muzicologii moderni privesc acum grupul anterior ca o parte crucială a creării și dezvoltării genului social și vocal al concertului delle donne .

Lista și îndatoririle

Cel mai proeminent membru al noului ansamblu a fost Laura Peverara , urmată de Livia d'Arco și Anna Guarini , fiica prolificului poet Giovanni Battista Guarini . Giovanni a scris poezii pentru multe dintre madrigalele care au fost amenajate pentru ansamblu și a coregrafiat scene pentru balletto delle donne . Judith Tick crede că Tarquinia Molza a cântat împreună cu grupul, dar Anthony Newcomb spune că a fost implicată doar în calitate de consilier și instructor. Indiferent dacă Tarquinia Molza a cântat vreodată cu ei sau nu, a fost eliminată din orice rol din grup după ce relația cu compozitorul Giaches de Wert a ieșit la iveală în 1589. Luzzasco Luzzaschi a regizat și compus muzică pentru a prezenta ansamblul și i-a însoțit pe clavecin . Ippolito Fiorini era maestrul di capella , responsabil cu toate activitățile muzicale ale curții. În plus față de îndatoririle sale față de curtea generală, a însoțit concertul la lăută . Vittorio Baldini a fost adus la curte ca tipograf de muzică ducală în 1582.

Cântăreții din a doua epocă a concertului delle donne erau oficial doamne de așteptare ale ducesei Margherita Gonzaga d'Este, dar au fost angajați în primul rând ca cântăreți. Abilitățile muzicale ale lui Peverara l-au determinat pe ducă să-i ceară în mod specific soției sale Margherita să-l aducă pe Peverara din Mantua ca parte a urmașului ei. Noii cântăreți au jucat instrumente, inclusiv lăuta , harpa și viol , dar și-au concentrat energiile pe dezvoltarea virtuozității vocale. Această abilitate a devenit foarte apreciată la mijlocul secolului al XVI-lea, începând cu basele precum Brancaccio, dar până la sfârșitul secolului cântul virtuosic al basului a demodat, iar vocile superioare au intrat în vogă. Printre atribuțiile muzicale ale doamnelor se numărau spectacolul cu baletul delle donne al duchesei , un grup de dansatoare care frecvent se îmbrăcau . În ciuda experienței lor de clasă superioară, cântăreții nu ar fi fost întâmpinați în cercul interior al curții dacă nu ar fi fost interpreți atât de pricepuți. D'Arco aparținea nobilimii, dar numai o familie minoră. Peverara era fiica unui negustor bogat, iar Molza provenea dintr-o familie proeminentă de artiști.

Femeile cântau până la șase ore pe zi, fie cântând propriul lor repertoriu florist din memorie, citind din cărți de piese , fie participând la balet ca cântăreți și dansatori. Thomasin LaMay susține că femeile de la concerti delle donne au oferit favoruri sexuale membrilor curții, dar nu există dovezi în acest sens, iar circumstanțele căsătoriilor și zestelor lor argumentează împotriva acestei interpretări. Femeilor li s-au plătit salarii și au primit alte beneficii, precum zestre și apartamente în palatul ducal. Peverara primea 300 de scudi pe an și cazarea în palatul ducal pentru ea, soțul și mama ei - precum și o zestre de 10.000 de scudi la căsătorie.

În ciuda faptului că s-a căsătorit de trei ori în speranța de a produce un moștenitor, Alfonso al II-lea a murit în 1597 fără nicio problemă, legitim sau altfel. Vărul său Cesare a moștenit Ducatul, dar orașul Ferrara, care era în mod legal un feud papal, a fost anexat la statele papale în 1598 printr-o combinație de „diplomație fermă și presiune fără scrupule” de către papa Clement al VIII-lea . Curtea Este a trebuit să o abandoneze pe Ferrara în dezordine și concertul delle donne a fost desființat.

Muzică

Quinto libro dei madrigali pentru cinci voci al lui Luzzaschi (Ferrara, 1595) recunoaște tipărirea lui Vittorio Baldini și patronajul lui Alfonso II d'Este.

Cea mai mare inovație muzicală a concerto delle donne a fost înmulțirea vocilor superioare ornamentate , de la o voce care cânta diminuări deasupra unui acompaniament instrumental la două sau trei voci care cântă diferite diminuări simultan. Această practică, pe care ascultătorii au găsit-o remarcabilă, a fost imitată de mulți compozitori, inclusiv Carlo Gesualdo , Luca Marenzio și Claudio Monteverdi .

Acești compozitori au scris muzică fie inspirată din concerto delle donne, fie special pentru ei. Astfel de lucrări se caracterizează printr-o tesitura înaltă , un stil virtuozic și florid și o gamă largă . A treia carte de madrigali a lui Lodovico Agostini a fost poate prima publicație dedicată în întregime noului stil de cântat. Agostini a dedicat melodii lui Guarini, Peverara și Luzzaschi. Gesualdo a scris muzică pentru grup în 1594 în timp ce vizita Ferrara pentru a se căsători cu nepoata ducelui Leonora d'Este . Cartea a șaptea a madrigalelor à 5 a lui De Wert și Prima carte à 6 a lui Marenzio au fost primele monumente muzicale adevărate ale noului concerto delle donne . Canzonette a tre voci a lui Monteverdi a fost probabil influențată de „Doamnele din Ferrara”. Deși singurele lucrări destinate în mod clar sau inspirate din concerto delle donne au fost lucrări pentru mai multe voci înalte care execută diminuări scrise, în practică concertele cu concerto delle donne includeau stilul mai vechi al madrigalelor ornamentate solo cu acompaniament instrumental. Peverara a fost apreciată în mod special pentru priceperea sa în acest gen. Lucrările scrise pentru concerto delle donne nu s-au limitat la muzică: Torquato Tasso și GB Guarini au scris poezii dedicate doamnelor din concert , dintre care unele au fost ulterior stabilite de compozitori. Tasso a scris peste șaptezeci și cinci de poezii numai Peverarei.

Cartea de madrigale a lui Luzzaschi pentru unul, doi și trei soprani cu acompaniament la tastatură, publicată în 1601, cuprinde lucrări scrise de-a lungul anilor 1580. Este posibil ca această muzică să fi fost păstrată de la publicare pentru a păstra secretul muzicii secrete ale lui Alfonso și pentru a menține controlul asupra ei. Newcomb consideră această publicație exemplul stilului muzical semnat de doamne. În 1584, Alessandro Striggio , răspunzând solicitărilor lui Francesco I de 'Medici, Marele Duce al Toscanei , a descris doamnele și a compus piese imitând stilul lor, astfel încât Francesco să poată începe propriul său concerto delle donne . Striggio a menționat un madrigal cu patru voci ornamentat pentru trei soprane și un dialog cu diminuări imitative pentru două soprane. El a adăugat că a uitat intabularea pentru madrigalul din Mantua și a remarcat că cântărețul priceput Giulio Caccini ar putea juca rolul de bas fie la lăut, fie la clavecin . Acest lucru indică atât faptul că cântăreții de sex masculin probabil nu au fost folosiți după Brancaccio, cât și că acompaniamentele instrumentale erau un mijloc comun și acceptabil de completare a contrapunctului .

Ieșirea tipografului ducal, Baldini, a constat în mare parte din muzică scrisă pentru concerto delle donne , inclusiv lucrările celor mai importanți madrigaliști: Luzzaschi, Gesualdo și Alfonso Fontanelli . Prima sa publicație pentru Duce a fost Il lauro secco (1582), care a fost urmată de Il lauro verde (1583), ambele conținând muzică a compozitorilor de top din Roma și Italia de Nord . Muzica în cinstea concertului a fost tipărită până la Veneția , cu Prima carte à 5 a lui Paolo Virchi , publicată de Giacomo Vincenti și Ricciardo Amadino conținând madrigalul care începe SeGU'ARINAscer LAURA e prenda LARCO / Amor soave e dolce / Ch 'ogni cor duro MOLCE . Această scriere cu majuscule este în original, explicând în mod clar echivalentul numelor Anna Guarini, Laura Peverara, Livia d'Arco și Tarquinia Molza.

Cu excepția evidentă a lui Brancaccio, toți cântăreții din concert au fost soprane de sex feminin . Deși muzica scrisă pentru concert s-a concentrat pe voci înalte, nu există dovezi că ansamblul ar fi folosit fie castrati, fie falsetisti . Acest fapt este surprinzător, având în vedere că castrati urmau să devină în scurt timp cele mai mari vedete ale unei noi forme de artă, opera . În 1607, Orfeo-ul lui Monteverdi a prezentat patru roluri de castrato dintr-o distribuție de nouă, arătând noua dominanță a acestui tip vocal. De asemenea, contrastează cu curtea tatălui Margherita, unde Guglielmo Gonzaga a căutat în mod activ eunucii .

Aranjamentele polifonice solicitau femeilor să cânte diminuări (diviziuni melodice ale notelor mai lungi) și alte ornamente în consort. Diminuările erau improvizate în mod tradițional în interpretare. Cu toate acestea, pentru a-și coordona vocile, au transcris și repetat muzica în prealabil, transformând aceste improvizații în forme muzicale foarte dezvoltate pe care compozitorii le-ar imita. Cântăreții ar fi putut folosi practica mai tradițională în repertoriul lor solo, interpretând ornamente în mod extemporan. Ornamente specifice folosite de concerto delle donne , menționate într-o sursă din 1581, erau dispozitive atât de populare din secolul al XVI-lea, cum ar fi passaggi (împărțirea unei note lungi în multe note mai scurte, de obicei în trepte ), cadenze (decorarea penultimei note, uneori destul de elaborat), și tirat (scale rapide). Accenti (conexiunea a două note mai lungi, folosind ritmuri punctate), un element esențial al muzicii baroce timpurii , sunt absente de pe listă. În 1592 Caccini a susținut că Alfonso al II - lea ia cerut să predea doamnelor sale noi accenti și passaggi stiluri.

Stiluri

Pagina de titlu a lui Madrigali a uno, e'doi, e'tre 'soprani a lui Luzzaschi , care arată semnul lui Verovi și recunoașterea lui Alfonso.

Există două stiluri separate de madrigale scrise și inspirate din concerto delle donne . Primul este stilul „luxuriant” din anii 1580. Al doilea este muzica în stilul seconda pratica , scrisă în anii 1590. Luzzaschi a scris muzică în ambele stiluri. Stilul perioadei anterioare, așa cum este exemplificat în operele lui Luzzaschi, implică utilizarea textelor madrigale scrise de poeți în sfera ferrareză, cum ar fi Tasso și GB Guarini. Aceste poezii tind să fie scurte și ingenioase, cu secțiuni unice. Din punct de vedere muzical, operele lui Luzzaschi sunt extrem de secționalizate și se bazează pe teme melodice, mai degrabă decât pe structuri armonice . Luzzaschi diminuează efectul secționalizator al tehnicilor sale compoziționale prin slăbirea cadențelor . Tendința sa de a repeta melodii în diferite voci, inclusiv în cea de bas, duce la creații tonale care sunt uneori uluitoare. Aceste aspecte fac muzica lui Luzzaschi mult mai polifonică decât compozițiile ulterioare ale lui Monteverdi și, prin urmare, mai conservatoare; cu toate acestea, utilizarea lui Luzzaschi de salturi melodice discordante și disonanță armonică sunt individualiste. Aceste disonanțe, care contrastează puternic cu tratamentul atent al disonanței în cea mai mare parte a secolului al XVI-lea, sunt strâns legate de madrigalele polifonice ornamentate ale concertului delle donne . În dialogul socratic al lui Giovanni Artusi , personajul care apără Monteverdi conectează tratamentul întâmplător al disonanței cu cântatul ornamental.

Performanţă

Concerto delle Donne a transformat SECRETA musica . În trecut, membrii publicului aveau să cânte, iar interpreții deveneau membri ai audienței. În timpul ascendenței concertului delle donne , rolurile din musica secreta s- au fixat, la fel ca și lista celor care au interpretat în plăcere ducelui în fiecare seară.

Membrii publicului de elită, selectați manual, favorizați cu admiterea la spectacole de la concerto delle donne au cerut diversiuni și divertisment dincolo de plăcerile muzicii frumoase. În timpul concertelor, membrii publicului concertului jucau uneori cărți. Orazio Urbani , ambasadorul Marelui Duce al Toscanei, după ce a așteptat câțiva ani să vadă concertul , s-a plâns că a fost obligat nu numai să joace cărți, distrăgându-l de la spectacol, ci și să admire și să laude simultan muzica femeilor către patronul lor Alfonso . După cel puțin un concert, pentru a continua distracția, un cuplu pitic a dansat. Alfonso nu a fost la fel de interesat de aceste distracții periferice și, într-un caz, sa scuzat de la petrecere să meargă să stea sub un copac pentru a asculta doamnele și să urmeze textele madrigale și partituri muzicale , inclusiv înfrumusețări, care au fost puse la dispoziția ascultători.

Influență

Concerto delle Donne a fost un stil muzical revoluționar în acest sens a ajutat o schimbare a rolului femeilor în muzică; succesul său a dus femeile de la obscuritate la „vârful profesiei”. Femeile au fost aduse în mod deschis în instanță pentru a se instrui ca muzicieni profesioniști și, până în 1600, o femeie ar putea avea o carieră viabilă ca muzician, independent de soțul sau tatăl ei. Noile ansambluri de femei inspirate de concerto delle donne au dus la mai multe poziții pentru femei ca cântărețe profesionale și mai multă muzică pentru ele.

În ciuda dizolvării curții în 1597, stilul muzical care a fost inspirat de concerto delle donne s-a răspândit în toată Europa și a rămas proeminent timp de aproape cincizeci de ani. Concerto delle donne a fost atât de influent și adesea imitat că a devenit un clișeu al instanțelor italiene de nord. A influențat puternic dezvoltarea madrigalului și, în cele din urmă, a doua practica . Grupul „i-a adus lui Alfonso și curții sale prestigiu internațional, deoarece reputația doamnelor s-a răspândit în toată Italia și sudul Germaniei. A funcționat ca un instrument puternic de propagandă , proiectând o imagine de forță și bogăție.

După ce a văzut concertul delle donne în Ferrara, Caccini a creat un grup rival format din familia sa și un elev. Acest ansamblu a fost sponsorizat de Medici și a călătorit până în străinătate până la Paris pentru a cânta pentru Marie de 'Medici . Francesca Caccini a avut mult succes în a compune și a cânta în stilul concerto delle donne . Începând cu 1585, grupurile rivale au fost create la Florența de către Medici, Roma de către Orsini și Mantua de către Gonzaga . A existat chiar un grup rival în Ferrara cu sediul în Castello Estense, chiar palatul unde a concertat concerto delle donne . Acest grup a fost format de sora lui Alfonso, Lucrezia d'Este , ducesa de Urbino . Ea a locuit la curtea Este din 1576 și, la scurt timp după căsătoria lui Margherita cu Alfonso în 1579, Alfonso și oamenii de la el l-au ucis pe iubitul Lucreziei. Lucrezia a fost nemulțumită de faptul că Margherita a fost înlocuită ca fiind matroana casei și supărată de uciderea iubitului ei, ducând la dorința ei de a fi separată de restul familiei sale în timpul distracțiilor sale de seară.

Barbara Strozzi a fost printre ultimii compozitori și interpreți în acest stil, care la mijlocul secolului al XVII-lea era considerat arhaic.

Note

Citații

Referințe

Surse Grove