Coppo di Marcovaldo - Coppo di Marcovaldo
_-_WGA05224.jpg)
Coppo di Marcovaldo (c. 1225 - c. 1276) a fost un pictor florentin în stil italo-bizantin , activ la mijlocul secolului al XIII-lea, a cărui fuziune atât a stilului italian, cât și a celui bizantin a avut o mare influență asupra generațiilor de artiști italieni.
Biografie
Coppo di Marcovaldo este unul dintre cei mai cunoscuți artiști Duecento și este primul artist florentin al cărui nume și opere sunt bine documentate. Una dintre primele referințe la Coppo se găsește în Cartea lui Montaperti, unde numele său este listat printre soldații florentini pentru războiul cu Siena , care s-a încheiat în bătălia de la Montaperti pe 4 septembrie 1260. Mulți istorici speculează că Coppo a fost luat prizonier de sienez unde a fost ținut apoi la biserica Santa Maria dei Servi . Aici, în 1261, a pictat cea mai faimoasă lucrare Madonna del Bordone pentru ordinul Serviților . Presupus a fi prizonier de război, se pune întrebarea de ce i s-a cerut unui artist florentin să execute o pictură sieneză atât de importantă. Trebuie să presupunem că Coppo era deja bine cunoscut și foarte apreciat în acest moment pentru ca sienezii să-l fi comandat într-un an de la sângerosul conflict cu Florența.
Madonna del Bordone
Madonna del Bordone este opera singura care a supraviețuit documentate de Coppo și se crede că semnătura lui și data erau încă vizibile pe pictura in jurul 1625. Panoul picturii este neobișnuit de mare pentru măsurarea 220 cm x 125 cm timp, aproximativ 7 ft x 4 ft. Pictura descrie Fecioara și Pruncul așezat pe un tron cu spate înalt. Fecioara se uită la privitor, deși corpul ei este ușor rotit spre stânga și capul este aplecat spre Copil. Coppo este acum acceptat pe scară largă ca primul care folosește tronul unghiular în reprezentarea Fecioarei și Pruncului. Îmbrăcămintea, diferită de stilul de artă bizantin tradițional , este de origine nordică și poate este prima dată folosită în pictura toscană. Văzute și pentru prima dată în pictura toscană sunt o serie de trăsături iconografice. Brațele și picioarele goale ale Copilului, gestul atingerii Fecioarei la piciorul drept al copilului ei, fâșia hainelor copilului și țesătura pe care stă Copilul sunt toate legate de Patimile lui Hristos și de Fecioară, teme foarte importante pentru Patroni servite. A fost folosită o aurire extinsă , precum și un fundal de frunze de aur, ambele tipice stilului sienez. În lucrarea sa, Coppo a folosit metoda „tecnica a velatura”, prin care a început prin stabilirea culorilor cele mai pure, care au fost apoi acoperite de lacuri și glazuri colorate care au contribuit la evocarea simțului volumului.
Stil
Este evident că acest artist florentin a studiat în timpul petrecut la Siena sugerat de utilizarea sa ulterioară a unui spațiu mai echilibrat, a unor ipostaze și gesturi grațioase și a interesului pentru texturi variate - toate elementele derivate din pictura sieneză. De asemenea, Coppo a fost puternic influențat de stilul bizantin caracterizat prin accentul pus pe lumină, umbră și volum, care în combinație a fost folosit pentru a crea iluzia vieții. Compoziția și stilul folosit pentru redarea îmbrăcămintei, așa cum se vede în pânza voluminoasă și rigidă, în Madonna del Bordone, amintește de sculpturile romanice.
Lucrări atribuite
Deși Madonna del Bordone este singura lucrare care a supraviețuit astăzi Coppo, există multe alte lucrări atribuite artistului.
• 1261 - Madonna del Bordone în Sta. Maria dei Servi la Siena.
• 1265 - Frescele Pistoia în capela Sf. Iacob din Catedrala S. Zeno.
• 1265–68 - Madonna și Pruncul în Sta. Maria dei Servi la Orvieto.
• 1265–70 - Mozaicul Judecății de Apoi la Baptisteriul Catedralei din Florența .
• 1274 - Crucifix în Catedrala din Pistoia.