Muzica country -Country music

Țară
Alte nume	Țară și occidentală
Origini stilistice	popular american Appalachian cajun creol blues biserică Evanghelia sudică spirituali demult occidental New Mexico Murdărie Roșie Tejano Țara Texas
Origini culturale	1920, sudul și sud-vestul SUA
Sub genuri
Țară alternativă Sunetul Bakersfield iarbă albastră armonie apropiată Muzica country crestina Heartland rock banda de ulcior honky-tonk Sunetul Nashville tara neotraditionala tara haiduc rockabilly leagăn de vest zydeco ( lista completa )
Genuri de fuziune
Frate-țară Țară și irlandeză Rap de țară rock country pop country cowpunk dansband gothabilly tara progresista psihobilly Suflet sudic countrycore
Alte subiecte
Muzicieni country Lista de ani în muzica country formate radio tara clasica regionale mexicane
2022 în muzica country

Country (numit și country și western ) este un gen de muzică populară care provine din blues , muzică bisericească, cum ar fi Southern gospel și spirituals , forme de muzică populară de altădată și americană, inclusiv stilurile de muzică apalachian , cajun , creolă și cowboy occidental . din New Mexico , Red Dirt , Tejano și țara Texas . Rădăcinile sale populare își au originea în sudul și sud-vestul Statelor Unite de la începutul anilor 1920.

Muzica country constă adesea din balade și melodii de dans (cunoscute cel mai frecvent ca „muzică Honky Tonk”) cu forme în general simple, versuri populare și armonii adesea însoțite de instrumente cu coarde, cum ar fi chitare electrice și acustice , chitare din oțel (cum ar fi oțeluri cu pedale și dobros ), banjo-uri și lăutari , precum și armonici . Modurile Blues au fost utilizate pe scară largă de-a lungul istoriei înregistrate .

Termenul de muzică country a câștigat popularitate în anii 1940, în defavoarea muzicii hillbilly ; a ajuns să cuprindă muzica occidentală , care a evoluat paralel cu muzica hillbilly din rădăcini similare, la mijlocul secolului al XX-lea. În 2009, în Statele Unite, muzica country a fost cel mai ascultat gen de radio în orele de vârf în timpul navetei de seară și al doilea ca popular în naveta de dimineață.

Termenul de muzică country este folosit astăzi pentru a descrie multe stiluri și subgenuri. Originile muzicii country se găsesc în muzica populară a americanilor din clasa muncitoare și în viața americană a gulerelor albastre . A fost inspirat de muzica populară americană și muzica populară americană care își are rădăcinile în mare parte din muzica populară irlandeză și nordică din Spania din muzica celtică , muzica veche a insulelor britanice , jota , singing cowboys , corrido , ranchera , norteño , muzică populară franceză. , muzică afro-americană și alte tradiții tradiționale de muzică populară .

Originile

Principalele componente ale stilului modern de muzică country datează din tradițiile muzicale din sudul Statelor Unite și sud-vestul Statelor Unite , în timp ce locul său în muzica populară americană a fost stabilit în anii 1920, în primele zile ale înregistrării muzicii. Muzica country a fost „introdusă în lume ca un fenomen sudic”.

Imigranții din sudul Munților Appalachi , din sud- estul Statelor Unite , au adus împreună cu ei muzica și instrumentele populare din Europa , Africa și Bazinul Mediteranei timp de aproape 300 de ani, care s-au dezvoltat în muzică apalachiană . Pe măsură ce țara s-a extins spre vest, râul Mississippi și Louisiana au devenit o răscruce pentru muzica country, dând naștere muzicii cajun . În sud-vestul Statelor Unite , Munții Stâncoși , frontiera americană și Rio Grande au acționat ca un fundal similar pentru baladele native americane , mexicane și cowboy , ceea ce a dus la muzica New Mexico și la dezvoltarea muzicii occidentale , precum și în mod direct. stiluri de muzică legate de Red Dirt , Texas country și Tejano .

Rolul East Tennessee

Congresul SUA a recunoscut oficial Bristol, Tennessee drept „Locul de naștere al muzicii country”, pe baza sesiunilor istorice de înregistrări din Bristol din 1927. Din 2014, orașul găzduiește Muzeul Muzeului Muzicii Country . Istoricii au remarcat, de asemenea, influența sesiunilor mai puțin cunoscute din Johnson City din 1928 și 1929 și a sesiunilor de la Knoxville din 1929 și 1930. În plus, Convenția Mountain City Fiddlers , organizată în 1925, a contribuit la inspirarea muzicii country moderne. Înainte de aceștia, coloniștii de pionier, din regiunea Great Smoky Mountains , dezvoltaseră o bogată moștenire muzicală.

Generații

Prima generație a apărut în anii 1920, scena muzicală din Atlanta jucând un rol major în lansarea primilor artiști de înregistrări din țară. James Gideon „Gid” Tanner (1885–1960) a fost un lăutar american de altădată și una dintre cele mai timpurii vedete a ceea ce va fi cunoscut drept muzică country. Trupa sa, Skillet Lickers , a fost una dintre cele mai inovatoare și influente trupe de coarde din anii 1920 și 1930. Cei mai noti membri ai săi au fost Clayton McMichen (laură și voce), Dan Hornsby (voce), Riley Puckett (chitară și voce) și Robert Lee Sweat (chitară). Casa de discuri din New York, Okeh Records , a început să emită discuri muzicale hillbilly ale lui Fiddlin' John Carson încă din 1923, urmată de Columbia Records (serie 15000D „Old Familiar Tunes”) ( Samantha Bumgarner ) în 1924 și RCA Victor Records în 1927 cu primii pionieri celebri ai genului Jimmie Rodgers , care este considerat pe scară largă „părintele muzicii country”, și prima familie de muzică country, familia Carter . Mulți muzicieni „hillbilly” au înregistrat cântece blues de-a lungul anilor 1920.

În timpul celei de-a doua generații (anii 1930-1940), radioul a devenit o sursă populară de divertisment, iar spectacolele de „barn dance” cu muzică country au fost începute în tot sudul, până la nord până la Chicago și până la vest până în California. Cel mai important a fost Grand Ole Opry , difuzat începând cu 1925 de WSM în Nashville și continuând până în prezent. În anii 1930 și 1940, cântecele de cowboy sau muzica occidentală, care au fost înregistrate încă din anii 1920, au fost popularizate prin filmele realizate la Hollywood, multe prezentând Gene Autry , care era cunoscut drept regele „cowboy-ilor cântători”, și Hank Williams . . Bob Wills era un alt muzician country din Lower Great Plains , care devenise foarte popular ca lider al unei „ formații de coarde fierbinți ” și care a apărut și în westernurile de la Hollywood . Mixul său de country și jazz , care a început ca muzică de săli de dans, va deveni cunoscut sub numele de Western swing . Wills a fost unul dintre primii muzicieni country despre care se știe că au adăugat o chitară electrică trupei sale, în 1938. Muzicienii country au început să înregistreze boogie în 1939, la scurt timp după ce a fost cântat la Carnegie Hall , când Johnny Barfield a înregistrat „Boogie Woogie”.

A treia generație (anii 1950-1960) a început la sfârșitul celui de -al Doilea Război Mondial cu muzică de trupă de coarde „muntanească” cunoscută sub numele de bluegrass , care a apărut când Bill Monroe , împreună cu Lester Flatt și Earl Scruggs au fost introduși de Roy Acuff la Grand Ole Opry. . Muzica gospel a rămas o componentă populară a muzicii country. Muzica nativilor americani , hispano și american de frontieră din sud- vestul Statelor Unite și nordul Mexicului a devenit populară în rândul comunităților sărace din New Mexico , Oklahoma și Texas ; Ansamblul de bază a constat din chitară clasică , chitară bas , dobro sau chitară de oțel, deși unele ansambluri mai mari au prezentat chitare electrice , trompete , claviaturi (în special pianul honky-tonk, un tip de pian de tack ), banjo și tobe . La începutul anilor 1950 s-a amestecat cu rock and roll , devenind sunetul rockabilly produs de Sam Phillips , Norman Petty și Bob Keane . Muzicieni precum Elvis Presley , Bo Diddley , Buddy Holly , Jerry Lee Lewis , Ritchie Valens , Carl Perkins , Roy Orbison și Johnny Cash au apărut ca reprezentanți de durată ai stilului. Începând de la mijlocul anilor 1950 și atingând apogeul la începutul anilor 1960, sunetul din Nashville a transformat muzica country într-o industrie de milioane de dolari, centrată în Nashville, Tennessee ; Patsy Cline și Jim Reeves au fost doi dintre cei mai populari artiști de sunet din Nashville, iar moartea lor în accidente aviatice separate la începutul anilor 1960 a fost un factor în declinul genului. Începând cu anii 1950 până la mijlocul anilor 1960, cântăreți și compozitori occidentali, precum Michael Martin Murphey și Marty Robbins , au crescut în proeminență, la fel ca și alții, de-a lungul tradițiilor muzicale occidentale, cum ar fi Al Hurricane din muzica New Mexico . Sfârșitul anilor 1960 în muzica americană a produs un amestec unic ca urmare a reacțiilor tradiționaliste din genuri separate. În urma invaziei britanice , mulți și-au dorit o întoarcere la „vechile valori” ale rock n’roll-ului. În același timp, a existat o lipsă de entuziasm în sectorul country pentru muzica produsă în Nashville. A rezultat un gen încrucișat cunoscut sub numele de country rock .

Muzica din a patra generație (anii 1970-1980) a inclus country haiduc cu rădăcini în sunetul Bakersfield și pop country cu rădăcini în countrypolitan , muzică populară și soft rock . Între 1972 și 1975, cântărețul/chitaristul John Denver a lansat o serie de cântece de mare succes care îmbină stilurile muzicale country și folk-rock. Pe la mijlocul anilor 1970, muzica country din Texas și tejano au câștigat popularitate la artiști precum Freddie Fender . La începutul anilor 1980, artiștii country au continuat să-și vadă discurile performând bine în topurile pop. În 1980 a fost popularizat un stil de „muzică disco neo-country”. La mijlocul anilor 1980 a început să apară un grup de artiști noi care au respins sunetul country-pop mai rafinat, care fusese proeminent la radio și în topuri, în favoarea producției mai tradiționale „back-to-bazics”; această mișcare neotradițională a dominat muzica country până la sfârșitul anilor 1980 și a fost caracterizată de oameni precum George Strait . Încercările de a combina punk și country au fost inițiate de Jason și Scorchers , iar în anii 1980 scena cowpunk din sudul Californiei cu trupe precum Long Ryders și Mojo Nixon .

În timpul celei de-a cincea generații (anii 1990), muzica country a devenit un fenomen la nivel mondial. Două tipuri de artiști s-au bucurat de popularitate: neotradiționaliști precum Alan Jackson și „Regele țării” însuși, George Strait , și cele mai populare acțiuni country pe stadion , în special Garth Brooks . The Chicks a devenit una dintre cele mai populare trupe country în anii 1990 și începutul anilor 2000.

A șasea generație (anii 2000-prezent) a cunoscut o anumită diversificare în ceea ce privește stilurile de muzică country. Totuși, a văzut, de asemenea, o schimbare în patriotism și politică conservatoare de la atacurile teroriste din 11 septembrie, dar douăzeci de ani mai târziu, mulți spun că genul începe în sfârșit să se îndepărteze de asta. Influența muzicii rock în țară a devenit mai evidentă la sfârșitul anilor 2000 și începutul anilor 2010. Cele mai multe dintre cele mai bine vândute melodii country ale acestei epoci au fost în genul country pop, cum ar fi cele de Lady A , Florida Georgia Line , Carrie Underwood , Trixie Mattel , Orville Peck și Taylor Swift . Hip-hop-ul și-a pus amprenta și asupra muzicii country odată cu apariția rap-ului country .

Istorie

Prima generație (1920)

Primele înregistrări comerciale ale ceea ce era considerat muzică instrumentală în stilul tradițional country au fost „ Arkansas Traveler ” și „ Turkey in the Straw ” de lăutarii Henry Gilliland & AC (Eck) Robertson pe 30 iunie 1922, pentru Victor Records și lansate în aprilie. 1923. Columbia Records a început să scoată discuri cu muzică „hillbilly” (seria 15000D „Old Familiar Tunes”) încă din 1924.

Prima înregistrare comercială a ceea ce este considerat pe scară largă a fi prima melodie country cu voce și versuri a fost Fiddlin' John Carson cu „ Little Log Cabin in the Lane ” pentru Okeh Records pe 14 iunie 1923.

Vernon Dalhart a fost primul cântăreț country care a avut un hit la nivel național în mai 1924 cu „ Wreck of the Old 97 ”. Reversul discului a fost „Lonesome Road Blues”, care a devenit, de asemenea, foarte popular. În aprilie 1924, „mătușa” Samantha Bumgarner și Eva Davis au devenit primele muziciene care au înregistrat și lansat cântece country. Mulți dintre primii muzicieni country, cum ar fi yodelerul Cliff Carlisle , au înregistrat cântece blues în anii 1930. Alți artiști importanți de înregistrări timpurii au fost Riley Puckett , Don Richardson , Fiddlin' John Carson , Uncle Dave Macon , Al Hopkins , Ernest V. Stoneman , Blind Alfred Reed , Charlie Poole și North Carolina Ramblers and Skillet Lickers . Chitara de oțel a intrat în muzica country încă din 1922, când Jimmie Tarlton l-a întâlnit pe faimosul chitarist hawaian Frank Ferera pe Coasta de Vest.

Jimmie Rodgers și Familia Carter sunt considerați în general muzicieni country importanți. Din Scott County, Virginia , familia Carter învățase să citească la vedere imnale și partituri folosind solfege . Cântecele lor au fost surprinse pentru prima dată la o sesiune istorică de înregistrări din Bristol, Tennessee , la 1 august 1927, unde Ralph Peer a fost cercetătorul de talente și înregistrătorul de sunet. O scenă din filmul O, frate, unde ești? descrie un eveniment similar în același interval de timp.

Rodgers a fuzionat country hillbilly, gospel, jazz, blues, pop, cowboy și folk, iar multe dintre cele mai bune melodii ale sale au fost compozițiile sale, inclusiv „Blue Yodel”, care a vândut peste un milion de discuri și l-a stabilit pe Rodgers drept principalul cântăreț al country-ului timpuriu. muzică. Începând din 1927 și pentru următorii 17 ani, cei de la Carters au înregistrat aproximativ 300 de balade de altădată, melodii tradiționale, cântece country și imnuri gospel, toate reprezentative pentru folclorul și moștenirea din sud-estul Americii. Maybelle Carter a continuat să continue tradiția familiei cu fiicele ei ca surorile Carter ; fiica ei June s- ar căsători (în succesiune) cu Carl Smith , Rip Nix și Johnny Cash , având copii cu fiecare care aveau să devină și cântăreți country.

A doua generație (anii 1930-1940)

Vânzările de recorduri au scăzut în timpul Marii Depresiuni , dar radioul a devenit o sursă populară de divertisment, iar emisiunile „barn dance” cu muzică country au fost lansate de posturile de radio din tot sudul, până la nord până la Chicago și până la vest până în California.

Cel mai important a fost Grand Ole Opry , difuzat începând cu 1925 de WSM în Nashville și continuând până în prezent. Unele dintre primele vedete de pe Opry au fost unchiul Dave Macon , Roy Acuff și armonicista afro-american DeFord Bailey . Semnalul de 50.000 de wați al WSM (în 1934) putea fi auzit adesea în toată țara. Mulți muzicieni au interpretat și au înregistrat cântece în orice număr de stiluri. Moon Mullican , de exemplu, a cântat western swing , dar a înregistrat și melodii care pot fi numite rockabilly . Între 1947 și 1949, croonerul country Eddy Arnold a plasat opt ​​cântece în top 10. Din 1945 până în 1955, Jenny Lou Carson a fost unul dintre cei mai prolifici compozitori din muzica country.

Cowboy cântând și western swing

În anii 1930 și 1940, cântecele de cowboy sau muzica occidentală, care fuseseră înregistrate încă din anii 1920, au fost popularizate de filmele realizate la Hollywood. Unii dintre cowboy -ii cântători populari din epocă au fost Gene Autry , Sons of the Pioneers și Roy Rogers . Muzica country și muzica occidentală au fost frecvent redate împreună pe aceleași posturi de radio, de unde termenul de muzică country și western , în ciuda faptului că Country și Western sunt două genuri distincte.

Cowgirls au contribuit la sunet în diferite grupuri de familie. Patsy Montana a deschis ușa artistelor de sex feminin cu cântecul ei care a făcut istorie „I Want To Be a Cowboy's Sweetheart”. Aceasta ar începe o mișcare către oportunități pentru femei de a avea cariere solo de succes. Bob Wills era un alt muzician country din Lower Great Plains , care devenise foarte popular ca lider al unei „ formații de coarde fierbinți ” și care a apărut și în westernurile de la Hollywood . Mixul său de country și jazz , care a început ca muzică de săli de dans, va deveni cunoscut sub numele de Western swing . Cliff Bruner , Moon Mullican , Milton Brown și Adolph Hofner au fost alți pionieri ai swing-ului occidental. Spade Cooley și Tex Williams au avut și trupe foarte populare și au apărut în filme. La apogeul său, swing-ul occidental a rivalizat cu popularitatea muzicii swing de big band .

Schimbarea instrumentarului

Tobele au fost disprețuite de primii muzicieni country ca fiind „prea zgomotoase” și „nu pure”, dar până în 1935, liderul trupei de swing occidental, Bob Wills, a adăugat tobe la Texas Playboys . La mijlocul anilor 1940, Grand Ole Opry nu dorea ca toboșarul celor de la Playboy să apară pe scenă. Deși tobele au fost folosite în mod obișnuit de grupurile de rockabilly până în 1955, mai puțin conservatoare decât Grand-Ole-Opry Louisiana Hayride și-a păstrat toboșarul folosit rar în spatele scenei până în 1956. La începutul anilor 1960, totuși, era rar pentru o trupă de țară să nu aibă toboșar. Bob Wills a fost unul dintre primii muzicieni country despre care se știe că au adăugat o chitară electrică trupei sale, în 1938. Un deceniu mai târziu (1948) Arthur Smith a obținut succesul în top 10 în topurile country din SUA cu înregistrarea sa de la MGM Records „ Guitar Boogie ”, care a trecut în topul pop din SUA, introducând mulți oameni în potențialul chitarei electrice. Timp de câteva decenii, jucătorii de sesiune din Nashville au preferat tonurile calde ale aparatelor electrice archtop Gibson și Gretsch , dar un stil Fender „fierbinte” , folosind chitare care au devenit disponibile la începutul anilor 1950, a prevalat în cele din urmă ca sunet de chitară caracteristic al country.

Boogie Hillbilly

Muzicienii country au început să înregistreze boogie în 1939, la scurt timp după ce a fost cântat la Carnegie Hall , când Johnny Barfield a înregistrat „Boogie Woogie”. Scurgerea a ceea ce a fost numit inițial hillbilly boogie sau okie boogie (mai târziu va fi redenumit country boogie), a devenit o inundație începând cu sfârșitul anului 1945. O lansare notabilă din această perioadă a fost „Freight Train Boogie” al fraților Delmore , considerat a fi parte a evoluției combinate a muzicii country și blues către rockabilly . În 1948, Arthur „Guitar Boogie” Smith a obținut un succes în top 10 în topul țărilor din SUA cu înregistrările sale MGM Records pentru „ Guitar Boogie ” și „Banjo Boogie”, primul trecând în topurile pop americane. Alți artiști boogie country au inclus Moon Mullican , Merrill Moore și Tennessee Ernie Ford . Perioada boogie-ului hillbilly a durat până în anii 1950 și rămâne unul dintre multele subgenuri ale țării în secolul 21.

Bluegrass, folk și gospel

Până la sfârșitul celui de -al Doilea Război Mondial , muzica de trupă de coarde „muntanească” cunoscută sub numele de bluegrass a apărut când Bill Monroe s-a alăturat cu Lester Flatt și Earl Scruggs , prezentat de Roy Acuff la Grand Ole Opry. Aceasta a fost hirotonirea muzicii bluegrass și modul în care Bill Monroe a ajuns să fie cunoscut drept „Părintele Bluegrassului”. Muzica gospel , de asemenea, a rămas o componentă populară a bluegrass-ului și a altor tipuri de muzică country. Red Foley , cea mai mare vedetă country după cel de-al Doilea Război Mondial, a avut unul dintre primele hituri gospel vândute de milioane („ Peace in the Valley ”) și a cântat, de asemenea, boogie, blues și rockabilly. În perioada postbelică, muzica country era numită „folk” în meserii, iar „hillbilly” în industrie. În 1944, Billboard a înlocuit termenul „hillbilly” cu „melodii populare și blues” și a trecut la „country and Western” în 1949.

Honky tonk

Un alt tip de muzică dezgolită și brută, cu o varietate de stări și un ansamblu de bază de chitară, bas, dobro sau chitară de oțel (și ulterior) tobe a devenit popular, mai ales în rândul locuitorilor din mediul rural din cele trei state Texhomex , aceștia fiind Tex ca , Okla ho ma , și New Mex ico . A devenit cunoscut sub numele de honky tonk și își are rădăcinile în swing-ul occidental și muzica ranchera din Mexic și din statele de graniță, în special New Mexico și Texas, împreună cu blues-ul din sudul american. Bob Wills și His Texas Playboys au personificat această muzică care a fost descrisă ca „un pic din asta și puțin din asta, puțin negru și puțin alb... suficient de tare pentru a te împiedica să te gândești. prea mult și să mergi direct la comanda whisky-ului.” East Texan Al Dexter a avut un hit cu „Honky Tonk Blues”, iar șapte ani mai târziu „ Pistol Packin’ Mama ”. Aceste cântece „honky tonk” au fost asociate cu sălile de bar și au fost interpretate de oameni ca Ernest Tubb , Kitty Wells (prima cântăreață solo country importantă), Ted Daffan , Floyd Tillman , Maddox Brothers și Rose , Lefty Frizzell și Hank Williams . ; muzica acestor artiști avea să fie numită mai târziu țara „tradițională”. Influența lui Williams, în special, s-ar dovedi a fi enormă, inspirând pe mulți dintre pionierii rock and roll-ului, precum Elvis Presley , Jerry Lee Lewis , Chuck Berry și Ike Turner , oferind în același timp un cadru pentru talentele honky tonk emergente precum George Jones . Webb Pierce a fost artistul country de top al anilor 1950, cu 13 dintre single-urile sale petrecând 113 săptămâni pe primul loc. A înregistrat 48 de single-uri în timpul deceniului; 31 au ajuns în primele zece, iar 26 au ajuns în primele patru.

A treia generație (anii 1950-1960)

La începutul anilor 1950, majoritatea trupelor country cântau un amestec de swing occidental, country boogie și honky tonk, un amestec care a urmat pe urmele lui Gene Autry , Lydia Mendoza , Roy Rogers și Patsy Montana . Muzica occidentală, influențată de baladele de cowboy, New Mexico , Texas country și ritmurile de muzică Tejano din sud- vestul Statelor Unite și nordul Mexicului , a atins apogeul în popularitate la sfârșitul anilor 1950, mai ales cu melodia „ El Paso ”, înregistrată pentru prima dată de Marty Robbins în septembrie 1959. Influența muzicii occidentale va continua să crească în sfera muzicii country, muzicieni occidentali precum Michael Martin Murphey , artiștii de muzică din New Mexico Al Hurricane și Antonia Apodaca , interpretul de muzică tejano Little Joe și chiar revivalistul popular John Denver , toți prima dată a devenit proeminentă în această perioadă. Această influență a muzicii occidentale a împiedicat în mare măsură muzica din revivalul popular și rock -ul popular să influențeze mult genul muzicii country, în ciuda asemănării instrumentelor și originilor (vezi, de exemplu, recepția negativă a soților Byrd în timpul apariției lor pe Grand Ole Opry ). . Principala preocupare a fost în mare parte politică: cea mai mare parte a renașterii populare a fost condusă în mare măsură de activiști progresiști, un contrast puternic cu publicul conservator din punct de vedere cultural al muzicii country. John Denver a fost poate singurul muzician care a avut un succes major atât în ​​genul country, cât și în genul de renaștere populară de-a lungul carierei sale, mai târziu doar câțiva artiști precum Burl Ives și muzicianul canadian Gordon Lightfoot au făcut trecerea cu succes în țară după ce revivalul popular a demodat. . La mijlocul anilor 1950 a devenit popular un nou stil de muzică country, care în cele din urmă va fi numit rockabilly.

În 1953, primul post de radio din toată țara a fost înființat în Lubbock, Texas . Muzica anilor 1960 și 1970 a vizat clasa muncitoare americană și în special camioneștii . Pe măsură ce radioul country a devenit mai popular, melodiile de transport, cum ar fi melodia de succes din 1963, Six Days on the Road, de Dave Dudley, au început să-și alcătuiască propriul subgen de country. Aceste melodii reînnoite au încercat să-i înfățișeze pe camionerii americani ca pe un „nou erou popular”, marcând o schimbare semnificativă a sunetului față de muzica country anterioară. Cântecul a fost scris de camionieri reali și conținea numeroase referiri la cultura camioneștilor din acea vreme, cum ar fi „ICC” pentru Interstate Commerce Commission și „mice pastile albe” ca referință la amfetamine . Starday Records din Nashville a continuat succesul inițial al lui Dudley cu lansarea lui Give me 40 Acres de Willis Brothers .

Rockabilly

Rockabilly a fost cel mai popular printre fanii country în anii 1950; unul dintre primele superstaruri rock and roll a fost fostul yodeler occidental Bill Haley , care și-a reutilizat Four Aces of Western Swing într-o trupă de rockabilly la începutul anilor 1950 și a redenumit-o Comets . Bill Haley & His Comets sunt creditați cu două dintre primele discuri rock and roll de succes, „ Crazy Man, Crazy ” din 1953 și „ Rock Around the Clock ” în 1954.

1956 ar putea fi numit anul rockabilly -ului în muzica country. Rockabilly a fost o formă timpurie de rock and roll , o combinație optimistă de blues și muzică country. Piesele numărul doi, trei și patru în topurile Billboard pentru acel an au fost Elvis Presley , „ Heartbreak Hotel ”; Johnny Cash , „ I Walk the Line ”; și Carl Perkins , „ Pantofi de căprioară albastru ”. Reflectând acest succes, George Jones a lansat un disc rockabilly în acel an sub pseudonimul „Thumper Jones”, dorind să capitalizeze pe popularitatea rockabilly-ului fără a-și înstrăina baza tradițională de țară. Cash și Presley au plasat melodiile în top 5 în 1958, cu numărul 3 „Guess Things Happen That Way/Come In, Stranger” de Cash și numărul 5 de Presley „Don’t/I Beg of You”. Presley a recunoscut influența artiștilor de rhythm and blues și a stilului său, spunând „Oamenii de culoare cântă și cântă așa cum o fac eu acum, omule de mai mulți ani decât știu eu”. În câțiva ani, mulți muzicieni rockabilly s-au întors la un stil mai mainstream sau și-au definit propriul stil unic.

Muzica country a câștigat expunere la televiziunea națională prin Ozark Jubilee la ABC-TV și la radio din 1955 până în 1960 din Springfield, Missouri . Programul a prezentat vedete de top, inclusiv câțiva artiști rockabilly, unii din Ozarks . După cum spunea Webb Pierce în 1956, „Odinioară, era aproape imposibil să vinzi muzică country într-un loc precum New York City. În zilele noastre, televiziunea ne duce peste tot, iar înregistrările de muzică country și partiturile se vând la fel de bine în orașele mari. ca oriunde altundeva.” Sfârșitul anilor 1950 a văzut apariția lui Buddy Holly , dar până la sfârșitul deceniului, reacțiile, precum și artiștii tradiționali precum Ray Price , Marty Robbins și Johnny Horton au început să îndepărteze industria de influențele rock n' roll ale mijlocul anilor 1950.

Asociația de muzică country a fost fondată în 1958, în parte pentru că numeroși muzicieni country au fost îngroziți de influența crescută a rock and roll-ului asupra muzicii country.

Sunetele Nashville și countrypolitan

Începând de la mijlocul anilor 1950 și atingând apogeul la începutul anilor 1960, sunetul Nashville a transformat muzica country într-o industrie de milioane de dolari, centrată în Nashville, Tennessee . Sub conducerea unor producători precum Chet Atkins , Bill Porter , Paul Cohen , Owen Bradley , Bob Ferguson și, mai târziu, Billy Sherrill , sunetul a adus muzica country unui public divers și a ajutat la reînvierea country-ului, pe măsură ce a ieșit dintr-o perioadă de frig comercial. Acest subgen a fost remarcabil pentru că a împrumutat stiluri pop din anii 1950: o voce proeminentă și netedă, susținută de o secțiune de coarde (viori și alte coarde orchestrale) și cor vocal. Soloul instrumental a fost desubliniat în favoarea „limsurilor” mărcii comerciale. Artiștii de frunte în acest gen au inclus Jim Reeves , Skeeter Davis , Connie Smith , The Browns , Patsy Cline și Eddy Arnold . Stilul de pian „slip note” al muzicianului de sesiune Floyd Cramer a fost o componentă importantă a acestui stil. Nashville Sound s-a prăbușit în popularitate în 1964, fiind victimă atât a invaziei britanice , cât și a morții lui Reeves și Cline în accidente aviatice separate. La mijlocul anilor 1960, genul se transformase în countrypolitan . Countrypolitan a vizat direct piețele principale și s-a vândut bine de-a lungul anilor 1960 până la începutul anilor 1970. Artiștii de top au inclus Tammy Wynette , Lynn Anderson și Charlie Rich , precum și foști artiști din „țara tare” precum Ray Price și Marty Robbins . În ciuda atractivității sunetului din Nashville, mulți artiști country tradiționali au apărut în această perioadă și au dominat genul: Loretta Lynn , Merle Haggard , Buck Owens , Porter Wagoner , George Jones și Sonny James printre ei.

Crossover country-suflet

În 1962, Ray Charles a surprins lumea pop îndreptându-și atenția asupra muzicii country și occidentale, ajungând în fruntea topurilor și evaluând numărul trei pentru anul în topul Billboard cu single-ul „ I Can’t Stop Loving You ” și înregistrând reperul. album Modern Sounds in Country and Western Music .

Sunetul Bakersfield

Un alt subgen al muzicii country a luat naștere din honky tonk hardcore cu elemente de swing occidental și își are originea la 112 mile (180 km) nord-nord-vest de Los Angeles, în Bakersfield, California , unde s-au stabilit mulți „ Okies ” și alți migranți din Dust Bowl . Influențat de odinioară rezidenți ai coastei de vest Bob Wills și Lefty Frizzell , până în 1966 era cunoscut sub numele de sunetul Bakersfield . S-a bazat pe instrumente electrice și amplificare, în special chitara electrică Telecaster , mai mult decât alte subgenuri ale muzicii country ale epocii, și poate fi descrisă ca având o aromă ascuțită, tare, conducătoare, fără bifuriuri, aromă - chitare dure. și armonii honky-tonk. Practicanții de frunte ai acestui stil au fost Buck Owens , Merle Haggard , Tommy Collins , Dwight Yoakam , Gary Allan și Wynn Stewart , fiecare dintre ei având propriul stil.

Ken Nelson , care i-a produs pe Owens și Haggard și pe Rose Maddox , a devenit interesat de subgenul cântecelor pentru camion, după succesul lui Six Days on the Road și i-a cerut lui Red Simpson să înregistreze un album cu cântece pentru camion. Haggard's White Line Fever a făcut, de asemenea, parte din subgenul camionajelor.

Muzica occidentală se îmbină cu country

Scena muzicii country din anii 1940 până în anii 1970 a fost dominată în mare măsură de influențele muzicii occidentale, atât de mult încât genul a început să se numească „Country and Western”. Chiar și în prezent, valorile de cowboy și de frontieră continuă să joace un rol în muzica country mai mare, ținutele occidentale , cizmele de cowboy și pălăriile de cowboy continuă să fie la modă pentru artiștii country.

La vest de râul Mississippi , multe dintre aceste genuri occidentale continuă să înflorească, inclusiv Red Dirt din Oklahoma , muzica New Mexico din New Mexico și atât muzica country din Texas , cât și muzica Tejano din Texas . În anii 1950 până la începutul anilor 1970, ultima parte a perioadei de glorie occidentale în muzica country, multe dintre aceste genuri au prezentat artiști populari care continuă să influențeze atât genurile lor distincte, cât și muzica country mai mare. Red Dirt i-au prezentat pe Bob Childers și Steve Ripley ; pentru muzica New Mexico Al Hurricane , Al Hurricane Jr. și Antonia Apodaca ; și în scenele din Texas Willie Nelson , Freddie Fender , Johnny Rodriguez și Little Joe .

Pe măsură ce muzica country Outlaw a apărut ca subgen în sine, Red Dirt, New Mexico, Texas country și Tejano au crescut în popularitate ca parte a mișcării Outlaw country. Originară din barurile, festivalurile și honky-tonk-urile din Oklahoma, New Mexico și Texas, muzica lor a completat tradiția cântăreței-compozitoare a țării proscrise, precum și artiștilor rap country din secolul 21 inspirați de rock alternativ și hip hop .

• 

  Exemplu de pălărie de cowboy și cizme de cowboy , două componente proeminente ale modei muzicii country

• 

  Design de cămașă occidentală , cu capse

• 

  Pictură cu un cowboy cântând de Thomas Eakins (1890)

• 

  Freddy Fender interpretând muzică Tejano după The Johnny Cash Show din Nashville, Tennessee (1977)

• 

  Bob Childers interpretând Red dirt în Okemah, Oklahoma (2001)

• 

  Al Hurricane și Al Hurricane Jr. interpretând muzică din New Mexico la o fiesta din Old Town Albuquerque (2014)

A patra generație (anii 1970–1980)

Mișcarea haiducilor

Țara Outlaw a fost derivată din stilurile muzicale tradiționale occidentale, inclusiv Red Dirt , New Mexico , Texas country , Tejano și honky-tonk de la sfârșitul anilor 1950 și 1960. Cântece precum „ Ring of Fire ” din 1963, popularizată de Johnny Cash , arată influențe clare de la Al Hurricane și Little Joe , această influență s-a întâmplat să culmineze cu artiști precum Ray Price (a cărui trupă, „Cherokee Cowboys”, a inclus Willie . Nelson și Roger Miller ) și amestecată cu furia unei subculturi înstrăinate a națiunii în timpul perioadei, o colecție de muzicieni care a ajuns să fie cunoscută sub numele de mișcarea haiducilor a revoluționat genul muzicii country la începutul anilor 1970. „După ce am părăsit Nashville (la începutul anilor ’70), am vrut să mă relaxez și să cânt muzica pe care voiam să o cânt și să rămân în Texas, poate în Oklahoma. Waylon și cu mine am avut acea imagine de haiduc și când a prins-o la colegii. și am început să vindem discuri, eram în regulă. Toată chestia haiducului, nu avea nimic de-a face cu muzica, era ceva care a fost scris într-un articol, iar tinerii au spus: „Ei bine, asta e destul de mișto”. Și a început să asculte.” (Willie Nelson) Termenul de țară haiduc este asociat în mod tradițional cu Willie Nelson , Jerry Jeff Walker , Hank Williams, Jr. , Merle Haggard, Waylon Jennings și Joe Ely . A fost încapsulat în albumul din 1976 Wanted! Haiducii .

Deși mișcarea haiducilor ca mod cultural dispăruse după sfârșitul anilor 1970 (cu Jennings notând în 1978 că a scăpat de sub control și a dus la un control legal în viața reală), mulți artiști de muzică country din Vest și Outlaw și-au menținut popularitatea în timpul 1980 prin formarea de supergrupuri , cum ar fi The Highwaymen , Texas Tornados și Bandido .

Pop country

Country pop sau soft pop, cu rădăcini în sunetul countrypolitan , muzica populară și soft rock , este un subgen care a apărut pentru prima dată în anii 1970. Deși termenul s-a referit pentru prima dată la melodiile de muzică country și artiștii care au trecut în top 40 de radio, acum este mai probabil ca trupele country pop să treacă la muzica contemporană pentru adulți . A început cu cântăreți de muzică pop precum Glen Campbell , Bobbie Gentry , John Denver , Olivia Newton-John , Anne Murray , BJ Thomas , Bellamy Brothers și Linda Ronstadt având hituri în topurile country. Între 1972 și 1975, cântărețul/chitaristul John Denver a lansat o serie de cântece de mare succes care îmbină stilurile muzicale country și folk-rock (" Rocky Mountain High ", " Sunshine on My Shoulders ", " Annie's Song ", " Thank God I'm a Country Boy " și " I'm Sorry ") și a fost desemnată Artistul de muzică country al anului în 1975. Cu un an înainte, Olivia Newton-John, o cântăreață pop australiană, a câștigat „Cea mai bună interpretare vocală country feminină” ca precum și cel mai râvnit premiu al Asociației de Muzică Country pentru femei, „Vocalista Anului”. Ca răspuns, George Jones, Tammy Wynette, Jean Shepard și alți artiști tradiționali din Nashville, nemulțumiți de noua tendință, au format în 1974, de scurtă durată, „Asociația Artistilor de țară”; ACE s-a dezvăluit curând în urma divorțului amar al lui Jones și Wynette și a conștientizării lui Shepard că majoritatea celorlalți din industrie nu aveau pasiunea ei pentru mișcare.

La mijlocul anilor 1970, Dolly Parton , o artistă country de succes de la sfârșitul anilor 1960, a organizat o campanie de mare profil pentru a trece la muzica pop, culminând cu hitul ei din 1977 „ Here You Come Again ”, care a depășit topul single-urilor country din SUA. și a ajuns, de asemenea, pe locul 3 în topurile pop single-urilor. Omologul masculin al lui Parton, Kenny Rogers , a venit din direcția opusă, îndreptându-și muzica în topurile country, după o carieră de succes în muzică pop, rock și folk cu Prima Ediție , obținând succes în același an cu „ Lucille ”, care a depășit fruntea clasamentului. topurile country și a ajuns pe locul 5 în topurile single-urilor pop din SUA, precum și pe locul 1 în topul britanic de toate genurile. Parton și Rogers vor continua să aibă succes în ambele topuri country și pop simultan, până în anii 1980. Muzica country a propulsat cariera lui Kenny Rogers, făcându-l de trei ori câștigător al premiilor Grammy și de șase ori câștigător al premiilor Country Music Association . După ce a vândut peste 50 de milioane de albume în SUA, unul dintre cântecele sale „The Gambler” a inspirat mai multe filme TV, cu Rogers ca personaj principal. Artiști precum Crystal Gayle , Ronnie Milsap și Barbara Mandrell ar avea, de asemenea, succes în topurile pop cu discurile lor. În 1975, autorul Paul Hemphill a declarat în Saturday Evening Post : „Muzica country nu mai este cu adevărat country; este un hibrid al aproape tuturor formelor de muzică populară din America”.

La începutul anilor 1980, artiștii country au continuat să-și vadă discurile performând bine în topurile pop. Willie Nelson și Juice Newton aveau fiecare câte două melodii în top 5 al Billboard Hot 100 la începutul anilor optzeci: Nelson s-a clasat pe lista „ Always on My Mind ” (#5, 1982) și „ To All the Girls I've Loved Before ” ( #5, 1984, un duet cu Julio Iglesias ), iar Newton a obținut succes cu „ Regina inimii ” (#2, 1981) și „ Îngerul dimineții ” (#4, 1981). Patru melodii country au ajuns în topul Billboard Hot 100 în anii 1980: „ Lady ” de Kenny Rogers , de la sfârșitul toamnei anului 1980; " 9 to 5 " de Dolly Parton , " I Love a Rainy Night " de Eddie Rabbitt (acești doi spate în spate în vârf la începutul anului 1981); și " Islands in the Stream ", un duet de Dolly Parton și Kenny Rogers în 1983, un hit pop-country crossover scris de Barry, Robin și Maurice Gibb de la Bee Gees . „Queen of Hearts” al lui Newton aproape a ajuns pe locul 1, dar a fost ținut departe de balada pop „ Endless Love ” de Diana Ross și Lionel Richie . Mișcarea muzicii country către stiluri neotradiționale a dus la un declin marcat al crossover-urilor country/pop la sfârșitul anilor 1980, iar o singură piesă în acea perioadă – „ You Got It ” de Roy Orbison , din 1989 – a ajuns în top 10 al ambelor. Billboard Hot Country Singles " și Top 100, datorită în mare parte renașterii interesului pentru Orbison după moartea sa subită. Singura melodie cu difuzare country substanțială care a ajuns pe primul loc în topurile pop la sfârșitul anilor 1980 a fost " At This Moment ". de Billy Vera and the Beaters, o melodie R&B cu decorațiuni de chitară slide, care a apărut pe locul 42 în topurile country în urma difuzării minore încrucișate. Grupul Alabama , care stabilește recorduri, multi-platină, a fost numit Artistul Deceniului pentru anii 1980 de către Academie. de Muzica Country.

rock country

Country rock este un gen care a început în anii 1960, dar a devenit proeminent în anii 1970. Sfârșitul anilor 1960 în muzica americană a produs un amestec unic ca urmare a reacțiilor tradiționaliste din genuri separate. În urma invaziei britanice , mulți și-au dorit o întoarcere la „vechile valori” ale rock n’roll-ului. În același timp, a existat o lipsă de entuziasm în sectorul country pentru muzica produsă în Nashville. A rezultat un gen încrucișat cunoscut sub numele de country rock . Inovatorii timpurii în acest nou stil de muzică în anii 1960 și 1970 au inclus Bob Dylan , care a fost primul care a revenit la muzica country cu albumul său din 1967, John Wesley Harding (și chiar mai mult cu următorul album, Nashville Skyline ), urmat. de Gene Clark , fosta trupă a lui Clark, The Byrds (cu Gram Parsons în Sweetheart of the Rodeo ) și spin-off-ul său , Flying Burrito Brothers (cu și Gram Parsons), chitaristul Clarence White , Michael Nesmith ( The Monkees și First National Band ) , The Grateful Dead , Neil Young , Commander Cody , Allman Brothers , Marshall Tucker Band , Poco , Buffalo Springfield , trupa lui Stephen Stills Manassas and Eagles , printre mulți, chiar și fostul duo de muzică populară Ian & Sylvia , care a format Great Speckled Bird în 1969. Eagles avea să devină cel mai de succes dintre aceste trupe country rock, iar albumul lor de compilație Their Greatest Hits (1971–1975) rămâne al doilea cel mai bine vândut album din SUA, cu 29 de milioane de copii vândute. The Rolling Stones a intrat în joc și cu piese precum „ Dead Flowers ” ​​și o versiune country a „ Honky Tonk Women ”.

Descris de AllMusic drept „părintele rock-ului country”, munca lui Gram Parsons la începutul anilor 1970 a fost apreciată pentru puritatea sa și pentru aprecierea sa pentru aspectele muzicii country tradiționale. Deși cariera sa a fost întreruptă tragic de moartea sa din 1973, moștenirea sa a fost continuată de protejatul și partenerul său de duet Emmylou Harris ; Harris și-a lansat solo-ul de debut în 1975, o amalgamare de country, rock and roll, folk, blues și pop. După îmbinarea inițială a celor două genuri polare opuse, în curând au rezultat și alți descendenți, inclusiv Southern rock , rockland heartland și, în ultimii ani, country alternativă . În deceniile care au urmat, artiști precum Juice Newton , Alabama , Hank Williams, Jr. (și, într-o măsură și mai mare, Hank Williams III ), Gary Allan , Shania Twain , Brooks & Dunn , Faith Hill , Garth Brooks , Dwight Yoakam , Steve Earle , Dolly Parton , Rosanne Cash și Linda Ronstadt au dus țara mai departe spre influența rock.

Neoțară

În 1980, un stil de „muzică disco neo-country” a fost popularizat de filmul Urban Cowboy , care includea și cântece mai tradiționale, cum ar fi „ The Devil Went Down to Georgia ” de Charlie Daniels Band . În această perioadă a început să apară în topurile țărilor o mulțime de artiști pop-country crossover: foști staruri pop Bill Medley (din the Righteous Brothers ), „England Dan” Seals (din Anglia Dan și John Ford Coley ), Tom Jones . , și Merrill Osmond (atât singur, cât și cu unii dintre frații săi ; sora sa mai mică Marie Osmond era deja o vedetă country consacrată) toți au înregistrat hituri country semnificative la începutul anilor 1980. Vânzările în magazinele de discuri au crescut la 250 de milioane de dolari în 1981; până în 1984, 900 de posturi de radio au început să programeze country sau neocountry pop cu normă întreagă. Cu toate acestea, ca și în cazul majorității tendințelor bruște, până în 1984 vânzările au scăzut sub cifrele din 1979.

Țara care conduce camionul

Muzica country care conduce un camion este un gen de muzică country și este o fuziune între honky-tonk , country rock și sunetul Bakersfield . Are ritmul country rock-ului și emoția honky-tonk-ului, iar versurile sale se concentrează pe stilul de viață al șoferului de camion . Cântecele country care conduc cu camionul se ocupă adesea de profesia de camionaj și dragoste. Artiști cunoscuți care cântă country driven de camion includ Dave Dudley , Red Sovine , Dick Curless , Red Simpson , Del Reeves , Willis Brothers și Jerry Reed , CW McCall și Cledus Maggard (pseudonimele lui Bill Fries și, respectiv, Jay Huguely) fiind intrări mai pline de umor în subgen. Dudley este cunoscut ca tatăl țării care conduce camioanele.

Mișcarea neotradiționalistă

La mijlocul anilor 1980, a început să apară un grup de artiști noi, care au respins sunetul country-pop mai rafinat, care fusese proeminent la radio și în topuri, în favoarea unei producții mai tradiționale, „înapoi la bază”. Mulți dintre artiștii din a doua jumătate a anilor 1980 s-au bazat pe honky-tonk, bluegrass, folk și western swing tradițional. Artiștii care au marcat acest sunet au inclus Travis Tritt , Reba McEntire , George Strait , Keith Whitley , Alan Jackson , John Anderson , Patty Loveless , Kathy Mattea , Randy Travis , Dwight Yoakam , Clint Black , Ricky Skaggs și Judds .

Începând cu 1989, o confluență de evenimente a adus muzicii country un boom comercial fără precedent. Au fost folosite noi strategii de marketing pentru a implica fanii, alimentate de tehnologie care a urmărit mai precis popularitatea muzicii country și stimulate de un climat politic și economic care a concentrat atenția asupra genului. Garth Brooks („Friends in Low Places”) a atras în special fanii prin fuziunea sa dintre country neotradiționalist și rock de stadion . Alți artiști precum Brooks și Dunn ("Boot Scootin' Boogie") au combinat, de asemenea, country convențional cu elemente rock, în timp ce Lorrie Morgan , Mary Chapin Carpenter și Kathy Mattea au actualizat stilurile neotradiționaliste.

A cincea generație (anii 1990)

Muzica country a fost ajutată de dosarul 80–90 al Comisiei Federale de Comunicații (FCC) din SUA, care a condus la o extindere semnificativă a radioului FM în anii 1980 prin adăugarea a numeroase semnale FM de fidelitate mai mare în zonele rurale și suburbane. În acest moment, muzica country era auzită în principal pe posturile de radio AM rurale ; extinderea FM a fost deosebit de utilă muzicii country, care a migrat la FM din banda AM, pe măsură ce AM a fost depășit de radioul de vorbire (stațiile de muzică country care au rămas pe AM au dezvoltat formatul clasic de țară pentru publicul AM). În același timp, posturile de muzică frumoase deja din zonele rurale au început să abandoneze formatul (ducând la dispariția lui efectivă) pentru a adopta și muzica country. Această disponibilitate mai largă a muzicii country a determinat producătorii să caute să-și șlefuiască produsul pentru un public mai larg. În 1990, Billboard , care a publicat un top de muzică country încă din anii 1940, a schimbat metodologia pe care a folosit-o pentru a compila topul: vânzările de single-uri au fost eliminate din metodologie și doar difuzarea la radioul country a determinat locul unei melodii în top.

În anii 1990, muzica country a devenit un fenomen la nivel mondial datorită lui Garth Brooks , care s-a bucurat de una dintre cele mai de succes cariere din istoria muzicii populare, doborând recorduri atât pentru vânzări, cât și pentru participarea la concerte de-a lungul deceniului. RIAA și - a certificat înregistrările la o valoare combinată (128× platină ), denotând aproximativ 113 milioane de expedieri în SUA. Alți artiști care au avut succes în această perioadă au inclus Clint Black , John Michael Montgomery , Tracy Lawrence , Tim McGraw , Kenny Chesney , Travis Tritt , Alan Jackson și noul duo format din Brooks & Dunn ; Strâmtoarea George , a cărui carieră a început în anii 1980, a continuat să aibă, de asemenea, un succes larg răspândit în acest deceniu și nu numai. Toby Keith și-a început cariera ca un cântăreț country mai orientat spre pop în anii 1990, evoluând într-un personaj haiduc la începutul anilor 2000 cu Pull My Chain și următorul său, Unleashed .

Succesul artistelor de sex feminin

Artiste feminine precum Reba McEntire , Patty Loveless , Faith Hill , Martina McBride , Deana Carter , LeAnn Rimes , Mindy McCready , Pam Tillis , Lorrie Morgan , Shania Twain și Mary Chapin Carpenter , toate au lansat albume de platină în 1990. Dixie Chicks a devenit una dintre cele mai populare trupe country în anii 1990 și începutul anilor 2000. Albumul lor de debut din 1998, Wide Open Spaces , a devenit certificat de 12 ori platină, în timp ce albumul lor din 1999, Fly a devenit 10 ori platină. După ce al treilea album, Home , a fost lansat în 2003, trupa a făcut știri politice în parte din cauza comentariilor solistului Natalie Maines , care îl disprețuiau pe președintele de atunci George W. Bush , în timp ce trupa se afla în străinătate (Maines a declarat că ea și colegii ei de trupă erau mi-e rușine să fie din același stat ca Bush, care tocmai începuse războiul din Irak cu câteva zile înainte). Comentariile au provocat o ruptură între trupă și scena muzicii country, iar al patrulea (și cel mai recent) album al trupei, Taking the Long Way din 2006 , a luat o direcție mai orientată spre rock; albumul a avut succes comercial în general în rândul publicului din afara țării, dar în mare măsură ignorat în rândul publicului din țară. După Taking the Long Way , trupa s-a despărțit timp de un deceniu (cu doi dintre membrii săi continuând ca Court Yard Hounds ) înainte de a se reuni în 2016 și a lansa material nou în 2020.

Artista canadiană Shania Twain a devenit cea mai bine vândută artistă country feminină a deceniului. Acest lucru s-a datorat în primul rând succesului albumului său revoluționar din 1995, The Woman in Me , care a fost certificat de 12 ori platină vândut în peste 20 de milioane de exemplare în întreaga lume și următorul său, Come On Over din 1997 , care a fost certificat de 20 ori platină și vândut. peste 40 de milioane de exemplare. Albumul a devenit un fenomen major la nivel mondial și a devenit unul dintre cele mai bine vândute albume din lume timp de trei ani (1998, 1999 și 2000); a devenit, de asemenea, cel mai bine vândut album country din toate timpurile.

Spre deosebire de majoritatea contemporanilor ei, Twain s-a bucurat de un mare succes internațional, care a fost văzut de foarte puțini artiști din țară, înainte sau după ea. Criticii au remarcat că Twain s-a bucurat de o mare parte din succesul ei datorită eliberării de stereotipurile tradiționale country și pentru încorporarea elementelor rock și pop în muzica ei. În 2002, a lansat al patrulea album de studio de succes, intitulat Up! , care a fost certificat 11 × platină și s-a vândut în peste 15 milioane de copii în întreaga lume. Shania Twain a fost nominalizată de optsprezece ori la premiile Grammy și a câștigat cinci premii Grammy. [] Ea a fost cea mai bine plătită vedetă a muzicii country în 2016, potrivit Forbes, cu o avere netă de 27,5 milioane de dolari. []Twain a fost creditat că a spart granițele internaționale pentru muzica country, precum și că a inspirat mulți artiști country să încorporeze diferite genuri în muzica lor pentru a atrage un public mai larg. Ea este, de asemenea, creditată cu schimbarea modului în care multe interprete country de sex feminin s-au promovat, deoarece, spre deosebire de multe înaintea ei, ea a folosit moda și sex-appeal-ul pentru a scăpa de imaginea stereotipă „ honky-tonk ” pe care o aveau majoritatea cântăreților country. pentru a se distinge de multe artiste country de sex feminin ale vremii.

Reînvierea dansului în linie

La începutul mijlocului anilor 1990, muzica country western a fost influențată de popularitatea dansului în linie . Această influență a fost atât de mare încât Chet Atkins a fost citat spunând: „Muzica a devenit destul de proastă, cred. Este tot acel nenorocit de dans în linie”. Până la sfârșitul deceniului, totuși, cel puțin un coregraf de line dance s-a plâns că muzica bună country dance nu mai era lansată. În contrast, artiști precum Don Williams și George Jones , care au avut mai mult sau mai puțin succes în topuri în anii 1970 și 1980 și-au căzut brusc averea în jurul anului 1991, când au intrat în vigoare noile reguli de top.

Odată cu genul de fuziune „country trap ” — o fuziune a temelor country/western cu un ritm hip hop , dar de obicei cu versuri complet cântate — apărut la sfârșitul anilor 2010, country dansul în linie a avut o renaștere minoră. Exemple ale fenomenului includ „ Old Town Road ” de Lil Nas X și „ The Git Up ” de Blanco Brown , ambele fiind în fruntea topurilor Billboard country, în ciuda difuzării reduse la radio.

Țară alternativă

Influențele country s-au combinat cu punk rock și rock alternativ pentru a crea scena „ cowpunk ” din California de Sud în anii 1980, care a inclus trupe precum Long Ryders , Lone Justice și Beat Farmers , precum și consacratul grup punk X , a cărui muzică începuse să includă influențe country și rockabilly. Simultan, a apărut o generație de artiști country diverși în afara Californiei, care au respins conservatorismul cultural și muzical perceput asociat cu muzicienii country din Nashville, în favoarea unei țări mai contraculturale haiduc și a tradițiilor populare ale artiștilor precum Woody Guthrie , Gram Parsons și Bob Dylan .

Artiștii din afara Californiei care au fost asociați cu country alternativă timpurie au inclus cântăreți precum Lucinda Williams , Lyle Lovett și Steve Earle , trupa country rock din Nashville Jason and the Scorchers , trupa „ cowboy pop ” din Providence Rubber Rodeo și postul britanic. -trupa punk Mekons . Earle, în special, a fost remarcat pentru popularitatea sa atât în ​​rândul publicului country, cât și al colegiului rock : și-a promovat albumul de debut din 1986, Guitar Town, cu un turneu care l-a deschis atât pentru cântărețul country Dwight Yoakam , cât și pentru trupa de rock alternativ The Replacements . De asemenea, Yoakam a cultivat o bază de fani care acoperă mai multe genuri prin sunetul său influențat honky-tonk , asocierea cu scena cowpunk și spectacolele la cluburile punk rock din Los Angeles.

Aceste stiluri timpurii s-au unit într-un gen până la momentul în care grupul din Illinois Uncle Tupelo și-a lansat influentul album de debut No Depression în 1990. Albumul este larg creditat ca fiind primul album de „țară alternativă” și a inspirat numele revistei No Depression . care acoperă exclusiv noul gen. După desființarea unchiului Tupelo în 1994, membrii săi au format două trupe semnificative în gen: Wilco și Son Volt . Deși sunetul lui Wilco s-a îndepărtat de country și s-a îndreptat spre indie rock până când și-au lansat albumul apreciat de critici Yankee Hotel Foxtrot în 2002, ei au continuat să fie o influență asupra artiștilor de mai târziu alt-country.

Alte acte care au devenit proeminente în genul alt-country în anii 1990 și 2000 au inclus Bottle Rockets , The Handsome Family , Blue Mountain , Robbie Fulks , Blood Oranges , Bright Eyes , Drive-By Truckers , Old 97's , Old Crow Medicine Show , Nickel Creek , Neko Case și Whiskeytown , al căror cântăreț principal Ryan Adams a avut mai târziu o carieră solo de succes. Alt-country, în diverse iterații, s-a suprapus cu alte genuri, inclusiv muzică country Red Dirt ( Cross Canadian Ragweed ), trupe de jam ( My Morning Jacket și String Cheese Incident ) și indie folk ( The Avett Brothers ).

În ciuda popularității tot mai mari a genului în anii 1980, 1990 și 2000, artiștii alternativi country și neo-tradiționaliști au beneficiat de un sprijin minim din partea radioului country în acele decenii, în ciuda vânzărilor puternice și a aprecierii criticilor pentru albume precum coloana sonoră a filmului din 2000 O Brother, Where Tu esti? . În 1987, Beat Farmers a câștigat difuzarea pe posturile de muzică country cu piesa lor „Make It Last”, dar single-ul a fost scos din format atunci când programatorii posturilor au decretat că muzica trupei era prea orientată spre rock pentru publicul lor. Cu toate acestea, unele melodii din alt-country au fost hituri încrucișate pentru radioul country mainstream în versiuni cover ale artiștilor consacrați pe format; „ Pasionate Kisses ” al lui Lucinda Williams a fost un hit pentru Mary Chapin Carpenter în 1993, „ When the Stars Go Blue ” al lui Ryan Adams a fost un hit pentru Tim McGraw în 2007, iar „ Wagon Wheel ” de la Old Crow Medicine Show a fost un hit pentru Darius . Rucker (membru al Hootie & The Blowfish în 2013.

În anii 2010, genul alt-country a cunoscut o creștere a popularității sale critice și comerciale, datorită succesului unor artiști precum The Civil Wars , Chris Stapleton , Sturgill Simpson , Jason Isbell , Lydia Loveless și Margo Price . În 2019, Kacey Musgraves – o artistă country care și-a câștigat o mulțime de fani indie rock și critici muzicali, în ciuda difuzării minime la radioul country – a câștigat premiul Grammy pentru Albumul Anului pentru albumul ei Golden Hour .

A șasea generație (anii 2000-prezent)

A șasea generație de muzică country a continuat să fie influențată de alte genuri precum pop, rock și R&B. Richard Marx a trecut peste albumul său Days in Avalon , care conține cinci cântece country și câțiva cântăreți și muzicieni. Alison Krauss a cântat vocea de fundal la single-ul lui Marx „Straight from My Heart”. De asemenea, Bon Jovi a avut un single de succes, „ Who Says You Can’t Go Home ”, cu Jennifer Nettles din Sugarland . Colaborarea lui Kid Rock cu Sheryl Crow , „ Picture ”, a fost un succes crossover major în 2001 și a început tranziția lui Kid Rock de la hard rock la un hibrid country-rock care mai târziu avea să producă un alt hit crossover major, „ All Summer Long ” din 2008 . (Crow, a cărei muzică a încorporat adesea elemente country, va trece oficial și în country cu hitul ei „ Easy ” de pe albumul ei de debut country Feels like Home ). Darius Rucker , solistul trupei pop-rock din anii 1990 Hootie & the Blowfish , a început o carieră solo country la sfârșitul anilor 2000, una care până în prezent a produs cinci albume și câteva hituri atât în ​​topurile country, cât și în Billboard Hot 100. compozitorul Unknown Hinson a devenit faimos pentru apariția sa în emisiunea de televiziune din Charlotte Wild, Wild, South , după care Hinson și-a început propria trupă și a făcut turnee în statele sudice. Alte vedete rock care au inclus o melodie country pe albumele lor au fost Don Henley (care a lansat Cass County în 2015, un album care a prezentat colaborări cu numeroși artiști country) și Poison .

Jumătatea din spate a deceniului 2010-2020 a văzut un număr tot mai mare de trupe country mainstream care au colaborat cu trupe pop și R&B; multe dintre aceste melodii au obținut succes comercial, atrăgând fanii din mai multe genuri; exemplele includ colaborările dintre Kane Brown și Marshmello și Maren Morris și Zedd . A existat și un interes din partea cântăreților pop pentru muzica country, inclusiv Beyoncé , Lady Gaga , Alicia Keys , Gwen Stefani , Justin Timberlake , Justin Bieber și Pink . Susține această mișcare noua generație de pop-country contemporan, inclusiv Taylor Swift , Miranda Lambert , Carrie Underwood , Kacey Musgraves , Miley Cyrus , Billy Ray Cyrus , Sam Hunt , Chris Young , care au introdus noi teme în lucrările lor, atingând aspecte fundamentale. drepturi, feminism și controverse despre rasism și religie ale generațiilor mai vechi.

Cultura populara

În 2005, cântăreața country Carrie Underwood a devenit faimoasă ca câștigătoare al celui de-al patrulea sezon al American Idol și de atunci a devenit unul dintre cei mai importanți artiști de înregistrări din acest gen, cu vânzări la nivel mondial de peste 65 de milioane de discuri și șapte premii Grammy . Cu primul ei single, „ Inside Your Heaven ”, Underwood a devenit singura artistă solo country care a avut un hit numărul 1 în topul Billboard Hot 100 în deceniul 2000-2009 și, de asemenea, a spart istoria topurilor Billboard , fiind primul artist de muzică country care a avut vreodată. debutul pe locul 1 la Hot 100. Albumul de debut al lui Underwood, Some Hearts , a devenit cel mai bine vândut album de debut solo feminin din istoria muzicii country, cel mai rapid vândut album country de debut din istoria erei SoundScan și cel mai bine vândut. album country din ultimii 10 ani, fiind clasat de Billboard drept albumul country numărul 1 al deceniului 2000–2009. Ea a devenit, de asemenea, artista country feminină cu cele mai multe hituri numărul unu în topul Billboard Hot Country Songs în epoca Nielsen SoundScan (1991-prezent), având 14 numărul unu și dobândind propriul record Guinness Book de zece. În 2007, Underwood a câștigat premiul Grammy pentru Cel mai bun artist nou , devenind doar al doilea artist country din istorie (și primul într-un deceniu) care îl câștigă. De asemenea, ea a făcut istorie devenind a șaptea femeie care a câștigat Artistul anului la Academy of Country Music Awards și prima femeie din istorie care a câștigat premiul de două ori, precum și de două ori consecutiv. Time a enumerat Underwood drept unul dintre cei mai influenți 100 de oameni din lume . În 2016, Underwood s-a clasat pe primul loc în topul Country Airplay pentru a 15-a oară, devenind artista feminină cu cele mai multe numere în topul respectiv.

Carrie Underwood a fost doar una dintre câteva vedete country produse de un serial de televiziune în anii 2000. Pe lângă Underwood, American Idol a lansat carierele lui Kellie Pickler , Josh Gracin , Bucky Covington , Kristy Lee Cook , Danny Gokey , Lauren Alaina și Scotty McCreery (precum și pe cea a cântăreței ocazionale de country Kelly Clarkson ) în deceniu și va continuă să lanseze cariere la țară în anii 2010. Serialul Nashville Star , deși nu este la fel de reușit ca Idol , a reușit să-i aducă pe Miranda Lambert , Kacey Musgraves și Chris Young în succesul mainstream, lansând și carierele unor muzicieni de profil inferior, cum ar fi Buddy Jewell , Sean Patrick McGraw și muzicianul canadian. George Canyon . Poți să duet ? a produs duo-urile Steel Magnolia și Joey + Rory . Sitcom-urile pentru adolescenți au influențat și muzica country modernă; în 2008, actrița Jennette McCurdy (cele mai cunoscută drept acompaniamentul Sam din sitcomul pentru adolescenți iCarly ) a lansat primul ei single, „So Close”, după care cu single-ul „ Generation Love ” în 2011. O altă vedetă a sitcomului pentru adolescenți, Miley Cyrus (din 2008). Hannah Montana de la Disney Channel ), a avut, de asemenea, un succes încrucișat la sfârșitul anilor 2000 cu „ The Climb ” și un altul cu un duet cu tatăl ei, Billy Ray Cyrus , cu „ Reay, Set, Don't Go ”. Jana Kramer , o actriță în drama pentru adolescenți One Tree Hill , a lansat un album country în 2012, care a produs două single-uri de succes începând cu 2013. Actrițele Hayden Panettiere și Connie Britton au început să înregistreze cântece country ca parte a rolurilor lor în emisiunile TV Nashville și Starul Pretty Little Liars , Lucy Hale , și-a lansat albumul de debut Road Between în 2014.

În 2010, grupul Lady Antebellum a câștigat cinci premii Grammy, inclusiv râvnita melodie a anului și înregistrarea anului pentru „ Need You Now ”. Un număr mare de duouri și grupuri vocale au apărut în topuri în anii 2010, multe dintre acestea având o armonie strânsă în vocea principală. Pe lângă Lady A, trupe precum Little Big Town , The Band Perry , Gloriana , Thompson Square , Eli Young Band , Zac Brown Band și duo-ul britanic Shires au apărut pentru a ocupa o mare parte a succesului mainstream alături de cântăreți solo precum Kacey . Musgraves și Miranda Lambert .

Unul dintre cei mai de succes artiști country de la sfârșitul anilor 2000 și începutul anilor 2010 a fost compozitorul Taylor Swift . Swift a devenit cunoscută pentru prima dată în 2006, când single-ul ei de debut, „ Tim McGraw ”, a fost lansat când Swift avea doar 16 ani. În 2006, Swift și-a lansat albumul de studio de debut omonim , care a petrecut 275 de săptămâni pe Billboard 200 , unul dintre cele mai lungi tiraje ale oricărui album din acel top. În 2008, Taylor Swift și-a lansat cel de-al doilea album de studio, Fearless , care a făcut-o al doilea cel mai lung număr unu în topurile Billboard 200 și al doilea cel mai vândut album (doar în urma celui de 21 al lui Adele ) în ultimii 5 ani. La premiile Grammy din 2010 , Taylor Swift avea 20 de ani și a câștigat Albumul anului pentru Fearless , ceea ce a făcut-o cea mai tânără artistă care a câștigat acest premiu. Swift a primit deja zece premii Grammy .

Încurajată de statutul ei de idol adolescente în rândul fetelor și de o schimbare a metodologiei de compilare a topurilor Billboard pentru a favoriza melodiile pop-crossover, single-ul lui Swift din 2012 „ We Are Never Ever Getting Back Together ” a petrecut cele mai multe săptămâni în fruntea topului Billboard Hot 100 . și topul Hot Country Songs al oricărei melodii în aproape cinci decenii. Perioada îndelungată a cântecului în fruntea clasamentului a fost oarecum controversată, deoarece cântecul este în mare parte un cântec pop fără prea multă influență country și succesul său în topuri determinat de o modificare a criteriilor topului pentru a include difuzarea pe posturi de radio din afara țării, a provoca dispute cu privire la ceea ce constituie un cântec country; multe dintre lansările ulterioare ale lui Swift, cum ar fi albumul 1989 (2014), Reputation (2017) și Lover (2019) au fost lansate exclusiv pentru publicul pop . Swift a revenit la muzica country în recentele ei lansări de inspirație folk, Folklore (2020) și Evermore (2020), cu piese precum „ Betty ” și „ No Body, No Crime ”.

Patriotismul național

Rădăcinile țării conservatoare a fost „God Bless the USA” a lui Lee Greenwood. Atacurile din 11 septembrie 2001 și recesiunea economică au ajutat să readuce muzica country în centrul atenției. Mulți artiști country, cum ar fi Alan Jackson cu balada sa despre atacurile teroriste, „ When Were You (When the World Stopped Turning) ”, au scris cântece care sărbătoreau armata, evidențiază Evanghelia și subliniau valorile casnice și ale familiei în detrimentul bogăției. Cântecul „ New York, New York ” al cântărețului de la Alt-Country Ryan Adams aduce un omagiu orașului New York, iar videoclipul său muzical popular (care a fost filmat cu 4 zile înainte de atacuri) îl arată pe Adams cântând în fața orizontului Manhattanului, împreună cu mai multe fotografii. a orasului. În schimb, cântăreții country mai orientați spre rock au vizat mai direct autorii atacurilor; Filmul lui Toby Keith „ Courtesy of the Red, White and Blue (The Angry American) ” a amenințat cu „o cizmă în” partea posterioară a inamicului, în timp ce „ This Ain’t No Rag, It’s a Flag ” de Charlie Daniels a promis că „vânează” făptuitorii „în jos ca un câine nebun”. Aceste cântece au câștigat o astfel de recunoaștere încât au readus muzica country în cultura populară. Darryl Worley a înregistrat și „Have You Forgotten”.

Influența muzicii rock

Influența muzicii rock în țară a devenit mai evidentă la sfârșitul anilor 2000 și începutul anilor 2010, deoarece artiști precum Eric Church , Jason Aldean și Brantley Gilbert au avut succes; Aaron Lewis , fost solist al grupului rock Staind , a avut o intrare moderată de succes în muzica country în 2011 și 2012, la fel ca și Dallas Smith , fostul solist al trupei Default .

frate tara

La începutul anilor 2010, „ bro-country ”, un gen remarcat în primul rând pentru temele sale despre băutură și petrecere, fete și camionete a devenit deosebit de popular. Artiști de seamă asociați cu acest gen sunt Luke Bryan , Jason Aldean , Blake Shelton , Jake Owen și Florida Georgia Line, a căror melodie „ Croaziera ” a devenit cea mai vândută melodie country din toate timpurile. Cercetările de la mijlocul anilor 2010 au sugerat că aproximativ 45% dintre melodiile cele mai bine vândute ale țării ar putea fi considerate bro-country, primii doi artiști fiind Luke Bryan și Florida Georgia Line. Albumele cântăreților din țară s-au vândut foarte bine - în 2013, Crash My Party a lui Luke Bryan a fost al treilea cel mai bine vândut dintre toate albumele din Statele Unite, cu Here's to the Good Times de la Florida Georgia Line pe locul al șaselea și Based on de Blake Shelton. o poveste adevărată la noua. De asemenea, se crede că popularitatea country-ului a ajutat muzica country să depășească rockul clasic ca fiind cel mai popular gen din țara americană în 2012. Cu toate acestea, genul este controversat, deoarece a fost criticat de alți muzicieni și comentatori country cu privire la temele sale și reprezentarea femeilor, deschizând o diferență între generația mai în vârstă de cântăreți country și frații mai tineri cântăreți country, care a fost descrisă drept „război civil” de muzicieni, critici și jurnalişti.” În 2014, „ Girl in a ” de Maddie & Tae Country Song ”, abordând multe dintre temele controversate ale fraților country, a ajuns pe primul loc în topul Billboard Country Airplay .

Țara Texasului

Statul Lone Star poate revendica cu mândrie unii dintre cei mai talentați muzicieni din muzica country. Acești artiști au creat comunități mari de fani din Texas , care participă în mod regulat la spectacole live în tot statul și, desigur, se acordă pentru a asculta melodiile lor preferate la posturile de radio din Texas și nu numai. Muzica country din Texas a dezvoltat un top de muzică secundară față de cel al topului de muzică country din Nashville . Texas Country Music Chart este compus din artiști care s - au născut, locuiesc sau au legături cu Texas. Artiștii de pe acest top sunt vedete uriașe din tărâmul Texasului și din domeniul difuzării radioului country din Texas. Munca pe care acești artiști au făcut-o nu este importantă doar pentru muzica din Texas, ci și pentru muzica country în general. Artiștii care deschid în prezent calea pentru sub-gen includ Cody Johnson , Aaron Watson și mulți alții care nu reușesc să primească recunoaștere din partea comunității muzicii country din Nashville. Artiștii tradiționali din țara Texas includ Bruce Robison , The Randy Rogers Band , Roger Creager , Pat Green și mulți alți artiști influenți. Muzica country din Texas este un gigant adormit masiv în industria muzicală și, cu interes și talent în creștere din regiune și difuzare radio, scena muzicii country se așteaptă la schimbare prin intermediul artiștilor din Texas.

Țara Bluegrass

Bluegrass Country este un gen care conține cântece despre trecerea prin vremuri grele, dragostea de țară și povestea. Artiști mai noi precum Billy Strings , The Grascals , Molly Tuttle , Tyler Childers și Infamous Stringdusters au sporit popularitatea acestui gen, alături de unele dintre cele mai consacrate vedete care rămân populare, inclusiv Rhonda Vincent , Alison Krauss și Union Station , Ricky . Skaggs și Del McCoury . Genul s-a dezvoltat în zona de nord a Kentucky și Cincinnati . Alți artiști includ Nitty Gritty Dirt Band , Johnny Cash , Osborne Brothers și mulți alții.

Americana

Într-un efort de a combate dependența excesivă a muzicii country mainstream de artiștii cu infuzie pop, genul soră al Americana a început să câștige popularitate și să crească în proeminență, primind opt categorii Grammy proprii în 2009. Muzica americana încorporează elemente ale muzicii country. , bluegrass, folk, blues, gospel, rhythm and blues, roots rock și southern soul și este supravegheat de Americana Music Association și Americana Music Honors & Awards . Ca urmare a unui mainstream din ce în ce mai pop, mulți artiști cu sunet tradițional, cum ar fi Tyler Childers , Zach Bryan și Old Crow Medicine Show, au început să se asocieze mai mult cu Americana și scena country alternativă , unde sunetul lor era mai celebrat. În mod similar, multe trupe de țară consacrate care nu mai au primit difuzare comercială, inclusiv Emmylou Harris și Lyle Lovett , au început să înflorească din nou.

Țara contemporană

La mijlocul și sfârșitul anilor 2010, muzica country a început să sune din ce în ce mai mult ca stilul muzicii pop moderne , cu versuri mai simple și mai repetitive, mai mult instrumente electronice și experimente cu „talk-singing” și rap, pop- country s-a îndepărtat mai mult de sunetele tradiționale ale muzicii country și a primit critici de la puriștii muzicii country, câștigând în același timp popularitate în rândul publicului mainstream. Subiectele abordate s-au schimbat și ele, devenind controversate, cum ar fi acceptarea comunității LGBT , sexul în condiții de siguranță, consumul de marijuana în scopuri recreative și punerea sub semnul întrebării a sentimentului religios. Influențe vin și din interesul unor artiști pop pentru genul country, printre care Justin Timberlake cu albumul Man of the Woods , single-ul lui Beyoncé „ Daddy Lessons ” din Lemonade , Gwen Stefani cu „ Nobody but You ”, Bruno Mars , Lady Gaga . , Alicia Keys , Kelly Clarkson și Pink .

Unii artiști moderni care produc în principal sau în întregime muzică pop country includ Kacey Musgraves , Maren Morris , Kelsea Ballerini , Sam Hunt , Kane Brown , Chris Lane și Dan + Shay . Cântăreții care fac parte din această mișcare country sunt, de asemenea, definiți drept „noua generație de țară din Nashville”.

Deși schimbările aduse de noua generație, aceasta a fost recunoscută de marile asociații de premii muzicale și a avut succes în Billboard și în topurile internaționale. Golden Hour de Kacey Musgraves a câștigat albumul anului la cea de-a 61-a ediție a Premiilor Grammy anuale , Premiile Academy of Country Music Awards , Premiile Asociației pentru Muzica Country , deși a primit critici pe scară largă din partea publicului mai tradiționalist. Cântecul Lil Nas X „ Old Town Road ” a petrecut 19 săptămâni în topul Billboard Hot 100 din SUA , devenind cea mai longevivă melodie numărul unu de la debutul topului în 1958, câștigând Billboard Music Awards , MTV Video Music Awards și Grammy Award. Sam Hunt „ Leave the Night On ” a atins apogeul simultan în topurile Hot Country Songs și Country Airplay, făcându-l pe Hunt primul artist country din ultimii 22 de ani, de la Billy Ray Cyrus , care a ajuns în primele trei topuri country în epoca Nielsen SoundScan . . Colaborarea de succes Maren Morris „ The Middle ” cu producătorul EDM Zedd este considerată una dintre reprezentările fuziunii electro-pop cu muzica country.

Internaţional

Australia

Muzica country australiană are o tradiție lungă. Influențat de muzica country din SUA, a dezvoltat un stil distinct, modelat de balade populare britanice și irlandeze și baladerii din Bush australieni precum Henry Lawson și Banjo Paterson . Instrumentele country, inclusiv chitara, banjo , lăutarul și armonica, creează sunetul distinctiv al muzicii country din Australia și însoțesc melodiile cu o poveste puternică și refren memorabil.

Cântecele populare cântate în Australia între anii 1780 și 1920, bazate pe teme precum lupta împotriva tiraniei guvernamentale sau viețile bushrangers , swagmen , drovers , stockmen și tunsoare , continuă să influențeze genul. Această tulpină a țării australiene, cu versuri concentrate pe subiecte australiene, este cunoscută în general sub numele de „muzică bush” sau „ muzică bandă Bush ”. „ Waltzing Matilda ”, adesea considerat imnul național neoficial al Australiei , este o melodie country australiană prin excelență, influențată mai mult de baladele populare britanice și irlandeze decât de muzica country și occidentală din SUA. Versurile au fost compuse de poetul Banjo Paterson în 1895. Alte cântece populare din această tradiție includ „ The Wild Colonial Boy ”, „ Click Go the Shears ”, „The Queensland Drover” și „The Dying Stockman”. Temele ulterioare care dăinuie până în prezent includ experiențele de război, de secetă și ploi inundabile, de aborigenitate și de căile ferate și rutele de camioane care leagă distanțe mari ale Australiei.

Pionierii muzicii country populare mai americanizate din Australia au inclus Tex Morton (cunoscut sub numele de „Părintele muzicii country australiane”) în anii 1930. Autorul Andrew Smith oferă o cercetare aprofundată și o viziune implicată asupra vieții lui Tex Morton și a impactului său asupra scenei muzicii country din Australia în anii 1930 și 1940. Alte vedete timpurii au inclus Buddy Williams , Shirley Thoms și Smoky Dawson . Buddy Williams (1918–1986) a fost primul născut în Australia care a înregistrat muzică country în Australia la sfârșitul anilor 1930 și a fost pionierul unui stil de muzică country distinct australian numit balada Bush pe care alții, cum ar fi Slim Dusty, l-au popularizat mai târziu. ani. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, multe dintre sesiunile de înregistrări ale lui Buddy Williams au fost făcute în timp ce erau în concediu de la armată. La sfârșitul războiului, Williams va continua să opereze unele dintre cele mai mari spectacole de rodeo pe care Australia le-a văzut vreodată.

În 1952, Dawson a început o emisiune radio și a ajuns la celebritatea națională ca un cowboy cântător la radio, TV și film. Slim Dusty (1927–2003) a fost cunoscut drept „Regele muzicii country australiene” și a ajutat la popularizarea baladei australiane Bush . Cariera sa de succes a durat aproape șase decenii, iar hitul său din 1957 „ A Pub with No Beer ” a fost cel mai vândut disc de către un australian până atunci, iar cu peste șapte milioane de vânzări de discuri în Australia, este cel mai de succes artist din muzica australiană. istorie. Dusty a înregistrat și și-a lansat cel de-al sutimea album în anul 2000 și a primit onoarea de a cânta „ Waltzing Matilda ” la ceremonia de închidere a Jocurilor Olimpice de la Sydney 2000 . Soția lui Dusty, Joy McKean , a scris câteva dintre cele mai populare cântece ale sale.

Chad Morgan , care a început să înregistreze în anii 1950, a reprezentat un stil vodevil de comic country australian; Frank Ifield a obținut un succes considerabil la începutul anilor 1960, în special în clasamentele single-urilor din Marea Britanie, iar Reg Lindsay a fost unul dintre primii australieni care au cântat la Grand Ole Opry din Nashville în 1974. Plângea populară din 1972 a lui Eric Bogle la campania Gallipoli „ And the Band ”. A jucat Waltzing Matilda " a reamintit originile britanice și irlandeze ale țării populare australiene. Cântărețul și compozitorul Paul Kelly , al cărui stil muzical se încadrează în folk, rock și country, este adesea descris drept poetul laureat al muzicii australiene.

Până în anii 1990, muzica country a atins succese în topurile pop, artiști precum James Blundell și James Reyne cântând „ Way Out West ”, iar starul country Kasey Chambers câștigând premiul ARIA pentru cea mai bună artistă feminină în trei ani (2000, 2002). și 2004), la egalitate cu vedetele pop Wendy Matthews și Sia pentru cele mai multe victorii în acea categorie. În plus, Chambers a câștigat nouă premii ARIA pentru cel mai bun album country și, în 2018, a devenit cel mai tânăr artist care a fost inclus vreodată în ARIA Hall of Fame . Influența crossover a țării australiene este evidentă și în muzica trupelor contemporane de succes Waifs și John Butler Trio . Nick Cave a fost puternic influențat de artistul country Johnny Cash . În 2000, Cash a interpretat piesa „ The Mercy Seat ” a lui Cave pe albumul American III: Solitary Man , plătindu-i aparent lui Cave pentru complimentul pe care l-a plătit prin acoperirea piesei „The Singer” de Cash (inițial „ The Folk Singer ”) cu Kicking Against the Pricks. album. Ulterior, Cave a făcut un duet cu Cash pe o versiune a lui Hank Williams „ I’m So Lonesome I Could Cry ” pentru albumul lui Cash American IV: The Man Comes Around (2002).

Interpreții contemporani populari ai muzicii country australiene includ John Williamson (care a scris iconicul „ True Blue ”), Lee Kernaghan (ale cărui hituri includ „Boys from the Bush” și „ The Outback Club ”), Gina Jeffreys , Forever Road și Sara Storer . În SUA, Olivia Newton-John , Sherrié Austin și Keith Urban au obținut un mare succes. În perioada ei ca cântăreață country în anii 1970, Newton-John a devenit primul (și până în prezent singurul) câștigător din afara SUA a premiului Country Music Association pentru Femeie Vocalist of the Year, pe care mulți l-au considerat o decizie controversată a CMA; După ce a jucat în filmul muzical rock-and-roll Grease în 1978, Newton-John (oglindind personajul pe care l-a interpretat în film) a trecut la muzica pop în anii 1980. Urban este, fără îndoială, considerată cea mai de succes vedetă internațională de țară australiană, câștigând nouă premii CMA, inclusiv trei câștiguri pentru vocalistul masculin al anului și două câștiguri ale premiului CMA pentru animatorul anului . Starul pop Kylie Minogue a găsit succesul cu albumul ei pop country din 2018, Golden , pe care l-a înregistrat în Nashville, ajungând pe primul loc în Scoția, Marea Britanie și Australia natală.

Muzica country a fost o formă deosebit de populară de exprimare muzicală în rândul indigenilor australieni . Troy Cassar-Daley se numără printre artiștii indigeni contemporani de succes din Australia, iar Kev Carmody și Archie Roach folosesc o combinație de muzică folk-rock și country pentru a cânta despre problemele drepturilor aborigenilor.

Festivalul de muzică country din Tamworth a început în 1973 și acum atrage până la 100.000 de vizitatori anual. Desfășurat în Tamworth, New South Wales (capitala muzicii country a Australiei), celebrează cultura și moștenirea muzicii country australiene. În timpul festivalului, CMAA organizează ceremonia de decernare a Premiilor pentru Muzica Country din Australia prin acordarea trofeelor ​​de chitară de aur . Alte festivaluri importante de muzică country includ Festivalul de muzică country de la Whittlesea (lângă Melbourne ) și Festivalul de muzică country din Mildura pentru interpreți „independenți” în luna octombrie și Festivalul de muzică country din Canberra, care a avut loc în capitala națională în luna noiembrie.

Country HQ prezintă noi talente în ascensiune pe scena muzicii country de sub . CMC (The Country Music Channel ), un canal muzical de 24 de ore dedicat muzicii country non-stop, poate fi vizionat la TV cu plată și prezintă o dată pe an Golden Guitar Awards, CMA și CCMA, alături de emisiuni internaționale precum The Wilkinsons , The Road Hammers și muzică country în America .

Canada

În afara Statelor Unite, Canada are cea mai mare bază de artiști și fani ai muzicii country, ceea ce este de așteptat având în vedere proximitatea și paralelele culturale ale celor două țări. Muzica country de masă este înrădăcinată cultural în provinciile din prerie , British Columbia Interior , Ontario și în Canada Atlantic . Muzica tradițională celtică s-a dezvoltat în Canada Atlantică sub formă de muzică populară scoțiană, acadiană și irlandeză, populară printre imigranții irlandezi, francezi și scoțieni în provinciile atlantice ale Canadei ( Newfoundland , Nova Scotia, New Brunswick și Insula Prințului Eduard ). La fel ca în sudul Statelor Unite și în Appalachia , toate cele patru regiuni au un stoc greu de insulele britanice și sunt rurale; ca atare, dezvoltarea muzicii tradiționale în Maritime a reflectat oarecum dezvoltarea muzicii country în sudul SUA și Apalachia. Muzica country și western nu s-au dezvoltat niciodată separat în Canada; cu toate acestea, după introducerea sa în Canada, ca urmare a răspândirii radioului, s-a dezvoltat destul de repede din scena tradițională a Canadei Atlantice. În timp ce adevărata muzică tradițională canadiană atlantică este de natură foarte celtică sau de „ coronă de mare ”, chiar și astăzi, liniile au fost adesea estompate. Anumite zone sunt adesea văzute ca îmbrățișând o tulpină sau alta mai deschis. De exemplu, în Newfoundland muzica tradițională rămâne unică și de natură irlandeză , în timp ce muzicienii tradiționali din alte părți ale regiunii pot cânta ambele genuri în mod interschimbabil.

Don Messer's Jubilee a fost oemisiune de televiziune country/folk cu sediul în Halifax, Nova Scoția , care a fost difuzată la nivel național din 1957 până în 1969. În Canada, a depășit The Ed Sullivan Show difuzată din Statele Unite și a devenit cea mai bine cotată emisiune de televiziune din întreaga lume. mare parte a anilor 1960. Jubileul lui Don Messer a urmat un format consecvent de-a lungul anilor, începând cu o melodie numită „Goin’ to the Barndance Tonight”, urmată de melodii de lăutări ale lui Messer, melodii de la câțiva dintre „Islanders” săi, inclusiv cântăreții Marg Osburne și Charlie Chamberlain . spectacol de invitat și un imn de închidere. S-a încheiat cu „ Till We Meet Again ”. Spectacolul pentru oaspeți a oferit o expunere națională pentru numeroși muzicieni populari canadieni, inclusiv Stompin' Tom Connors și Catherine McKinnon . Unii artiști din țara maritimă au câștigat faima dincolo de Canada. Hank Snow , Wilf Carter (cunoscut și sub numele de Montana Slim) și Anne Murray sunt cele mai notabile trei. Anularea emisiunii de către postul public în 1969 a provocat un protest la nivel național, inclusiv ridicarea de întrebări în Parlamentul Canadei.

Provinciile Prairie, datorită naturii lor vestice de cowboy și agrară, sunt adevărata inimă a muzicii country canadiane. În timp ce Prairies nu a dezvoltat niciodată o cultură muzicală tradițională asemănătoare Maritimelor, muzica populară din Prairies a reflectat adesea originile culturale ale coloniștilor, care erau un amestec de scoțieni , ucraineni , germani și alții. Din aceste motive, polka și muzica occidentală au fost întotdeauna populare în regiune, iar odată cu introducerea radioului, muzica country de masă a înflorit. Deoarece cultura regiunii este de natură vestică și de frontieră, genul specific de țară și vest este mai popular astăzi în Preerii decât în ​​orice altă parte a țării. Nicio altă zonă a țării nu îmbrățișează toate aspectele culturii, de la dansul în doi pași, la rochia de cowboy, la rodeo, la muzica în sine, așa cum o fac Prairies. Provinciile Atlantice, pe de altă parte, produc muzicieni mult mai tradiționali, dar de obicei nu sunt de natură specifică țării, de obicei se învecinează mai mult cu genurile populare sau celtice .

Starul pop country canadian Shania Twain este cea mai bine vândută artistă country din toate timpurile și una dintre cele mai bine vândute artiști din toate timpurile în orice gen. În plus, ea este singura femeie care are trei albume consecutive certificate Diamond .

Mexic și America Latină

Artiștii de muzică country din SUA s-au simțit atrași de publicul din America Latină, în special în Mexic . În special artiștii din sud-vestul Statelor Unite din genurile muzicale din New Mexico și Tejano „Tex-Mex” , care sunt populari în toată America Latină , dincolo de publicul lor din New Mexico și Texas . Mulți artiști de muzică country din întreaga SUA au înregistrat interpretări ale cântecelor populare mexicane, inclusiv „ El Rey ”, care a fost interpretat pe albumul Twang al lui George Strait și în timpul concertului tribut al lui Al Hurricane . Chiar și muzicieni americani latino pop , cum ar fi „Ranchera Jam” al lui Lorenzo Antonio , au combinat melodiile mexicane „ Cielito Lindo ” și „ Allá en el Rancho Grande ” ale lui Tito Guízar cu clasicii muzicii country ale lui Johnny Cash „ Folsom Prison Blues ” și „ Jambalaya (On the Bayou) ” de Hank Williams , într-un stil muzical din New Mexico . În anii 1970, cântărețul și compozitorul de muzică tejană Freddy Fender a avut două single-uri de muzică country pe locul 1, care au fost populare în toată America de Nord , cu „ Before the Next Teardrop Falls ” și „ Wasted Days and Wasted Nights ”. Cântece inspirate de cultura hispanica și latină au fost interpretate de multă vreme de artiști de muzică country din SUA, inclusiv trilogia „ El Paso ” a lui Marty Robbins , Willie Nelson și Merle Haggard care fac coveruri piesei Townes Van Zandt „ Pancho and Lefty ”, „ Toes ” de Zac Brown . Trupa și „ Sangria ” de Blake Shelton .

Regional Mexican este un format radio care prezintă multe dintre versiunile de muzică country din Mexic . Include o serie de stiluri diferite, de obicei numite după regiunea lor de origine. Un stil de cântec specific, Canción Ranchera , sau pur și simplu Ranchera, care înseamnă literal „ cântec de fermă ”, și-a găsit originile în mediul rural mexican și a fost popularizat pentru prima dată cu Mariachi . De atunci, a devenit popular și cu Grupero , Banda , Norteño , Tierra Caliente , Duranguense și alte stiluri regionale mexicane. Corrido , un stil de cântec diferit cu o istorie similară, este interpretat și în multe alte stiluri regionale și este cel mai legat de stilul occidental al Statelor Unite și al Canadei. Țara en Español (Țara în spaniolă) este, de asemenea, populară în Mexic. A devenit proeminentă în regiunile de nord ale țării în anii 1980 și seamănă cel mai mult cu țara neotradițională . Alte stiluri de cântece interpretate în muzica regională mexicană includ Balade , Cumbias , Boleros , printre altele.

În Brazilia , există Música Sertaneja , cel mai popular gen muzical din acea țară. A apărut în zona rurală a statului São Paulo în anii 1910, înainte de dezvoltarea muzicii country din SUA.

În Argentina , în ultimul weekend din septembrie, festivalul anual de muzică country San Pedro are loc în orașul San Pedro, Buenos Aires . Festivalul include trupe din diferite locuri din Argentina , precum și artiști internaționali din Brazilia, Uruguay , Chile , Peru și SUA.

Regatul Unit

Muzica country este populară în Regatul Unit, deși oarecum mai puțin decât în ​​alte țări de limbă engleză. Există câteva concerte și publicații britanice de muzică country. Deși posturile de radio dedicate țării sunt printre cele mai populare din alte națiuni anglofone, niciunul dintre primele zece posturi cele mai ascultate din Marea Britanie nu este posturi de țară, iar radiodifuzorul național BBC Radio nu oferă un post de țară cu normă întreagă ( BBC Radio 2 Country , un post „pop-up”, a funcționat patru zile în fiecare an între 2015 și 2017). BBC oferă o emisiune country la BBC Radio 2 în fiecare săptămână, găzduită de Bob Harris .

Cel mai de succes act de muzică country britanic al secolului 21 sunt Ward Thomas and the Shires . În 2015, albumul lui Shires, Brave , a devenit primul grup country din Regatul Unit care s-a clasat vreodată în Top 10 din UK Albums Chart și au devenit primul grup country din Regatul Unit care a primit un premiu de la Asociația Americană de Muzică Country . În 2016, Ward Thomas a devenit primul grup country din Regatul Unit care a ajuns pe locul 1 în UK Albums Chart cu albumul lor Cartwheels .

Există festivalul C2C: Country to Country care se desfășoară în fiecare an, iar timp de mulți ani a existat un festival la Wembley Arena , care a fost difuzat la BBC , Festivalurile Internaționale de Muzică Country, promovate de Mervyn Conn , desfășurate la locație între 1969. și 1991. Spectacolele au fost ulterior duse în Europa și au prezentat vedete precum Johnny Cash , Dolly Parton , Tammy Wynette , David Allan Coe , Emmylou Harris , Boxcar Willie , Johnny Russell și Jerry Lee Lewis . O mână de muzicieni country au avut un succes și mai mare în muzica britanică de masă decât în ​​SUA, în ciuda unei oarecare cantități de dispreț din partea presei muzicale. Cel mai mare festival de muzică din Marea Britanie, Glastonbury , a prezentat trupe majore din SUA în ultimii ani, cum ar fi Kenny Rogers în 2013 și Dolly Parton în 2014.

Din Marea Britanie, puțini muzicieni country au obținut un succes larg răspândit. Mulți cântăreți britanici care au interpretat ocazional cântece country sunt de alte genuri. Tom Jones , aproape de sfârșitul succesului său de vârf ca cântăreț pop, a avut o serie de hituri country la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980. The Bee Gees a avut un succes trecător în acest gen, cu un hit country ca artiști (" Rest Your Love on Me ") și un hit major ca compozitori (" Islands in the Stream "); Barry Gibb , solistul obișnuit al trupei și ultimul membru supraviețuitor, a recunoscut că muzica country a avut o influență majoră asupra stilului trupei. Cântărețul Engelbert Humperdinck , în timp ce s-a clasat doar o singură dată în topul 40 al țării din SUA cu „ After the Lovin’ ”, a obținut un succes larg atât în ​​topurile pop americane, cât și britanice cu cover-urile sale de balade country din Nashville precum „ Release Me ”, „ Am I ”. Atat de usor de uitat " si " There Goes My Everything " . Tandemul de compoziție al lui Roger Cook și Roger Greenaway a scris o serie de hituri country, pe lângă succesul lor larg răspândit în compoziția pop; Cook este remarcat pentru că este singurul britanic care a fost inclus în Nashville Songwriters Hall of Fame . Cântăreața galeză Bonnie Tyler și-a început cariera înregistrând înregistrări country, iar în 1978 single-ul ei „ It’s a Heartache ” a ajuns pe locul patru în UK Singles Chart . În 2013, Tyler a revenit la rădăcinile ei, îmbinând elementele country ale lucrărilor ei timpurii cu rock-ul materialului ei de succes de pe albumul ei Rocks and Honey , care a prezentat un duet cu Vince Gill .

Un subgen country de nișă popular în Țara de Vest este Scrumpy și Western , care constă în principal din cântece noutăți și muzică de comedie înregistrate acolo (numele său vine de la scrumpy , o băutură alcoolică). Un interes în primul rând local, cel mai mare hit Scrumpy și occidental din Marea Britanie și Irlanda a fost „ The Combine Harvester ”, care a fost pionier în acest gen și a ajuns pe locul unu atât în ​​Marea Britanie, cât și în Irlanda; Fred Wedlock a avut un hit numărul șase în 1981 cu „The Oldest Swinger in Town”.

Irlanda

În Irlanda , Country and Irish este un gen muzical care combină muzica populară tradițională irlandeză cu muzica country din SUA. Canalul de televiziune TG4 a început o căutare pentru următoarea vedetă country din Irlanda, numită Glór Tíre , tradus ca „Voce de țară”. Este acum la al șaselea sezon și este una dintre cele mai vizionate emisiuni TV de la TG4. În ultimii zece ani, artistul de înregistrări country și gospel James Kilbane a atins un succes multiplu de platină cu amestecul său de albume influențate creștin și tradițional de country. James Kilbane, ca mulți alți artiști irlandezi, lucrează astăzi mai strâns cu Nashville. Daniel O'Donnell a obținut un succes internațional cu brandul său de muzică care traversează country, folk irlandez și easy listening european , câștigând o mulțime de urmăritori în rândul femeilor în vârstă atât în ​​Insulele Britanice, cât și în America de Nord. Un succes recent în arena irlandeză a fost Crystal Swing .

Altă muzică country internațională

Tom Roland, de la Country Music Association International, explică popularitatea globală a muzicii country: „În acest sens, cel puțin, ascultătorii de muzică country de pe tot globul au ceva în comun cu cei din Statele Unite. În Germania, de exemplu, Rohrbach identifică trei grupuri generale care gravitează spre gen: oameni intrigați de icoana cowboy din SUA, fani de vârstă mijlocie care caută o alternativă la muzica hard rock și ascultători mai tineri atrași de sunetul influențat de pop care subliniază multe hituri country actuale.” Unul dintre primii americani care au interpretat muzică country în străinătate a fost George Hamilton IV . A fost primul muzician country care a cântat în Uniunea Sovietică ; a făcut turnee și în Australia și Orientul Mijlociu. El a fost considerat „Ambasadorul internațional al muzicii country” pentru contribuțiile sale la globalizarea muzicii country. Johnny Cash, Emmylou Harris, Keith Urban și Dwight Yoakam au făcut, de asemenea, numeroase turnee internaționale. Asociația de Muzică Country întreprinde diverse inițiative pentru a promova muzica country la nivel internațional.

Asia

În India , comunitatea anglo-indiană este binecunoscută pentru că se bucură și interpretează muzica country. Un festival anual de concerte numit „Blazing Guitars” desfășurat în Chennai reunește muzicieni anglo-indieni din toată țara (inclusiv unii care au emigrat în locuri precum Australia). Anul 2003 l-a adus acasă, pe indianul crescut, Bobby Cash în prim-planul culturii muzicii country din India, când a devenit primul artist internațional de muzică country din India care a înregistrat single-uri în Australia.

În Iran , muzica country a apărut în ultimii ani. Potrivit Melody Music Magazine , pionierul muzicii country în Iran este trupa de muzică country de limbă engleză Dream Rovers , al cărei fondator, cântăreț și compozitor este Erfan Rezayatbakhsh (elf). Trupa a fost înființată în 2007 la Teheran și în acest timp au încercat să introducă și să popularizeze muzica country în Iran, lansând două albume de studio și cântând live la concerte, în ciuda dificultăților pe care regimul islamic din Iran le pune trupelor care sunt activ în domeniul muzical occidental.

În Japonia , producătorul de muzică electronică și DJ Yasutaka Nakata a început să creeze un stil de muzică country-folk pentru modelul și entertainerul Mito Natsume . Activitățile lui Mito ca cântăreață au cedat albumului ei de studio de debut, Natsumelo , în 2017.

În Filipine , muzica country și-a găsit drumul în stilul de viață din Cordilleran, care compară adesea stilul de viață Igorot cu cel al cowboy-ilor din SUA. Baguio City are un post FM care oferă muzică country, DZWR 99.9 Country, care face parte din Catholic Media Network . Bombo Radyo Baguio are un segment în slotul său de duminică pentru Igorot, Ilocano și muzică country. Și, recent, DWUB redă ocazional muzică country.

Europa continentala

În Suedia , Rednex a devenit celebru combinând muzica country cu electro-pop în anii 1990. În 1994, grupul a avut un succes la nivel mondial cu versiunea lor a melodiei tradiționale din sud „ Cotton-Eyed Joe ”. Artiștii care popularizează muzica country mai tradițională în Suedia au fost Ann-Louise Hanson , Hasse Andersson , Kikki Danielsson , Elisabeth Andreassen și Jill Johnson . În Polonia , un festival internațional de muzică country, cunoscut sub numele de Piknik Country , a fost organizat în Mrągowo în Masuria din 1983. Există din ce în ce mai mulți artiști de muzică country în Franța. Unele dintre cele mai importante sunt Liane Edwards , Annabel, Rockie Mountains, Tahiana și Lili West. Superstarul rock and roll francez Eddy Mitchell este, de asemenea, foarte inspirat de muzica americană și country. În Țările de Jos există mulți artiști care produc muzică country populară și americană, care este în mare parte în limba engleză, precum și muzică country olandeză și muzică country în limba olandeză. Acesta din urmă este popular în principal în zonele rurale din părțile de nord și de est ale Olandei și este mai puțin asociat cu fratele său din SUA, deși uneori sună foarte asemănător. Artiști populari cunoscuți care interpretează în principal în limba engleză sunt Waylon , Danny Vera , Ilse DeLange , Douwe Bob și trupa Savannah. Cel mai popular artist în olandeză este Henk Wijngaard .

Interpreți și spectacole

Televiziunea prin cablu din SUA

Mai multe rețele de televiziune din SUA sunt cel puțin parțial dedicate genului: Country Music Television (primul canal dedicat muzicii country) și CMT Music (ambele deținute de Paramount Global ), RFD-TV și The Cowboy Channel (ambele deținute de Rural Media Group). ), Heartland (deținută de Get After It Media ), Circle (o societate în comun a Grand Ole Opry și Gray Television ) și The Country Network (deținută de TCN Country, LLC).

Rețeaua Nashville (TNN) a fost lansată în 1983 ca un canal dedicat muzicii country, iar mai târziu a adăugat programe sportive și de stil de viață în aer liber. De fapt, a fost lansat la doar două zile după CMT. În 2000, după ce TNN și CMT au căzut sub aceeași proprietate corporativă, TNN a fost dezbrăcat de formatul său de țară și redenumită The National Network , apoi Spike , și în cele din urmă Paramount Network în 2018, dar s-a zvonit că va fi „Paramount Movie Network. TNN a fost a reînviat ulterior din 2012 până în 2013, după ce Jim Owens Entertainment (compania responsabilă pentru gazdele proeminente TNN Crook & Chase ) a achiziționat marca comercială și a acordat-o licență către Luken Communications ; acel canal și-a redenumit Heartland după ce Luken a fost implicat într-o dispută fără legătură care a lăsat compania falimentară. .

Great American Country (GAC) a fost lansat în 1995, de asemenea, ca un canal orientat spre muzică country, care avea să adauge mai târziu programe de stil de viață referitoare la Heartland și South America. În primăvara anului 2021, proprietarul de atunci al GAC, Discovery, Inc. a cedat rețeaua către GAC Media, care a achiziționat și rețeaua de echitație Ride TV . Mai târziu, în vara acelui an, GAC Media a relansat Great American Country ca GAC ​​Family, o rețea de divertisment general orientată spre familie, în timp ce Ride TV a fost relansată ca GAC ​​Living, o rețea dedicată programării legate de stilurile de viață din sudul Americii. Acronimul GAC care odată reprezenta „Great American Country” înseamnă acum „Great American Channels”.

televiziunea canadiană

Un singur canal de televiziune a fost dedicat muzicii country în Canada: CMT deținut de Corus Entertainment (90%) și Viacom (10%). Cu toate acestea, ridicarea restricțiilor stricte de licențiere a genurilor a făcut ca rețeaua să elimine ultima dintre programele sale muzicale la sfârșitul lunii august 2017 pentru un program de sitcom-uri de familie generice în afara rețelei, programe de stil de viață compatibile cu Cancom și programe de realitate. În trecut, rețeaua actuală Cottage Life a văzut o anumită atenție pe țară ca Țară Canada și, mai târziu, CBC Country Canada, înainte ca acea rețea să se transforme într-o rețea alternativă pentru conținutul CBC de debordare ca Bold. Stingray Music continuă să mențină mai multe canale audio de muzică country la radio prin cablu .

În trecut, muzica country a avut o prezență extinsă, în special la postul național canadian, CBC Television . Spectacolul Don Messer's Jubilee a afectat semnificativ muzica country din Canada; de exemplu, a fost programul care a lansat cariera lui Anne Murray . Country Hoedown al lui Gordie Tapp și succesorul său, The Tommy Hunter Show , au rulat timp de 36 de ani la CBC, din 1956 până în 1992; în ultimii nouă ani de difuzare, rețeaua americană de cablu TNN a difuzat emisiunea lui Hunter.

Televiziune prin cablu australian

Singura rețea dedicată muzicii country din Australia a fost Country Music Channel deținut de Foxtel . Și-a încetat operațiunile în iunie 2020 și a fost înlocuită de CMT (deținută de compania-mamă Network 10 Paramount Networks UK & Australia ).

Televiziunea digitală britanică

Un canal de videoclipuri muzicale este acum dedicat muzicii country în Regatul Unit: Spotlight TV , deținut de Canis Media.

Festivaluri

Critică

Subgenuri denaturate pe serviciile de streaming

Experții în informatică și muzică au identificat probleme cu algoritmii de pe serviciile de streaming, cum ar fi Spotify și Apple Music , în special omogenizarea categorică a curatării muzicii și a metadatelor în genuri mai mari, cum ar fi muzica country. Muzicienii și cântecele din stiluri minoritare, cum ar fi muzica Appalachian , Cajun , New Mexico și Tejano , au performanțe slabe pe aceste platforme din cauza subreprezentării și a categorizării greșite a acestor subgenuri.

Problema rasei în muzica country modernă

Asociația de Muzică Country a acordat premiul New Artist unui american de culoare doar de două ori în 63 de ani și niciodată unui muzician hispanic. Industria de muzică country modernă mai largă din Nashville a subreprezentat contribuții semnificative negru și latino în muzica country, inclusiv subgenuri populare, cum ar fi muzica cajun, creolă, tejana și New Mexico. Un articol CNN din 2021 spune: „Unii din muzica country au semnalat că nu se mai mulțumesc să fie asociați cu o istorie dureroasă a rasismului  ” .

În februarie 2021, TMZ a lansat un videoclip cu Morgan Wallen , care a fost înregistrat în afara casei sale din Nashville , în care a folosit o insultă rasială . Incidentul a dus la suspendarea lui Morgan Wallen din casa sa de discuri și eliminarea muzicii sale de pe rețelele radio majore din Statele Unite. Asociația de Muzică Country i-a acordat lui Wallen premiul pentru Noul Artist al Anului în 2020, dar chiar și în urma utilizării de către Wallen a insultei, organizația a refuzat să revoce premiul, probabil pentru că muzica lui Wallen a cunoscut o creștere a succesului comercial în urma incidentului. Artistul negru de muzică country Mickey Guyton a fost inclus printre nominalizații pentru premiul 2021, creând efectiv un test de turnesol pentru gen. Guyton și-a exprimat nedumerirea că, în ciuda acoperirii substanțiale de către platforme online precum Spotify și Apple Music, muzica ei, precum cea a lui Valerie June, o altă muziciană de culoare care îmbrățișează aspecte ale country în munca sa cu nuanțe de Appalachian și Gospel și care a fost îmbrățișată de către audiențe internaționale de muzică, este încă ignorată efectiv de radioul american de muzică country. Albumul lui Guyton din 2021, Remember Her Name face referire parțial la cazul profesionistei de sănătate de culoare Breonna Taylor, care a fost ucisă în casa ei de poliție.

Vezi si

Referințe

Lectură în continuare

linkuri externe

• Asociația de muzică country – Nashville, Tennessee (CMA)
• Asociația Muzicii de Vest (WMA)
• Muzeul și Hall of Fame muzicii country – Nashville, Tennessee
• Grand Ole Opry – Nashville, Tennessee
• Muzică country irlandeză
• Site-ul web al festivalurilor de muzică country din Ontario
• Fundația Nashville Songwriters Hall of Fame
• TIME Arhivă cu evoluția muzicii country
• Xroad.virginia.edu , alt țară de la Studii Americane la Universitatea din Virginia
• Cea mai mare colecție de posturi de radio online cu muzică country
• Istoria muzicii country a lui Kingwood Kowboy