Daniel Barenboim - Daniel Barenboim

Daniel Barenboim
Barenboim Vienna.jpg
Daniel Barenboim la Viena, 2008
Născut ( 1942-11-15 )15 noiembrie 1942 (78 de ani)
Buenos Aires , Argentina
Cetățenie Argentinian, israelian, palestinian, spaniol
Ocupaţie Pianist și dirijor
Soț (soți)
Copii 2
Site-ul web www .danielbarenboim .com

Daniel Barenboim ( german: [ˈbaːʁənbɔʏm] ; ebraică : דניאל בארנבוים ; născut la 15 noiembrie 1942) este un pianist și dirijor care este cetățean al Argentinei, Israelului, Palestinei și Spaniei.

Actualul director muzical general al Operei de Stat din Berlin și al Staatskapelle Berlin , Barenboim a ocupat anterior funcția de director muzical al Orchestrei Simfonice din Chicago , Orchestre de Paris și La Scala din Milano. Barenboim este cunoscut pentru munca sa cu West-Eastern Divan Orchestra , o orchestră din Sevilia formată din tineri muzicieni arabi și israelieni și ca un critic hotărât al ocupației israeliene a teritoriilor palestiniene .

Barenboim a primit numeroase premii și premii, inclusiv șapte premii Grammy , un Cavaler onorific Comandor al Ordinului Imperiului Britanic , Legiunea de onoare a Franței, atât în ​​calitate de comandant, cât și în calitate de Mare Ofițer, și în Germania Großes Bundesverdienstkreuz mit Stern und Schulterband . Împreună cu savantul palestinian-american Edward Said , i s-a acordat Premiul Concordiei prințului Asturiei din Spania . Barenboim este un poliglot , fluent în spaniolă, ebraică, engleză, franceză, italiană și germană. Spinozist auto-descris , el este influențat semnificativ de viața și gândirea lui Spinoza .

Biografie

Daniel Barenboim, 11 ani, cu compozitorul Eithan Lustig și orchestra Gadna Youth (1953)

Daniel Barenboim s-a născut la 15 noiembrie 1942 în Buenos Aires , Argentina, din părinții evrei argentinieni Aida (născută Schuster) și Enrique Barenboim, ambii pianiști profesioniști. A început lecțiile de pian la vârsta de cinci ani cu mama sa, continuând să studieze cu tatăl său, care a rămas singurul său profesor. La 19 august 1950, la vârsta de șapte ani, a susținut primul său concert oficial în orașul său natal, Buenos Aires.

În 1952, familia lui Barenboim s-a mutat în Israel. Doi ani mai târziu, în vara anului 1954, părinții lui l-au dus la Salzburg pentru a participa la cursurile de dirijor ale lui Igor Markevitch . În acea vară s-a întâlnit și a jucat și pentru Wilhelm Furtwängler , care a rămas o influență muzicală centrală și ideal pentru Barenboim. Furtwängler numit tineri Barenboim un „fenomen“ și l -au invitat să efectueze Beethoven Prima Concertul pentru pian cu Filarmonica din Berlin , dar tatăl lui Barenboim a considerat că este prea devreme după al doilea război mondial pentru un copil de părinți evrei să fie performante la Berlin. În 1955, Barenboim a studiat armonia și compoziția cu Nadia Boulanger la Paris.

La 15 iunie 1967, Barenboim și violoncelistul britanic Jacqueline du Pré s-au căsătorit la Ierusalim la o ceremonie a zidului vestic , du Pré s-a convertit la iudaism. Unul dintre martori a fost dirijorul Zubin Mehta , un prieten de lungă durată al lui Barenboim. Din moment ce „nu eram evreu, a trebuit să fie redenumit temporar Moshe Cohen, ceea ce m-a făcut„ martor kosher ””, și-a amintit Mehta. Du Pré s-a retras din muzică în 1973, după ce a fost diagnosticat cu scleroză multiplă (SM). Căsătoria a durat până la moartea lui Du Pré, în 1987.

La începutul anilor 1980, Barenboim și pianista rusă Elena Bashkirova au început o relație. Împreună au avut doi fii, ambii născuți la Paris înainte de moartea lui du Pré: David Arthur, născut în 1983, și Michael, născut în 1985. Barenboim a lucrat pentru a păstra relația sa cu Bashkirova ascunsă de du Pré și a crezut că a reușit. El și Bashkirova s-au căsătorit în 1988. Ambii fii fac parte din lumea muzicii: David este manager-scriitor pentru trupa germană de hip-hop Nivel 8, iar Michael Barenboim este violonist clasic.

Cetățenie

Barenboim deține cetățenia în Argentina, Israel, Palestina și Spania și a fost prima persoană care a deținut cetățenia palestiniană și israeliană simultan. Locuiește la Berlin.

Carieră

Spectacol de concert în SUA la 15 ani (ianuarie 1958)

După ce a concertat la Buenos Aires, Barenboim a debutat internațional ca pianist la vârsta de 10 ani în 1952 la Viena și Roma. În 1955 a concertat la Paris, în 1956 la Londra și în 1957 la New York sub bagheta lui Leopold Stokowski . Au urmat turnee regulate de concerte în Europa, Statele Unite, America de Sud, Australia și Extremul Orient.

În iunie 1967, Barenboim și logodnica sa de atunci Jacqueline du Pré au susținut concerte la Ierusalim , Tel Aviv , Haifa și Beersheba înainte și în timpul războiului de șase zile . Prietenia sa cu muzicienii Itzhak Perlman , Zubin Mehta și Pinchas Zukerman , precum și căsătoria cu du Pré au dus la filmul din 1969 de Christopher Nupen despre interpretarea cvintetului Schubert „Păstrăv” .

După debutul său ca dirijor cu English Chamber Orchestra în studiourile Abbey Road , Londra, în 1966, Barenboim a fost invitat să dirijeze de multe orchestre simfonice europene și americane. Între 1975 și 1989, a fost director muzical al Orchestrei de la Paris , unde a dirijat multă muzică contemporană .

Barenboim a debutat în direcția operei de operă în 1973 cu o interpretare a lui Don Giovanni de Mozart la Festivalul de la Edinburgh . A debutat la Bayreuth în 1981, dirijând acolo în mod regulat până în 1999. În 1988, a fost numit director artistic și muzical al Operei Bastille din Paris, programat să se deschidă în 1990, dar a fost demis în ianuarie 1989 de către președintele operei Pierre Bergé. . Barenboim a fost numit director muzical desemnat al Orchestrei Simfonice din Chicago în 1989 și l-a succedat lui Sir Georg Solti în calitate de director muzical în 1991, funcție pe care a ocupat-o până la 17 iunie 2006. El și-a exprimat frustrarea față de nevoia de atribuții de strângere de fonduri în Statele Unite. parte din rolul de director muzical al unei orchestre americane.

(lr) Președintele Comunității Evreiești din Berlinul de Est Peter Kirchner  [ de ] , Președintele Republicii Federale Germania Richard von Weizsäcker și Barenboim vizitează cimitirul evreiesc din Berlin-Weissensee (1990)

Din 1992, Barenboim a fost director muzical al Operei de Stat din Berlin și al Staatskapelle Berlin , reușind să păstreze statutul independent al Operei de Stat. El a încercat să mențină sunetul și stilul tradițional al orchestrei. În toamna anului 2000 a fost numit dirijor pe viață al Staatskapelle Berlin.

La 15 mai 2006, Barenboim a fost numit dirijor principal al operei La Scala din Milano, după demisia lui Riccardo Muti . Ulterior a devenit director muzical La Scala în 2011.

În 2006, Barenboim a prezentat BBC Reith Lectures , prezentând o serie de cinci prelegeri intitulate In the Beginning was Sound . Prelegerile despre muzică au fost înregistrate într-o serie de orașe, inclusiv Londra, Chicago, Berlin și două în Ierusalim. În toamna anului 2006, Barenboim a susținut prelegerile Charles Eliot Norton la Universitatea Harvard , intitulându-și discursul Sound and Thought .

În noiembrie 2006, Lorin Maazel a trimis numele lui Barenboim ca nominalizat pentru a-l succeda în calitate de director muzical al Filarmonicii din New York . Barenboim a spus că este flatat, dar „nimic nu poate fi mai departe de gândurile mele în acest moment decât posibilitatea de a mă întoarce în Statele Unite pentru o funcție permanentă”, repetând în aprilie 2007 lipsa de interes față de direcția muzicală a Filarmonicii din New York sau de noua sa a creat poziția de conductor principal. Barenboim a făcut debutul în data de 28 noiembrie 2008 la Metropolitan Opera din New York , pentru o performanță Casa lui 450 de Wagner lui Tristan si Isolda .

În 2009, Barenboim a dirijat pentru prima dată Concertul de Anul Nou de la Viena al Filarmonicii din Viena . În mesajul său de Anul Nou, el și-a exprimat speranța că 2009 va fi un an pentru pace și dreptate umană în Orientul Mijlociu. S-a întors să dirijeze Concertul de Anul Nou de la Viena din 2014 și este programat să dirijeze Concertul de Anul Nou de la Viena din 2022.

În 2014, a început construcția Academiei Barenboim – Said din Berlin. Un proiect comun pe care Barenboim l-a dezvoltat cu savantul palestinian-american Edward Said , academia a fost planificată ca un site pentru tinerii studenți de muzică din lumea arabă și Israel pentru a studia muzica și științele umaniste la Berlin. Și-a deschis porțile pe 8 decembrie 2016. În 2017, Pierre Boulez Saal s-a deschis ca față publică a academiei. Sala de concerte în formă de eliptică a fost proiectată de Frank Gehry . Acustician Yasuhisa Toyota a creat profilul de sunet sălii.

În 2015, Barenboim a dezvăluit un nou pian cu coadă pentru concert. Proiectat de Chris Maene cu sprijinul lui Steinway & Sons, pianul are corzi paralele drepte în loc de corzile convenționale încrucișate în diagonală ale unui Steinway modern.

În 2020, Barenboim a organizat festivalul digital de muzică nouă „Distanță / intimitate” alături de flautistul Emmanuel Pahud în Pierre Boulez Saal . La invitația lor, zece compozitori contemporani, printre care Jörg Widmann , Olga Neuwirth și Matthias Pintscher , au contribuit cu noi lucrări implicând artistic pandemia COVID-19. Toți compozitorii și muzicienii participanți au renunțat la taxele lor, invitând ascultătorii să sprijine financiar arta și cultura.

Stil muzical

Barenboim a respins moda muzicale bazate pe curent muzicologică de cercetare, cum ar fi mișcarea de performanță autentică . Înregistrarea sa a simfoniilor lui Beethoven arată preferința sa pentru unele practici convenționale, mai degrabă decât aderarea deplină la noua ediție a lui Bärenreiter (editată de Jonathan Del Mar ). Barenboim s-a opus practicii alegerii tempo - ului unei piese pe baza dovezilor istorice, cum ar fi semnele metronomului compozitorului. În schimb, el susține că a găsit tempo-ul din interiorul muzicii, în special din armonie și ritmul său armonic . El a reflectat acest lucru în tempi generali aleși în înregistrarea simfoniei lui Beethoven, aderând de obicei la practicile de la începutul secolului al XX-lea. Nu a fost influențat de tempo-urile mai rapide alese de alți dirijori precum David Zinman și avocatul autentic al mișcării Roger Norrington .

În înregistrarea sa The Well-Tempered Clavier , Barenboim folosește frecvent pedala de susținere a piciorului drept , un dispozitiv absent de la instrumentele de la tastatură din timpul lui Bach (deși clavecinul era foarte rezonant), producând o sonoritate foarte diferită de cea „uscată”. "și adesea sunet staccato favorizat de Glenn Gould . Mai mult, în fugă , el cântă adesea o voce considerabil mai tare decât celelalte, o practică imposibilă pe un clavecin . Conform unor studii, această practică a început pe vremea lui Beethoven (a se vedea, de exemplu, cartea lui Matthew Dirst Engaging Bach ). Când își justifică interpretarea lui Bach, Barenboim susține că este interesat de lunga tradiție de a cânta Bach care a existat timp de două secole și jumătate, mai degrabă decât de stilul exact de interpretare din timpul lui Bach:

Studiul instrumentelor vechi și a practicii istorice de interpretare ne-a învățat foarte mult, dar punctul principal, impactul armoniei, a fost ignorat. Acest lucru este dovedit de faptul că tempo-ul este descris ca un fenomen independent. Se susține că una dintre gavottele lui Bach trebuie jucată rapid și alta încet. Dar tempo-ul nu este independent! ... Cred că a te limita la a te purta cu practica istorică a interpretării și a încercării de a reproduce sunetul stilurilor mai vechi de a face muzică și nu indică progresul. Mendelssohn și Schumann au încercat să-l introducă pe Bach în propria perioadă, la fel ca Liszt cu transcrierile sale și Busoni cu aranjamentele sale. În America, Leopold Stokowski a încercat să o facă și cu aranjamentele sale pentru orchestră. Acesta a fost întotdeauna rezultatul eforturilor „progresive” de a-l apropia pe Bach de perioada respectivă. Nu am nicio problemă filosofică cu cineva care cântă Bach și îl face să sune ca Boulez. Problema mea este mai mult cu cineva care încearcă să imite sunetul din acea vreme ...

Înregistrări

La începutul carierei sale, Barenboim s-a concentrat pe muzica din epoca clasică , precum și pe unii compozitori romantici . El a făcut prima înregistrare în 1954. înregistrări clasice notabile includ cicluri complete de Mozart , Beethoven și Schubert lui pian sonate , concerte pentru pian ale lui Beethoven (cu Orchestra New Philharmonia și Otto Klemperer ), și pian ale lui Mozart concerte ( care conduc Chamber Orchestra Engleză de la pian). Înregistrările romantice includ concertele de pian ale lui Brahms (cu John Barbirolli ), Cântecele fără cuvinte ale lui Mendelssohn și Nocturnele lui Chopin . De asemenea, Barenboim a înregistrat numeroase lucrări de cameră , în special în colaborare cu prima sa soție, Jacqueline du Pré , violonistul Itzhak Perlman și violonistul și violistul Pinchas Zukerman . Spectacole constatate includ: complete sonatele Mozart vioară (cu Perlman), sonatele pentru vioară de Brahms (concert live cu Perlman, anterior in studio cu Zukerman), Beethoven și sonate violoncel de Brahms (cu du Pré), Beethoven și Ceaikovski pentru pian lui triouri ( cu du Pré și Zukerman) și Schubert e Pastrav Cvintetul (cu du Pré, Perlman, Zukerman și Zubin Mehta ).

Înregistrările notabile ca dirijor includ simfoniile complete ale lui Beethoven, Brahms, Bruckner , Schubert și Schumann ; a da Ponte opere de Mozart; numeroase opere ale lui Wagner , inclusiv ciclul complet Ring ; și diverse concerte. Barenboim a scris despre atitudinea sa schimbătoare față de muzica lui Mahler ; el a înregistrat a cincea, a șaptea și a noua simfonie ale lui Mahler și Das Lied von der Erde . De asemenea, a interpretat și înregistrat Concierto de Aranjuez de Rodrigo și concertul de chitară Villa-Lobos cu John Williams ca solist de chitară.

Până la sfârșitul anilor 1990, Barenboim a lărgit repertoriul său concert, efectuarea de lucrări de baroc precum și clasice ale secolului XX , compozitori. Exemplele includ: JS Bach e bine - temperat Clavecinul ( pe care le - a jucat din copilărie) și Variațiuni Goldberg , Albeniz lui Iberia și Debussy lui Preludii . În plus, a apelat la alte genuri muzicale, cum ar fi jazz-ul , și la muzica populară a locului său natal, Argentina. A dirijat concertul de Revelion 2006 din Buenos Aires, în care s-au jucat tangouri.

Barenboim a continuat să cânte și să înregistreze muzică de cameră, uneori cu membrii orchestrelor pe care le-a condus. Câteva exemple includ Cvartetul pentru sfârșitul timpului de Messiaen cu membrii Orchestrei de Paris în timpul mandatului său acolo, Richard Strauss cu membrii Orchestrei Simfonice din Chicago și Clarinet Trio de Mozart cu membri ai Staatskapelle din Berlin.

Pentru a marca cea de-a 75-a aniversare a lui Barenboim, Deutsche Grammophon a lansat un set de 39 de CD-uri cu înregistrările sale solo, iar Sony Classical a lansat în 2017 un set de înregistrări orchestrale ale lui Barenboim pe 43 de CD-uri și trei DVD-uri în 2017, Daniel Barenboim - A Retrospective .

Conducerea lui Wagner în Israel

Orchestra Filarmonicii din Israel (Palestina apoi Orchestra) a efectuat Richard Wagner , muzica lui în Obligatoriu Palestina , chiar în primele zile ale erei naziste . Dar după Kristallnacht , muzicienii evrei au evitat să cânte muzica lui Wagner în Israel din cauza utilizării Germaniei naziste a compozitorului și din cauza propriilor scrieri antisemite ale lui Wagner, inițiat un boicot neoficial.

Această interdicție informală a continuat când Israelul a fost fondat în 1948, dar din când în când s-au făcut eforturi nereușite pentru a pune capăt acesteia. În 1974 și din nou în 1981, Zubin Mehta a planificat (dar nu a condus) Orchestra Filarmonicii din Israel în lucrările lui Wagner. În cadrul celei de-a doua ocazii, au izbucnit în audiență lupte cu pumnii.

Barenboim, care fusese selectat să conducă producția operelor lui Wagner la Festivalul de la Bayreuth din 1988 , se opusese publicului din cel puțin 1989 interdicției israeliene. În acel an, el a făcut ca Filarmonica din Israel să „repete” două dintre lucrările lui Wagner. Într-o conversație cu Edward Said , Barenboim a spus că „Wagner, persoana respectivă, este absolut îngrozitor, disprețuitor și, într-un fel, foarte greu de pus la punct cu muzica pe care a scris-o, care are atât de des exact felul opus de sentimente. .. nobil, generos etc. " El a numit în mod evident antisemitismul lui Wagner „monstruos” și consideră că trebuie confruntat, dar susține că „Wagner nu a provocat Holocaustul”.

În 1990, Barenboim a condus Orchestra Filarmonicii din Berlin la prima sa apariție în Israel, dar a exclus lucrările lui Wagner. „Deși Wagner a murit în 1883, el nu este cântat [în Israel] pentru că muzica sa este prea indisolubil legată de nazism și deci este prea dureroasă pentru cei care au suferit”, a spus Barenboim unui reporter. "De ce să joci ceea ce îi doare pe oameni?" Nu după mult timp, s-a anunțat că Barenboim va conduce Filarmonica Israelului în două uverturi Wagner, care au avut loc pe 27 decembrie „în fața unui public atent examinat”.

În 2000, Curtea Supremă a Israelului a confirmat dreptul Orchestrei Rishon LeZion de a interpreta Idea Siegfried a lui Wagner . La Festivalul Israel din Ierusalim, în iulie 2001, Barenboim programase să interpreteze primul act al Die Walküre cu trei cântăreți, inclusiv tenorul Plácido Domingo . Cu toate acestea, protestele puternice ale unor supraviețuitori ai Holocaustului, precum și ai guvernului israelian, au determinat autoritățile festivalului să ceară un program alternativ. (Comitetul consultativ public al Festivalului Israel, care a inclus câțiva supraviețuitori ai Holocaustului, a aprobat inițial programul.) Controversa pare să se încheie în mai, după ce Festivalul Israel a anunțat că o selecție a lui Wagner nu va fi inclusă la concertul din 7 iulie. Barenboim a fost de acord să înlocuiască muzica lui Schumann și Stravinsky .

Cu toate acestea, la sfârșitul concertului cu Staatskapelle din Berlin , Barenboim a anunțat că ar dori să joace Wagner ca al doilea bis și i-a invitat pe cei care s-au opus să plece, spunând: „În ciuda a ceea ce crede Festivalul Israel, există oameni care stau în public pentru care Wagner nu provoacă asociații naziste. Îi respect pe cei pentru care aceste asociații sunt opresive. Va fi democratic să cânte un bis Wagner pentru cei care doresc să-l audă. Mă întorc la tine acum și mă întreb dacă pot să-l interpretez pe Wagner . " A urmat o dezbatere de o jumătate de oră, unii membri ai audienței numindu-l pe Barenboim drept „fascist”. În cele din urmă, un număr mic de participanți a ieșit și majoritatea copleșitoare a rămas, aplaudând puternic după spectacolul Preludului Tristan și Isolda .

În septembrie 2001, un asociat de relații publice pentru Chicago Symphony Orchestra , unde Barenboim era director muzical, a dezvăluit că deținătorii de abonamente erau aproape împărțiți cu privire la înțelepciunea deciziei lui Barenboim de a juca Wagner la Ierusalim.

Barenboim a considerat interpretarea lui Wagner la concertul din 7 iulie ca o declarație politică. El a spus că a decis să sfideze interdicția asupra lui Wagner după ce a avut o conferință de presă pe care a ținut-o săptămâna precedentă, întreruptă de sunetul unui telefon mobil în tonul „ Ride of the Valkyries ” de Wagner . "M-am gândit că dacă poate fi auzit pe sunetul unui telefon, de ce nu poate fi cântat într-o sală de concerte?" el a spus.

Un comitet Knesset a solicitat ulterior ca Barenboim să fie declarat persoană non-grata în Israel până când și-a cerut scuze pentru dirijarea muzicii lui Wagner. Miscarea a fost condamnată de directorul muzical al Orchestrei Filarmonicii din Israel, Zubin Mehta, și de membrii Knesset. Înainte de a primi Premiul Wolf de 100.000 de dolari , acordat anual în Israel, Barenboim a spus: „Dacă oamenii ar fi cu adevărat răniți, desigur că regret acest lucru, pentru că nu vreau să fac rău nimănui”.

În 2005, Barenboim a susținut conferința inaugurală Edward Said Memorial la Universitatea Columbia , intitulată „Wagner, Israel și Palestina”. În discurs, potrivit Financial Times , Barenboim „a cerut Israelului să accepte„ narațiunea palestiniană, chiar dacă este posibil să nu fie de acord cu ea ”, și a spus:„ Statul Israel trebuia să furnizeze instrumentul pentru sfârșitul antisemitism ... Această incapacitate de a accepta o nouă narațiune a dus la un nou antisemitism care este foarte diferit de antisemitismul european al secolului al XIX-lea. " Potrivit The New York Times , Barenboim a spus că „frica, această convingere de a fi din nou victima, nu permite publicului israelian să accepte antisemitismul lui Wagner ... Este aceeași celulă din creierul colectiv care nu le permite să facă progrese în înțelegerea nevoilor poporului palestinian ", și a mai spus că atentatele sinucigașe din Israel" trebuiau văzute în contextul dezvoltării istorice la care am ajuns ". Discursul a provocat controverse; Agenția telegrafică evreiască a scris că Barenboim a „comparat Herzl idei de a lui Wagner, a criticat atacurile teroriste palestiniene , dar , de asemenea , le justifică, și a spus că acțiunile israeliene au contribuit la creșterea internaționale anti-semitism“.

În martie 2007, Barenboim a spus: „Întregul subiect al lui Wagner în Israel a fost politizat și este un simptom al unui rău care merge foarte adânc în societatea israeliană  ...”

În 2010, înainte de a conduce Die Walküre al lui Wagner pentru premiera de gală a sezonului La Scala la Milano, el a spus că percepția lui Wagner a fost influențată pe nedrept de faptul că el a fost compozitorul preferat al lui Hitler: „Cred că este o problemă cu Wagner nu este ceea ce știm cu toții în Israel, antisemitism, etc ... Este modul în care naziștii și Hitler l-au văzut pe Wagner ca fiind propriul său profet ... Această percepție a lui Hitler colorează pentru mulți oameni percepția lui Wagner ... Avem nevoie de o zi pentru a-l elibera pe Wagner de toată această greutate ”.

Într-un interviu din 2012 cu Der Spiegel , Barenboim a spus: „Mă întristează faptul că Israelul oficial refuză cu atât de mult să permită interpretarea lui Wagner - așa cum a fost cazul, încă o dată, la Universitatea din Tel Aviv cu două săptămâni în urmă - pentru că îl văd ca un simptom al unei boli. Cuvintele pe care urmează să le folosesc sunt dure, dar le aleg în mod deliberat: există o politizare a pomenirii Holocaustului în Israel și asta este groaznic ". El a susținut, de asemenea, că, după procesul lui Adolf Eichmann și războiul de șase zile , „a apărut și o neînțelegere ... și anume că Holocaustul, din care a derivat revendicarea finală a evreilor față de Israel, și problema palestiniană au avut ceva de făcut unul cu altul."

El a mai spus, că

de la războiul de șase zile, politicienii israelieni au stabilit în repetate rânduri o legătură între antisemitismul european și faptul că palestinienii nu acceptă fondarea statului Israel. Dar asta e absurd! Palestinienii nu erau în primul rând antisemiti. Pur și simplu nu și-au acceptat expulzarea. Dar antisemitismul european se îndreaptă mult mai departe decât la partiția Palestinei și la înființarea Israelului în 1948.

Ca răspuns la o întrebare a intervievatorului, el a spus că a condus Wagner cu West-Eastern Divan Orchestra pentru că „muzicienii au vrut-o. Am spus: Sigur, dar trebuie să vorbim despre asta. Este o decizie dificilă”. Când intervievatorul a întrebat dacă inițiativa a venit de la muzicieni arabi din orchestră, el a răspuns: "Dimpotrivă. Erau israelienii.

De-a lungul anilor, observatorii bătăliei Wagner au cântărit pe ambele părți ale problemei.

Opinii Politice

Daniel Barenboim conduce o repetiție a Divanului Vest-Est din Sevilla, Spania, 2005
Repetiția Divanului Vest-Est sub conducerea lui Daniel Barenboim, 2005

Barenboim, un susținător al drepturilor omului, inclusiv al drepturilor palestiniene, este un critic deschis al guvernelor conservatoare ale Israelului și al ocupației israeliene a teritoriilor palestiniene. Într-un interviu acordat criticului muzical britanic Norman Lebrecht în 2003, Barenboim l-a acuzat pe Israel că s-a comportat într-o manieră „urâtă din punct de vedere moral și greșită din punct de vedere strategic” și „a pus în pericol însăși existența statului Israel”. În 1967, la începutul războiului de șase zile , Barenboim și du Pré au concertat pentru trupele israeliene pe linia frontului, precum și în timpul războiului Yom Kippur din 1973. În timpul războiului din Golf , el și o orchestră au cântat în Israelul în măști de gaz.

Barenboim a susținut public o soluție în două state pentru israelieni și palestinieni. Într-un articol de opinie din The Guardian din noiembrie 2014 , el a scris că „securitatea continuă a statului Israel ... este posibilă doar pe termen lung, dacă viitorul poporului palestinian este asigurat și în propriul său stat suveran. Dacă acest lucru nu se va întâmpla, războaiele și istoria acelei regiuni vor fi repetate în mod constant și impasul de nesuportat va continua ".

Divanul Vest – Est

În 1999, Barenboim și intelectualul palestinian-american Edward Said au fondat împreună West-Eastern Divan Orchestra . Această inițiativă reunește, în fiecare vară, un grup de tineri muzicieni clasici din Israel, din teritoriile palestiniene și din țările arabe pentru a studia, interpreta și promova reflecția și înțelegerea reciprocă. Barenboim și Said au primit împreună Premiile Prince of Asturias din 2002 pentru munca lor în „îmbunătățirea înțelegerii între națiuni”. Împreună au scris cartea Parallels and Paradoxes , pe baza unei serii de discuții publice purtate la Carnegie Hall din New York .

În septembrie 2005, prezentând cartea scrisă cu Said, Barenboim a refuzat să fie intervievat de reporterul în uniformă al Forțelor de Apărare a Israelului Dafna Arad, având în vedere purtarea uniformului nesensibil. Ca răspuns, ministrul israelian al Educației, Limor Livnat, al partidului Likud , l-a numit „un adevărat urător de evrei” și „un adevărat antisemit”.

După ce a fost invitat pentru a patra oară la Festivalul de muzică și dialog de la Doha din Qatar cu West-Eastern Divan Orchestra în 2012, invitația lui Barenboim a fost anulată de autorități din cauza „sensibilității la evoluțiile din lumea arabă”. În mass-media arabă a avut loc o campanie împotriva sa, acuzându-l că „este sionist”.

În iulie 2012, Barenboim și orchestra au jucat un rol esențial la BBC Proms, interpretând un ciclu din cele nouă simfonii ale lui Beethoven, al nouălea fiind programat să coincidă cu deschiderea Jocurilor Olimpice de la Londra 2012 . În plus, a fost purtător de steag olimpic la ceremonia de deschidere a Jocurilor.

Premiul Wolf

În mai 2004, Barenboim a primit premiul Wolf la o ceremonie la Knesset-ul israelian . Ministrul educației Livnat a susținut nominalizarea până când Barenboim și-a cerut scuze pentru interpretarea lui Wagner în Israel. Barenboim a numit cererea lui Livnat „motivată politic”, adăugând „Nu văd despre ce trebuie să-mi cer scuze. Dacă am rănit vreodată o persoană în mod privat sau în public, îmi pare rău, pentru că nu am intenția de a răni oamenii  ...” , care a fost suficient de bun pentru Livnat. Ceremonia a fost boicotată de președintele Knesset, Reuven Rivlin , de asemenea membru al partidului Likud. În discursul său de acceptare, Barenboim și-a exprimat opinia asupra situației politice, referindu-se la Declarația de independență a Israelului din 1948 :

Întreb astăzi cu profundă tristețe: putem, în ciuda tuturor realizărilor noastre, să ignorăm decalajul intolerabil dintre ceea ce a promis Declarația de Independență și ceea ce s-a împlinit, decalajul dintre idee și realitățile Israelului? Condiția ocupației și a dominației asupra altui popor se potrivește cu Declarația de Independență? Există vreun sens în independența unuia în detrimentul drepturilor fundamentale ale celuilalt? Poate poporul evreu a cărui istorie este o evidență a suferinței continue și a persecuției implacabile, să-și permită să fie indiferenți la drepturile și suferința unui popor vecin? Poate statul Israel să-și permită un vis nerealist al unui sfârșit ideologic al conflictului în loc să urmărească unul pragmatic, umanitar, bazat pe justiția socială?

Președintele Israelului Moshe Katsav și ministrul educației Livnat l-au criticat pe Barenboim pentru discursul său. Livnat l-a acuzat că a atacat statul Israel, la care Barenboim a răspuns că nu a făcut acest lucru, ci că a citat în schimb textul Declarației de Independență a Israelului.

Spectacole în Cisiordania și Fâșia Gaza

Barenboim a cântat de mai multe ori în Cisiordania: la Universitatea Bir Zeit în 1999 și de mai multe ori la Ramallah .

În decembrie 2007, Barenboim și 20 de muzicieni din Marea Britanie, Statele Unite, Franța și Germania și un palestinian au programat să cânte un concert de muzică barocă în Gaza . Deși primiseră autorizația de la autoritățile israeliene, palestinianul a fost oprit la frontiera Israel-Gaza și i-a spus că are nevoie de permisiunea individuală pentru a intra. Grupul a așteptat șapte ore la frontieră, apoi a anulat concertul în solidar. Barenboim a comentat: „Un concert de muzică barocă într-o biserică romano-catolică din Gaza - după cum știm cu toții - nu are nicio legătură cu securitatea și ar aduce atât de multă bucurie oamenilor care locuiesc acolo în mare dificultate”.

În ianuarie 2008, după ce a concertat la Ramallah, Barenboim a acceptat cetățenia palestiniană de onoare, devenind primul cetățean evreu israelian care a primit statutul. Barenboim a spus că speră că va servi ca un gest public de pace. Unii israelieni au criticat decizia lui Barenboim de a accepta cetățenia palestiniană. Președintele fracțiunii parlamentare a partidului Shas a cerut ca Barenboim să fie dezbrăcat de cetățenia sa israeliană, dar ministrul de interne a declarat presei că „problema nici măcar nu este discutată”.

În ianuarie 2009, Barenboim a anulat două concerte ale Orchestrei Divan Vest-Est din Qatar și Cairo „din cauza violenței în creștere din Gaza și a preocupărilor rezultate pentru siguranța muzicienilor”.

În mai 2011, Barenboim a dirijat „Orchestra pentru Gaza” compusă din voluntari de la Filarmonica din Berlin, Staatskapelle din Berlin, Orchestra La Scala din Milano, Filarmonica din Viena și Orchestrul de Paris, la Casa Culturală al-Mathaf . Concertul, desfășurat în orașul Gaza , a fost coordonat în secret cu Națiunile Unite . Orchestra a zburat de la Berlin la Viena și de acolo la El Arish într-un avion închiriat de Barenboim, intrând în Fâșia Gaza la trecerea de frontieră egipteană Rafah . Muzicienii au fost escortați de un convoi de vehicule ale Națiunilor Unite. La concert, prima reprezentație a unui ansamblu clasic internațional în Strip, a participat un public invitat de câteva sute de școlari și lucrători ai ONG-urilor, care l-au salutat pe Barenboim cu aplauze. Orchestra a interpretat Eine kleine Nachtmusik de Mozart și Simfonia nr. 40 , cunoscută și de un public arab ca bază a uneia dintre melodiile celebrului cântăreț arab Fairuz . În discursul său, Barenboim a spus: "Toată lumea trebuie să înțeleagă că cauza palestiniană este o cauză justă, prin urmare, se poate acorda justiție numai dacă se realizează fără violență. Violența nu poate decât să slăbească neprihănirea cauzei palestiniene".

Premii și recunoaștere

În 2012, a fost votat în Gramophone Hall of Fame.

Planeta minoră 7163 Barenboim îi poartă numele.

Diplome onorifice

premiile Grammy

Barenboim a primit 6 premii Grammy.

Premiul Grammy pentru cea mai bună înregistrare de operă :

Premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare muzicală de cameră :

Premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare orchestrală :

Premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare solistă instrumentală (cu orchestră) :

Pian cu coarde drepte

În 2017, Barenboim a dezvăluit un pian care are corzi de bas cu corzi drepte, spre deosebire de instrumentul modern cu corzi încrucișate. El a fost inspirat de pianul Erard al lui Liszt, care are corzi drepte. Barenboim apreciază claritatea tonului și un control mai mare asupra calității tonale (sau a culorii) pe care o oferă noul său instrument. Acest pian a fost dezvoltat cu ajutorul lui Chris Maene la Maene Piano. În 2019, Barenboim a folosit acest instrument pentru a cânta la Berliner Philhamoniker.

Vezi si

Referințe

linkuri externe

Birouri culturale
Precedat de
Director muzical, La Scala, Milano
2007–2014
urmat de