David Alfaro Siqueiros - David Alfaro Siqueiros

În acest nume spaniol , primul sau paternul nume de familie este Alfaro, iar al doilea nume matern sau Siqueiros .
David Alfaro Siqueiros
David Alfaro Siqueiros (El Coronelazo) .jpg
Siqueiros de Héctor García Cobo la închisoarea Lecumberri, Mexico City, 1960
Născut ( 29 decembrie 1896 )29 decembrie 1896
Chihuahua, Chihuahua
Decedat 6 ianuarie 1974 (06.01.1974)(77 de ani)
Cuernavaca , Morelos
Naţionalitate mexican
Educaţie Academia San Carlos
Cunoscut pentru Pictură , muralist
Muncă notabilă
 Portretul burgheziei (1939-1940), The March of Humanity (1957-1971)
Circulaţie Mișcarea murală mexicană , realismul social
Premii Premiul Lenin pentru pace 1966

David Alfaro Siqueiros (născut José de Jesús Alfaro Siqueiros ; 29 decembrie 1896 în Chihuahua - 6 ianuarie 1974 în Cuernavaca , Morelos ) a fost un pictor realist social mexican , cunoscut mai ales pentru picturile sale mari publicitare folosind cele mai noi echipamente, materiale și tehnică. . Alături de Diego Rivera și José Clemente Orozco , a fost unul dintre cei mai renumiți dintre „ muraliștii mexicani ”. A fost membru al Partidului Comunist Mexic și stalinist și susținător al Uniunii Sovietice, care a condus o încercare nereușită de asasinare a lui Leon Troțki în mai 1940.

În conformitate cu obiceiurile de numire spaniole , numele său de familie ar fi fost în mod normal Alfaro ; totuși, la fel ca Picasso (Pablo Ruiz y Picasso) și Lorca (Federico García Lorca) , Siqueiros a folosit numele de familie al mamei sale. S-a crezut multă vreme că s-a născut în Camargo, în statul Chihuahua , dar în 2003 s-a dovedit că s-a născut de fapt în orașul Chihuahua, dar a crescut în Irapuato , Guanajuato , cel puțin de la vârsta de șase ani. Descoperirea certificatului său de naștere în 2003 de către un curator de artă mexican a fost anunțată în anul următor de critica de artă Raquel Tibol, care era renumită drept autoritatea principală în domeniul muralismului mexican și care fusese un apropiat al lui Siqueiros. Siqueiros și-a schimbat numele în „David” după ce prima sa soție l-a chemat prin aluzie la David lui Michelangelo .

Tinerețe

Multe detalii despre copilăria lui Siqueiros, inclusiv data nașterii, locul de naștere, prenumele și locul în care a crescut, au fost denaturate în timpul vieții sale și mult după moartea sa, în unele cazuri de el însuși. Adesea, se spune că s-a născut și a crescut în 1898 într-un oraș din statul Chihuahua, iar numele sale personale sunt „José David”. Mulțumită istoricului de artă Raquel Tibol, care a găsit un certificat de naștere pentru el, știm acum că s-a născut în Mexico City, nu în Camargo sau în statul Chihuahua.

Siqueiros s-a născut în Chihuahua în 1896, al doilea dintre cei trei copii. A fost botezat José de Jesús Alfaro Siqueiros. Tatăl său, Cipriano Alfaro, originar din Irapuato , era înstărit . Mama sa era Teresa Siqueiros. Siqueiros avea doi frați: o soră, Luz, cu trei ani mai mare și un frate „Chucho” (Jesús), cu un an mai tânăr. Mama lui David a murit când avea patru ani, iar tatăl lor i-a trimis pe copii să locuiască cu bunicii lor paterni. Bunicul lui David, poreclit „Siete Filos” („șapte margini de cuțit”), a avut un rol deosebit de puternic în creșterea sa. În 1902, Siqueiros a început școala în Irapuato, Guanajuato.

El atribuie prima sa influență rebelă surorii sale, care rezistase ortodoxiei religioase a tatălui lor. În această perioadă, Siqueiros a fost, de asemenea, expus la noi idei politice, în principal pe linia anarho-sindicalismului . Un astfel de teoretician politic a fost Dr. Atl , care a publicat un manifest în 1906 prin care se cerea artiștilor mexicani să dezvolte o artă națională și să privească inspirația către culturile indigene antice. În 1911, la vârsta de cincisprezece ani, Siqueiros a fost implicat într-o grevă studențească la Academia din San Carlos a Academiei Naționale de Arte Plastice, care a protestat împotriva metodologiei de predare a școlii și a cerut destituirea directorului școlii. Protestele lor în cele din urmă a dus la crearea unei „academii în aer liber“ , în Santa Anita  [ es ] .

La vârsta de optsprezece ani, Siqueiros și mai mulți dintre colegii săi de la Școala de Arte Plastice s-au alăturat armatei constituționale a lui Venustiano Carranza luptându-se cu guvernul președintelui Victoriano Huerta . Când Huerta a căzut în 1914, Siqueiros a intrat în lupta „post-revoluționară”, în timp ce Armata Constituțională se lupta cu diverse facțiuni politice Pancho Villa și Emiliano Zapata pentru control. Călătoriile sale militare prin țară l-au expus culturii mexicane și luptelor crude și cotidiene ale claselor sărace muncitoare și rurale. După ce forțele lui Carranza au câștigat controlul, Siqueiros s-a întors pe scurt la Mexico City pentru a picta înainte de a călători în Europa în 1919. Mai întâi la Paris, a absorbit influența cubismului , fascinat în special de Paul Cézanne și de utilizarea unor blocuri mari de culoare intensă. Aflat acolo, l-a întâlnit și pe Diego Rivera , un alt pictor mexican al „Trei Mari” la marginea unei cariere legendare în muralism și a călătorit în Italia pentru a studia marii pictori în frescă ai Renașterii. La Barcelona a publicat o revistă, La vida Americana, în care a emis un manifest artiștilor din America pentru a respinge influența decadentă a Europei și a crea o nouă formă de artă publică cu cele mai noi instrumente și tehnologie.

Artă timpurie și politică

Deși mulți au spus că inițiativele artistice ale lui Siqueiros au fost frecvent „întrerupte” de cele politice, Siqueiros însuși a crezut că cele două au fost împletite. Până în 1921, când și-a scris manifestul în Vida Americana , Siqueiros fusese deja expus marxismului și văzuse viața săracilor muncitori și din mediul rural în timp ce călătorea cu armata constituțională. În „O nouă direcție pentru noua generație de pictori și sculptori americani”, el a cerut o „reînnoire spirituală” pentru a readuce simultan virtuțile picturii clasice, în timp ce infuzează acest stil cu „noi valori” care recunosc „mașina modernă” și „aspectele contemporane ale vieții cotidiene”. Manifestul susținea, de asemenea, că un „spirit constructiv” este esențial pentru arta semnificativă, care se ridică deasupra simplei decorări sau a temelor false, fantastice. Prin acest stil, Siqueiros spera să creeze un stil care să pună la punct arta națională și universală. În lucrarea sa, precum și în scrierea sa, Siqueiros a căutat un realism social care a salutat popoarele proletariatului din Mexic și din lume, chiar dacă a încercat să evite clișeele răspândite ale „primitivismului” și „indianismului”.

Mural de David Alfaro Siqueiros în Tecpan, c. 1944

În 1922, Siqueiros s-a întors la Mexico City pentru a lucra ca muralist pentru guvernul revoluționar al lui Álvaro Obregón . Secretarul de atunci al Educației Publice, José Vasconcelos , și-a făcut misiunea de a educa masele prin arta publică și a angajat zeci de artiști și scriitori pentru a construi o cultură mexicană modernă. Siqueiros, Rivera și Orozco au lucrat împreună sub Vasconcelos, care a susținut mișcarea muralistă comandând picturi murale pentru clădiri proeminente din Mexico City. Cu toate acestea, artiștii care lucrează la Preparatoria și-au dat seama că multe dintre lucrările lor timpurii nu aveau natura „publică” prevăzută în ideologia lor. În 1923 Siqueiros a ajutat la înființarea Sindicatului Revoluționarilor Pictori, Sculptori și Gravatori Mexicani, care a abordat problema accesului publicului la artă prin lucrarea sa, El Machete . În acel an, Siqueiros a ajutat la autorul unui manifest în ziarul „pentru proletariatul lumii”. A abordat necesitatea artei „colective”, care ar servi drept „propagandă ideologică” pentru educarea maselor și depășirea artei burgheze, individualiste.

La scurt timp, Siqueiros și-a pictat faimoasa pictură murală Înmormântarea unui muncitor (1923) în casa scărilor din Colegio Chico. Fresca prezintă un grup de muncitori în stilul pre-cuceririi într-o procesiune funerară care poartă un sicriu gigant, decorat cu un ciocan și seceră. Pictura murală nu a fost niciodată terminată și a fost vandalizată de elevii de la școală care nu erau de acord cu subiectul deschis al politicii. În cele din urmă, întreaga pictură murală a fost văruită de alb de noul ministru al educației care a succedat lui Vasconcelos. Sindicatul a devenit din ce în ce mai critic față de guvernul revoluționar, din cauza eșecului statului de a îndeplini reformele promise. Drept urmare, membrii săi s-au confruntat cu noi amenințări de a reduce fondurile pentru arta lor și pentru ziar. O luptă în sindicat - în ceea ce privește alegerea între publicarea El Machete sau pierderea sprijinului financiar pentru proiectele murale - a dus la trecerea lui Siqueiros în fruntea organizației, când Rivera a plecat în semn de protest față de decizia de a acorda prioritate politicii în locul artei. În ciuda faptului că a fost demis dintr-o funcție la Departamentul Educație în 1925, Siqueiros a rămas profund implicat în activități de muncă, atât în ​​sindicat, cât și în partidul comunist mexican, până când a fost închis și, în cele din urmă, exilat la începutul anilor 1930.

America tropicală

După ce a petrecut mulți ani în Mexic și s-a implicat puternic în activități politice radicale, Siqueiros a plecat la Los Angeles, California în 1932 pentru a-și continua cariera de muralist. Lucrând într-o unitate colectivă care a experimentat noi tehnici de pictură folosind dispozitive moderne, cum ar fi aerografele, pistolele și proiectoarele, Siqueiros și echipa sa de colaboratori au pictat două picturi murale majore. Prima, intitulată Street Meeting , a fost comandată pentru Școala de Artă Chouinard . Înfățișează un grup de lucrători de etnii mixte care ascultă discursul unui agitator de muncă supărat în timpul unei pauze în ziua de lucru. Pictura murală a fost spălată în decurs de un an de la dezvelire - din cauza problemelor legate de vreme și, probabil, a conținutului comunist al lucrării. Cealaltă pictură murală semnificativă din Los Angeles a lui Siqueiros, America tropicală (nume complet: América Tropical: Oprimida y Destrozada por los Imperialismos , sau America tropicală: oprimată și distrusă de imperialism ), a fost comandată la scurt timp după dezvelirea întâlnirii de stradă și urma să fie pictată pe peretele exterior al Plaza Art Center care dădea spre strada aglomerată Olvera . America tropicală descrie imperialismul american în America Latină, o temă mult mai radicală decât a fost destinată lucrării. Deși a primit în general critici favorabile, unii au considerat-o propagandă comunistă, ceea ce a dus la o acoperire parțială în 1934 și o albire totală în 1938. Optzeci de ani mai târziu, Getty Conservation Institute a efectuat lucrări de restaurare a picturii murale. Deoarece nu se știe că există fotografii color ale Americii tropicale , conservatorii au folosit analize științifice și cele mai bune practici pentru a ajunge la viziunea artistului asupra picturii murale. A devenit accesibil publicului la cea de-a 80-a aniversare, 9 octombrie 2012. Centrul de interpretare America Tropical care s-a deschis în apropiere este dedicat vieții și moștenirii lui David Alfaro Siqueiros.

Carieră artistică

La Marcha de la Humanidad

La începutul anilor 1930, inclusiv timpul petrecut în închisoarea Lecumberri , Siqueiros a produs o serie de litografii cu tematică politică, dintre care multe au fost expuse în Statele Unite. Litografia lui Head a fost prezentată la expoziția din 1930 „Artiști și artiști mexicani ai școlii mexicane” de la studiourile Delphic din New York. În 1932, a condus o expoziție și o conferință intitulată „Rectificări asupra muralismului mexican” la galeria cazinoului spaniol din Taxco, Guerrero . La scurt timp după aceea, a călătorit la New York, unde a participat la expoziția „Arta grafică mexicană” a Galeriei Weyhe. Tot în 1932, Nelbert Chouinard l-a invitat pe Siqueiros la Los Angeles pentru a conduce ateliere de pictură murală. În acest moment, împreună cu o echipă de studenți, a finalizat și America tropicală în 1932, la Sala Italiană de pe strada Olvera din Los Angeles. Pictarea frescei pe un perete exterior - vizibilă atât pentru trecători, cât și pentru spectatorii intenționați - l-a obligat pe Siqueiros să-și reconsidere metodologia ca muralist. El a dorit ca imaginea - un peon indian crucificat de opresiunea americană - să fie accesibilă din mai multe unghiuri. În loc să construiască doar „o pictură mărită de șevalet”, și-a dat seama că pictura murală „trebuie să se conformeze tranzitului normal al unui spectator”. În cele din urmă, Siqueiros va dezvolta o tehnică murală care presupunea trasarea figurilor pe un perete cu un proiector electric, fotografierea schițelor timpurii de perete pentru a îmbunătăți perspectiva și noi vopsele, pistoale cu pulverizare și alte instrumente pentru a găzdui suprafața clădirilor moderne și condițiile exterioare. El a fost deportat fără cerimonie din Statele Unite pentru activitate politică în același an.

La nueva democracia („Noua democrație”), 1945, Siqueiros

Înapoi la New York în 1936, a fost invitatul de onoare la expoziția „Arte contemporane” de la galeria St. Regis. Acolo el a fugit , de asemenea , un atelier de artă politică în curs de pregătire pentru 1936 greva generală pentru Pace și May Day parada. Tânărul Jackson Pollock a participat la atelier și a ajutat la construirea de flote pentru paradă. De fapt, lui Siquieros i s-a atribuit predarea tehnicilor de picurare și turnare către Pollock, care au dus mai târziu la picturile sale , realizate din 1947 până în 1950, și care constituie cea mai mare realizare a lui Pollock. Pe lângă flotări, Atelierul Experimental Siqueiros a produs o varietate de postere și alte lucrări efemere pentru CPUSA și alte organizații antifasciste din New York. Aceste lucrări efemere posedau capacitatea de a ajunge la masă într-un mod diferit de pictura murală, deoarece erau accesibile unui public larg în afara unei instituții sau galerii. Atelierul experimental Siqueiros a durat doar puțin peste un an până când Siqueiros a plecat să lupte în războiul civil spaniol în aprilie 1937, dar plutitoarele lor au fost prezentate atât în ​​defilările din ziua de mai din 1936, cât și din 1937, în districtul de îmbrăcăminte din Manhattan.

Continuând să producă mai multe lucrări la sfârșitul anilor 1930 - cum ar fi Echo of a Scream (1937) și The Sob (1939), ambele la Muzeul de Artă Modernă din New York. Deși a plecat în Spania pentru a sprijini Republica Spaniolă împotriva forțelor fasciste ale lui Franciso Franco cu arta sa, el s-a oferit voluntar și a servit în lupta de front ca locotenent colonel în Armata Republicii până în 1938 înainte de a se întoarce la Mexico City. După întoarcerea sa, într-o casă a scărilor din Sindicato Mexicano de Electricistas , Siqueiros a colaborat cu refugiatul spaniol Josep Renau și Echipa Internațională a Artiștilor Plastici pentru a dezvolta una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale, Portretul burgheziei , avertizând împotriva dușmanilor dușmani ai capitalismului și fascism. Pictura originală, pictată în casa scărilor sindicatului electrician, a încorporat camere de luat vederi, fotomontaj, pistoale de pulverizare, aerografe, șabloane și cele mai recente vopsele. Arată un generator uriaș care folosește opoziția democrațiilor fasciste și capitaliste pentru a genera imperialismul și războiul. Un revoluționar înarmat, cu față curajoasă, de clasă sau etnie nenumită, se confruntă cu mașina și un cer albastru de pe tavan flancat de turnuri electrice arată speranța proletariatului în progresele tehnologice și industriale.

Poetul născut în America și eventual participant la războiul civil spaniol Edwin Rolfe a fost un mare admirator al „capacității de a funcționa” a lui Siqueiros ca „artist și revoluționar”. Poezia sa din 1934 „Camera cu revoluționarii” se bazează pe o conversație între editorul, poetul și jurnalistul „New Masses” Joseph Freeman (1897–1965) și Siqueiros; în ea, Siqueiros este descris ca „un revoluționar / un pictor de zone mari, editor / de cuvinte înflăcărate și înfiorătoare, lider / al săracilor care plantează, al săracilor care se îngroapă / sub pământ în câmp și al meu. / Viața lui este o întotdeauna luptă ascendentă în sus / un pulover vechi rupt, buzunarele întotdeauna goale. "

Tentativa de asasinare a lui Leon Troțki

Manuel Suárez y Suárez și Siqueiros

Cu toate acestea, înainte de finalizarea picturii murale în 1940, Siqueiros a fost forțat să se ascundă și mai târziu a fost exilat pentru implicarea sa directă într-o încercare de asasinare a lui Leon Troțki , aflat atunci în exil în Mexico City din Uniunea Sovietică:

În dimineața zilei de 24 mai 1940, a condus un atac asupra casei lui Troțki, în suburbia Coyoacán din Mexico City . (Troțki, acordat azil de către președintele Cárdenas, trăia atunci în Mexic.) Partidul atacator era compus din bărbați care slujiseră sub Siqueiros în războiul civil spaniol și din mineri din uniunea sa. După ce au greșit temeinic casa cu foc de mitralieră și explozivi, atacatorii s-au retras în convingerea că nimeni nu ar fi putut supraviețui atacului. Au greșit. Troțki a fost nevătămat și a trăit până în august, când a fost ucis cu un gheață mânuit de un asasin

Nepotul lui Troțki, în vârstă de 13 ani, a fost împușcat, dar a supraviețuit. În urma atacului, poliția a găsit un mormânt superficial pe drumul către Desierto de los Leones, cu trupul comunistului din New York Robert Sheldon Harte , executat dintr-o lovitură în cap. Fusese unul dintre gărzile de corp ale lui Troțki. Teoria conform căreia Sheldon era un agent sovietic care se infiltrase în anturajul lui Troțki, ajutând la atacul lui Siqueiros, permițând echipei lovite să intre în complexul lui Troțki, a fost ignorată de Troțki și de istoricii ulteriori. Colegul lui Siqueiros, Josep Renau, a completat pictura murală a IMM-urilor, transformând generatorul într-o mașină care transformă sângele lucrătorilor în monede.

În ciuda participării lui Siqueiros la aceste evenimente, el nu a fost judecat niciodată și i s-a permis să părăsească țara pentru a picta o pictură murală în Chile, aranjată de poetul chilian Pablo Neruda. Într-o bibliotecă școlară din orașul Chillán, a organizat o echipă de artiști pentru a picta o pictură murală care combina figurile eroice din Mexic și Chile în „Moartea invadatorului”.

Sperând să revadă Statele Unite și să contribuie la lupta împotriva fascismului, i s-a refuzat intrarea și a plecat în Cuba unde a pictat trei picturi murale, „Alegoria egalității rasiale și a fraternității în Cuba”, „Noua zi a democrațiilor” și „Doi munți” din America, Marti și Lincoln. "

Viața și lucrările ulterioare

Pictură murală neterminată din anii 1940 pictată de David Alfaro Siqueiros, în Escuela de Bellas Artes, un centru cultural din San Miguel de Allende, Gto.

În 1948, Siqueiros a fost invitat să predea un curs de pictură murală la o academie de artă din San Miguel Allende. Deși a fost exclus din Statele Unite, majoritatea studenților erau IG americani care erau plătiți să studieze sub el. Exersându-și ideea de a învăța arta lucrând cu un maestru artist la un proiect mural, el a planificat o pictură murală într-o clădire colonială recunoscând moștenirea lui Miguel Allende, unul dintre liderii mexicani ai luptei pentru independență. Pictura murală nu a fost niciodată finalizată, din cauza procedurilor legale împotriva proprietarului academiei de artă. Pe baza acestei experiențe, el a scris ulterior o carte Como se pinta un mural.

Siqueiros a participat la primul contingent mexican la expoziția XXV Bienala de la Veneția cu Orozco, Rivera și Tamayo în 1950 și a primit premiul II pentru toți expozanții, care au recunoscut statutul internațional al artei mexicane. Cu toate acestea, prin anii 1950, Siqueiros a revenit la acceptarea unor comisioane din ceea ce el considera un stat mexican „progresist”, mai degrabă decât să picteze pentru galerii sau patroni privați. El a construit o pictură murală în aer liber intitulată The People to the University, the University to the People de la Universitatea Națională Autonomă din Mexic din Mexico City în 1952. A fost o combinație de pictură murală, sculptură în basorelief și mozaic italian. În 1957 a început să lucreze la comisia guvernamentală de 4.500 de metri pătrați (420 m 2 ) pentru Castelul Chapultepec din Mexico City; Del porfirismo a la Revolución a fost cea mai mare pictură murală a sa de până acum. (Pictura este cunoscută în limba engleză sub denumirea From the Dictatorship of Porfirio Diaz to the Revolution sau The Revolution Against the Porfirian Dictatorship .)

În holul Spitalului de la Raza din Mexico City, el a creat o murală revoluționară multi-unghiulară folosind materiale și tehnici noi, Pentru bunăstarea socială a tuturor mexicanilor . După ce a pictat Omul Stăpân și Nu Sclavul Tehnologiei pe un panou de aluminiu concav în holul Institutului Politehnic , el a pictat Apologia viitoarei victorii a științei asupra cancerului pe panouri care se înfășoară în jurul holului centrului de cancer.

Cu toate acestea, aproape de sfârșitul deceniului, opiniile sale comuniste sincere l-au înstrăinat de guvern. Sub presiunea guvernului, Asociația Națională a Actorilor, care a comandat o pictură murală asupra teatrului din Mexic, și-a suspendat lucrarea privind Istoria teatrului din Mexic la Teatrul Jorge Negrete și l-a dat în judecată pentru încălcarea contractului în 1958.

Pictura murală David Siqueiros: El pueblo a la universidad, la universidad al pueblo , Universitatea Națională Autonomă din Mexic , 1952–1956

Siqueiros a fost în cele din urmă arestat în 1960 pentru că l-a criticat deschis pe președintele Mexicului, Adolfo López Mateos , și a condus proteste împotriva arestărilor lucrătorilor în greva și a profesorilor, deși acuzațiile erau cunoscute ca fiind false. Au urmat numeroase proteste, incluzând chiar și o reclamă publicitară a unor artiști și scriitori cunoscuți în The New York Times în 1961. Închis pe nedrept, Siqueiros a continuat să picteze, iar lucrările sale au continuat să se vândă. În timpul șederii, el va face numeroase schițe pentru proiectul de decorare a Hotelului Casino de la Selva , deținut de Manuel Suarez y Suarez. După ce presiunea internațională a fost pusă pe autoritățile mexicane, Siqueiros a fost în sfârșit grațiat și eliberat în primăvara anului 1964. El a reluat imediat lucrările la picturile sale suspendate din Uniunea Actorilor și Castelul Chapultepec.

Când pictura murală planificată pentru Hotelul de la Selva din Cuernavaca a fost mutată în Mexico City și extinsă, el a reunit o echipă de artiști naționali și internaționali pentru a lucra la panourile din atelierul său din Cuernavaca. Acest proiect, ultima sa pictură murală majoră, este cel mai mare mural pictat vreodată, o structură integrată care combină arhitectura, în care clădirea a fost concepută ca o pictură murală, cu pictură murală și sculptură policromată. Cunoscut sub numele de Polyforum Siqueiros , exteriorul este format din 12 panouri de sculptură și pictură, în timp ce pereții și tavanul interiorului sunt acoperite cu Marșul Umanității pe Pământ și Către Cosmos . Finalizată în 1971, după ani de extindere și întârziere, pictura murală s-a rupt de unele mandate stilistice anterioare, chiar dacă numai prin mesajul său complex. Cunoscut pentru realizarea de artă care a fost ușor citită de public, în special de clasele inferioare, mesajul lui Siqueiros din The March este mai dificil de descifrat, deși pare să contopească două viziuni ale progresului uman, una internațională și una bazată în patrimoniul mexican. Amplasarea picturii murale într-un hotel ritzy și comisionul proprietarului său milionar pare, de asemenea, să conteste ideologia anticapitalistă a lui Siqueiros.

Siqueiros a murit la Cuernavaca, Morelos, la 6 ianuarie 1974 în compania Angélica Arenal Bastar, care îi fusese partener de la războiul civil spaniol. Corpul său a fost îngropat în Rotunda Persoanelor Ilustre din Mexico City. Cu câteva zile înainte de moarte, el și-a donat casa din Polanco statului mexican; din 1969, a fost folosit pentru sălile de artă publică și pentru Muzeul de compoziție de pictură murală.

Stil

Vedere a Polyforum Cultural Siqueiros din Mexico City

În calitate de muralist și artist, Siqueiros credea că arta ar trebui să fie publică, educativă și ideologică. A pictat mai ales picturi murale și alte portrete ale revoluției - obiectivele sale, trecutul ei și opresiunea actuală a claselor muncitoare. Deoarece pictează o poveste a luptei umane pentru a depăși stăpânirea autoritară, capitalistă, el a pictat oamenii obișnuiți implicați în mod ideal în această luptă. Deși piesele sale includ uneori peisaje sau figuri din istoria și mitologia mexicană, aceste elemente apar adesea ca simple accesorii la povestea unui erou sau eroi revoluționari (mai multe lucrări descriu „masele” revoluționare, cum ar fi pictura murală de la Chapultepec).

Interesul său pentru forma umană s-a dezvoltat la Academia din Mexico City. Accentuarea sa a unghiurilor corpului, a mușchilor și articulațiilor acestuia, poate fi văzută de-a lungul carierei sale în interpretarea corpului puternic revoluționar. În plus, multe lucrări, în special în anii 1930, prezintă în mod proeminent mâini, care ar putea fi interpretate ca un alt simbol eroic al forței proletare prin muncă: autoportretul său în închisoare ( El Coronelazo , 1945, Muzeul de Artă Modernă, Mexico City), Imaginea noastră actuală (1947, Muzeul de artă modernă, Mexic), Noua democrație (1944, Palatul de Arte Frumoase, Mexico City) și chiar seria sa despre femeile din clasa muncitoare, precum The Sob .

Galerie

Expoziții majore

Vezi si

Alte lucrări selectate

Lecturi suplimentare

  • Debroise, Olivier. Otras rutas hacia Siqueiros . Mexico City: INBA / Curare, 1996.
  • Debroise, Olivier. Atât de departe de cer: „Marșul umanității” de David Alfaro Siqueiros și politica revoluționară mexicană . Cambridge: Cambridge University Press , 1987.
  • González Cruz Manjarrez, Maricela. La polémica Siqueiros-Rivera: Planteamientos estéticos-políticos 1934–35 . Mexico City: Museo Dolores Olmedo Patriño, 1996.
  • Harten, Jürgen. Siqueiros / Pollock: Pollock / Siequeiros . Düsseldorf: Kunsthalle, 1995.
  • Jolly, Jennifer. „Arta colectivului: David Alfaro Siqueiros, Josep Renau și colaborarea lor la sindicatul electricienilor mexicani”. Oxford Art Journal 31 nr. 1 (2008) 129-51.
  • Portretul unei decenii: David Alfaro Siqueiros . Mexico City: MUNAL / INBA, 1997.
  • Siqueiros, David Alfaro. „Drumul contrarevoluționar al Riverei”. Liturghii noi , 29 mai 1934.
  • Siqueiros: El lugar de la utopía . Catalogul expoziției, Mexico City: INBA și Sala de Arte Pública Siqueiros, 1994.
  • Tamayo, Jaime. "Siqueiros y los orígenes del movimiento rojo en Jalisco: El movimiento minero." Estudios sociales 1, nr. 1 (iulie-octombrie 1984): 29-41.
  • Tibol, Raquel. Siqueiros, vida y obra . Mexico City: Colecție, 1973.
  • Tibol, Raquel, David Alfaro Siqueiros, Shifra M. Goldman și Agustín Arteaga. Los murales de Siqueiros . Mexico City: Instituto Nacional de Bellas Artes, 1998.

Note

Referințe

linkuri externe