David Oistrakh - David Oistrakh

Давид Фёдорович Ойстрах.jpg
David Oistrakh (stânga) cu dirijorul Franz Konwitschny (mijloc) și fiul său Igor Oistrakh (dreapta) în 1957

David Fyodorovich Oistrakh , orig. Germană : Eustrach (30 septembrie [ OS 17 septembrie] 1908 - 24 octombrie 1974), a fost un violonist , violist și dirijor sovietic clasic .

Oistrakh a colaborat cu mari orchestre și muzicieni din multe părți ale lumii și a fost dedicatul a numeroase opere pentru vioară, inclusiv concertele pentru vioară ale lui Dmitri Șostakovici și concertul pentru vioară de Aram Khachaturian . Este considerat unul dintre violoniștii preeminenți ai secolului XX.

Viață și carieră

Primii ani

Oistrakh s-a născut în orașul cosmopolit Odessa , Ucraina (pe atunci parte a Imperiului Rus ), într-o familie de evrei . Tatăl său era Fischl Eustrach, fiul unui al doilea negustor de breaslă, iar mama lui Beyle Oistrakh. La vârsta de cinci ani, tânărul Oistrakh și-a început studiile la vioară și viola ca elev al lui Pyotr Stolyarsky . În studiile sale cu Stolyarsky a devenit foarte bun prieten cu Iosif Brodsky , Nathan Milstein și alți violoniști cu care a colaborat de mai multe ori după ce a obținut faima de la începuturile lor ca colegi de școală la Stolyarsky.

În 1914, la vârsta de șase ani, Oistrakh a susținut concertul său de debut. A intrat la Conservatorul din Odessa în 1923, unde a studiat până la absolvire, în 1926. La conservator a studiat și armonia cu compozitorul Mykola Vilinsky . Concertul său de absolvire din 1926 a constat din Chaconne de Bach , Sonata lui Tartini Devil's Trill , Sonata de viola a lui Rubinstein și Concertul pentru vioară nr. 1 în re major al lui Prokofiev . În 1927, Oistrakh a apărut ca solist cântând Concertul pentru vioară Glazunov sub bagheta propriului compozitor la Kiev , Ucraina - un concert care i-a adus invitația de a cânta Concertul pentru vioară Ceaikovski la Leningrad cu Orchestra Filarmonică sub Nikolai Malko în anul următor.

In Moscova

În 1927, Oistrakh sa mutat la Moscova , unde a susținut primul recital și și-a întâlnit viitoarea soție: pianista Tamara Rotareva (1906–1976). S-au căsătorit un an mai târziu și au avut un copil, Igor Oistrakh , care s-a născut în 1931. Igor Oistrakh va urma calea tatălui său ca violonist și, în cele din urmă, a interpretat și a înregistrat cot la cot cu tatăl său, inclusiv Concertul dublu al lui Bach. , pe care l-au înregistrat prima dată în 1951, și Sinfonia Concertante de Mozart . În cel puțin una dintre înregistrările Sinfonia Concertante de Mozart, Igor Oistrakh cânta la vioară, în timp ce Oistrakh cânta la viola.

Din 1934 încoace, Oistrakh a ocupat o funcție de predare la Conservatorul din Moscova și a fost numit ulterior profesor în 1939. Unii dintre colegii săi, în timp ce predau la conservator, erau Yuri Yankelevich și Boris Goldstein . Oistrakh i-a învățat pe Oleg Kagan , Valery Klimov (care ulterior a succedat poziției lui Oistrakh la Conservatorul din Moscova), Emmy Verhey , Oleh Krysa , Gidon Kremer , Yulia Brodskaya (Julia Verba), Zoya Petrosyan , Jean Ter-Merguerian , Victor Danchenko , Victor Pikaizen, Cyrus Forough , Olga Parhomenko și fiul său Igor Oistrakh. În anii 1950, David Oistrakh a invitat-o ​​pe Yulia Brodskaya să-i fie asistentă în predarea muzicii solo și de cameră și pe Rosa Fine ca asistentă pentru studenții solo.

Din 1940 până în 1963, Oistrakh a cântat extensiv într-un trio care a inclus și violoncelistul Sviatoslav Knushevitsky și pianistul Lev Oborin . Uneori a fost numit „Oistrakh Trio”. Oistrakh a colaborat pe larg cu Oborin, precum și cu Jacques Thibaud , un violonist francez .

În timpul celui de-al doilea război mondial

În timpul celui de-al doilea război mondial, a activat în Uniunea Sovietică, prezentând noi concerte de Nikolai Miaskovsky și Aram Khachaturian , precum și două sonate ale prietenului său Serghei Prokofiev . De asemenea, i s-a acordat Premiul Stalin în 1942. Ultimii ani ai războiului au cunoscut înflorirea unei prietenii cu Șostakovici, care avea să ducă la cele două concerte pentru vioară și la sonată, toate acestea urmând să fie în premieră și să devină ferm asociate cu Oistrakh în anii următori. Cariera lui Oistrakh a fost stabilită din acest punct, deși Uniunea Sovietică a fost „protectoare” față de oamenii săi și a refuzat să-l lase să cânte în străinătate. A continuat să predea la Conservatorul din Moscova, dar când Germania nazistă a invadat Uniunea Sovietică , a mers pe linia frontului, jucând pentru soldați și muncitori din fabrici în condiții intens dificile. Probabil că unul dintre cele mai eroice acte din viața sa a fost o interpretare a Concertului pentru vioară a lui Ceaikovski, până la capăt, în sala de muzică centrală, în timpul bătăliei de la Stalingrad din iarna anului 1942, în timp ce centrul Stalingradului era bombardat masiv de forțele germane. Cu toate acestea, alte surse indică faptul că Oistrakh a evoluat în Leningrad în acea iarnă. Nu este confirmat dacă Oistrakh a evoluat în Stalingrad.

Deplasare internațională

Oistrakh în 1954

Oistrakh a fost lăsat să călătorească după sfârșitul războiului. A călătorit în țările din blocul sovietic și chiar în Occident. Primul său angajament străin a fost să apară la nou-înființatul Festival „Primăvara de la Praga”, unde a avut un succes enorm. În 1949 a susținut primul său concert în Occident - la Helsinki. În 1951, a apărut la Festivalul „Maggio Musicale” din Florența, în 1952 a fost în Germania de Est pentru sărbătorile de la Beethoven, Franța în 1953, Marea Britanie în 1954 și, în cele din urmă, în 1955, i s-a permis să facă turnee în Statele Unite. Până în 1959, începea să își stabilească oa doua carieră de dirijor, iar în 1960 i s-a acordat râvnitul Premiu Lenin. Debutul său de dirijor de la Moscova a urmat în 1962 și, până în 1967, a stabilit un parteneriat cu celebrul pianist sovietic Sviatoslav Richter .

Anii de mai târziu

Anul 1968 a avut loc mari sărbători pentru a șaizecea aniversare a violonistului, care a inclus o reprezentație de sărbătoare în Sala Mare a Conservatorului din Moscova a concertului Ceaikovski, una dintre lucrările sale preferate, sub bagheta lui Gennady Rozhdestvensky . Oistrakh a fost acum văzut ca unul dintre marii violoniști ai timpului său, alături de românul George Enescu și de lituanianul Jascha Heifetz .

Oistrakh a suferit un atac de cord încă din 1964. A supraviețuit și a continuat să lucreze într-un ritm furios. Devenise deja unul dintre principalii ambasadori culturali ai Uniunii Sovietice în Occident în concerte și înregistrări live. După ce a dirijat un ciclu de Brahms cu Orchestra Concertgebouw , a murit de un alt atac de cord în Amsterdam în 1974. Rămășițele sale au fost returnate la Moscova, unde a fost înmormântat în cimitirul Novodevichy .

Distincții

Oistrakh a primit multe premii și distincții. În cadrul Uniunii Sovietice, David Oistrakh a primit Premiul Stalin în 1942, titlul de Artist al Poporului al URSS în 1953 și Premiul Lenin în 1960. De asemenea, a câștigat Concursul Uniunii Sovietice din 1935 . Mai multe lucrări de renume din repertoriul standard pentru vioară sunt dedicate lui Oistrakh, inclusiv un concert de Khachaturian, două concerte de Șostakovici și alte câteva piese.

Faima și succesul lui Oistrakh nu s-au limitat la Uniunea Sovietică: s-a clasat pe locul al doilea la Concursul de vioară Henryk Wieniawski din Varșovia , după minunea Ginette Neveu , în vârstă de 16 ani , și s-a îmbunătățit în continuare câștigând marele premiu la Concursul Regina Elisabeta din Bruxelles .

Asteroid 42516 Oistrach este numit în onoarea lui și fiul său, violonistul Igor Oistrah .

Instrumente

Se știe că Oistrakh a jucat cel puțin șapte viori Stradivarius deținute de Uniunea Sovietică. A selectat inițial Conte di Fontana Stradivarius din 1702 , pe care l-a jucat timp de 10 ani înainte de a-l schimba cu Marsick Stradivarius din 1705 în iunie 1966, pe care l-a jucat până la moartea sa.

Oistrakh a folosit arcuri de Albert Nürnberger și André Richaume de-a lungul vieții sale. Până în 1957, a folosit un arc Nürnberger. „Arcul André Richaume cumpărat de fiul său Igor Oistrakh în 1957 îl umpluse pe David de un entuziasm atât de mare, încât Igor i-a făcut un dar”. Oistrakh remarcase că acest arc (Richaume) i-a dat o mare satisfacție, atât de mult încât, la Paris, a trebuit să-l întâlnească personal pe Richaume.

Şah

Oistrakh a fost un avid jucător de șah în anii 1930, când guvernul lui Stalin își încurajează în mod activ cele mai bune minți să urmărească șahul ca hobby. Meciul său din 1937 împotriva compozitorului Serghei Prokofiev a fost un eveniment observat pe scară largă în Uniunea Sovietică și este văzut ca un factor important în popularitatea durabilă a jocului în națiunile ex-sovietice de astăzi. Oistrakh l-a învins cu ușurință pe Prokofiev în meciul de zece jocuri; Prokofiev a demisionat după șapte jocuri. Doar o transcriere a jocului supraviețuiește și înregistrează o remiză între cei doi jucători.

Onoruri și premii

sovietic
Străin

Înregistrări

Oistrakh a realizat înregistrări pentru casa de discuri de muzică clasică Melodiya . Aceste înregistrări erau comercializate în vest sub EMI Records și în SUA sub Angel Records . A realizat câteva înregistrări pentru invitați cu Orchestra Philadelphia, sub conducerea lui Eugene Ormandy . Acestea au fost emise de Columbia Records . În secolul 21, multe dintre înregistrările Melodiya au fost reeditate de Warner Classics , a cărei companie mamă a achiziționat catalogul clasic al EMI.

Moştenire

Există un festival de muzică anual, „Festivalul David Oistrakh”, de la sfârșitul lunii august până în octombrie în Estonia . Concursul Internațional de Vioară David Oistrakh din Moscova este un concurs bienal pentru tineri violoniști desfășurat din 2006 în memoria lui David Oistrakh, organizat de Fundația de caritate David Oistrakh non-profit. Concursul, susținut de Departamentul de Cultură al guvernului Moscovei , Ministerul Culturii din Rusia și Conservatorul din Moscova , este membru al Uniunii Europene a Competițiilor Muzicale pentru Tineret .

Competiția își propune să popularizeze și să dezvolte cele mai bune tradiții ale interpretării violoniste rusești și să descopere tineri muzicieni.

Vezi si

Note și referințe

Lecturi suplimentare

linkuri externe