David Tudor - David Tudor

David Tudor
Tudor circa 1950
Tudor circa 1950
Informații generale
Născut ( 20.01.2019 ) 20 ianuarie 1926
Philadelphia, Pennsylvania , SUA
Decedat 13 august 1996 (13.08.1996) (70 de ani)
Tomkins Cove, New York , SUA
Ocupație (ocupații) muzician, compozitor
Instrumente Pian , Electronică , Bandoneon
acte asociate John Cage , Merce Cunningham

David Eugene Tudor (20 ianuarie 1926 - 13 august 1996) a fost un pianist și compozitor american de muzică experimentală .

Viață și carieră

Tudor s-a născut în Philadelphia, Pennsylvania . A studiat pianul cu Irma Wolpe și compoziția cu Stefan Wolpe și a devenit cunoscut ca unul dintre cei mai importanți interpreți ai muzicii de pian de avangardă. A susținut prima interpretare americană a Sonatei pentru pian nr. 2 de Pierre Boulez în 1950, iar un turneu european în 1954 i-a sporit foarte mult reputația. Karlheinz Stockhausen și-a dedicat lui Tudor Klavierstück VI (1955). Tudor a susținut, de asemenea, spectacole timpurii ale lucrărilor lui Morton Feldman , Earle Brown , Christian Wolff și La Monte Young .

Compozitorul cu care Tudor este în mod special asociat este John Cage ; a oferit premiera Cage's Music of Changes , Concert for Piano and Orchestra și notorii 4 '33 " . Cage a spus că multe dintre piesele sale au fost scrise fie special pentru ca Tudor să le interpreteze, fie cu el în minte, odată ce a spus" ce ai avut a face a fost să facă o situație care să- l intereseze . Acesta a fost rolul pe care l-a jucat. ” Cei doi au lucrat îndeaproape la multe dintre piesele lui Cage, ambele lucrări pentru pian și piese electronice, inclusiv pentru albumul Smithsonian Folkways : Indeterminacy: New Aspect of Form in Instrumental and Electronic Music (1959) . Tudor cântă, de asemenea, pe mai multe înregistrări ale muzicii lui Cage, inclusiv pe discul Mainstream al Cartridge Music , pe înregistrările Columbia Records of Variations II și pe cele două discuri Everest ale Variations IV . Tudor a selectat lucrările care urmează să fie interpretate pentru Concertul retrospectiv al 25-lea aniversare al muzicii lui John Cage (16 mai 1958) și a interpretat în premiera Concertului pentru pian și orchestră, dată ca lucrare de închidere pentru acel concert. Mai mult, Tudor a primit premiul John Cage al Fundației pentru Arte Contemporane (1992).

După un stagiu de predare la Darmstadt între 1956 și 1961, Tudor a început să-și încheie activitățile de pianist pentru a se concentra pe compoziție. A scris în mare parte lucrări electronice , multe comandate de partenerul lui Cage, coregrafa Merce Cunningham . Circuitele sale muzicale de casă sunt considerate repere în muzica electronică live și în construcția de instrumente electrice ca formă de compoziție. O piesă, Reunion (1968), scrisă împreună cu Lowell Cross prezintă un joc de șah , în care fiecare mișcare declanșează un efect de iluminare sau o proiecție. La premieră, jocul a fost jucat între John Cage și Marcel Duchamp . Reuniunea este atribuită în mod eronat lui Cage în cartea lui James Pritchett The Music Of John Cage . Pădurea tropicală este o instalație sonoră creată din sculpturi construite și obiecte de zi cu zi, cum ar fi un butoi metalic, un disc de calculator de epocă și tuburi de plastic care au servit ca acompaniament muzical. (David Tudor and Composers Inside Electronics Inc .: Rain forest V (variația 1))

În 1969, Tudor a înființat primul studio de muzică electronică din India la Institutul Național de Design din Ahmedabad.

La moartea lui Cage, în 1992, Tudor a preluat funcția de director muzical al Merce Cunningham Dance Company . Printre numeroasele lucrări create pentru companie, Tudor a compus Soundings: Ocean Diary (1994), componenta electronică a Oceanului , care a fost concepută de John Cage și Merce Cunningham, cu coregrafie de Merce Cunningham, muzică orchestrală de Andrew Culver și design de Marsha Skinner .

Tudor a murit la Tomkins Cove, New York, la vârsta de 70 de ani.

Realizări de pian

Din 1951 până la sfârșitul anilor 1960, Tudor (în principal ca pianist) a interpretat în mod regulat opera nedeterminată a lui John Cage. În tot acest timp, „toată muzica [Cage] a compus”, susține John Holzaepfel, „a fost scrisă cu o persoană în minte”, iar această persoană a fost Tudor. Culmea acestei perioade au fost lucrări care au necesitat o amprentă semnificativă a lui Tudor în performanță. Winter Music (1957), de exemplu, cuprinde un scor de douăzeci de pagini, fiecare conținând de la unu la 61 de acorduri de grup pe pagină, interpretul decidând care dintre acestea să se joace. În realizările sale despre aceste partituri, Tudor „le-a fixat ca niște fluturi”, făcând determinarea nedeterminată, astfel încât fiecare interpretare a acestor lucrări să fie în concordanță cu ultima. A ales să-și „fixeze” interpretarea, astfel încât să nu improvizeze niciodată din partitura, și mai degrabă fiecare interpretare a Muzicii de iarnă de Tudor a fost consecventă în timp. După cum explică Martin Iddon: „Practica lui Tudor a fost, în linii mari, să creeze o singură realizare și apoi să folosească acea versiune a piesei în toate înregistrările ulterioare”.

În ciuda rolului semnificativ pe care Tudor l-a avut în actul creativ, „în anii săi de pianist, Tudor nu s-a considerat niciodată un compozitor sau chiar un co-compozitor al muzicii pe care a jucat-o”.

Cu toate acestea, Ben Piekut argumentează diferit, pornind de la opera lui Bruno Latour . Aceste realizări fixe sunt exemple de „autor distribuit” în care „concepția, semnificația și lumea sonoră a unei compoziții date sunt împărțite între mai multe subiectivități”. Concepția și semnificația operei pentru Cage este întotdeauna creată cu Tudor în minte și astfel împărtășită subiectivităților acestor doi actori. În mod similar, „lumea sunetului” de ieșire este împărtășită cu faptul că funcția lui Tudor în realizarea scorului este luarea deciziilor pe baza stimulilor Cage (scor), iar stimulii lui Cage nu prezintă o lume sonoră coerentă pe cont propriu. Piekut continuă să alinieze această distribuție creativă cu viziunea asupra lumii anti-ego budistă a lui Cage.

Vezi si

Referințe

Note

linkuri externe