Deborah Hay - Deborah Hay

Deborah Hay
Născut 1941
Brooklyn
Naţionalitate american
Cunoscut pentru Arta spectacolului , Coregrafie , Dans
Circulaţie Dans postmodern
Premii Bursa Guggenheim

Deborah Hay este o coregrafă experimentală care lucrează în domeniul dansului postmodern . Este unul dintre membrii fondatori ai Judson Dance Theatre .

Viața timpurie și munca (anii 1960)

Deborah Hay s-a născut în 1941 la Brooklyn . Mama ei a fost primul ei profesor de dans și și-a condus pregătirea până când a fost adolescentă.

S-a mutat în Downtown, Manhattan în anii 1960, unde și-a continuat antrenamentul cu Merce Cunningham și Mia Slavenska . Ea a făcut parte din colectivul de dansatori, compozitori și artiști vizuali care au evoluat la Judson Memorial Church și au devenit cunoscuți ca Judson Dance Theatre . Acesta a fost un grup de experimentaliști care a respins limitele practicii și teoriei dansului modern , inventând preceptele dansului postmodern .

În 1964, Hay a dansat cu Cunningham Dance Company în timpul unui turneu de 6 luni prin Europa și Asia. Ea și colegii ei Judson s-au concentrat pe eliminarea distincției artificiale între interpreții instruiți și cei neinstruiți. Ea a creat proiecte de dans la scară largă care implică dansatori neinstruiți, acompaniament muzical fragmentat și coregrafiat și executarea tiparelor de mișcare obișnuite efectuate în condiții de stres.

În octombrie 1966 ea împreună cu alți artiști au lucrat cu Bell Labs experți calculator în spectacole de colaborare, care a dus la crearea unei piese seminale de artă, Ken Knowlton și Leon Harmon e Studii de percepție # 1 , o imagine a unui nud rabatarea folosind simboluri tipografice pentru densitățile de semitonuri. Această imagine a lui Deborah Hay a fost tipărită în The New York Times la 11 octombrie 1967 și expusă la una dintre primele expoziții de artă pe computer, The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age , desfășurată la Muzeul de Artă Modernă din New York Oraș din 25 noiembrie 1968 până la 9 februarie 1969.

Anii 1970-1980

În 1970 a părăsit New York-ul pentru a locui într-o comunitate din nordul Vermontului . Acolo, ea s-a distanțat de arena spectacolului, producând 10 Dansuri Cerc, interpretate în 10 nopți consecutive fără niciun public. Astfel a început o lungă perioadă de reflecție despre modul în care dansul este transmis și prezentat. Prima ei carte, „Moving Through the Universe in Bare Feet” (Swallow Press, 1975), este un exemplu timpuriu al „modului de memorie / concept” distinct al înregistrării coregrafice și subliniază narațiunile care subliniază procesul de realizare a dansului, mai degrabă decât specificațiile tehnice sau notațiile formei lor.

În 1976 Hay a părăsit Vermontul și s-a mutat la Austin, Texas . Atenția ei s-a concentrat pe un set de practici („jocul treaz”) care au implicat interpretul pe mai multe niveluri de conștiință simultan. În timp ce își dezvolta conceptele, ea a instituit un atelier de grup anual de patru luni, care a culminat cu spectacole publice de grup mare și din aceste piese de grup și-a distilat dansurile solo. A doua ei carte, „Miel la altar: povestea unui dans” ( Duke University Press, 1994), documentează procesul unic de creație care a definit aceste lucrări.

Anii 1990-2000

La sfârșitul anilor 1990, Deborah Hay s-a concentrat aproape exclusiv pe dansuri solo rarificate și enigmatice bazate pe noua sa metodă coregrafică experimentală, precum „Omul care a crescut în înțelepciune”, „Voila”, „Cealaltă parte a lui O”, „Foc” , „Boom Boom Boom”, „Muzică”, „Frumusețe” și „The Ridge, Room”, interpretându-le în întreaga lume și transmitându-le unor artiști consacrați din SUA, Europa și Australia. „Corpul meu, budistul”, a treia carte a ei, a fost publicată de Wesleyan University Press, 2000. Este o serie introspectivă de reflecții asupra lecțiilor majore ale vieții pe care le-a învățat din corpul ei în timp ce dansa. A patra ei carte, „Folosind cerul: un dans”, a fost publicată de Routledge Books în 2016.

Hay a realizat 14 proiecte anuale de punere în funcțiune solo în perioada 1998-2012, mai întâi pe insula Whidbey din statul Washington și apoi la Fundația comunitară Findhorn din Findhorn, Scoția. Un film despre acest experiment inovator, „Turn Your F * ^ king Head”, a fost realizat de Becky Edmunds în 2012. Rutledge Books a produs și distribuie acum acest documentar de o oră.

În 2000, Hay s-a abătut de la metoda preferată de a face dans solo, pentru a crea un duet pentru ea și Mikhail Baryshnikov , care au făcut un turneu extensiv cu proiectul Past / Forward, o serie de spectacole care au actualizat activitatea Teatrului de Dans Judson.

În 2002, Hay a început să aplice ceea ce învățase de la 30 de ani de lucru cu dansatori în mare parte neinstruiți la dansuri coregrafice pentru dansatori / coregrafi experimentați. În 2004, a primit un premiu NYC Bessie pentru cvartetul ei „The Match”. În 2006 a coregrafiat „O, O” pentru 5 coregrafi / dansatori din New York și apoi pentru 7 dansatori francezi cu experiență comparabilă. Festivalul d'Automne, de la Paris, a prezentat „The Match” în 2005, „O, O” în 2006 și „If I Sing To You” în 2008, care a fost comandat de The Forsythe Company și a făcut un turneu extins în Europa și Australia . În 2009, Toronto Dance Theatre și-a prezentat prima lucrare „Up Until Now”, iar în 2010 „Lightening” a avut premiera la Festivalul de la Helsinki, un dans pentru 6 dansatori / coregrafi finlandezi.

Anii 2010-prezent

După o colaborare de doi ani de cercetare cu Motion Bank, un proiect al companiei Forsythe în regia lui Scott delaHunta, a fost lansat în iunie 2013 un site web online dedicat esteticii coregrafice a lui Hay. Un rezultat al acestei colaborări a fost prima instalație muzeală a lui Hay, Perception Unfolds : Privind la dansul Deborei Hay, organizat de Annette Carlozzi pentru Muzeul Blanton din Austin, TX. Instalația a călătorit și la Muzeul de Artă Yale din New Haven, Connecticut.

Hay, în colaborare cu Laurie Anderson și proiectantul de iluminat Minna Tikkainen, a creat o lucrare de seară Figura a Sea, pentru 21 de dansatori și comandată de Baletul Cullberg din Stockholm, Suedia. A avut premiera pe 24 septembrie 2015.

5 mai 2015 Ministrul francez al Culturii și Comunicării i-a acordat lui Hay titlul de CHEVALIER DE L'ORDRE DES ARTS ET DES LETTRES.

În octombrie 2016, Deborah Hay a prezentat o trilogie de lucrări la Centrul pentru Arta Performanțelor de la Universitatea din California, Los Angeles. A inclus mai multe lucrări, inclusiv „As Holy Sites Go”, interpretate de membrii facultății UCLA Ros Warby și Jeanine Durning, și „Figure a Sea”, interpretată de Baletul Cullberg din Suedia și cu compoziția muzicală a lui Laurie Anderson. Ambele lucrări au fost revizuiri ale partiturii sale originale, „No Time to Fly”, pe care a adaptat-o ​​pentru a fi, respectiv, un duet și o piesă de grup. Deborah Hay spune despre lucrare: „Este un spațiu pentru auto-reflecție: pentru a te vedea văzând”. Toate lucrările au fost interpretate la Freud Playhouse din UCLA.

Distincții și premii

În octombrie 2009, Deborah a primit o diplomă onorifică de doctor în dans la Academia de Teatru din Helsinki, Finlanda, iar în 2010 a primit o bursă de artiști americani și o bursă de artist din 2011 de la Foundation for Contemporary Arts, cu sediul în New York. În aprilie 2012, Deborah Hay a devenit una dintre cele 21 de artiști interpreti americani care au primit premiul inaugural și revoluționar 2012 Doris Duke Artist Award .

în 2021, Deborah Hay și-a stabilit arhiva la Harry Ransom Center din Austin, Texas.

linkuri externe

Note de subsol