Dido și Enea -Dido and Aeneas

Dido și Enea
Opera de Henry Purcell
Henry Purcell de John Closterman.jpg
Compozitorul, portret de John Closterman , c. 1695
Libretist Nahum Tate
Bazat pe Cartea IV a Eneidei lui Virgil
Premieră
1689
Școala de fete a lui Josias Priest , Londra

Dido și Enea (Z. 626) este o operă în prolog și trei acte, scrisă decompozitorul baroc englez Henry Purcell cu un libret de Nahum Tate . Datele compoziției și ale primei interpretări ale operei sunt incerte. A fost compus nu mai târziu de iulie 1688 și a fost interpretat lașcoala de fete a lui Josias Priest din Londra până la sfârșitul anului 1689. Unii cercetători susțin o dată de compunere încă din 1683. Povestea se bazează pe Cartea a IV-a a Eneida lui Virgil . Acesta povestește dragostea lui Dido , regina Cartaginei , pentrueroul troian Aeneas , și disperarea ei când acesta o abandonează. O operă monumentală din opera barocă , Dido și Enea este amintită ca una dintre cele mai importante opere teatrale ale lui Purcell. A fost, de asemenea, singura operă adevărată a lui Purcell, precum și singura sa operă dramatică. Una dintre cele mai vechi opere engleze cunoscute, se datorează foarte multlui Venus și lui Adonis , de John Blow , atât în ​​structură, cât și ca efect general.

Influența operei Didone a lui Cavalli este, de asemenea, evidentă. Ambele lucrări folosesc formatul prolog / trei acte și există similitudini între, de exemplu, solo-ul lui Mercury din Didone și solo-ul „Come away colegii marinari” din opera lui Purcell.

Context și context

Dido și Enea , dintr-o frescă romană, al treilea stil pompeian (10 î.Hr. - 45 d.Hr.), Pompei , Italia

Înainte de a Dido și Aeneas, Purcell a compus muzica pentru mai multe lucrări de scenă, inclusiv noua piese pentru Nathaniel Lee lui Teodosie, sau forța iubirii (1680) și opt cântece pentru Thomas d'Urfey e preferment nebunului (1688). De asemenea, a compus piese pentru două piese ale lui Nahum Tate (ulterior libretistul lui Dido și Aeneas), The Sicilian Usurper (1680) și Cuckold's Haven (1685). Dido și Aeneas a fost prima (și singura) operă purcântată de Purcell și derivă din tradiția englezească a masca .

Libret

Bazat inițial pe piesa lui Nahum Tate Brutus of Alba sau The Enchanted Lovers (1678), opera este probabil, cel puțin într-o oarecare măsură, alegorică. Prologul se referă la bucuria unei căsătorii între doi monarhi, care s-ar putea referi la căsătoria dintre William și Maria . Într-o poezie din 1686, Tate a făcut aluzie la Iacov al II-lea ca fiind Enea, care este indusă în eroare de mașinile rele ale vrăjitoarei și ale vrăjitoarelor sale (reprezentând romano-catolicismul, o metaforă comună la acea vreme) în vederea abandonării lui Dido, care simbolizează poporul britanic. Același simbolism se poate aplica operei. Aceasta explică adăugarea personajelor Vrăjitoarei și a vrăjitoarelor, care nu apar în Eneida originală . Ar fi nobil sau cel puțin acceptabil ca Enea să urmeze decretul zeilor, dar nu atât de acceptabil ca el să fie păcălit de duhuri prost intenționate.

Deși opera este o tragedie, există numeroase scene aparent mai ușoare, cum ar fi cântecul Primului marinar, „Luați un concediu scurt de nimfe pe țărm și liniștiți-le dolul cu jurămintele de întoarcere, deși nu intenționați niciodată să le vizitați mai mult . " Muzicologul Ellen T. Harris consideră că insensibilitatea și cinismul cântecului subliniază „morala” poveștii, conform căreia femeile tinere nu ar trebui să cedeze progreselor și promisiunilor tinerilor înfocați.

Scor

Niciun scor în mâna lui Purcell nu există și singura sursă din secolul al XVII-lea este un libret, posibil din spectacolul original. Cea mai veche partitura existentă, deținută în Biblioteca Bodleian , a fost copiată nu mai devreme de 1750, cu mult peste șaizeci de ani de la compunerea operei. Nicio sursă ulterioară nu urmărește diviziunile actului din libret, iar muzica pentru prolog se pierde. Prologul, sfârșitul scenei „Grove” a actului 2 și mai multe dansuri, s-au pierdut aproape sigur când opera a fost împărțită în părți pentru a fi interpretate ca pauze între actele pieselor vorbite în primul deceniu al secolului al XVIII-lea.

Prima dintre ariile care a fost publicată separat a fost „Ah, Belinda” în Orpheus Britannicus . Cea mai cunoscută arie a operei este „Când sunt așezat pe pământ”, cunoscut popular ca „ Lamentul lui Dido ”. Ambele arii sunt formate pe un bas de lamento . „Dido's Lament” a fost interpretat sau înregistrat de artiști departe de școala tipică de operă, precum Klaus Nomi (ca „Moarte”), Ane Brun și Jeff Buckley . De asemenea, a fost transcris sau utilizat în multe partituri, inclusiv în coloana sonoră a miniseriei HBO Band of Brothers (redenumită „Nixon's Walk”). Este jucat anual de o trupă militară la ceremonia de comemorare a cenotafului , care are loc în duminica cea mai apropiată de 11 noiembrie ( Ziua Armistițiului ) în Whitehall din Londra. Muzica este uneori considerată a fi prea simplă pentru Purcell în 1689, dar acest lucru poate reflecta pur și simplu faptul că artiștii interpreți intenționați erau școlari. Lucrarea este marcată pentru șiruri din patru părți și continuo. Faptul că libretul din spectacolul Chelsea School indică două dansuri pentru chitară, „Dance Gittars Chacony” în actul 1 și „Gittar Ground a Dance” în scena „Grove” din actul 2, a determinat un erudit să sugereze că Purcell a avut în vedere o chitară ca membru principal al grupului continuo pentru operă. Muzica pentru niciunul dintre aceste dansuri nu există și se pare că Purcell nu le-a compus, ci le-a lăsat să fie improvizate de chitarist. Au fost realizate mai multe ediții ale operei și au fost prevăzute cu o realizare continuă; o ediție notabilă, chiar mai degrabă idiosincrazică, fiind cea realizată de Imogen Holst și Benjamin Britten . Există o serie de ediții cu realizări, iar accesibilitatea operei la interpreții amatori este o caracteristică care a favorizat în mare măsură creșterea popularității sale în a doua jumătate a secolului al XX-lea. În timp ce muzica Prologului s-a pierdut și nu a fost reconstruită, mai multe realizări ale operei includ o soluție la ritornello lipsă la sfârșitul celui de-al doilea act. Știut că a făcut parte din partitura, este interpretat acum ca un dans preluat din alte lucrări similare ale lui Purcell sau inventate direct în același sens, pentru a păstra integritatea și continuitatea spectacolului.

Istoria performanței

Premiere și revigorări timpurii

O scrisoare a comerciantului din Levant Rowland Sherman îi asociază pe Dido și Aeneas cu școala de fete a lui Josias Priest din Chelsea, Londra, nu mai târziu de vara anului 1688. Prima reprezentație ar fi putut avea loc încă din 1 decembrie 1687 și dovezile sugerează că opera a fost interpretată din nou la școală în 1689. Mai mulți cărturari au susținut că lucrarea a fost compusă pentru curtea engleză, fie pentru Carol al II-lea (și poate încă din 1684), fie pentru Iacov al II-lea . După spectacolele de la Chelsea, opera nu a mai fost pusă în scenă în timpul vieții lui Purcell. Următoarea sa reprezentație a avut loc în 1700 ca o mască încorporată în Beauty the Best Advocate , o versiune adaptată a lui Shakespeare’s Measure for Measure la teatrul Thomas Betterton din Londra.

După 1705 a dispărut ca o operă pusă în scenă, cu spectacole concertice doar sporadice, până în 1895 când prima versiune montată în timpurile moderne a fost interpretată de studenții Royal College of Music de la Lyceum Theatre din Londra pentru a marca bicentenarul morții lui Purcell. Dido și Aeneas au primit primul său spectacol în afara Angliei la 14 decembrie 1895 într-o versiune de concert la University Society din Dublin .

Spectacole din secolele XX și XXI

Dido și Aeneas au avut premiera în Statele Unite la Hotelul Plaza din New York City la 10 februarie 1923 interpretate de fetele de la Rosemary School, deși The New York Times a menționat că „libertăți considerabile” au fost luate cu scorul. O versiune de concert cu muzicieni profesioniști organizată de Societatea Prietenilor Muzicii a avut loc la 13 ianuarie 1924 la Primăria orașului New York, folosind o partitură editată de Artur Bodanzky , care a dirijat și spectacolul.

Pe măsură ce au apărut noi ediții critice ale partiturii și odată cu revigorarea interesului pentru muzica barocă, numărul producțiilor a crescut constant. După vizita lui Jonathan Miller la Bornholm , Danemarca, Dido a fost interpretat în 2007 la Rønne Theatre, care fusese construit în 1823. Kevin Duggan a condus. Printre noile producții ale operei din 2009, cea de-a 350-a aniversare a nașterii lui Purcell, au fost cele puse în scenă de Opera De Nederlandse , Royal Opera, Londra , Divertimento Baroque Opera Company și Glimmerglass Opera din Cooperstown, New York . Producția Royal Opera, care a prezentat dans contemporan de Wayne McGregor Random Dance și efecte animate de Mark Hatchard , a făcut parte dintr-o factură dublă cu Acis și Galatea de Handel . În 2011, opera a fost reînviată de City Wall Productions și ambientată în timpul celui de-al doilea război mondial. O nouă producție Opera North a operei s-a deschis la Leeds Grand Theatre în februarie 2013. Opera Up Close a interpretat o versiune trunchiată în 2011, plasând-o într-un liceu american în anii 1950.

Adaptări

O versiune a operei adaptată dansului modern a fost coregrafiată de americanul Mark Morris , care inițial a dansat atât rolurile lui Dido, cât și ale vrăjitoarei. A avut premiera la 11 martie 1989 la Teatrul Varia din Bruxelles . De atunci a fost interpretat de multe ori și a fost filmat în 1995 de regizorul canadian Barbara Willis Sweete , cu Morris în rolurile lui Dido și vrăjitoarea. Producția a fost ulterior văzută la Grand Théâtre din Luxemburg , la Opéra national de Montpellier și la Sadler's Wells Theatre din Londra. Atât în ​​adaptările Morris, cât și în cele ale Waltz, personajele sunt portretizate fiecare de către un cântăreț și un dansator, cu dansatorii pe scenă și cântăreții care cântă din partea scenei sau din groapa orchestrei .

Roluri

Rol Tip voce
Dido (cunoscută și sub numele de Elissa), regina Cartaginei soprana sau mezzosoprana
Belinda, sora și roaba lui Dido soprana ușoară
A doua femeie, o altă servitoare soprana sau mezzosoprana
Enea, prinț troian tenor sau bariton înalt
Vrăjitoare / Vrăjitor mezzosoprano , contralt , contratenor sau bas
Prima vrăjitoare / vrăjitoare mezzo-soprană
A doua vrăjitoare / vrăjitoare mezzo-soprană
Spirit, sub formă de Mercur soprana sau contratenor
Primul marinar tenor
Refren, SATB : toți membrii într-un moment sau altul reprezintă curtenii, vrăjitoarele, cupidoanele și marinarii.

Rezumat

Întâlnirea lui Dido și Enea de Nathaniel Dance-Holland

Actul 1

Curtea lui Dido

Opera se deschide cu Dido în curtea ei împreună cu însoțitorii ei. Belinda încearcă să-l înveselească pe Dido, dar Dido este plin de tristețe, spunând „Pace și eu sunt străini crescuți”. Belinda crede că sursa acestei dureri este troianul Enea și sugerează că necazurile lui Cartagina ar putea fi rezolvate printr-o căsătorie între cei doi. Dido și Belinda vorbesc o vreme: Dido se teme că dragostea ei o va face un monarh slab, dar Belinda și a doua femeie o asigură că „Eroul iubește și el”. Aeneas intră în curte și la început este primit rece de Dido, dar ea acceptă în cele din urmă propunerea lui de căsătorie.

Actul 2

Scena 1: Peștera Vrăjitoarei

Vrăjitoarea / Vrăjitorul planifică distrugerea Cartaginei și a reginei sale și cheamă însoțitori pentru a ajuta la planurile rele. Planul este să-i trimită „elful de încredere” deghizat în Mercur, cineva căruia cu siguranță îl va asculta Enea, pentru a-l tenta să-l părăsească pe Dido și să navigheze în Italia. Acest lucru l-ar lăsa pe Dido cu sufletul la gură și cu siguranță va muri. Refrenul se alătură cu râsete cumplite, iar vrăjitoarele decid să evoce o furtună pentru a-l determina pe Dido și trenul ei să părăsească boschetul și să se întoarcă la palat. Când vraja este pregătită, vrăjitoarele dispar într-o tunetă.

Scena 2: O crâng în timpul unei vânătoare

Dido și Enea sunt însoțiți de trenul lor. Se opresc la boschet pentru a-și admira frumusețea. Se desfășoară o mulțime de acțiuni, însoțitorii care transportă mărfuri de la vânătoare și un picnic posibil, iar Dido și Enea sunt împreună în cadrul activității. Totul se oprește când Dido aude un tunet îndepărtat, determinându-l pe Belinda să le spună servitorilor să se pregătească pentru o întoarcere la adăpost cât mai curând posibil. Pe măsură ce orice alt personaj părăsește scena, Aeneas este oprit de elful Vrăjitoarei, care este deghizat în Mercur. Acest pretendent Mercur aduce porunca lui Jove că Enea nu mai așteaptă să-și înceapă sarcina de a crea un nou Troie pe pământul latin. Aeneas este de acord cu dorințele a ceea ce el crede că sunt zeii, dar este sfâșiat de inimă că va trebui să-l părăsească pe Dido. Apoi iese din scenă pentru a se pregăti pentru plecarea sa din Cartagina.

Actul 3

Portul din Cartagina

Se fac pregătiri pentru plecarea flotei troiene. Marinarii cântă un cântec, urmat în scurt timp de Vrăjitoarea și de apariția bruscă a tovarășilor ei. Grupul este mulțumit de cât de bine a funcționat planul lor, iar Vrăjitoarea cântă un solo care descrie planurile sale ulterioare pentru distrugerea lui Enea „pe ocean”. Toate personajele încep să curățe scena după un dans în trei secțiuni, apoi se dispersează.

Palatul

Dido și Belinda intră, șocați de dispariția lui Enea. Dido este tulburat și Belinda o consolează. Dintr-o dată, Aeneas se întoarce, dar Dido este plin de frică înainte ca Aeneas să vorbească, iar cuvintele sale nu fac decât să confirme suspiciunile ei. Ea își batjocorește motivele pentru care pleacă și chiar și atunci când Enea spune că va sfida zeii și nu va părăsi Cartagina, Dido îl respinge pentru că s-a gândit cândva să o părăsească. După ce Dido o forțează pe Aeneas să plece, ea afirmă că „Moartea trebuie să vină când el nu mai este”. Opera și viața lui Dido ajung amândouă la o concluzie, întrucât Regina Cartaginei cântă ultima sa ariă, „Când sunt așezată pe Pământ” , cunoscută și sub numele de „Plângerea lui Dido”. Corul și orchestra încheie apoi opera odată ce Dido este mort, ordonând „cupidonilor să împrăștie trandafiri pe mormântul ei, blând și blând ca inima ei. Păstrați aici ceasul și niciodată, niciodată să nu vă despărțiți niciodată”.

Înregistrări

Prima înregistrare completă a operei a fost realizată de Decca Records în 1935 cu Nancy Evans în rolul Dido și Roy Henderson în rolul Aeneas, urmată în 1945 de lansarea HMV cu Joan Hammond și Dennis Noble . Kirsten Flagstad , care cântase rolul la Mermaid Theatre din Londra, l-a înregistrat în 1951 pentru EMI cu Thomas Hemsley în rolul Aeneas. Dido and Aeneas a fost înregistrat de multe ori încă din anii 1960, cu Dido cântat de mezzo-soprane precum Janet Baker (1961), Tatiana Troyanos (1968), Teresa Berganza (1986), Anne Sofie von Otter (1989) și Susan Graham (2003) ). Pe lângă Joan Hammond și Kirsten Flagstad, printre sopranele care au înregistrat rolul se numără Victoria de los Ángeles (1965), Emma Kirkby (1981), Jessye Norman (1986), Catherine Bott (1992), Lynne Dawson (1998) și Evelyn Tubb (2004).

Începând cu două înregistrări de pionierat ale lucrării cu instrumente originale: înregistrarea lui Joel Cohen din 1979 cu Boston Camerata , pe Harmonia Mundi și înregistrarea lui Andrew Parrott din 1981 pentru Chandos cu Taverner Consort și Players , a existat o preferință crescândă pentru o sunet de perioadă mai autentic . Alte înregistrări ale dirijorilor și ansamblurilor care utilizează această abordare includ cele de Christopher Hogwood și Academia de muzică antică , William Christie și Les Arts Florissants (1986); Trevor Pinnock și The English Concert (1989); René Jacobs și Orchestra epocii iluminismului (1998); Emmanuelle Haïm și Le Concert d'Astrée (2003); și Predrag Gosta și New Trinity Baroque (2004). Înregistrarea Haïm cu Susan Graham în rolul lui Dido și Ian Bostridge în rolul lui Aeneas a fost nominalizată la cea mai bună înregistrare de operă din cadrul premiilor Grammy din 2005 .

Mai multe spectacole de operă au fost filmate și sunt disponibile pe DVD, cel mai recent , performanța 2008 la Opéra-Comique din Paris , condusă de William Christie și regizat de Deborah Warner (FRA Musica FRA001) și performanța 2009 la Londra Royal Opera House realizat de Christopher Hogwood și regia Wayne McGregor (OpusArte OA1018D). Versiunea de dans a operei Mark Morris este, de asemenea, păstrată pe DVD (înregistrat în 1995, Image Entertainment 8741), precum și versiunea de dans a lui Sasha Waltz (înregistrată în 2005, Arthaus Musik 101311). Leopold Stokowski a realizat un aranjament pentru orchestră de coarde din „Lamentul lui Dido”. Alții care l-au înregistrat includ Matthias Bamert , José Serebrier , Richard Egarr și Iona Brown .

Vezi si

Referințe

Note

Surse

  • Boyden, Matthew și colab. , "Dido și Enea", Ghidul dur al operei ediția a III-a, Rough Guides, 2002. ISBN  1-85828-749-9 Pentru o discuție mai detaliată despre "înregistrările timpurii ale instrumentelor Dido, consultați https://www.nytimes.com /1999/05/30/arts/music-raising-the-stakes-in-a-purcell-opera.html
  • Darrell, RD, The Gramophone Shop Encyclopedia of Recorded Music , The Gramophone Shop, Inc., 1936
  • Harris, Ellen T., Dido și Aeneas de Henry Purcell , Oxford University Press, 1990. ISBN  0-19-315252-5
  • Holman, Peter, Henry Purcell (Oxford, 1995).
  • Holst, Imogen, „Libretistul lui Purcell, Nahum Tate” Henry Purcell 1659–1695 Eseuri despre muzica sa , Imogen Holst (ed.), Oxford University Press, 1959, pp. 35–41
  • Jordy, Catherine, "Flamboyante tragédie au Comique" , Forum Opéra , 9 decembrie 2009 (accesat la 19 ianuarie 2010, în franceză)
  • Keates, Jonathan, Purcell: O biografie , Northeastern University Press, 1996. ISBN  1-55553-287-X
  • Kobbé, Gustav , Cartea de operă definitivă a lui Kobbé. Earl of Harewood (ed.), Prima ediție americană, GP Putnam's and Sons, 1987, pp. 1010-1014.
  • Mark Morris Dance Group, Detalii lucrare: Dido și Aeneas
  • Price, Curtis , „Dido and Aeneas”, Grove Music Online , ed. L. Macy (accesat la 31 decembrie 2005), grovemusic.com (acces la abonament)
  • Price, Curtis, Henry Purcell și scena londoneză , Cambridge University Press, 1984. ISBN  0-521-23831-5
  • Price, Curtis și Irena Cholij, „Vrăjitoarea basă a lui Dido”, The Musical Times , vol. 127 (noiembrie 1986), 615–618
  • Pinnock, Andrew, „Deus ex machina: Un martor regal la originea curții a lui Dido și Enea a lui Purcell”. Muzică timpurie, 40 (2012): 265–278.
  • Pinnock, Andrew, „Care zi genială? Mai multe despre originea curții a lui Dido și Enea a lui Purcell, cu o listă scurtă de date pentru posibila sa interpretare înaintea regelui Carol al II-lea ', Early Music 43 (2015), 199–212
  • Purcell, Henry, Dido și Aeneas (partitura vocală), Edward Dent și Ellen Harris (eds.), Oxford University Press, Oxford, 1991.
  • Purcell, Henry, Dido și Aeneas (vocal și partitura completă), Margaret Laurie și Thurston Dart (eds.), Novello, 1971
  • Walker, Susan, "Every inch a diva. Opusurile îl atrag pe dansatorul Mark Morris. Ei îi definesc viața și arta" , Toronto Star , 9 iulie 1995, p. C1
  • Walkling, Andrew (1995). „Alegoria politică în Dido și Enea a lui Purcell ”. Muzică și litere . 76 (4): 540-571. doi : 10.1093 / ml / 76.4.540 .
  • White, Bryan, „Letter from Aleppo: dating the Chelsea School performance of Dido and Aeneas” , Early Music 37 (2009), 417–428. https://doi.org/10.1093/em/cap041
  • White, Eric Walter, „New Light on Dido and AeneasHenry Purcell 1659–1695 Essays On His Music , Imogen Holst (ed.), Oxford University Press, 1959, pp. 14–34
  • Wood, Bruce și Andrew Pinnock, „ Unscared by turning times ”? The dating of Purcell's Dido and Aeneas ,” Early Music 20 (1992), 372–90

linkuri externe