Die Walküre -Die Walküre

Die Walküre
Drama muzicală de Richard Wagner
Victor Angerer - lui Josef Hoffmann (04-14) Hunding-Saal.jpg
Scenografia lui Josef Hoffman pentru Actul I, Bayreuth 1876
Traducere Valchiria
Libretist Richard Wagner
Limba limba germana
Bazat pe Legende nordice și germane
Premieră
26 iunie 1870 ( 26.06.1870 )

Die Walküre ([diː valˈkyːʁə] ; The Valkyrie ), WWV 86B , este a doua dintre cele patru drame muzicale care constituie Der Ring des Nibelungen a lui Richard Wagner (în engleză: The Ring of the Nibelung ). A fost interpretată, ca o singură operă, la Teatrul Național din München pe 26 iunie 1870 și a primit prima reprezentație ca parte aciclului Ring la Festivalul Bayreuth Festspielhaus pe 14 august 1876.

Întrucât ciclul Ring a fost conceput de Wagner în ordine inversă a performanței, Die Walküre a fost penultimul dintre cele patru texte care au fost scrise, deși Wagner a compus muzica în succesiune de interpretare. Textul a fost finalizat până în iulie 1852, iar muzica până în martie 1856.

Wagner a urmat în mare măsură principiile legate de forma dramei muzicale pe care le expuse în eseul său din 1851 Opera and Drama, în baza cărora muzica ar interpreta textul emoțional, reflectând sentimentele și stările din spatele operei, folosind un sistem de laitmotive recurente pentru reprezintă oameni, idei și situații mai degrabă decât unitățile operistice convenționale de arii, ansambluri și hore. Wagner a dat dovadă de flexibilitate în aplicarea acestor principii aici, în special în Actul III, când valchirii se angajează în cântări frecvente de ansamblu.

Ca și în cazul lui Das Rheingold , Wagner a dorit să amâne orice interpretare a noii lucrări până când aceasta ar putea fi prezentată în contextul ciclului finalizat, dar premiera din 1870 la München a fost aranjată la insistențele patronului său, regele Ludwig al II-lea al Bavariei . Mai mult decât celelalte drame Ring , Die Walküre a atins o oarecare popularitate ca o lucrare de sine stătătoare și continuă să fie interpretată independent de rolul său în tetralogie.

Povestea lui Die Walküre se bazează pe mitologia nordică spusă în Saga Volsunga și Edda poetică . În această versiune, gemenii Volsung Sieglinde și Siegmund , despărțiți în copilărie, se întâlnesc și se îndrăgostesc. Această uniune îi înfurie pe zeii care cer ca Siegmund să moară. Sieglinde și copilul nenăscut al cuplului sunt salvați de acțiunile sfidătoare ale fiicei lui Wotan , personajul principal, Valkyrie Brünnhilde , care, ca urmare, se confruntă cu răzbunarea zeilor.

Context și context

Structura ciclului Ring

  1. Das Rheingold
  2. Die Walküre
  3. Siegfried
  4. Götterdämmerung

Wagner a început să lucreze la ceea ce a devenit proiectul său Ring în octombrie 1848, când a pregătit o schiță în proză pentru Moartea lui Siegfried , bazată pe eroul legendar al mitului germanic . În lunile următoare, el a dezvoltat schița într-o „poezie” sau libret completă.

După călătoriile sale în Elveția în mai 1849, Wagner a continuat să-și extindă proiectul, hotărând că o singură lucrare nu ar fi suficientă pentru scopurile sale. El ar crea așadar o serie de drame muzicale, fiecare spunând o etapă a poveștii, bazând narațiunea pe o combinație de mit și imaginație; Moartea lui Siegfried avea să ofere punctul culminant. În 1851 și-a conturat scopurile în eseul său „O comunicare către prietenii mei”: „Îmi propun să-mi produc mitul în trei drame complete, precedate de un preludiu lung (Vorspiel)”. Fiecare dintre aceste drame ar constitui, a spus el, un întreg independent, dar nu ar fi interpretat separat. „La un Festival special amenajat, îmi propun, în viitor, să produc acele trei Drame cu Preludiul lor, în decurs de trei zile și o seară înainte”.

În conformitate cu această schemă, Wagner a precedat Moartea lui Siegfried (mai târziu Götterdämmerung ( Amurgul zeilor ) cu povestea tinereții lui Siegfried, Tânărul Siegfried , redenumit mai târziu Siegfried . Acesta a fost la rândul său precedat de Die Walküre ( Valchiria ), care se ocupă de originea lui Siegfried. , întreaga tetralogie fiind condusă de un prolog, Das Rheingold . Pentru că Wagner și-a pregătit textele în ordine cronologică inversă, Die Walküre a fost a treia dintre drame concepute și scrise, dar apare pe locul al doilea în tetralogie.

Roluri

Rol Descriere Tipul de voce Distribuție în premieră la München 26 iunie 1870
(Dirijor: Franz Wüllner )
Distribuție la premiera ciclului complet 14 august 1876
(Dirijor: Hans Richter )
Oamenii
Siegmund Völsung fiul lui Wotan, fratele geamăn al lui Sieglinde tenor Heinrich Vogl Albert Niemann
Sieglinde Völsung fiica lui Wotan, sora geamănă a lui Siegmund soprană Therese Vogl Josephine Schefsky
hunding Al rasei Neiding; soţul lui Sieglinde bas Kaspar Bausewein Josef Niering
zeilor
Wotan Zeul luptei și al contractelor, conducătorul zeilor bas-bariton August Kindermann Franz Betz
Fricka Zeița valorilor familiei; soția lui Wotan mezzo-soprană Anna Kaufmann Friederike Grün
Valchirii
Brünnhilde Fiica lui Wotan via Erda soprană Sophie Stehle Amalie Materna
Gerhilde Fiica lui Wotan soprană Karoline Lenoff Marie Haupt
Ortlinde Fiica lui Wotan soprană Henriette Müller-Marion Marie Lehmann
Waltraute Fiica lui Wotan mezzo-soprană Hemauer Luise Jaide
Schwertleite Fiica lui Wotan contralto Emma Seehofer Johanna Jachmann-Wagner
Helmwige Fiica lui Wotan soprană Anna Possart-Deinet Lilli Lehmann
Siegrune Fiica lui Wotan mezzo-soprană Anna Eichheim Antonie Amann
Grimgerde Fiica lui Wotan mezzo-soprană Wilhelmine Ritter Hedwig Reicher-Kindermann
Roßweiße Fiica lui Wotan mezzo-soprană Juliane Tyroler Minna Lammert

Rezumat

Istoria anterioară

În timpul lung care a trecut de când zeii au intrat în Valhalla la sfârșitul lui Das Rheingold , Fafner a folosit Tarnhelm pentru a lua forma unui dragon și păzește aurul și inelul în adâncurile pădurii. Wotan a vizitat- o ​​pe Erda căutând înțelepciune și prin ea a născut o fiică, Brünnhilde; a născut alte opt fiice, probabil tot de Erda. Aceștia, împreună cu Brünnhilde, sunt Valkyriile , a căror sarcină este să recupereze eroii căzuți în luptă și să-i aducă în Valhalla, unde vor proteja fortăreața de asaltul lui Alberich în cazul în care piticul va recupera inelul. Wotan a rătăcit, de asemenea, pe pământ și, împreună cu o femeie din rasa Völsung , a născut pe gemenii Siegmund și Sieglinde, care au crescut separat și neștiind unul de celălalt. De la Völsungs Wotan speră într-un erou care, neîmpovărat de tratatele zeilor, va obține inelul de la Fafner.

Actul I

Siegmund cu sabia „Nothung” Opera Regală Suedeză , 1914

Preludiu la actul I

Scena 1

Pe măsură ce o furtună mare se dezlănțuie, Siegmund găsește adăpost de dușmanii săi într-o locuință mare construită în jurul unui frasin masiv. Neînarmat și rănit, se prăbușește de epuizare. intră Sieglinde; ea îi spune lui Siegmund că este soția lui Hunding și că el se poate odihni aici până la întoarcerea lui Hunding. În timp ce vorbesc, se privesc unul la altul cu interes și emoție crescânde. Siegmund se pregătește să plece, spunându-i lui Sieglinde că nenorocirea îl urmărește și nu vrea să o aducă asupra ei; ea răspunde că nenorocirea locuiește deja cu ea.

Interludiu orchestral

Scena 2

Hunding se întoarce și pune la îndoială prezența lui Siegmund. Numindu-se Wehwalt („nefericitul”), Siegmund explică că a crescut în pădure cu părinții și sora geamănă. Într-o zi, le-a găsit casa arsă, mama lui ucisă și sora lui plecată. Recent s-a luptat cu rudele unei fete forțate să se căsătorească. Armele i-au fost distruse, mireasa a fost ucisă și a fost forțat să fugă. Hunding dezvăluie că este unul dintre urmăritorii lui Siegmund; Siegmund poate rămâne, spune el, dar trebuie să lupte dimineața. Înainte de a pleca, Sieglinde aruncă o privire semnificativă unui anumit loc de pe copac în care, dezvăluie lumina focului, o sabie este îngropată până la mâner.

Scena 3

Sieglinde se întoarce, după ce a drogat băutura lui Hunding. Ea dezvăluie că a fost forțată să se căsătorească și că în timpul nunții lor, un bătrân a apărut și a înfipt o sabie în trunchiul frasinului pe care nici Hunding, nici niciunul dintre tovarășii săi nu l-au putut îndepărta. Tânjește după eroul care va scoate sabia și o va salva. Când Siegmund își exprimă dragostea pentru ea, ea îi revine, iar când rostește numele tatălui său, Wälse , îl recunoaște ca fiind Siegmund și își dă seama că sabia i-a fost lăsată. Siegmund scoate apoi sabia din copac. Ea se dezvăluie ca Sieglinde, sora lui geamănă. Siegmund numește sabia „ Nothung ” și declară că aceasta va fi protecția ei. Cei doi își cântă dragostea pasională unul pentru celălalt, pe măsură ce actul se termină.

Actul II

Brünnhilde pe versantul muntelui; pagina de titlu din partitura vocală a lui Schott din 1899

Preludiu la actul II

Scena 1

Pe o creastă înaltă a muntelui, Wotan îl instruiește pe Brünnhilde, fiica sa Valkyrie , să-l protejeze pe Siegmund în viitoarea lui bătălie cu Hunding. Fricka sosește și, în rolul ei de zeiță a valorilor familiei, cere ca Siegmund și Sieglinde să fie pedepsiți pentru adulterul și incestul lor. Ea disprețuiește argumentul lui Wotan conform căruia el îl cere pe Siegmund drept „erou liber”, care își poate promova planurile de a recupera inelul de la Fafner, dezinhibat de contractele lui Wotan. Ea replică că Siegmund nu este liber, ci este pionul lui Wotan, a cărui mișcare zeul încearcă să le dirijeze. Învins de argumentul lui Fricka, Wotan acceptă fără tragere de inimă că nu îl va proteja pe Siegmund.

Scena 2

După ce Fricka pleacă, Wotan zbuciumat îi dă lui Brünnhilde povestea completă și, cu mare tristețe, anulează instrucțiunile sale anterioare; îi ordonă să-i dea victoria lui Hunding și apoi pleacă.

Interludiu orchestral

Scena 3

Siegmund și Sieglinde fug de Hunding, dar sunt nevoiți să se oprească. Cu o viziune a câinilor lui Hunding zgâriind fața lui Siegmund, Sieglinde leșină, consumată de vinovăție și epuizare.

Interludiu orchestral

Scena 4

Brünnhilde îi apare brusc lui Siegmund și îi spune despre moartea sa iminentă; el refuză să o urmeze pe Brünnhilde în Valhalla când ea îi spune că Sieglinde nu îl poate însoți. Siegmund încă mai crede că sabia tatălui său îl va asigura de victoria asupra lui Hunding, dar Brünnhilde îi spune că și-a pierdut puterea. Siegmund amenință că îl va ucide atât pe Sieglinde, cât și pe sine. Foarte emoționată, Brünnhilde decide să-și sfideze tatăl și să-i acorde victoria lui Siegmund.

Scena 5

Se aude chemarea lui Hunding; el ajunge și îl atacă pe Siegmund. Sub puterea lui Brünnhilde, Siegmund începe să-l învingă pe Hunding, dar Wotan apare și sfărâmă sabia lui Siegmund cu sulița. Apoi, Hunding îl înjunghie până la moarte. Brünnhilde adună fragmentele de sabie și fuge călare cu Sieglinde. Cu dispreț, Wotan îl ucide pe Hunding printr-un simplu semn de mână și, jurând că Brünnhilde va fi pedepsită pentru sfidarea ei, pornește în urmărirea ei.

Actul III

Brünnhilde le roagă pe surorile ei să o salveze pe Sieglinde: ( Arthur Rackham , 1910)

Preludiu actului III - Walkürenritt ( Călătoria valchiriilor )

Scena 1

Valchirii se adună pe vârful muntelui, fiecare purtând un erou mort și trăgând încântat. Brünnhilde sosește cu Sieglinde și le imploră ajutor surorilor, dar acestea nu îndrăznesc să-l sfideze pe Wotan. Sieglinde îi spune lui Brünnhilde că fără Siegmund nu mai dorește să trăiască. Brünnhilde îi spune lui Sieglinde că este însărcinată de Siegmund și o îndeamnă să rămână în viață de dragul copilului ei și să-l numească Siegfried . Brünnhilde dă fragmentele de sabie Nothung lui Sieglinde, care îi mulțumește pentru loialitate și confort și se hotărăște să salveze copilul. În timp ce pleacă, Wotan este auzită apropiindu-se cu mare mânie.

Scena 2

Când Wotan sosește, valchirii încearcă în zadar să o ascundă pe Brünnhilde. El o înfruntă și îi declară pedeapsa: ea urmează să fie dezbrăcată de statutul ei de Valchirie și să devină o femeie muritoare, să fie ținută în somn lipsit de apărare pe munte, pradă oricărui bărbat care o găsește. Celelalte valchirii protestează, dar când Wotan le amenință cu același lucru, ei fug.

Interludiu orchestral

Scena 3

Într-un lung discurs cu Wotan, Brünnhilde explică că a decis să o protejeze pe Sieglinde știind că aceasta era adevărata dorință a lui Wotan. Wotan este de acord cu cererea ei de a-i înconjura locul de odihnă cu un cerc de foc care o va proteja de toți eroii, cu excepția celor mai curajoși. El își ia rămas bun de la ea iubitor și își întinde forma adormită pe o stâncă. Apoi o invocă pe Loge , semizeul focului și creează un cerc de foc perpetuu în jurul ei. Înainte de a pleca încet, Wotan declară că oricine se teme de sulița lui nu va trece niciodată prin foc.

Scrierea istoriei

Text, surse, personaje

Titlul original al operei lui Wagner a fost Siegfried und Sieglind: der Walküre Bestrafung („Siegfried și Sieglinde: The Valkyrie Punished”), dar el a simplificat rapid acest lucru în Die Walküre . Schițe în proză pentru primele două acte au fost pregătite în noiembrie 1851, iar pentru actul al treilea la începutul anului următor. Aceste schițe au fost extinse la un plan de proză mai detaliat în mai 1852, iar libretul complet a fost scris în iunie 1852. A fost tipărit privat, împreună cu celelalte librete Ring , în februarie 1853.

Brünnhilde în Eddas – „putere supraomenească”

Wagner și-a construit libretul Die Walküre dintr-o serie de surse antice nordice și germanice, în principal saga Völsunga , Edda poetică , Edda în proză , Nibelungenlied și alte fragmente din literatura teutonă . Din această multitudine de materiale el a selectat anumite elemente și le-a transformat, pentru a-și crea propria narațiune prin comprimarea evenimentelor, rearanjarea cronologiei și fuziunea personajelor. De exemplu, în saga Völsunga, Siegmund nu este fiul lui Wotan, deși el aranjează concepția acestuia din urmă de către o femeie Völsung. Sigurd (Siegfried) nu este copilul căsătoriei incestuoase a lui Siegmund cu sora lui, ci al unei soții de mai târziu, care păstrează fragmentele de sabie. La fel, în saga Sieglinde este un personaj oarecum diferit, Signy; ea este sora geamănă a lui Siegmund, dar fiul pe care îl naște nu este Siegfried, iar modul morții ei este destul de diferit de cel descris de Wagner. Hunding este o combinație a mai multor personaje din saga, în special Siggeir, care este căsătorit cu Signy, și răufăcăciosul rege Hunding, care este dușmanul de moarte al lui Siegmund în Edda poetică.

Wotan (Odin) apare în saga din nord ca zeul întregii vieți, precum și al bătăliilor, deși nu este în niciun caz atotputernic. Fricka (Frigg) are cele mai multe semne distinctive ale omologului ei din Edda poetică și proză, ca soție a lui Wotan și zeiță a valorilor familiei. Brünnhilde este o figură mai puțin centrală în saga decât ea în ciclul Ring . Într-o perioadă de timpurie , ea este căutată ca soție de Gunther, care caută ajutorul lui Siegfried pentru a-și depăși puterea supraomenească. Anumite aspecte ale caracterului ei Ring apar în Eddas și Nibelungenlied, cum ar fi încercuirea ei de Wotan într-un inel de foc și salvarea ei de către un erou fără teamă.

Valchirii au o bază în faptele istorice, în cadrul primitivului cult de război teuton. Potrivit lui Cooke, inițial erau „femei bătrâne care oficiau ritualurile de sacrificiu când prizonierii erau omorâți”. S-au împletit în legendă: în Edda poetică ei apar ca fecioare războinice supranaturale care îndeplinesc ordinele lui Odin cu privire la cine ar trebui să moară. În Edda poetică, valchiriilor li se dau nume: Skuld, Skogul, Gunn, Hild, Gondul și Geirskogul. Unele dintre aceste nume diferă în alte surse. Numele pe care Wagner le-a dat valchiriilor sale au fost propria sa invenție, în afară de Brünnhilde și Siegrune.

Wagner a efectuat o serie de modificări între proiectul său inițial și textul final. De exemplu, în prima schiță, Wotan a apărut personal în actul I pentru a înfige sabia în copac. Siegmund a retras sabia mult mai devreme în act, iar în actul al II-lea, Hunding nu a fost ucis de Wotan, ci lăsat în viață pentru a urma instrucțiunile lui Wotan: „Ia de aici, sclave! Închină-te înaintea lui Fricka”.

Compoziţie

În afară de câteva schițe brute, inclusiv o versiune timpurie a ceea ce a devenit „Cântecul de primăvară” al lui Siegmund în Actul I din Die Walküre , Wagner a compus muzica Ring în secvența sa potrivită. După ce a terminat muzica pentru Das Rheingold în mai 1854, a început să compună Die Walküre în iunie și a terminat partitura orchestrală completă aproape doi ani mai târziu, în martie 1856. Această perioadă prelungită este explicată de mai multe evenimente și distrageri concomitente, inclusiv prietenia înfloritoare a lui Wagner. cu Mathilde Wesendonck și un lung turneu de concerte la Londra, la invitația Societății Filarmonice Regale , când a condus un sezon întreg pe fondul unor controverse, deși propria sa uvertură Tannhäuser a fost bine primită.

Sistemul de laitmotive , parte integrantă a principiilor Operei și Dramei , este folosit la maxim în Die Walküre ; Holman numără 36 de astfel de motive care sunt introduse în lucrare. Cunoscutul motiv „Valkyrie”, folosit pentru a introduce Brünnhilde în Actul II, formează baza celebrei Călătorie a Valchiriilor care deschide Actul III. Wagner a scris versiunea de concert a Călătorii în 1862, pentru spectacole în concerte la Viena și Leipzig.

Spectacole

Premieră, München, 26 iunie 1870

Munich Hofoper (dreapta), fotografiat în 1860

Ca și în cazul lui Das Rheingold , au trecut mulți ani între finalizarea partiturii Die Walküre și prima sa interpretare. Văzând puține șanse ca proiectul Ring să se concretizeze imediat și având nevoie de bani, în august 1857 Wagner a abandonat lucrările la el și s-a concentrat în schimb pe Tristan und Isolde și Die Meistersinger von Nürnberg și pe o versiune revizuită a lui Tannhäuser . Cu toate acestea, regele Ludwig al Bavariei , căruia Wagner îi vânduse drepturile de autor asupra lucrărilor Ring , a insistat ca cele două opere Ring finalizate să fie puse în scenă, iar față de protestele amare ale lui Wagner a aranjat ca acestea să fie interpretate la Hofoper din München , Das Rheingold pe 22. Septembrie 1869 și Die Walküre pe 26 iunie 1870. Miezul obiecției lui Wagner față de un spectacol din München a fost relația sa cu Cosima von Bülow , căsătorită , cu care locuia în Elveția; nu se putea întoarce la Munchen fără a provoca scandal și, prin urmare, nu putea controla direct spectacolele.

Pe măsură ce se apropia data premierei lui Die Walküre , Wagner devenea din ce în ce mai tulburat și îmbufnat; o scrisoare a criticului Franz Müller în care relatează că totul mergea bine nu a făcut nimic să-l consoleze. Cosima a scris în jurnalul său că suferința lui „îmi străpunge inima ca un pumnal și mă întreb dacă acest act rușinos va rămâne cu adevărat nerăzbunat?”. La premieră au fost prezente personalități importante din lumea muzicală, printre care Liszt , Brahms , Camille Saint-Saëns și violonistul Joseph Joachim . Recepția din partea publicului și a criticilor a fost mult mai pozitivă decât a fost cazul cu un an mai devreme cu Rheingold , deși Osborne citează o voce dizidentă, de la criticul Süddeutsche Presse . După ce a descris primul act ca fiind „în cea mai mare parte, îngrozitor de lung”, acest critic a considerat că al doilea act a târât și a luat viață doar ocazional. El a continuat: „Al treilea act începe atât de asurzitor, încât o stupoare totală ar fi asigurată chiar dacă restul ar fi mai puțin lung... Efectul general al muzicii nu este agreabil...”. Cosima a ținut toate comunicările din München departe de Wagner și a distrus recenziile mai critice ale ziarelor.

După o a doua reprezentație, Die Walküre a mai fost interpretat la Hofoper de trei ori, alternând cu Das Rheingold într-un semiciclu Ring . Regele Ludwig, care a lipsit de la premieră, a participat la una dintre reprezentațiile ulterioare. Festivalul de la München avusese loc pe fondul unei febre a războiului crescând, pe măsură ce relațiile dintre Franța și statele germane s-au deteriorat rapid; războiul franco-prusac a izbucnit la 19 iulie.

Premiera la Bayreuth, 14 august 1876

În mai 1872, Wagner a pus piatra de temelie pentru Festspielhaus din Bayreuth , nordul Bavariei. Inițial, el preconizase să organizeze primul festival de la Bayreuth acolo în 1873, dar întârzierile în lucrările de construcție și în finalizarea muzicii Ring au dus la mai multe amânări. În cele din urmă, festivalul a fost programat pentru august 1876; Die Walküre va avea loc pe 14 august, a doua zi a festivalului.

Actul I la premiera din Bayreuth, august 1876: Sieglinde și Siegmund

Wagner a fost implicat în fiecare etapă a pregătirilor; conform biografiei lui Ernest Newman , el a fost „un dirijor mult mai bun decât oricare dintre dirijorii săi, un actor mult mai bun decât oricare dintre actorii săi, un cântăreț mult mai bun decât oricare dintre cântăreții săi în orice, în afară de ton”. Heinrich Porges , un cronicar contemporan, îl descrie pe Wagner demonstrându-i lui Amalie Materna , ca Brünnhilde, cum să cânte scena în care îi spune lui Sieglinde despre nașterea iminentă a lui Siegfried: „El a cântat [finalele cuvinte] cu o forță cu adevărat palpitant”. Cântăreața Lilli Lehmann (Helmwige), în memoriile sale din 1913, și-a amintit de Wagner jucând rolul lui Sieglinde la repetiții: „Niciodată un Sieglinde nu a știut să-l abordeze, nici măcar aproximativ”.

Spectacolul Die Walküre din 14 august a fost lipsit de problemele mecanice care l-au afectat pe Das Rheingold cu o zi înainte și a fost în general bine primit de publicul distins care includea Kaiserul Wilhelm I , împăratul Pedro al II-lea al Braziliei , reprezentanți ai diferitelor case regale europene. și mulți dintre cei mai importanți compozitori ai Europei. Wagner, însă, era departe de a fi mulțumit. A fost deranjat de un incident care l-a implicat pe kaiser, când Wilhelm, în vârstă de 79 de ani, s-a împiedicat și aproape a căzut peste pragul ușii și a fost foarte critic față de doi dintre cântăreții săi principali, Niemann și Betz, pe care i-a considerat „paraziți ai teatrului” și a spus nu avea să se mai angajeze niciodată – o viziune pe care a revizuit-o ulterior. Printre scenele pe care a simțit că nu s-au desprins erau cele de pe vârful muntelui: „Voi schimba asta într-o zi când voi produce Walküre în cer, la dreapta lui Dumnezeu, iar bătrânul și cu mine îl privim împreună. ".

Trei cicluri Ring au fost realizate în primul Festival de la Bayreuth. Scenografia folosită în Die Walküre și celelalte opere s-au bazat pe schițe ale lui Josef Hoffman, care au fost transformate în decoruri de scenă de către frații Brückner de la Opera de Stat din Coburg . Aceste modele și costumele lui Carl Döpler au influențat producțiile până în secolul al XX-lea.

Reînvieri

După festivalul din 1876, Die Walküre nu a mai fost văzut la Bayreuth timp de 20 de ani, până când Cosima a reînviat ciclul Ring pentru festivalul din 1896. A fost preluat rapid de alte teatre de operă: Viena și New York în 1877, Rotterdam în 1878 și Londra în 1882. Spectacolul din New York, pe 2 aprilie 1877, a fost condus de Adolf Neuendorff în cadrul unui festival Wagner organizat de Academie . de muzică ; a precedat cu aproape opt ani premiera Operei Metropolitane .

Spectacolul de la Londra, la Her Majesty's Theatre pe 6 mai 1882, a fost primul ciclu Ring care a fost interpretat oriunde, după premiera din Bayreuth din 1876. Acesta a fost condus de Anton Seidl, care fusese asistent al lui Wagner la Bayreuth, și l-a avut pe Albert Niemann în rolul său din Bayreuth ca Siegmund. The Musical Times , într-o lungă recenzie, a amestecat aprobarea cu criticile: recenzentul său a remarcat un număr de locuri goale în auditoriu, a considerat decorurile de scenă în comparație nefavorabilă cu cele de la Bayreuth și a considerat orchestra „ineficientă”. Cu toate acestea, criticul a lăudat spectacolele individuale și a considerat că muzica și drama au atras atenția unui public al cărui entuziasm l-a depășit cu mult pe cel arătat lui Das Rheingold în ziua precedentă. Corespondentul pentru ziarul The Era a fost tulburat de natura incestuoasă a poveștii, pe care a descris-o drept „brutal și degradant”, în ciuda calității muzicii: „Un compozitor trebuie să fi pierdut orice simț al decenței și tot respectul pentru demnitatea lui. natura umană care și-ar putea folosi astfel geniul și priceperea”.

Spectacolul New York Met, pe 30 ianuarie 1885, a făcut parte dintr-un festival Wagner condus de Leopold Damrosch – nu au fost puse în scenă alte opere Ring . Amalie Materna , Brünnhilde originală a lui Bayreuth, a reluat rolul aici. Scenografia, Wilhelm Hock, a recreat desenele originale Bayreuth. Spectacolul a fost primit cu mare entuziasm de public, care a cerut numeroase apeluri de cortină. Damrosch s-a îmbolnăvit chiar înainte de încheierea festivalului și a murit la 15 februarie 1885.

În anii 1880 și 1890, Die Walküre a fost prezentată în multe orașe europene, uneori ca parte a unui ciclu Ring , dar adesea ca o lucrare independentă: Bruxelles, Veneția, Strasbourg și Budapesta în 1883, Praga în 1885, Sankt Petersburg în 1889, Copenhaga în 1891 și Stockholm în 1895. Până atunci, călătoria în toată lumea: în Mexic în 1891, în Argentina în 1899, în Australia în 1907, în Africa de Sud în 1912 și în Brazilia în 1913. Aceste producții urmau adesea linia Bayreuth de a rămâne aproape de scenă și costume. pe care Wagner îl aprobase pentru festivalul inițial, deși au existat unele abateri, precum producțiile lui Adolphe Appia care au înlocuit pictorialismul cu decoruri stilizate folosind culori și lumini.

La Bayreuth, nu s-au produs schimbări semnificative în prezentare până după cel de -al Doilea Război Mondial , când Wieland Wagner și-a dezvăluit stilul „New Bayreuth” de scene în mare parte goale și costume neîmpodobite. Deși producțiile tradiționale au continuat în afara Bayreuth, multe spectacole au urmat noul trend. Începând cu anii 1970 a existat o inovație tot mai mare; Leipzig Die Walküre a început tendința de a plasa scena de deschidere a Actului II în Valhalla, mai degrabă decât pe un vârf de munte; Harry Kupfer la Bayreuth în 1988 a pus întregul ciclu într-o distopie post-nucleară; Producția lui Jürgen Flimm din Bayreuth 2000 l-a avut pe Wotan ca un om de afaceri corupt, care stătea într-un birou înconjurat de accesorii din secolul 21, inclusiv un tocător de hârtie folosit pentru a-i acoperi urmele. Câteva producții proeminente au aderat la punerea în scenă tradițională, inclusiv cea a lui Otto Schenk la New York Met în 1989, care a fost descrisă de New York Times drept „încântător de modă veche” și ca „o ușurare pentru mulți wagneriți asediați”.

Potrivit lui Charles Osborne, Die Walküre este suficient de autonom pentru a fi pus în scenă destul de frecvent pe cont propriu. Festivalul de la Bayreuth din 2018 a deschis noi drumuri când pentru prima dată a programat Die Walküre ca un stand-alone, în afara contextului ciclului Ring .

Muzică

Osborne scrie că, la fel ca Das Rheingold , Die Walküre este în primul rând o lucrare pentru voci solo, dar cu o mai bună integrare a părților vocale în structura muzicală generală. La fel ca și predecesorul său, Wagner a compus Die Walküre conform principiilor pe care le definise în eseul său din 1851 Opera and Drama , evitând normele operistice tradiționale ale corului, arii și „numerele vocale”. Există, totuși, o oarecare împărțire a opiniilor în ceea ce privește măsura în care aceste principii au fost pe deplin respectate. Criticul Barry Millington opinează că dintre toate lucrările lui Wagner, Die Walküre este cea mai deplină întruchipare a preceptelor de Operă și Dramă , realizând o sinteză completă a muzicii și a poeziei. Acest lucru, spune el, se realizează fără niciun sacrificiu notabil în exprimarea muzicală". În eseul său analitic The Perfect Wagnerite , Bernard Shaw laudă sinteza muzicii și dramei: „Nu există... o notă în ea care să aibă vreun alt punct de vedere. decât singurul punct direct de a da expresie muzicală dramei". Opinia lui Gutman este însă că acest lucru se aplică numai primelor două acte; „apogeul" acestui stil, spune el, se găsește în opera ulterioară Tristan și Isolda. Roger Scruton se referă la abateri din Die Walküre , cum ar fi „Spring Song” ( Winterstürme ), în care Siegmund susține acțiunea de a-și declara dragostea pentru Sieglinde în ceea ce este, în toate intențiile și scopurile, o arie, în timp ce Osborne notează „impresionantul”. ansambluri” în Actul III, în timp ce valchirii cântă împreună.

Actul I

Actul se deschide în tonalitatea de re minor, care încadrează muzica până la moartea lui Siegmund în actul II. Preludiul scurt înfățișează o furtună; un ritm de ștampilare în bas se ridică la un punct culminant în care se aude „Donner’s Call” din Das Rheingold . Pe măsură ce scena continuă, sunt introduse câteva motive noi; cel care îl reprezintă pe Siegmund, derivat din motivul „Spear” din Das Rheingold ; că pentru Sieglinde, o melodie blândă pe coarde, despre care Holman spune că „transmite deodată frumusețea interioară și nenorocirea lui Sieglinde”; și motivul pe care Newman îl numește „The Dawning of Love”, care va reveni în duetul amoros final al actului. Aceste trei motive și variantele lor dezvoltate sunt proeminente pe tot parcursul actului. Printre alte motive, staccato-ul agresiv de alamă care îl identifică pe Hunding este o expresie deosebit de izbitoare, „la fel de întunecat și dur ca omul însuși”.

Wagner folosește alte motive Rheingold pentru a furniza informații cheie. Astfel, descendența lui Siegmund și Sieglinde este dezvăluită publicului ca Wotan, când muzica Valhalla cântă încet pe trombone. Aceeași temă face referire din nou la Wotan, când Sieglinde povestește vizita bătrânului la nunta ei. O octavă de cădere repetată în G♭, extrasă din motivul „Sword”, ilustrează dorința disperată a lui Siegmund pentru sabie și se repetă la sfârșitul actului, împreună cu motivul complet „Sword” în alamă triumfătoare, în timp ce trage sabia. din copac.

Actul II

Cel de-al doilea act se deschide exuberant, cu un scurt preludiu care prefigurează celebrul motiv Valkyrie care în actul următor va sta la baza „Călăriei Valchiriilor” din Actul III. Acest motiv a fost schițat pentru prima dată în 1851, pentru a fi utilizat în Totul lui Siegfried , înainte ca planul complet al ciclului Ring să fie dezvoltat. Prima scenă a actului prezintă energicul „Hojotoho!” a lui Brünnhilde, în timp ce ea răspunde la chemarea lui Wotan, exprimând ceea ce Holman descrie drept „entuziasmul ei bărbătesc” pentru rolul ei de fecioară războinică. Dialogul Wotan-Fricka care urmează este ilustrat de motive care exprimă deziluzia acrișă a lui Fricka față de căsnicia ei și amărăciunea și frustrarea lui Wotan, deoarece nu este în stare să răspundă argumentelor puternice ale soției sale.

În colocviile dintre Wotan și Brünnhilde se aud mai multe sunete ale motivului „Valoare femeii”. Motivul „Anunțarea morții” este punctul crucial, în care cele două narațiuni (Wotan/Brünnhilde și Siegmund/Sieglinde) se unesc. Wagner a ales tonalitatea de fa♯ minor pentru această scenă, modulând în cele din urmă la si minor în pregătirea pentru intrarea Valkyriilor în Actul III.

Actul III

Actul se deschide cu celebra secvență cunoscută sub numele de „ Călătoria Valchiriilor ”, formată prin combinarea temei beligerantă a Valchiriilor cu strigătul de război al Brünnhildei din actul II. The Ride a atins popularitate de durată ca piesă de concert orchestrală în afara cadrului ciclului Ring ; conform lui Newman, în versiunea orchestrală și, uneori, în cadrul operei în sine, formularea staccato de bază este coruptă prin eliminarea notelor a doua și a treia și subliniind a patra, mai degrabă decât prima așa cum a fost scrisă inițial.

La mijlocul actului, înainte de intrarea răzbunătoare a lui Wotan și de deznodământul lung cu Brünnhilde, auzim motivul „Reconciliere” („Răscumpărarea prin iubire” după Newman) în care Sieglinde o laudă pe Brünnhilde pentru salvarea ei: „O, cea mai mare dintre minuni! Cea mai nobilă dintre slujnice!”. Motivul va fi auzit în continuare chiar la sfârșitul ciclului Ring , terminând întreaga tetralogie cu o notă de reconciliere și optimism.

Renatus Mészár ca Wotan, Weimar 2008

Secțiunea finală a actului este marcată de ceea ce Millington descrie drept „o succesiune de climaxuri atent controlate”, dintre care cel mai afectator este adio-ul lui Wotan de la fiica lui rătăcită. Muzica este în cele din urmă dominată de cele cinci note în cădere ale motivului „Sleep” al lui Brünnhilde, care, atunci când Wotan și-a folosit sulița pentru a-l chema pe Loge, se transformă în muzica „Magic Fire” în timp ce Brünnhilde este înconjurată în inelul de foc, iar Wotan, cu tristețe. pleacă.

Forțele orchestrale

Die Walküre este punctat pentru următoarele forțe instrumentale:

  • vânt lemn: 2 piccolo; 3 flute; 3 oboi; cor anglais; 3 clarinete; clarinet bas; 3 fagoti
  • Alama: 8 coarne; 2 tube tenoare în Sib; 2 tube bas („tube Wagner”) în fa; 3 trâmbițe; trompetă bas în mi bemol; 4 tromboane tenor-bas; trombon de contrabas; tuba contrabas
  • Percuție: 2 seturi de timpane; chimvale; triunghi; gong; tobă tenor; glockenspiel
  • Coarde: 16 prime viori; 16 viori secunde; 12 viole; 12 violoncele; 8 contrabasuri; 6 harpe (plus o a șaptea pe scenă)
  • În afara scenei: corn de vacă, aparat de tunet

Evaluare critică

Primele spectacole de la Munchen ale lui Die Walküre au fost în general salutate drept succese de public și critici; compozitorii de seamă care au fost prezenți au salutat lucrarea cu aprecieri, recunoscând în ea dovezi ale geniului lui Wagner. O voce dizidentă a fost prezentată de criticul Süddeutsche Presse , care a fost uscător cu lipsa standardelor morale exprimate în poveste și, în plus, a găsit întreaga experiență plictisitoare: primul act a fost, în cea mai mare parte, „obositor de lung”. ; actul doi prindea viață doar ocazional, în timp ce în al treilea „abia se putea auzi țipete izolate ale cântăreților prin tumultul orchestrei”. Efectul general a fost „nu este agreabil... pătruns de ceea ce se poate numi doar senzualitate păgână și... nu produce în cele din urmă nimic altceva decât o plictisire enervantă”. Această judecată dură, chiar dacă izolată, a găsit un ecou șase ani mai târziu, când Die Walküre a fost interpretat pentru prima dată la Bayreuth, ca parte a ciclului Ring . Criticii și-ar putea forma acum opinii relative asupra meritelor celor patru opere. Deși a existat o admirație generală pentru primul act, Die Walküre a apărut ca cel mai puțin apreciat dintre cele patru, în special din cauza celui de-al doilea act, considerat „un mare eșec” și un „abis de plictiseală”.

În general, criticii moderni ai lui Die Walküre au înregistrat opinii mult mai pozitive. Pentru Charles Osborne , este „minună de bogat... Wagner a găsit o modalitate de a-și integra părțile vocale în structura generală fără a-și sacrifica independența lirică”. Este, spune el, opera care se ridică cel mai puternic în afara tetralogiei și este suficient de populară pentru a fi pusă frecvent în scenă, chiar și în cadrul festivalurilor de la Bayreuth.

Scriind în 2006, Millington credea că, în ciuda folosirii liberale a ansamblurilor în actul al treilea, Die Walküre a arătat cea mai mare fidelitate dintre cele patru opere față de principiile teoretice exprimate de Wagner în Opera și Drama : „O sinteză aprofundată a poeziei și muzicii este realizat fără niciun sacrificiu notabil în exprimarea muzicală”. Viziunea modernă este că, dintre operele Ring , Die Walküre este atât cea mai accesibilă, cât și cea care poate fi interpretată cu cel mai mare succes în extrase.

Înregistrări

Note și referințe

Note

Citate

Surse

linkuri externe