Mandalorianul -The Mandalorian

Mandalorianul
Gen
Creat de	Jon Favreau
Bazat pe	Războiul Stelelor de George Lucas
În rolurile principale	Pedro Pascal
Compozitor	Ludwig Göransson
Tara de origine	Statele Unite
Limba originală	Engleză
Nr. de anotimpuri	2
Nr de episoade	16
Productie
Producatori executivi
Producător	John Bartnicki
Locația de producție	Los Angeles, California
Cinematografie
Editori
Timpul pentru alergat	30–50 de minute
Firme de producție
Distribuitor	Disney Platform Distribution
Eliberare
Rețea originală	Disney+
Format de imagine	4K ( Ultra HD ) Dolby Vision
Format audio	Dolby Digital 5.1
Lansare originală	12 noiembrie 2019  – prezent ( 2019-11-12 )  ( prezent )
Cronologie
Emisiuni înrudite

The Mandalorian este un serial americanteleviziune spațială occidentală creat de Jon Favreau pentru serviciul de streaming Disney+ . Este primul serial live-action din franciza Războiul Stelelor , care începe la cinci ani după evenimentele din Return of the Jedi (1983), și îlare în rolul principal pe Pedro Pascal , un vânător de recompense singuratic care fuge pentru a proteja " Copilul ”.

Creatorul Războiului Stelelor , George Lucas , a început să dezvolte un serial de televiziune cu acțiune live din Războiul Stelelor până în 2009, dar acest proiect a fost considerat prea scump de produs. A vândut Lucasfilm la Disney în octombrie 2012. Ulterior, au început lucrările la o nouă serie Star Wars pentru Disney+. Favreau s-a angajat în martie 2018, fiind scriitor și showrunner . El este producător executiv alături de Dave Filoni , Kathleen Kennedy și Colin Wilson . Titlul serialului a fost anunțat în octombrie 2018, iar filmările au început la Manhattan Beach Studios din California . Compania de efecte vizuale Industrial Light & Magic a dezvoltat tehnologia StageCraft pentru serie, folosind seturi virtuale și un perete video la 360 de grade pentru a crea mediile seriei. Acest lucru a fost adoptat de atunci de alte producții de film și televiziune.

The Mandalorian a avut premiera odată cu lansarea Disney+ pe 12 noiembrie 2019. Primul sezon cu opt episoade a fost întâmpinat cu recenzii pozitive, a fost nominalizat la cea de -a 72-a ediție a Premiilor Primetime Emmy și a câștigat șapte premii Primetime Creative Arts Emmy . Un al doilea sezon a avut premiera pe 30 octombrie 2020, cu recenzii pozitive, iar un al treilea sezon este programat să fie lansat în februarie 2023. Un al patrulea sezon este în dezvoltare. Serialele spin-off interconectate The Book of Boba Fett , Ahsoka și Star Wars: Skeleton Crew extind perioada de timp a lui Mandalorian .

Premisă

Începând cu cinci ani după evenimentele din Return of the Jedi (1983) și căderea Imperiului Galactic , Mandalorianul îl urmărește pe Din Djarin , un vânător de recompense mandalorian singur în limitele galaxiei. El este angajat de forțele imperiale rămase pentru a recupera copilul Grogu , dar în schimb fugă pentru a-l proteja pe copil. În timp ce caută să-l reunească pe Grogu cu oamenii lui, ei sunt urmăriți de Moff Gideon , care vrea să folosească legătura lui Grogu cu Forța . Duo-ul călătorește apoi la Mandalore, astfel încât Din Djarin să se poată răscumpăra pentru transgresiunea de a-și scoate casca.

Episoade

Sezonul 1 (2019)

Sezonul 2 (2020)

Sezonul 3

Al treilea sezon din The Mandalorian a fost confirmat de Favreau în aprilie 2020. Acesta va avea premiera în februarie 2023.

Distribuție și personaje

Pedro Pascal joacă rolul lui Din Djarin , personajul principal al serialului. Pascal l-a comparat pe Djarin, un vânător de recompense singuratic cu abilități avansate de luptă și „caracter moral discutabil”, cu Clint Eastwood . Numele real al personajului nu este dat până la „ Capitolul 8: Răscumpărarea ”, dar Pascal l-a dezvăluit accidental la începutul lunii noiembrie 2019. Recompensa sa din „ Capitolul 1: Mandalorianul ” este „ Copilul ”—cunoscut în mod colocvial ca „Baby Yoda” de către telespectatori. — un copil din aceeași specie ca și Yoda , creat cu animatronică și păpuși (completate cu efecte vizuale). El devine paza Mandalorianului și se dezvăluie că este numit Grogu în „ Capitolul 13: Jedi ”.

Primul sezon prezintă mai multe co-staruri recurente, inclusiv Carl Weathers în rolul lui Greef Karga , liderul unei bresle de vânători de recompense; Werner Herzog ca „ Clientul ”, un om enigmatic; Omid Abtahi ca Dr. Pershing , un om de știință care lucrează pentru client; Nick Nolte ca vocea lui Kuiil , un fermier de umezeală Ugnaught care îl ajută pe Mandalorian; Taika Waititi ca vocea lui IG-11 , un droid vânător de recompense ; Gina Carano în rolul Cara Dune , o fostă soldată de șoc Rebel devenită mercenară; Giancarlo Esposito ca Moff Gideon , un fost ofițer imperial; și Emily Swallow ca „ Armurierul”, un mandalorian care fabrică armuri și echipamente din oțel beskar.

Esposito, Carano, Weathers și Abtahi s-au întors pentru al doilea sezon. Mai mulți actori apar ca personaje din presa anterioară din Războiul Stelelor , inclusiv Timothy Olyphant în rolul lui Cobb Vanth , Temuera Morrison în rolul Boba Fett , Katee Sackhoff în rolul lui Bo-Katan Kryze , Rosario Dawson în rolul Ahsoka Tano și Mark Hamill în rolul Luke Skywalker . Alte co-staruri recurente pentru sezon includ Amy Sedaris ca Peli Motto , reluând rolul ei din primul sezon; Misty Rosas, interpretul de pe platou pentru Kuiil în primul sezon, în rolul Frog Lady; Mercedes Varnado ca Koska Reeves ; și Ming-Na Wen în rolul lui Fennec Shand , reluând de asemenea rolul din primul ei sezon.

Esposito, Weathers, Sackhoff, Swallow și Abtahi s-au întors pentru al treilea sezon.

Productie

fundal

Creatorul Războiului Stelelor , George Lucas , a început dezvoltarea unui serial de televiziune Star Wars , cunoscut sub numele de Underworld , la începutul anului 2009. Peste 50 de scenarii au fost scrise pentru serie până în 2012, dar în cele din urmă au fost considerate prea scumpe pentru a fi produse. În ianuarie 2013,președintele ABC , Paul Lee , a declarat că rețeaua sa va discuta despre potențialeleseriale de televiziune Star Wars cu acțiune live cu Lucasfilm , după ce acesta din urmă a fost vândut de Lucas către compania-mamă a ABC, The Walt Disney Company, în octombrie 2012. În noiembrie 2017, Disney CEO Bob Iger a anunțat că Disney și Lucasfilm dezvoltă unserial de televiziune Star Wars cu acțiune live pentru noul serviciu de streaming Disney+ .

Dezvoltare

În timp ce lucra la The Lion King (2019), un remake foto-realist al filmului de animație din 1994 , în 2017, regizorul Jon Favreau i-a prezentat președintelui Lucasfilm Kathleen Kennedy o idee pe care a avut-o pentru un serial de televiziune Star Wars cu Mandalorieni . Dave Filoni , producător executiv al serialelor animate Star Wars: The Clone Wars și Star Wars Rebels , concepea și el un serial axat pe Mandalorian, iar Kennedy i-a sugerat ca el și Favreau să se întâlnească pentru a discuta ideile lor. Favreau și Filoni s-au întâlnit anterior la Skywalker Ranch , când Favreau lucra la Iron Man (2008), iar Filoni lucra la primul sezon din The Clone Wars , iar Favreau a exprimat ulterior personajul mandalorian Pre Vizsla în The Clone Wars pentru Filoni. Când Favreau s-a întâlnit cu Filoni despre ideea sa de serie, ei au reușit să combine cunoștințele lui Filoni despre istoria Mandaloriană cu conceptul de pistoler singuratic al lui Favreau. Filoni a desenat și un doodle cu un bebeluș din aceeași specie ca personajul Star Wars Yoda , care a devenit „ Copilul ”. Favreau și-a dorit să exploreze „rădăcina și răutatea” universului Războiul Stelelor în urma evenimentelor din filmul Return of the Jedi (1983). El a început să petreacă câteva ore la sfârșitul fiecărei zile, dezvoltând serialul în timp ce regiza Regele Leu .

Lucasfilm a anunțat că Favreau va scrie și va produce executiv un nou serial Războiul Stelelor pentru Disney+ în martie 2018. Kennedy a adăugat că serialul este o oportunitate pentru un grup divers de scriitori și regizori de a fi angajat să creeze povești Războiul Stelelor , după ce filmele francizei a fost criticat pentru că a fost scris și regizat exclusiv de bărbați albi. În mai, Favreau a declarat că a scris scenarii pentru patru dintre cele opt episoade ale serialului înainte de a fi angajat oficial pentru proiect. Pe 3 octombrie, Favreau a anunțat că serialul se intitulează Mandalorianul și a dezvăluit premisa emisiunii. A doua zi, Lucasfilm a anunțat că Filoni, Kennedy și Colin Wilson vor fi producători executivi a serialului alături de Favreau, cu Karen Gilchrist acționând ca producător co-executiv. Premiera serialului trebuia să fie disponibilă odată cu lansarea Disney+ în noiembrie 2019. Starul Pedro Pascal a descris serialul ca luând nuanțe occidentale spațiale din filmele Războiul Stelelor „și infuzand-o cu steroizi”.

În iulie 2019, Favreau a confirmat că va exista un al doilea sezon al serialului și că a început să-l scrie. Iger a anunțat în februarie 2020 că al doilea sezon va avea premiera în octombrie. Până la sfârșitul lunii aprilie, Favreau scria un al treilea sezon de „o vreme” și începea dezvoltarea ulterioară a sezonului. În septembrie, co-starul Giancarlo Esposito a spus că al doilea sezon va „începe să pună bazele pentru profunzimea și amploarea care vor veni în sezonul 3 și sezonul 4, unde chiar vei începe să obții răspunsuri”. Rick Famuyiwa , care a regizat în primele două sezoane, a fost numit producător executiv pentru al treilea sezon. Până la sfârșitul lui mai 2022, Favreau scria un al patrulea sezon, menționând că a fost informat de serialul Ahsoka (2023).

Casting

În noiembrie 2018, s-a confirmat că Pedro Pascal îl interpretează pe Mandalorian, după ce s-a zvonit că va fi distribuit în rol de ceva timp. Pascal a crezut inițial că a fost ales ca personajul din Războiul Stelelor Boba Fett din cauza asemănărilor vizuale dintre acel personaj și Mandalorian, dar acesta din urmă este de fapt un personaj separat numit Din Djarin. Favreau l-a numit pe Pascal „un star de film clasic” care „avea prezența și abilitățile” necesare pentru a portretiza un personaj ascuns în mare parte sub o cască. Mandalorianul este interpretat și de cascadorii Brendan Wayne și Lateef Crowder . Pascal a lucrat cu Favreau și Filoni pentru a înregistra mai târziu dialogul personajului.

În februarie 2021, Lucasfilm a declarat că Gina Carano , co-protagonistă recurentă în primele două sezoane, nu mai era angajată de companie. Acest lucru a survenit după ce Carano a făcut o postare pe rețelele de socializare în care a comparat faptul că a fost republican în Statele Unite ale Americii cu tratamentul acordat evreilor în timpul Holocaustului , Lucasfilm spunând că postarea este „detestabilă și inacceptabilă”. Carano a fost avertizată în mod repetat despre postările ei pe rețelele de socializare de către directorii Lucasfilm, care au căutat un motiv pentru a o concedia timp de două luni. Postările din februarie 2021 au fost „paca finală”, iar decizia de a o concedia pe actriță a fost luată de directorii Lucasfilm și nu de Favreau. CEO-ul companiei Walt Disney, Bob Chapek , a declarat că Carano a fost concediată pentru că postările ei nu se aliniază cu valorile Disney, despre care el a spus că sunt „universale” și nu politice. The Hollywood Reporter a raportat că rolul lui Carano din Cara Dune nu era de așteptat să fie reformat, deși oamenii din industrie au considerat că aceasta este încă o posibilitate din motive de poveste și de comercializare.

Filmare

Serialul este filmat la Manhattan Beach Studios din California. Filoni a regizat primul episod al serialului, făcându-și debutul regizoral live-action, cu Rick Famuyiwa, Deborah Chow , Bryce Dallas Howard și Taika Waititi regizat și ei pentru primul sezon. Filoni, Howard și Famuyiwa s-au întors pentru al doilea sezon și li s-au alăturat Favreau (care nu a putut să regizeze în timpul primului sezon din cauza angajamentului său față de Regele Leu ), Peyton Reed , co-starul Carl Weathers și Robert Rodriguez . Howard, Weathers și Famuyiwa au regizat din nou în al treilea sezon.

Tehnologie nouă

Studioul de efecte vizuale Industrial Light & Magic , o subsidiară a Lucasfilm, a deschis o nouă divizie în noiembrie 2018 numită ILM TV, destinată în mod special televiziunii episodice și streaming. Cu sediul la Londra, cu sprijinul locațiilor ILM din San Francisco, Vancouver și Singapore, unul dintre primele proiecte pentru noua divizie a fost The Mandalorian . În timp ce a regizat Cartea junglei (2016), Favreau a folosit ecrane mari pe platoul de filmare pentru a crea iluminare interactivă, astfel încât atunci când filmările de acțiune live erau combinate cu un mediu digital în post-producție, efectul ar fi mai realist. El a considerat că procesul este eficient, dar consuma mult timp. Când a început să lucreze la Regele Leu , Favreau a colaborat cu furnizorul de efecte vizuale Moving Picture Company , dezvoltatorul de tehnologie Magnopus și software-ul motor de joc Unity pentru a dezvolta un nou sistem de camere virtuale care i-a permis să filmeze scene într-un mediu de realitate virtuală ca și cum ar fi el. filma cu camere fizice. Pentru The Lion King , rezultatele fotografiei virtuale au fost apoi redate de MPC ca animație finală pentru film. Pe The Mandalorian , Favreau a vrut să folosească tehnologia virtuală pentru a ajuta fotografia de acțiune live și, de asemenea, să dezvolte sistemul de perete video. ILM a colaborat cu dezvoltatorul de jocuri video Epic Games pentru a crea un nou sistem numit StageCraft , bazat pe motorul de jocuri Epic Unreal Engine . StageCraft constă din ecrane video LED mari pe care mediile digitale pot fi redate în timp real pentru ca actorii să cânte în fața.

În timpul pre-producției, procesul de fotografie virtual dezvoltat pentru Regele Leu a fost folosit pentru a planifica filmările serialului și pentru a determina ce medii ar fi necesare pe platoul de filmare. Mediile digitale au fost apoi create de ILM și adăugate la StageCraft gata pentru fotografierea live cu actorii. Unele dintre aceste medii s-au bazat pe fotografia de locație în țări precum Islanda și Chile , despre care Favreau a spus: „Actorii nu sunt aduși în locație. Locația este adusă actorilor”. Mediile au fost proiectate de departamentul de artă vizuală al serialului, condus de directorul de creație al Lucasfilm Doug Chiang și designerul de producție Andrew L. Jones. În timpul filmării, mediile digitale au fost redate pe un perete video în timp real, permițând realizatorilor și actorilor să vadă mediile. ILM a folosit o versiune mai mică a tehnologiei pentru Solo: A Star Wars Story (2018), dar pe The Mandalorian au folosit un set de 21 de picioare (6,4 m) înălțime care avea 75 de picioare (23 m) în diametru, înconjurat de un Perete video și tavan cu LED semicirculare de 360 ​​de grade. Setul Manhattan Beach Studios este denumit „volum”, care este în mod tradițional numele pentru etapele de captare a mișcării . Intenția inițială a lui Favreau a fost să folosească peretele video ca o modalitate de a oferi actorilor iluminare interactivă realistă, cu o secțiune a ecranului în spatele actorilor afișând un ecran verde, astfel încât să poată fi adăugată o versiune de fundal de calitate superioară în post-producție. În timpul testelor de filmare cu tehnologia, echipa și-a dat seama că Unreal Engine ar putea reda imaginile suficient de rapid încât să poată muta fundalul în raport cu camera. Acest lucru a permis sistemului să mențină aspectul paralaxei , unde mediul ar apărea diferit în funcție de unghiul la care era privit, așa cum ar fi un mediu 3D real. Acest efect provoacă o oarecare distorsiune imaginii de pe peretele video, dar arată ca un mediu real când este privit prin cameră. Imaginile redate pe peretele video în timp real au fost adesea de o calitate suficient de înaltă pentru a fi folosite ca efecte finale atunci când sunt filmate pe platoul de filmare.

Au fost adăugate elemente fizice la volum pentru a se potrivi cu fundalurile digitale, cum ar fi murdăria de pe podea pentru a se potrivi cu murdăria afișată pe peretele video. Au fost create și spații interioare, cum ar fi un birou folosit de agenții imperiali, unde pereții și tavanul erau expuși pe peretele video în jurul unei mese fizice. Producția a avut mai multe secțiuni fizice ale Razor Crest , nava Mandalorianului, care puteau fi plasate în volum, cum ar fi jumătatea din față a navei construită fizic și jumătatea din spate redată digital. Mediile ar putea fi manipulate în StageCraft pe platoul de filmare după cum este necesar, permițând realizatorilor să solicite modificări ale mediului și să le redeze pe peretele video în aceeași zi. Producția a putut să se schimbe între medii în decurs de o jumătate de oră sau chiar mai rapid dacă elementele fizice din volum nu erau vizibile și nu trebuiau schimbate. Unul dintre avantajele principale ale utilizării tehnologiei peretelui video a fost iluminarea realistă, peretele oferind lumină ambientală și reflexii precise asupra actorilor. Acest lucru a fost deosebit de important pentru Mandalorian, care poartă armură reflectorizantă. În mod tradițional, într-o producție care folosește ecranul verde, echipa de efecte vizuale ar trebui să elimine reflexele verzi de la un personaj sau obiect reflectorizant în post-producție și apoi să adauge noi reflexii care se potrivesc cu mediul digital. Folosind StageCraft, reflexiile din armura lui Mandalorian erau deja corecte pe platoul de filmare. De asemenea, a permis directorilor de film ai seriei să ilumineze scenele într-un mod care să se potrivească cu fundalul, mai degrabă decât să ilumineze platoul și să spere ca fundalul digital să se potrivească în post-producție, așa cum ar avea de-a face cu ecranul verde. O tehnică folosită de producție pentru a se asigura că iluminarea de pe peretele video pare naturală a fost aceea de a avea actorii în umbră, cu lumina din mediu în spate, creând adesea siluete.

Muzică

Compozitorul Ludwig Göransson a fost recomandat de câțiva dintre colaboratorii săi anteriori lui Favreau, inclusiv regizorii Ryan Coogler și Anthony și Joe Russo și muzicianul Donald Glover . Favreau știa că muzica va fi importantă pentru serial datorită impactului partiturii lui John Williams asupra filmelor Star Wars , dar și-a dorit ca muzica serialului să fie diferită de filme. El a vrut ca serialul să sune „puțin mai grădinar, puțin mai tehnic și puțin mai orientat spre tehnologie”. Göransson s-a întâlnit pentru prima dată cu Favreau în noiembrie 2018, când Favreau i-a arătat compozitorului concept art pentru serial și a discutat despre inspirațiile sale pentru poveste și ton, inclusiv filme occidentale și cu samurai. De asemenea, au discutat despre cum s-au simțit atunci când au auzit prima oară muzica lui Williams Star Wars , iar Göransson și-a propus să recreeze acele sentimente și să „captureze sufletul a ceea ce este Star Wars ”, dar într-un mod nou.

Göransson a fost anunțat ca compozitor pentru serial în decembrie 2018. Baza temei principale a fost creată din experimentul lui Göransson cu un recorder de bas, manipulându-l digital pentru a-l face mai „futurist”. Chitarele, un pian, tobe și sintetizatoare sunt, de asemenea, prezentate în tema principală. Pentru primul sezon a fost folosită o orchestră de 70 de piese, combinată cu înregistrări ale lui Göransson cântând principalele instrumente pe care le-a mărit cu sintetizatoare și alte manipulări digitale. Walt Disney Records a lansat un album cu coloană sonoră pentru fiecare episod din primul sezon . Din cauza pandemiei de COVID-19 , jucătorii orchestrei au fost înregistrați de la distanță sau în grupuri mai mici și îndepărtate pentru al doilea sezon . Două albume au fost lansate pentru al doilea sezon, fiecare acoperind patru episoade ale sezonului.

Teme

Părintele și paternitatea

Una dintre temele principale ale The Mandalorian este parentalitatea și paternitatea, în special prin dinamica relației tată-fiu dintre Din Djarin și Copil. Ryan Britt de la Fatherly a scris că acest lucru este neobișnuit în poveștile Războiul Stelelor și că exemplele trecute de parenting în franciză au avut tendința să fie sărace, de la criminalul Darth Vader , tatăl lui Luke Skywalker , până la neglijentul Galen Erso , tatăl lui Jyn. Erso în Rogue One (2016). Britt a scris: „De ani de zile franciza Star Wars a evitat să înfățișeze o dinamică părinte-copil. Cu Mando și Baby Yoda, asta se schimbă în sfârșit”. Dinamica dintre Kuiil și IG-11 reflectă, de asemenea, tema de creștere a copiilor din The Mandalorian . Cei doi au o relație similară cu cea a unui tată și fiu, așa cum se demonstrează în scena în care Kuiil îl învață pe IG-11 cum să opereze și să funcționeze după ce droidul este reprogramat.

Scriitoarea Vulture Kathryn VanArendonk a susținut că parentingul a fost subiectul poveștilor anterioare din Războiul Stelelor , dar aproape întotdeauna în etapele ulterioare ale parentalei, mai degrabă decât un copil în stadiile incipiente, cum ar fi copilul. Ca exemple, ea a citat pe Obi-Wan Kenobi servind ca mentor adolescentului Anakin Skywalker, prințesa Leia care se plânge de fiul ei, Kylo Ren , sau absențapărinților lui Rey . Britt a susținut că exemplele puternice de părinți din Războiul Stelelor sunt importante, deoarece franciza este atât de des asociată cu copilăria fanilor săi. Mandalorianul evidențiază în special provocările de a fi un părinte singur și un părinte care lucrează, în timp ce Mandalorianul se luptă să-și continue munca de zi cu zi ca vânător de recompense și mercenar în timp ce servește ca singurul îngrijitor al Copilului. Richard Newby de la The Hollywood Reporter a descris serialul drept „aventurile unui tată singur aflat în căutarea unui loc de muncă”. Mai mulți recenzenți au comparat dinamica dintre Copil și Mandalorian cu Lone Wolf and Cub , o manga despre un războinic samurai și tânărul său fiu. Favreau a recunoscut că Lone Wolf și Cub sunt o influență într-un episod din Disney Gallery: The Mandalorian .

Rolul parental al Mandalorianului în serial îl face un personaj mai blând și mai relatabil; el se schimbă într-un mod pozitiv din cauza creșterii Copilului, devenind mai puțin egoist și absorbit de sine. Și-a riscat viața și și-a schimbat drastic cariera de vânător de recompense pentru a-și accepta responsabilitatea de îngrijitor și tutore al Copilului, marcând un sacrificiu parental semnificativ. Când Mandalorianul caută de lucru pentru a câștiga bani, acum o face pentru a se asigura nu numai pentru el însuși, ci și pentru Copil. Vedem mai multe exemple în care Mandalorianul a crescut Copilul de-a lungul seriei, cum ar fi atunci când îl oprește pe Copil să apese butoane aleatorii în cabina navei spațiale a Mandalorianului, în cele din urmă ținându-l în poală. Într-un alt exemplu, Mandalorianul stabilește un scaun auto pentru Copil în cabina navei sale, astfel încât să poată fi așezat în siguranță și confortabil în timpul călătoriilor lor.

Relația dintre Mandalorian și Copil este un exemplu de paternitate neașteptată. Mandalorianul simte o conexiune și o legătură parentală cu Copilul din cauza propriei copilării, când a rămas orfan la moartea părinților săi și a fost adoptat de cultura Mandaloriană ca „gătitor”. Cu toate acestea, paternitatea nu este un rol pe care Mandalorianul îl caută inițial și el face încercări inițiale repetate de a evita această responsabilitate. Mai întâi face acest lucru în „Capitolul 3: Păcatul”, când lasă pentru prima dată Copilul cu Clientul. O face din nou în „Capitolul 4: Sanctuar”, când plănuiește să-l lase pe Copil cu Omera, o mamă protectoare de pe planeta Sorgan, care este dispusă să-l ia pe Copil în propria familie. Mandalorianul nu se angajează pe deplin în rolul de paternitate până în finalul primului sezon, „Capitolul 8: Răscumpărarea”, când Copilul însuși este, de asemenea, adoptat în cultura Mandaloriană ca „întemeiat” și Mandalorianul este declarat oficial a fi a lui. Figura paterna. Cu toate acestea, el continuă să caute ceea ce crede că ar putea fi un gardian mai potrivit pentru Copil, ca în cel de-al cincilea episod al sezonului doi, „Jedi”, în care încearcă să-l lase cu Ahsoka Tano .

Mai mulți scriitori au sugerat faptul că fața Mandalorianului este ascunsă are un efect de tabula rasa și anonimatul său permite telespectatorilor să se vadă și să-și imagineze ca părinți. Britt a spus că acest lucru „ne permite (ne) să visăm la ce arsenal am putea folosi pentru a ne proteja copiii”. Cu toate acestea, Singer a spus că setarea spectacolului în spațiu face ca provocările legate de creșterea copiilor să pară mai incitante și mai exotice decât ar fi altfel. Anthony Breznican de la Vanity Fair a remarcat că niciuna dintre dificultățile de zi cu zi ale părintelui nu sunt descrise în serial: „Nu există nici un țipăit strident de la Baby Yoda, nici furie, nici scuipat, nici țipete incontrolabile care se înfundă într-un psihicul părintelui ca un burghiu de stomatolog care sfărâmă un nerv moale, roz.” De asemenea, scriitoarea Vulture Kathryn VanArendonk a spus că spectacolul ignoră sau nu abordează multe detalii despre părinți care îngreunează paternitatea, cum ar fi ceea ce mănâncă copilul, când se culcă și dacă poartă scutece. Ea a scris: „ Mandalorianul nu este interesat de scutece, așa că Mando ajunge să fie o imagine foarte particulară a paternității: tipul care nu trebuie să transpire lucrurile mărunte”. VanAnderonk a descris aceasta ca pe o fantezie de împlinire a dorințelor pentru părinți sau potențiali părinți: „o viziune a parentalității lipsită atât de mult de toate detaliile și specificul, încât tot ce a mai rămas sunt arhetipuri: părintele, copilul”.

Copilul se întâlnește cu o mână de alte figuri de protecție pe parcursul primului sezon, inclusiv Omera, IG-11 și Peli Motto. Unii observatori au criticat serialul pentru faptul că Mandalorianul lasă în mod repetat Copilul singur sau în mâinile unor rude străine, precum și pentru luarea unor decizii care îl pun pe Copil în pericol. Un exemplu este în „Capitolul 6: Prizonierul”, când permite unei echipe de mercenari periculoși să-și folosească nava în timp ce Copilul este la bord, ceea ce duce aproape la moartea Copilului. O interacțiune pe care Mandalorianul o are cu Peli Motto în „Capitolul 5: Pistolerul” este una dintre cele mai deschise discuții despre provocările îngrijirii copilului. Când Mandalorianul îl trezește accidental pe copil, care dormea ​​în brațele lui Peli, ea îl mustră: „Ai idee cât mi-a luat să-l adorm?” De asemenea, îl condamnă pe Mandalorian pentru că a lăsat copilul singur pe navă, spunând: „ai foarte multe de învățat despre creșterea unui tânăr”. Scriitorul ScreenCrush Matt Singer a susținut că erorile de părinte ale lui Mandalorian fac serialul mult mai atrăgător, deoarece greșelile reprezintă o mare parte din a fi părinte. Eileen Chase din Today a spus acest lucru: „Nu este un părinte ideal, la fel ca noi ceilalți, care trebuie să echilibrăm educația și munca”.

Bun si rau; natura versus hrănire

Natura binelui și a răului și problema naturii versus hrănire este ridicată în mod repetat în The Mandalorian , poate cel mai deschis prin reprogramarea lui Kuiil a IG-11 de la un vânător de recompense la un droid și protector. Chiar și după ce IG-11 este reprogramat, Mandalorianul nu crede că s-a schimbat cu adevărat, deoarece crede că droidii au o natură esențială și că natura lui IG-11 rămâne criminală și de neîncredere. Dar în reprogramarea IG-11, Kuiil îl hrănește și îl ajută să se schimbe; Kuiil simte că în procesul de a învăța cum să funcționeze din nou, IG-11 a câștigat o nouă personalitate. Kuiil îi insistă lui Mandalorian: „Droidii nu sunt buni sau răi – sunt reflectări neutre ale celor care îi programează”. Keith Phipps de la Vulture a scris despre IG-11 și despre tema natură versus hrănire: „Nu este rău. Doar a fost programat în acest fel și, cu grijă și schimbare, poate face mult bine în lume”.

Scenele Kuiil și IG-11 demonstrează, de asemenea, că modul în care este crescut personajul „copil” face o diferență semnificativă dacă copilul devine un atu sau o amenințare pentru cei din jur. Droidul a fost un asasin periculos înainte ca Kuiil să-l reprograma, dar datorită educației lui Ugnaught, el devine în schimb un protector și un ajutor. Unii scriitori au sugerat, de asemenea, că Copilul nu este în mod inerent bun sau rău, ci că, ca toți copiii, este impresionabil și nu înțelege pe deplin evenimentele care au loc în jurul său. Învață despre lumea din jurul lui și are nevoie de îndrumare pe măsură ce își dezvoltă abilitățile. Va reveni în mare parte mandalorianului să ofere această îndrumare, ca atunci când mandalorianul îl oprește să o sugrume pe Cara Dune.

Cu toate acestea, mai mulți scriitori s-au pus la îndoială dacă actele violente la care Copilul a asistat în mod repetat în The Mandalorian au un impact negativ asupra dezvoltării sale și, ca urmare, el învață să devină violent. Phipps a scris despre asta: „Acea privire de mirare în ochii Copilului, când IG-11 ucide și ucide din nou, este hilară, dar și puțin înfricoșătoare”. O anumită scenă din „Capitolul 7: The Reckoning” i-a determinat pe mulți recenzenți și fani să se întrebe dacă Copilul ar putea demonstra tendințe malefice . În timpul unei scene pe nava spațială a Mandalorianului, Copilul observă cum Mandalorianul și Cara Dune se angajează într-un meci amical de lupte. În timpul concursului, Copilul folosește Forța pentru a o sufoca pe Cara, aproape sugrugând-o înainte de a interveni Mandalorianul. De-a lungul francizei Star Wars , această abilitate a fost cel mai frecvent asociată cu partea întunecată a forței, în special cu Darth Vader.

Sarah Bea Milner de la Screen Rant a scris: „Momentul este cu adevărat șocant – și mai mult decât puțin deranjant”. Unii recenzenți au remarcat, totuși, că Copilul probabil a crezut din greșeală că Mandalorianul este în pericol și a intervenit pentru a ajuta. În plus, în același episod, Copilul folosește vindecarea prin forță pentru a salva Greef Karga, o putere asociată în mod obișnuit cu partea luminii. Cu toate acestea, unii scriitori au sugerat că telespectatorii au subestimat capacitatea Copilului de a face rău pentru că este atât de adorabil. Fanii au speculat că Copilul ar putea prezenta o personalitate falsă sau ar putea folosi Forța pentru a manipula oamenii să-i pese de el, pentru a-i asigura supraviețuirea. Cu toate acestea, Caitlin Gallagher din Bustle a sugerat, decât să construiască pentru a face Copilul rău, spectacolul ar putea sugera că Mandalorianul trebuie să găsească o modalitate de a-l crește pe Copil într-un mediu mai puțin violent.

Eliberare

The Mandalorian a avut premiera pe serviciul de streaming Disney+ în ziua lansării în Statele Unite, 12 noiembrie 2019. Al doilea sezon a avut premiera pe 30 octombrie 2020. Al treilea sezon este programat să fie lansat în februarie 2023.

Recepţie

Vizualizarea publicului

Potrivit lui Nielsen , primul sezon al lui The Mandalorian a acumulat 5,42 miliarde de minute de vizionare în timpul celor șapte săptămâni, depășind 1,15 miliarde de minute în timpul săptămânii în care a avut premiera finala. A adăugat încă 800 de milioane de minute în săptămâna după finalul său. Potrivit lui Nielsen , cel de-al doilea sezon a devenit cel mai vizionat serial de televiziune în streaming din SUA în perioada 14 decembrie - 20 decembrie, cu 1,336 miliarde de minute de vizionare. De asemenea, s-a clasat pe locul al paisprezecelea pe lista Nielsen cu cele mai vizionate emisiuni de televiziune în flux și filme din 2020, cu 14,5 miliarde de minute vizionate în timpul anului. Emisiunea a devenit prima emisiune non - Netflix care a ajuns pe primul loc în clasamentul de streaming al lui Nielsen. Potrivit Samba TV, al doilea sezon al emisiunii a atras 1,04 milioane de gospodării. The Hollywood Reporter a raportat că The Mandalorian conduce seria de acțiune live de la Disney+, cu majoritatea minutelor (8,4 miliarde) provenind din cele opt săptămâni în care a debutat al doilea sezon.

Răspuns critic

Pentru primul sezon, site- ul web de agregare de recenzii Rotten Tomatoes a raportat un rating de aprobare de 93%, cu o evaluare medie de 7,9/10 pe baza a 337 de recenzii. Consensul critic al site-ului web spune: „Plecat de acțiune și conceput cu experiență – chiar dacă uneori este puțin prea reținător – Mandalorianul este o adăugare binevenită la universul Star Wars , care beneficiază foarte mult de drăguțul încărcăturii sale”. Metacritic , care folosește o medie ponderată, a acordat un scor de 70 din 100 pentru sezon, pe baza recenziilor a 29 de critici, indicând „recenzii favorabile în general”.

Pentru al doilea sezon, Rotten Tomatoes a raportat un rating de aprobare de 93%, cu un scor mediu de 8,5/10, pe baza a 450 de recenzii. Consensul critic al site-ului spune: „Cu favoritele fanilor și fețele proaspete din belșug atât în ​​fața cât și în spatele camerei, sezonul al doilea al lui Mandalorian își consolidează locul ca una dintre cele mai captivante și captivante saga din Star Wars ” . Metacritic a atribuit un scor de 76 din 100 pe baza a 14 critici, indicând „recenzii favorabile în general”.

Laude

Mandalorianul a fost nominalizat la șase premii Primetime Emmy și treizeci și trei de premii Primetime Creative Arts Emmy (câștigând paisprezece premii Creative Arts Emmy), precum și un premiu British Academy Television , un premiu Critics' Choice Television , un premiu Directors Guild of America , un premiu Globul de Aur , patru premii TV Hollywood Critics Association (unul câștigător), trei premii Hugo , trei premii MTV Movie & TV , un premiu Producers Guild of America , două premii TCA , nouăsprezece premii Visual Effects Society (câștigând cinci) și unul Premiul Writers Guild of America , printre altele.

Impactul industriei

The Mandalorian a fost prima producție care a fost filmată folosind randarea în timp real pentru medii realiste, paralaxe. Favreau credea că tehnologia StageCraft dezvoltată pentru serial va avea un impact semnificativ asupra producției de filme și seriale de televiziune în avans. El a atribuit descoperirile făcute cu tehnologia sprijinului lui Kathleen Kennedy, care era responsabilă atât de Lucasfilm, cât și de ILM, precum și propriei sale eforturi pentru inovare, precum și muncii anterioare făcute de George Lucas privind noua tehnologie pentru Războiul Stelelor. filme. Favreau a recunoscut, de asemenea, că o mare parte din tehnologia implicată în StageCraft nu este proprietară și este ușor disponibilă pentru alții, pur și simplu nu a fost combinată în acest mod înainte. Favreau a invitat alți realizatori și studiouri să viziteze platoul serialului și să vadă cum este folosită noua tehnologie, menționând că Lucas și alți realizatori, precum James Cameron , făcuseră același lucru atunci când lucrau la proiecte inovatoare de film. Favreau a adăugat că companiile care lucrează la noile tehnologii ale seriei, inclusiv ILM, Epic și MPC, au fost încurajate să-și împărtășească munca și să dezvolte tehnologia mai mult dincolo de cerințele seriei. Câțiva actori care lucrează la serial, inclusiv Carl Weathers și Giancarlo Esposito, au laudat tehnologia și felul în care le-a permis să acționeze în mediul înconjurător, mai degrabă decât să pretindă în fața ecranului verde. După ce a învățat lecții despre tehnologie în timpul producției din primul sezon din The Mandalorian , ILM a reușit să facă mai multe progrese începând cu al doilea sezon. Aceasta a inclus tranziția StageCraft la un produs complet intern care folosește propriul motor de joc al ILM, Helios, mai degrabă decât Unreal Engine al lui Epic. În februarie 2020, ILM a anunțat că își pune tehnologia StageCraft la dispoziția tuturor realizatorilor de film și studiourilor de producție ca o soluție completă de la capăt la capăt, iar în decembrie s-a anunțat că trei volume StageCraft suplimentare – în Los Angeles, Londra și Australia – au fost construite.

Spin-off-uri

În noiembrie 2019, Alan Horn , CCO de la Walt Disney Studios , a spus că, dacă seria avea succes, ar putea fi dezvoltat un film cu Mandalorianul. Luna următoare, Favreau a spus că a existat o oportunitate de a explora personajele serialului în alte filme sau seriale de televiziune Star Wars . Bob Iger a spus în februarie 2020 că au fost luate în considerare spin-off-urile lui The Mandalorian și că există potențialul de a adăuga mai multe personaje la serie cu intenția de a le oferi apoi propriile serii. Favreau a spus în octombrie că, pe măsură ce sunt introduse mai multe personaje în serie, „începem să explorăm unde am putea merge”. El a simțit că Lucasfilm ar putea fi „mai receptiv” la reacțiile publicului în determinarea potențialelor spin-off datorită timpului de producție mai rapid pentru serialele de televiziune decât pentru filme. Favreau s-a uitat la experiența sa de lucru în Marvel Cinematic Universe , unde există povești mai mici în cadrul narațiunii mai mari, ca un potențial ghid pentru spin-off. În plus, atât Favreau, cât și Pascal au fost deschiși la ideea ca Mandalorianul să apară într-un film Star Wars , dar Favreau nu s-a grăbit să facă asta.

În decembrie 2020, au fost anunțate seriale spin-off Rangers of the New Republic , Ahsoka și The Book of Boba Fett , toate cele trei seriale dezvoltate de Favreau și Filoni, plasate în intervalul de timp al lui Mandalorian și planificate să culmineze într-un „eveniment de poveste climatică”. Înainte ca Lucasfilm să anunțe că Carano nu mai este angajată de companie în februarie 2021, The Hollywood Reporter a raportat că există potențialul ca ea să joace în Rangers of the New Republic . Dezvoltarea activă a serialului nu a început în luna mai și era încă în așteptare în noiembrie, când Kennedy a spus că dezvoltarea nu a atins un punct în care au fost scrise scenarii. Ea a spus că există potențialul ca ideile din serie să fie încorporate în „următoarea iterație” a lui The Mandalorian . O nouă serie, Star Wars: Skeleton Crew , a fost anunțată în mai 2022, după ce a fost dezvoltată de Jon Watts și Christopher Ford . Favreau și Filoni s-au dezvăluit că sunt producători executivi ai serialului, care se desfășoară și în perioada The Mandalorian și Ahsoka .

Favreau a discutat despre spin-off-uri în august 2022, explicând că The Mandalorian , The Book of Boba Fett , Ahsoka și Skeleton Crew s-au desfășurat toate în același interval de timp - în cei 30 de ani dintre Return of the Jedi și Star Wars: The Force Awakens (2015) — care a avut „mult loc pentru noi să spunem povești și există o mulțime de personaje care sunt în joc pentru că știm cine este în acel moment”. El a remarcat că foloseau The Mandalorian pentru a le aminti fanilor aceste personaje sau pentru a le prezenta unui public necunoscut înainte de a apărea în seria spin-off, care a creat povești și personaje interconectate într-o „țesătură foarte bogată pe care să o putem explora”.

Cartea lui Boba Fett

O miniserie spin-off axată pe Boba Fett a fost raportată în noiembrie 2020. A fost anunțată oficial ca Cartea lui Boba Fett o lună mai târziu și era deja în producție până în acel moment. Favreau, Filoni și Robert Rodriguez sunt producători executivi, Morrison și Wen reluând rolurile respective ca Fett și Fennec Shand. Pascal, Swallow, Sedaris, Olyphant, Dawson și Hamill își reiau rolurile, alături de Favreau ca vocea lui Paz Vizsla , Paul Sun-Hyung Lee ca Carson Teva și W. Earl Brown ca barmanul Weequay. Apare si Grogu. Seria de șapte episoade a fost lansată din decembrie 2021 până în februarie 2022.

Ahsoka

O serie limitată intitulată Ahsoka , în care Dawson reia rolul ei ca Ahsoka Tano, a fost dezvăluită în decembrie 2020, cu Filoni scriitor și producător executiv alături de Favreau. Serialul este programat să fie lansat în 2023.

Alte media

Serial documentar

Un serial documentar, Disney Gallery: The Mandalorian , conține interviuri cu distribuția și echipa The Mandalorian , filmări din culise și conversații la mese rotunde găzduite de Favreau care explorează producția serialului. Primul sezon a avut premiera pe Disney+ pe 4 mai 2020, Ziua Războiului Stelelor . O oră specială care acoperă al doilea sezon a fost lansată pe 25 decembrie 2020, cu un al doilea episod special care acoperă finalul sezonului doi, lansat pe 25 august 2021.

Publicare

Lucasfilm a anunțat o campanie de publicare de cărți și benzi desenate pentru serie în iunie 2020. Campania a fost anunțată că va include The Art of The Mandalorian (Sezonul unu) de Phil Szostak, un roman original pentru adulți scris de Adam Christopher și publicat de Del Rey Books , un ghid vizual scris de Pablo Hidalgo și publicat de DK , o romanizare pentru juniori a primului sezon scris de Joe Schreiber și benzi desenate inspirate din seria care va fi publicată de Marvel Comics și IDW . O lună mai târziu, romanul lui Christopher a fost amânat din decembrie 2020 până în noiembrie 2021, înainte ca atât el, cât și ghidul vizual al lui Hidalgo să fie anulați în martie 2021. Hidalgo a declarat în decembrie 2021 că programul de publicare a fost suspendat pentru a evita orice potențial. contradicții sau restricții care ar fi putut apărea între materialul publicat și seria spin-off în dezvoltare.

Jocuri video

În noiembrie 2020, Minecraft a lansat conținut descărcabil cu tematică Star Wars , care includea locații și personaje din The Mandalorian . Din Djarin și Grogu apar ca produse cosmetice deblocabile în Zero Point , evenimentul Capitolul 2 al Fortnite Battle Royale . Pușca cu lunetă și jetpack-ul lui Djarin erau și ele disponibile ca obiecte utilizabile. Unele dintre personajele din serie sunt personaje jucabile în Disney Magic Kingdoms . Personajele din primele două sezoane ale seriei au fost puse la dispoziție ca conținut descărcabil pentru Lego Star Wars: The Skywalker Saga .

Referințe

Lectură în continuare

• Belluomini, L. (2022). " Mandalorianul ca filozofie: "Asta este calea"". În Johnson DK (ed.). The Palgrave Handbook of Popular Culture as Philosophy . Palgrave Macmillan, Cham. doi : 10.1007/978-3-319-97134-6_104-1 . ISBN 978-3-319-97134-6. S2CID  245779254 .

linkuri externe

• Site oficial
• Mandalorianul pe Disney+
• The Mandalorian la IMDb 
• The Mandalorian pe Wookieepedia , unwiki Star Wars
• Mandalorianul pe StarWars.com