Dublă oprire - Double stop


    \ relative c {\ time 4/4 \ clef bass \ tempo "Allegro" <ge 'c'> 2 \ f \ downbow <gd 'b'> \ downbow <c, g 'e' c '> 2.  \ downbow}
Violoncel triplu și cvadruplu se oprește de la deschiderea Sonatei în do major pentru violoncel și pian a lui Jean-Baptiste Bréval
Începutul lui Mozart e Mica serenadă (1787). Prima și a doua vioară au o triplă oprire notată. Minima D trebuie să fie înclinată doar scurt și lăsată să sune. La scurt timp după aceea, B și G sunt redate normal.

În muzică, o oprire dublă este tehnica de a juca două note simultan pe un instrument cu coarde, cum ar fi o vioară , o viola , un violoncel sau un contrabas . Pe instrumente precum lăuta Hardanger este obișnuit și adesea folosit. La efectuarea unei opriri duble, două corzi separate sunt arcuite sau smulse simultan. Deși termenul în sine sugerează că aceste șiruri trebuie degetate (oprite), în practică una sau ambele șiruri pot fi deschise.

O oprire triplă este aceeași tehnică aplicată la trei corzi; o oprire cvadruplă se aplică celor patru corzi. Oprirea dublă, triplă și cvadruplă sunt cunoscute în mod colectiv ca oprire multiplă .

Timpuriu exemple extinse de dublu de oprire și de coarde coardele apar în Carlo Farina lui Capriccio Stravagante din 1627, și în anumite sonatele de Biagio Marini lui Op. 8 din 1629.

Închinându-se

La instrumentele cu o punte curbată , este dificil să se aplece mai mult de două corzi simultan. Tratatele timpurii arată clar că compozitorii nu se așteptau ca trei note să fie cântate simultan, chiar dacă notele pot fi scrise într-un mod care să sugereze acest lucru. Redarea a patru note simultan este aproape imposibilă. Modul normal de a cânta acorduri de trei sau patru note este să sune scurt notele inferioare și să le permită să sune în timp ce arcul cântă notele superioare (un acord rupt ). Acest lucru oferă iluzia unei adevărate opriri triple sau cvadruple. În forte , totuși, este posibil să cânți trei note simultan, mai ales atunci când ești aplecat spre tastatură . Cu această tehnică este nevoie de mai multă presiune decât de obicei pe arc, deci acest lucru nu poate fi practicat în pasaje mai moi. Această tehnică este utilizată în principal în muzică cu o forță mare, cum ar fi solo- cadenza, la începutul ultimei mișcări a concertului pentru vioară a lui Ceaikovski .

Arcul Bach

„Arcul Bach” cu spatele arcuit folosește un sistem de pârghii pentru a slăbi sau strânge părul de arc imediat în timp ce joacă, astfel încât (potrivit susținătorilor săi) să faciliteze interpretarea muzicii polifonice. Un astfel de arc a fost conceput la începutul secolului al XX-lea de Arnold Schering și Albert Schweitzer și construit de Rolf Schröder în 1933. Un dispozitiv similar numit „arc Vega” a fost construit în 1954 sub sponsorizarea violonistului Emil Telmányi . Niciunul dintre aceste arcuri nu are nicio legătură specială cu arcurile baroce istorice și nici unul dintre ele nu a fost vreodată folosit pe scară largă. În 1990, violoncelistul german Michael Bach a inventat un arc curbat pentru violoncel, vioară, viola și bas. El l-a numit „BACH.Bogen” (BACH.Bow) după propriul său nume.

Notaţie

În acordurile mai lungi cu trei sau patru note, fie nota de sus, fie cele două note de sus sunt susținute după ce notele inferioare au fost redate ca note de grație. Uneori, capetele de notă pentru notele inferioare sunt completate pentru a arăta că sunt de scurtă durată, în timp ce capetele de notă pentru notele care trebuie ținute sunt lăsate deschise. Această notație apare, de exemplu, la începutul celei de-a patra mișcări a celei de-a cincea simfonii a lui Beethoven .

Notele simultane într-o singură parte pentru o secțiune de coarde orchestrale pot fi redate ca opriri multiple sau notele individuale pot fi distribuite între jucătorii din cadrul secțiunii. Acolo unde acesta este destinat, divisi sau div. este scris deasupra toiagului.

Vezi si

Surse