Repetiție - Rehearsal
O repetiție este o activitate în artele spectacolului care are loc ca pregătire pentru un spectacol în muzică , teatru , dans și arte conexe, cum ar fi opera , teatrul muzical și producția de film . Este întreprins ca o formă de exersare , pentru a se asigura că toate detaliile performanței ulterioare sunt pregătite și coordonate în mod adecvat. Termenul de repetiție se referă de obicei la activități de ansamblu întreprinse de un grup de oameni. De exemplu, atunci când un muzician pregătește un concert de pian în studioul său de muzică, acest lucru se numește practică , dar când îl practică cu o orchestră , aceasta se numește repetiție . Repetiția muzicală are loc într-un spațiu pentru repetiții muzicale.
O repetiție poate implica doar două persoane, ca și cu o piesă mică pentru doi actori, o piesă de artă a unui cântăreț și pianist sau un duo folcloric de cântăreț și chitarist. La celălalt capăt al spectrului, poate fi organizată o repetiție pentru o orchestră foarte mare , cu peste 100 de interpreți și un cor . O repetiție poate implica numai interpreți de un singur tip, ca într-un spectacol de cor a cappella , în care un grup de cântăreți cântă fără acompaniament instrumental sau o piesă care implică numai actori de teatru; poate implica interpreți de diferite instrumente, cum ar fi o orchestră , o trupă rock sau o „ big band ” de jazz ; interpreți vocali și instrumentali, la fel ca în cazul operelor și operelor corale însoțite de orchestră; sau un amestec de actori, vocalisti, instrumentiști și dansatori, ca și teatrul muzical .
Repetițiile unor grupuri mici, cum ar fi trupe mici de rock, cvartete de jazz sau triouri de orgă, pot fi organizate fără lider; în aceste cazuri, artiștii interpreți determină împreună cum să conducă repetiția, ce melodii să practice și așa mai departe. Unele grupuri mici pot avea repetițiile conduse de un șef de bandă . Aproape toate spectacolele de grup mediu sau mare au o persoană care conduce repetițiile; această persoană poate fi un șef de bandă într-un cadru rock, country sau jazz; dirijor în muzică clasică (inclusiv operă ); regizor în teatru sau teatru muzical ; sau regizor de film pentru filme.
În timp ce termenul este cel mai frecvent utilizat în artele spectacolului pentru a se referi la pregătirea pentru o prezentare publică, termenul este de asemenea folosit pentru a se referi la pregătirea pentru alte activități anticipate, cum ar fi oaspeții la nuntă și cuplurile care practică o ceremonie de nuntă , paramedicii care practică să răspundă la o urgență simulată sau trupe care practică un atac folosind o machetă a clădirii.
Proba rochiei
Repetiția este o repetiție pe scară largă în cazul în care actorii și / sau muzicieni efectua fiecare detaliu al performanței. Pentru o reprezentație teatrală, membrii distribuției își poartă costumele. Actorii pot folosi recuzită și fundaluri și nu folosesc scenarii, deși directorul de scenă și regizorul ar putea face acest lucru.
Pentru o reprezentație muzicală, repetiția generală nu necesită îmbrăcăminte formală de concert (cum ar fi smochinguri și rochii). În muzică, repetiția generală este ultima repetiție înainte de spectacol; repetițiile inițiale implică adesea lucrul la secțiuni dificile ale piesei sau pieselor, dar în timpul repetiției generale, piesa sau piesele sunt de obicei jucate în întregime.
Teatru sau operă
În teatru, un ansamblu de arte spectaculare repetă o lucrare pregătitoare pentru spectacol în fața unui public. Repetițiile care au loc la începutul procesului de producție sunt uneori denumite „run-throughs”. De obicei, o alergare nu implică majoritatea aspectelor tehnice ale unui spectacol, cum ar fi costume, lumini și sunet și este utilizată în primul rând pentru a asista interpreții în învățarea dialogului sau a muzicii și pentru a consolida aspecte ale blocării , coregrafiei și mișcării scenei. .
Un „tac la tac” sau „Q-2-Q” este un tip de repetiție tehnică și este destinat în primul rând tehnicienilor de iluminat și audio implicați într-un spectacol, deși sunt de mare valoare pentru întregul ansamblu. Acesta este destinat să permită tehnicienilor și managerului de scenă să repete aspectele tehnice ale unei performanțe (atunci când luminile trebuie să fie aprinse, efectele sonore declanșate și elementele rulate pe și de pe scenă) și să identifice și să rezolve orice erori care ar putea apărea . Interpreții nu repetă de obicei scene întregi în timpul unui Q-2-Q, ci efectuează în schimb dialoguri sau acțiuni numai care sunt folosite de către managerul de scenă ca marker pentru momentul inițierii secvențelor tehnice sau a indicilor (de aici și titlul). Q-2-Q prescurtate în care sunt executate doar secvențele de deschidere și închidere ale fiecărui act sau scenă sunt uneori denumite „vârfuri și cozi”. Este rar pentru orice spectacole, dar cele mai complexe din punct de vedere tehnic, să aibă probe Q-2-Q, altele decât în timpul săptămânii tehnice .
Q-2-Qs sunt adesea precedate de o „tehnologie uscată” în care tehnicienii își repetă indicii tehnice (cum ar fi aprinderea luminilor de scenă sau declanșarea efectelor sonore sau a muzicii înregistrate) fără ca artiștii reali să fie prezenți la repetiție. O „repetiție generală” este o repetiție sau o serie de repetiții în care ansamblul se îmbracă în costum, întrucât se vor îmbrăca la spectacol pentru public. Întreaga performanță va fi rulată de la început până la sfârșit, exact așa cum vor fi performanțele reale, inclusiv pauzele pentru intermitențe. O „rochie deschisă” este o repetiție generală la care anumite persoane au fost invitate să participe ca membri ai publicului. Acestea pot include patroni (care plătesc un preț redus al biletului), familia și prietenii ansamblului sau recenzori din mass-media. Repetiția generală este adesea ultimul set de repetiții înainte de concert și cade la sfârșitul săptămânii tehnice. O „previzualizare”, deși din punct de vedere tehnic este un spectacol, deoarece există un public complet, inclusiv persoane care au plătit pentru admitere, este, probabil, o repetiție în măsura în care este obișnuit în spectacole complexe ca producția să se oprească sau chiar să revină la un punctul anterior al performanței dacă există probleme inevitabile sau irezolvabile. Membrii publicului plătesc de obicei un preț mai mic pentru a participa la o prezentare de previzualizare.
În teatrul tradițional japonez Noh , interpreții repetă în principal separat, repetând împreună o singură dată, cu câteva zile înainte de spectacol. Aceasta este de a sublinia trecerea spectacolului în filosofia „ ichi-go ichi-e ”, „o șansă, o întâlnire”.
Muzică
Ansambluri clasice profesionale
O orchestră profesională , un cor sau un ansamblu de cameră (de exemplu, cvartet de coarde sau cvintet de vânt ) repetă o piesă (sau un cântec) pentru a coordona ansamblul ritmic, a se asigura că intonația tonurilor diferitelor secțiuni se potrivește exact și coordonează dinamica ( modificări de intensitate și moliciune) și de formulare . Un ansamblu profesionist va repeta de obicei o lucrare orchestrală doar pentru două sau trei repetiții care se desfășoară cu câteva zile înainte de prima reprezentație. Un ansamblu profesional este mult mai puțin probabil decât o orchestră amator să cânte piesa până la capăt în primele repetiții. În schimb, un ansamblu profesionist va revedea de obicei pasaje care reprezintă provocări din punctul de vedere al coordonării ritmice sau armonice. Un exemplu de pasaj care ar putea pune provocări de coordonare ritmică ar fi o lucrare contemporană care implică poliritmuri , în care o secțiune a orchestrei cântă un ritm în 4/4, în timp ce o altă cântă o melodie în 5/4. Un exemplu de provocări armonice ar fi o operă în care orchestra trebuie să execute armonii complexe disonante, cum ar fi bitonalitatea ; un exemplu ar fi secțiunea de coarde care se joacă în Do major, în timp ce secțiunea de alamă joacă în Fa # major.
De conductor conduce orchestrale repetiții, alegând secțiuni pentru a efectua și de a apela la numerele de bare sau litere repetitii pentru a dirija orchestra lor. În timp ce dirijorii clasici nu vorbesc în mod obișnuit pentru a dirija orchestra în timpul concertelor, în timpul repetițiilor, dirijorul vorbește pentru a comunica viziunea lor artistică pentru piesă și pentru a explica „articulația” (lungimile notelor), culorile tonului și tempo-urile pe care ar dori să le folosească. În timpul repetițiilor inițiale, dirijorul oprește frecvent repetiția pentru a cere jucătorilor sau secțiunilor să schimbe modul în care joacă sau să ofere îndrumare orchestrei. Pentru un cor, dirijorul corului va conduce repetițiile. În cazurile în care un cor pregătește o piesă care va fi cântată cu o orchestră, repetițiile inițiale pot fi conduse de dirijorul corului și repetițiile mai aproape de concert de dirijorul orchestrei.
Pentru lucrările care prezintă o provocare specială pentru anumite secțiuni (de exemplu, un pasaj complex, expus pentru viole), orchestrele pot avea repetiții secționale sau secțiuni în care o secțiune repetă singure sub îndrumarea jucătorului principal sau, în unele cazuri , de asemenea, cu dirijorul (de exemplu, în cazul unei piese foarte provocatoare din punct de vedere ritmic).
Înainte de a repeta un concert cu o orchestră, un solist îl va repeta cu un pianist înlocuind rolurile interpretate de orchestră (astfel, doi pianiști în cazul concertelor pentru pian sau un violonist și pianist în pregătirea unui concert pentru vioară). Pentru a ajuta la tempo în repetițiile orchestrale, solo sau de cameră, un metronom poate fi folosit pentru a suna tempo-ul înainte de începerea unei piese. Pentru spectacole muzicale, o repetiție generală nu implică îmbrăcarea în rochie de concert. Este o repetiție finală înainte de spectacol, unde, în general, ansamblul va rula prin program ca și cum ar fi un public. În unele orchestre, poate exista un public limitat în timpul repetiției generale (de obicei, studenți la muzică universitară sau alți invitați invitați).
Ansambluri clasice amatori
Orchestrele amatori sau ansamblurile de cameră, cum ar fi grupurile universitare sau comunitare, repetă muzică din mai multe motive. În timp ce un ansamblu de amatori face repetiții din multe din aceleași motive ca un ansamblu profesional - pentru a coordona ansamblul ritmic și intonația - cu un grup de amatori, dirijorul trebuie să predea mult mai mult orchestrei. Cu toate acestea, muzicienii amatori sunt mult mai predispuși să facă greșeli de notare, erori de transpunere sau să cânte cu o intonație sau ritmuri incorecte; dirijorul trebuie să arate aceste probleme către interpreți și să le ofere sfaturi despre cum să le corecteze. În grupurile de amatori, este posibil ca jucătorii să nu aibă abilități de ansamblu puternice, așa că dirijorul poate fi nevoit să antreneze jucătorii despre cum să învețe să-și amestece bine sunetul cu alte secțiuni sau cum să coordoneze pasaje ritmice care sunt jucate de diferite secțiuni sau cum să le marcheze parte după ce fac o eroare pentru a preveni repetarea erorii.
Repetițiile sunt, de asemenea, folosite pentru a învăța membrii ansamblului despre istoria muzicii și practica de bază a interpretării , astfel încât să poată învăța diferitele stiluri de joc și tonuri utilizate în muzică din diferite epoci. De asemenea, dirijorii de orchestră selectează piese astfel încât jucătorii să poată învăța noi abilități, cum ar fi ritmuri mai complicate. Pentru un ansamblu amator, repetițiile sunt folosite pentru a oferi jucătorilor posibilitatea de a avea șanse repetate de a învăța să interpreteze pasaje dificile într-un context de ansamblu. Corurile de amatori folosesc repetițiile pentru a-și construi abilități de cântat coral, cum ar fi cântatul cu un ansamblu bun și cu intonație solidă și ton vocal. Grupurile de amatori au mult mai multe șanse decât grupurile profesionale să organizeze repetiții secționale. O altă diferență între repetițiile dintr-o orchestră de amatori și o orchestră profesională este numărul de repetiții. O orchestră comunitară sau un ansamblu universitar poate avea zece sau chiar cincisprezece repetiții pe parcursul mai multor luni pentru a pregăti o simfonie majoră; o orchestră profesionistă ar putea pregăti aceeași simfonie în două repetiții pe parcursul a două zile.
Într-un spectacol amator format din articole diverse, cum ar fi melodii, spectacole de teatru, scenete și piese muzicale, este obișnuit să faci „o plimbare prin repetiție” în ziua concertului. Această „plimbare” necesită ca muzicienii, cântăreții și actorii să meargă pe scenă și în afara ei, fără a interpreta piesele lor complete. Fiecare solist sau ansamblu a avut o serie de repetiții anterioare pentru a lucra la piesa sau piesa lor specifică. „Parcurgerea” îi ajută pe interpreți să-și amintească ce interpreți trebuie să urce împreună pe scenă (de exemplu, o cântăreață de jazz trebuie să urce pe scenă cu acompaniatoarea de pian și basistul), ce materiale sau elemente sunt necesare (de exemplu, un cvartet de coarde va necesita patru scaune și patru suporturi pentru muzică, în plus față de instrumentele lor) și care elemente ale sistemului de iluminare sau de consolidare a sunetului sunt necesare. De exemplu, un comediant ar putea dori o scenă întunecată, cu doar un reflector, în timp ce un cor ar putea dori să aibă întreaga scenă aprinsă.
Muzică populară și tradițională
Trupe de pop , rock , country și blues repetă înainte de spectacole. Repetițiile asamblează elementele unui eveniment muzical, oferind un spațiu experimental în care sunetele și ritmurile sunt reunite și îndepărtate, jucate, argumentate și rafinate. În aceste stiluri de muzică, repetițiile pot fi mai puțin formale decât în contextul orchestrei clasice. Cu toate acestea, scopul repetițiilor este același: să se asigure că toți membrii formației pot cânta și / sau cânta rolurile lor cu un ansamblu ritmic bun, o intonație corectă și un „simț” și stil potrivit. Ca și în cazul repetițiilor clasice, repetițiile anterioare pentru un spectacol se concentrează adesea mai mult pe elaborarea celor mai dificile secțiuni ale cântecelor, cum ar fi tranziții de la un tempo la alt tempo, modulații la o nouă tastă sau coordonarea unui duet între două instrumente solo. Repetițiile mai apropiate de spectacol sunt mai susceptibile să implice alergări de melodii întregi. Întrucât repetițiile clasice sunt conduse de liderul dirijor sau cor, repetitii de muzica populara sunt , de obicei , condusă de șef de orchestră , care este , de obicei , un membru al trupei. Conducătorul de bandă stabilește ritmurile melodiilor, alege ce instrumente vor avea solo și indică începutul noilor secțiuni ale unei melodii.
Șeful de bandă alege, de obicei, membrii secțiunii ritmice : instrumentele care asigură ritmul și progresia acordului pentru melodii. Secțiunea de ritm variază oarecum între genuri, dar, în general, include instrumente acorde (de exemplu, pian , chitară , orgă Hammond ), un instrument de bas (de exemplu, bas electric sau contrabas ) și kit de tobe și / sau instrumente de percuție .
Pentru trupele mari de turneu care au un spectacol mare, cu lumini, pirotehnică, recuzită masivă în mișcare și așa mai departe, pot exista numeroase repetiții pentru elementele tehnice, pe lângă repetițiile pur muzicale susținute de trupă.
Când un grup de pop sau rock este însoțit într-un concert de o orchestră , un dirijor este adesea folosit pentru a conduce orchestra. În unele concerte pop sau rock în care cântă un ansamblu mare, cum ar fi un grup care implică mai mulți chitaristi, mai mulți percuționisti și secțiunea ritmică obișnuită, un dirijor poate fi, de asemenea, folosit pentru a conduce ansamblul. Pentru aceste tipuri de spectacole, dirijorul și șeful de bandă coordonează repetițiile împreună.
În alte contexte
Utilizarea repetițiilor și a repetițiilor vestimentare se extinde dincolo de artele spectacolului. Atunci când o organizație trebuie să învețe cum să implementeze un nou proces, poate repeta activitatea în prealabil. Organizațiile de planificare a situațiilor de urgență își repetă adesea pregătirile pentru a răspunde dezastrelor civile ; în unele cazuri, pot exista chiar actori care joacă rolul de „persoane rănite”, astfel încât lucrătorii de urgență să poată învăța cum să ofere asistență. Armatele care planifică un atac asupra unei anumite ținte pot crea o machetă a țintei și pot repeta atacul. Israeliană Defense Force a folosit această abordare în planificarea pentru raidul asupra Entebbe , care a eliberat Deturnarea aerian ostatici. Un model precis al clădirii aeroportului în care ostaticii erau ținuți de oameni înarmați a fost recreat, astfel încât comandourile să poată practica manevrele lor de atac.
Introducerea unor schimbări majore în domenii industriale și tehnice complexe, cum ar fi sistemele de informații, este adesea repetat, în special în cazul în care acest lucru necesită coordonarea și finalizarea mai multor activități în limitele de timp. Multe companii a întreprins inițiative majore cu personalul lor de calculator pentru a repeta modificările asociate cu problema Anul 2000 și uniunea economică și monetară a Uniunii Europene .